疫情闹得我没法离渝，前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿，我俩就挑了个应景的去看，《我是真的讨厌异地恋》。

虽然我们不是青春片的适用人群，但异地恋这个话题还是很有发言权的，不过也因为不是青春校园恋爱的当事人，所以看这部电影多少还是有点格格不入。

看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱，看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。

抛开演员的因素，单说剧情，非常浅薄，虽然说呈现了一些比较真实的内容，比如手机不离手，比如会视奸对方的微博列表（我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞），比如千里迢迢向对方奔走，见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态，但仅仅呈现这些东西博君一笑，很对不起异地恋这个值得深挖的话题。

异地恋并不罕见，相反，在疫情时代，它成了一个更有普遍性的恋爱形态，而我个人认为，校园爱情里的异地恋算是最轻的，因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情，没有那么多现实的物质的雨打风吹，这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待，不是说它不好，只是说它面临的实际困难相对较少，经营这种关系的逻辑也相对简单。

因此，这部影片一开始挑中了这个群体作为主角，也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。

学生嘛，校园生活有多姿多彩的一面，但称不上复杂，尤其是双方都是学生时，日子都过得大同小异，时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了，需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律，就算是朝夕相处也是如此，爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话，一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了，时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的，单就我和我所能接触到的同龄人而言，频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的，这种不现实的成分一旦出现，这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼，更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了，离谱不离谱啊。

其实对这部电影加以评价不是我最想说的，一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言，我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。

我对异地恋的态度是“不喜欢”，而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢？谁不想在共处的时光里认识彼此呢？可惜没办法呀，为了学业，为了生计，为了共同的未来有更远大的前程，异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态，很有必要，带着埋怨的心理去参与异地恋，自己会不快活，感情也会受影响。

我觉得异地恋最好的状态是，时时刻刻把对对方的依恋放在心上，然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里，女主角做到了前者，没做到后者，所以她自己的生活质量打折了，身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的，为自己的爱人上头没错，只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身，应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己，你的魅力就会无限大，距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地，恋爱想进行得好，都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说，异地的状态其实有益于我更好地自律，有益于我完全按照自己的步伐来安排生活，两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿，只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地，两个人终于开始共同生活了，也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。

异地恋最怕作，最怕藏着掖着不明说，如果是真心相爱的两个人，坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪，我的小小得意、功成名就，我都想明明白白告诉你，我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设，同理，你的开心我也开心，你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时，真是感觉幼稚无聊得要死，既然是恋爱，就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞，怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。

异地最让人遗憾和心痛的是什么呢？是美好无法实在地共享，是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的，是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺，心想，“你在该多好”；是一个人咽下生活的苦，想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够，只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解，情绪的传达必须有声色的承载才足够有力，异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫，藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想，全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚，忠诚是爱情的第一守则，很多异地恋不是输给了距离，而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事，我想戍边的战士和军嫂，列车员和检修员，或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡，另一方留驻在原地照顾好后方，都更加值得挖掘，青春故事值得尊重，但这部电影这样讲述，真让人难受。

黑帮大家族除了有个小黑人帮别人洗个钱之外 还给人能提供啥保护。自从他那个头脑简单四肢也不怎么发达的儿子跟所有人放了狠话以后，没有一个人听他的。连在贫民区开杂货铺的女难民都不鸟他。这女的一出场这架势我以为西西里黑手党的女儿呢，结果啥也不是还总死不了。

还有那第五集那个所谓枪战大戏。丹麦特种兵站一排拿子弹拆迁的时候，我貌似看到一个好似抽了羊癫疯的女人像没头苍蝇一样跟厨房里绕了两圈然后跑到外面挂了，差点没把晚饭喷出来。然后居然进到楼里被一个拎几袋方便面几盒午餐肉走二里山路都快猝死的老汉给杀了好几个？临死还丢一炸药包 ！我特么也是醉了。最后莫名其妙的煽了半天情，父子俩一块领了便当以后估计都想不明白他俩为什么要死？小胡子男杀他俩的意义是啥？

类似还有好多好多 什么尼日利亚包工头带着3个农民工拿把片刀就到伦敦来要账了，5亿英镑这么好赚我都把他们四个摆平了，结果居然把杀人不眨眼的阿尔及利亚黑帮大哥吓尿了。一脸横肉的黑人洗丢了人家好几亿，连句抱歉都没有，跟人说我也不知道哪去了，等我哪天找着了再告诉你。WC这个社会都这么牲口的吗？

后来才知道什么突袭导演制作的 难怪没剧本。不过就围绕着一个没脑子一个就知道嗑药的Junky这俩黑二代 还准备拍好几季真的好吗？论拳拳到肉和血腥过瘾 个人觉得突袭和第一滴血4差了好几个档次。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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我看了一起同过窗第三季。客观来讲，就是1分。

在说我自己对于这部剧的感受之前，肯定还是要说到毕鑫业。

认识老毕是04年的时候了，一个初二转到我们班趴了一天就走，然后初三又转到我们班的插班生。

熟么？不太熟，那时候东北地区三线小城市（最近好像成四线了-_-||）中考学习压力还挺大的，用了仅有的体育课和下课时间打篮球，偶尔接触了一下觉得老毕还挺损，经常在嘲讽他人和被嘲讽之间反复横跳。剩余的印象就是经常被他同桌的三姨针对，这位三姨是我们班政治老师，对，我们那就那么小。转眼间很快就到05年了，高中我们还是一个班，他坐我前桌，这个时候我们才慢慢熟络起来，除了上课自习各种吹牛逼，下五子棋，看小说。老毕给我们留下最深刻印象是，把他同桌一男生骂到自习课写不下去作业，自己蹲在过道崩溃抱头。总之各种傻逼的牛逼的点点滴滴，这些在后来的十几年里面一直都是我们饭桌上的谈资。

11年我们拍了个网剧，感觉都不能叫网剧，就是个大学寒假作业，我们演员纯素人，表演经验0，台词功底 -10（我们口音都很重，普通话都说不利索），拍摄也就一周？毕竟十几年前的事儿，具体都忘了，总之感觉支离破碎的，导演让干啥咱就干啥呗。那时候我还着急出国。后来有一天，老毕给我发QQ，说片子剪完了，我算是有幸第一时间看到作品的，这个我记得很清晰，那天晚上二十多分钟的短剧，我看了四五遍。我终于知道了原来电影还能这么拍，跟我们一起留学的同学也是看的比较早的，无一例外的好评，当然都说导演拍的牛逼，倒叙用的多么巧妙等等。老毕问我们谁有优酷账号，我说我正好申请过一个，结果就把原片传上去了。此后谁也没再提，谁也没再注意，谁也没再过问。一直到11年夏天，我正和同学在大阪旅行，突然我同学告诉我说你火了，我还挺纳闷一打开人人网，被《再见金华站》刷屏了。。。。。。

从我们认识到现在18年了，从我们一起拍《再见金华站》到今天11年了，时间过得真的很快，也发生了很多事。今天《再见金华站》里的胖子周嘉和女朋友结束了14年的恋爱长跑（是的你没看错5000多天），正式领证了。我们这个小团体还像往常一样在微信群里扯淡唠嗑，我们在不同的城市不同的国家从事着完全不同的行业，地域，距离，事业，家庭让我们聚少离多甚至几个月说不上一句话。但是我们的感情从来没有断过，我们还是每年回到老家就会第一时间想出来聚聚的那一拨朋友。就冲这份时间检验出来的友情，我敢说我了解毕鑫业，我也信任毕鑫业。他只是个普普通通的编剧导演，做着他本职工作，他的所有成绩源自于他对自己专业的热爱和投入，一起同过窗第一季第二季的口碑，是每一个看过的人一点一点推出来的。起码我身边的每一个朋友看了之后，都会竖起大拇指，一部好剧制作出来并不容易，而一部低成本好剧能被发掘出来更是难上加难，剧本创作和拍摄工作过程中大家花费了多少苦心，起码我扪心自问我是肯定做不到的。然而这么一个难得的作品，今天变成了这个模样，让我真的觉得我哥们被欺负了。

最后说回到作品，会有人说你是老毕的好哥们你干嘛要去捧假三的臭脚。我就是想看看老毕的剧本会在这帮人手里变成什么样。是的，你们是拥有著作版权，一定要在编剧冠上老毕和梅的名字维护IP，但是一切翻到台面上之后才会发现什么叫虚有其表。老毕拍一二的时候，台词是一个字一个字扣的，演员要像大学表演课一样每天台词朗读，结果现在这词都水成什么样了。尴尬的过场，背景连收音这么基本的操作都在粗制滥造，导演在镜头表达上完全就是在走过场，穷对付。

作为老毕的好朋友，第三季我确实看了，我也看不下去了，恶心恶心我自己就完了，谁要是还敢搬出你行你上或者是剧都没看你凭什么评论这套说辞，我真想告诉告诉你们，我评论个电冰箱我自己都会制冷了，还想怎么样。最后一句话，一部剧的灵魂没有了，剩下的也就只有尴尬了。

生活虽然没有影视剧中那么美好，但日子总要过下去。能否保持那种恰同学少年的初心我自己也没有答案，毕竟我们也都人到中年。但是毕鑫业的作品我每个都看过很多遍，我可以理直气壮地说我喜欢，这个什么玩意伴我同行，我也理直气壮说一句，我不喜欢。

2022年1月6日看完本片，认识了香港的Mr乐队，代表作《森林》歌词写得非常贴地也很有意味。片中女主唱林欣彤的《可爱的人方可爱》很好听，编曲很棒。放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺， 父亲虽然见面即劈头就骂，但还是偷偷给钱他买了把吉他，这不就是大多沉默的“父爱”的表现形式吗？ 父爱永是沉默而伟大，但有时我们还会很无知很不懂事的与他争吵。

偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

　　看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

　　尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

　　其实命运就像大厦，如都市幻化，凌乱如灯火中的密码。露台，看看世界吧，这个天下，闪烁风光不再吗？这首Mr的《森林》，越听越有故事感。旋律及和弦编配都不复杂，但歌词引起了我的共鸣，可能只有成年后，经历过许多故事的人才能听懂吧！

　　致，已悄然逝去的青春，及那些人，那些事，那些物。过去的已过去，辞旧迎新。希望今年开始的每一天都能过的顺利，全家人身体健康，你和女儿回来一家人齐齐整整，遇到一位好伯乐帮到我的事业。

这样的剧真的很无语，非常的那种，真的求你们了，能不能好好拍一部剧，不伦不类的，真的看不下去，莫名的还那么火，感觉这部剧就想是那些网上某些短时频，夸张，无语，又想不狗血，但有处处透露着无知。

国产剧就是这样被你水平拉低的，演不好，拍不好，真的就不要演，不要拍，好歹有点演技好不啦，而且逻辑上能不能顺应常人思想，看了这部剧我都开始怀疑自己的智商了

国外的恐怖片喜欢片尾加上一句，本片根据真实事件改编。国内的片喜欢最后破除封建迷信。ps这个片前面真的挺好看的，还是值得一看的，里面的特效挺好，有时候我会想起夏冬青，要是让赵吏那个演员演反派，小亚那个演员演女主就更好了。最后演着演着就开始普法了，然后就校园霸凌，家庭伦理，婆媳关系了，如果最后再来个二胎，就更符合社会主义核心价值观了。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：生而不养，不是罪过？这部少女怀孕题材片，也太大胆了吧！

文/motion

不出所料，勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2：新传奇》一上映，评论区里就炸开了锅。

IMDB评分4.3，烂番茄指数30%，Metacritic指数36，这些都是能够想象得到的数据，毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言，将真人和动画进行结合的实验，以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑的商业运作是非常成功的。

但《空中大灌篮2》就不一样了，它即没有技术上的创新力，也没有神话上的凝聚力，虽然仍能博人眼球，但依靠的更多是争议。从各个网站、各大论坛评论区的状态来看，这部电影的讨论已经不再是一个“电影事件”，而是一个“篮球事件”或者“球星事件”。其核心讨论热度不但集中在詹姆斯和乔丹的历史地位问题，更涉及詹姆斯粉丝和其他球星粉丝（尤其是已经亡故的科比·布莱恩特粉丝）之间的历史恩怨。

回到2020年10月12日，35岁的詹姆斯率领洛杉矶湖人队再获总冠军，并且全票当选FMVP。至此他已经有4个总冠军和4座FMVP奖杯，围绕篮球界历史最佳的争议又开始甚嚣尘上。

几乎是同一时间段，纳达尔在法网夺冠，追平费德勒的20个大满贯记录；汉密尔顿获得91个F1分站赛冠军，也追平了舒马赫的历史记录。这群生于1985年左右的体育名将，联手挑战着各自行业的历史最佳地位，可谓是一时盛景。

《空中大灌篮2》就是在这样的背景下被投入生产的，既是一种电影蹭体育热度的表现，也是一种文化交换或者产业回报，就像一些业内人士说的那样：“詹姆斯给洛杉矶带来一个总冠军，洛杉矶回馈他一部电影。”从这里的诉求和机制而言，詹姆斯虽然和当年的乔丹具备同样的影响力，但这种舆论上的凝聚力以及电影神话性的层次已经有了本质的差别。

比如说，乔丹有6个总冠军和6个FMVP，詹姆斯只有4个总冠军和4个FMVP，历史荣誉方面仍然有可见的差距。除此之外，两人在风评上也有巨大的差别，乔丹在自己的时代是绝对意义上的第一人；而詹姆斯虽然在自己时代的荣誉方面独领风骚，但科比、杜兰特、库里等人仍有能力与之抗衡，而围绕技术粗糙、打球姿势难看、四步上篮、抱团取胜等争议，更是让他的黑粉遍布全球。

乔丹拍摄《空中大灌篮》的时期，正是他两次三连冠之间的窗口期。他的实力仍在巅峰，刚刚从不如意的棒球联盟回归NBA，这一复出在当时接近于“超人归来”的神话。华纳公司当然不会放过这样的机会：既然乔丹是全人类级别的体育巨星，那么制作一部关于他的电影可谓是当务之急——但因为观众们在电视屏幕上看惯了乔丹的“现实神话”，为了更大尺度、更加夸张地塑造其魅力，打破次元壁并将其推到宇宙维度就成了必然的选择。

在当时，似乎只有乔丹具备这样地位，成为真人动画大片主角的唯一选择，对比之下连当时足球第一人、更富个性的马拉多纳都显得不够分量。乔丹的胜出，自然和他完美的技术、华丽的球风、无上的荣誉、正面的人设相关，但也同样和他1993年三连冠后急流勇退相关。他退役改打棒球，既和他父亲被谋杀的事件有关，也可能和他在篮球场无敌的寂寞有关。三连冠、退役打棒球、复出、再次三连冠，这样的履历堪称传奇；而1999年退役之后，面对911带来的经济危机和全民精神萎靡，乔丹在万民呼吁中重返球场，再次被塑造为救市之星。

至少在当年的舆论场中，对乔丹的神话才是一种“现实摹写”，否则反而会有贬低之嫌。所以在《空中大灌篮》的构思中，乔丹不仅要突破次元壁，还要和那些外星怪物较量一番，承担保卫地球的重任。在这个层面上，说乔丹是所谓的“超级英雄”绝不为过。

在1996年的电影里，次元壁是具象的，是从现实世界通往动画世界的一层实体薄膜，上面写着大大的WB标志。但在2021年的新版电影里，次元壁已经不复存在，这种穿越就呈现为从现实世界一路通向服务器世界的无障碍管道。数码时代的次元壁已经不重要了，因为所有的一切都可以被数字化合成，因此二维与三维的组合、真人与动画的组合都不再具有模拟物特效时代的惊奇感。这种区别造就了主角的不同潜在身份：乔丹是进入另一个次元的救世主，而詹姆斯只是进入虚拟世界的一个厉害玩家而已。

比较典型的区别就是在《空中大灌篮》中，球场上的成员只有乔丹是三维的（如果忽略进来打酱油的比尔·默里），乐一通（Looney Tunes）世界的成员以及所有反派都是二维的。而在《空中大灌篮2》里，球场上的所有人都是三维的（包括乐一通的所有成员），而在组队期间所有人则都是二维的（包括詹姆斯本人）。这就意味着乔丹是一种高级的存在（高于乐一通成员），而詹姆斯则是一种平级的存在（和乐一通成员相同）。

在《空中大灌篮》里，乔丹在是兔八哥搬来的神仙救兵，是唯一的神级角色，乐一通的所有成员包括兔八哥在内，都是为其打辅助的功能角色。与此同时，乔丹的表现朴实低调，像一个坦诚的朋友，他唯一的诉求，就是让兔八哥给他带来一双球鞋和他在北卡罗来纳时期的短裤。如果说前者是有Air Jordan品牌植入之嫌，那么后者至少能带来纯粹的感动，包括乔丹的孩子在法斗犬口中拔牙的一幕也是如此。乔丹面对乐一通的老弱病残杂牌军，没有丝毫的抱怨，反而是几乎以“一人之力”完成了地球保卫战。

但到了《空中大灌篮2》，詹姆斯是被唐·钱德尔扮演的算法程序吸入到服务器的，后者意在利用自身的数据能力和詹姆斯的名气结合而称霸世界。詹姆斯的使命就更多变成了自救和救自己的儿子，拯救世界则是后续强加进来的命题。在此，他不再是兔八哥搬来的神仙救兵，而是他必须寻找兔八哥和乐一通成员为救兵来完成比赛。当然，詹姆斯对这些无厘头成员是决计看不上的，因为他为自己的梦之队所列出的成员基本罗列了华纳宇宙最强的阵容：超人、金刚、崔蒂妮、蝙蝠侠、钢铁巨人……

这个List，几乎等同于作弊，也间接调侃了詹姆斯职业生涯“抱团夺冠”的黑历史。2010年，詹姆斯签约迈阿密热火和韦德、波什组建三巨头；2014年，他回归骑士与欧文、乐福组成新三巨头；2019年，他又招揽安东尼·戴维斯加盟洛杉矶湖人。这期间他虽然四夺总冠军和FMVP，却也总让人怀疑其单核带队能力并不突出。

影片中也是一样，由于未能招揽到全明星的华纳超级英雄，詹姆斯不得不和乐一通成员组队。即使如此，面对对方阵容中超级英雄化的苏·伯德、安东尼·戴维斯、克莱·汤普森、达米恩·利拉德等人，詹姆斯不过只是一个身体强壮的肉体凡胎，几乎没有抵抗之力。

比如说，赛场上对手轻易领先了1000分，但为乐一通追回最多分数的却是用特制大炮作弊的歪心狼；当对手开启Bug模式的时候，是兔八哥冒着被删除的危险用一系列交叉后撤步投球的动作制造了游戏故障，才让詹姆斯获得了最后一球致胜的机会（在此兔八哥充当了类似《复联4》钢铁侠一样的形象）；罗拉兔同样功不可没，因为她几乎承担了类似韦德的作用，复刻了当年的“詹韦连线”；甚至连詹姆斯的儿子多姆，也在关键时刻送上了二次助攻。

反观詹姆斯，除了频繁的摊手、个别时刻的身体强力突击外，就靠那个最后绝杀的扣篮。当然这一扣更多是集体的作用，但詹姆斯读秒扣篮得手时候所呈现的那个压倒性的画面，反倒成了封神的定格瞬间。这也说明，詹姆斯的拯救绝非是乔丹那样的一己之力，而只是受惠于团队，并在关键时候获取了“姿态性”的最后胜利。

这就是当代封神的逻辑，只看荣誉，只看进球，只看数据，只看结果；对其中的具体过程、技巧和精妙之处毫无察觉。这种逻辑，很容易让那些占据最佳资源平台的运动员取得绝对意义上的成功（即使他们的天分也不差），这就是为什么这个时代产生的是詹姆斯这样的数据狂球星，同理，像之前提及的纳达尔、汉密尔顿，以及同年龄段的C罗、梅西、德约科维奇都在其列。

纵观时隔25年的《空中大灌篮》，我们能看到虽然乔丹和詹姆斯在篮球乃至整个体育和文化界有着同样的影响力，但舆论乃至电影对待他们的态度却有着典型的差异。这不仅是因为时移世易两人整整差了一代之久，也在于两个人的职业培养机制以及所处的舆论环境发生了天翻地覆的变化。乔丹的时代是兼具观赏和竞技的时代，也是体育历史上的黄金时代，除了乔丹之外，当时的马拉多纳、巴乔、桑普拉斯、阿加西、舒马赫都符合这样的特征；但詹姆斯的时代则是身体机能、技战术和网络影响力的时代，今天的杜兰特、纳达尔、C罗、汉密尔顿等人都是样板。

另一个差异在于，新世纪以前的纸媒时代，人们更津津乐道于“一己之力”的神话，于是乔丹公牛六冠被塑造为一个人的神话，84欧洲杯的普拉蒂尼和86世界杯的马拉多纳也被塑造为个人神话。但事实上，这些人并非绝对的孤单英雄，他们各自身边都有最优秀的队友，就像乔丹身边的皮蓬、罗德曼都是世界顶尖一样，但纸媒由上而下的单向输送造成的独断影响力以及观众接受渠道和反馈机制的匮乏，让这些个人神话在体育迷当中开枝散叶，成为一个时代的传奇。

然而，今天，我们的媒体已经成为反馈媒体，我们的文化已经成了互动文化。因此体育界有了更多的针锋相对，从詹姆斯和科比的竞争，再到詹姆斯和杜兰特的竞争，这个过程中詹黑和詹蜜的数量几乎是并驾齐驱。孤胆神话已经不存在了，这既是因为体育越来越富于实用性，排兵布阵和战术板越来越重要，教练作用越来越大，球员越来越功能化（太理智而缺乏神来之笔）；也是因为我们的文化不再注重单核英雄，而是更加热衷于流量包并存的超级英雄团队文化——对此，越来越火的漫威和DC超级英雄宇宙的开拓就是一个证明。

《灌篮2》相对于《灌篮1》的一个明显的差别就在于，《灌篮1》中的乐一通团队都是为乔丹服务的，只有乔丹一个超级英雄；但在《灌篮2》中，乐一通团队都成为了超级英雄，詹姆斯只是其中一个罢了，而且他和兔八哥谁是C位还不好说。这种思路相当于招揽詹姆斯作为一个超级英雄团队成员，即使不是出现在乐一通世界，也会出现在DC或者其他世界，原理上都一样。也正是在这种制作思路之下，华纳电影公司的所有符号倾巢而出，包括超人、金刚、钢铁巨人、崔蒂妮、蝙蝠侠、罗宾、企鹅人、伏地魔、神奇女侠、瑞克和莫蒂以及《权游》《招魂》《小丑回魂》等影视作品中的诸多角色。

这种思路，说的好听点叫“华纳电影宇宙”或者“数据库电影”，说的难听点就是“华纳晚会”、“大杂烩”或者“IP广告长廊”。这可能有着算法上的考量，但也必然是黔驴技穷的歪招。毕竟，这部影片在主题上是对算法世界的批判以及对现实世界的感恩，但它的制作思路又是算法性质的，这种自打嘴巴的逻辑悖反也让其主题变得毫无说服力。

25年前，电影向迈克尔·乔丹献上了无上的致敬；25年后，勒布朗·詹姆斯则向着数据库电影表达了投诚宣言。乔丹时代的体育巨星是神话的、超算法的，詹姆斯时代的体育巨星则是去神话的、绝对算法的。在这个过程中，我们见证的是电影和体育向着算法世界的双双低头，是电影向着短视频流媒体以及体育向着电竞游戏的并行衰落，在这种衰落中，YYDS已经成为一个滥用词。正是因为其滥用，目前已经不再有YYDS，因为再没有任何体育或文化名人能够超越算法之上而得以永恒了。

【虹膜】

日常打一星，写的什么鬼剧情线，就好像男主拿了男二的剧本，男二拿了男主的剧本到最后女主还是被男主光环吸引?? 看到11集后面真的气死，不会拍校园剧就别拍，不会编剧本就别编，就是现在让男二上位也没用了，现在觉得女主不配在赢得男二的心，男二还是继续当海王，马上退团回复银行卡使用权，然后完成学业，听说女主还要为违反团规尔被杀死，不要让男二去救她而受伤，把女主从男二的生活里去除，不要在有牵扯了，女主就让男主自己去救吧！

刚从南坊厦门回来 回到东北，有一个比较好的工作，中间有一个月的等待期每天就在家呆着看了很多电影，港片，老片，美国大片，有很多电影确实不错，但是都没有让我激动下载豆瓣APP 去发评论中国飞侠 真的是一部非常非常好的电影 尤其是生活在底层，家里条件比较困难，有这样遭遇的人会更深有体会我在南方也送过外卖，虽然没有这么大的生活压力，但也很能理解男主角的状况电影的节奏真的太好了，前面一直都是轻喜剧，虽然有一些压力，也有苦中作乐的感觉，但后面压力越来越大，男主还在坚持着自己的价值观，自己女儿住院了还是坚持做好事，皇天不负有心人，终于得到了社会的回报 也理解为什么电影叫中国飞侠 这确实就是侠，我们生活在我们这个时代这个国家的侠 大侠，不是说你多有本事都有能耐，都有权利才能去做好事 才能叫做大侠 在你自身生活遭遇都很困难的情况下，还能坚持去做好事 坚持正义，打抱不平，这才是最牛的侠所以真的向中国飞侠这部电影致敬同时也要致歉因为刚开始因为觉得是网络电影包括外面题材因为会很狗血或者烂片，好几天都没有点开看 真的对不起许君聪大哥演的真的好 他把一个真实的东北人演的太活灵活现了 他对老婆的说话的时候那种霸道，豪横 对女儿的那种父爱 还有教育陪伴耐心的哄着对身边朋友的包容对身边闲事的热心演绎的太到位了

，所以电影不在于投资多少，也不在于是不是院线电影，而在于是不是用真心去拍摄演员是不是用真心去演

希望有机会能见面的时候真的给他鞠个躬，也让我对他这个演员更关系更近了，更有一种崇敬之情，希望有机会有一天能见面，能在一个桌上喝顿酒

1.这片子就是批着科幻的皮演着年轻人互相放纵竞争的战争片。其实把太空背景换成孤岛或者其他封闭场景是一样的。

2.封皮很性感，但是情节一点黄色也没有，差评！

3.故事情节没有硬伤，但是看着略微生硬。

4.我不知道哪个导演设计的背景，非得一个老的带一帮小的探索宇宙，为啥不能老中青都有，使得年轻人的培养有理智，反正我是不喜欢。

是一个资深的泰剧迷，在《匆匆那年》开机时就开始关注这部剧，终于等到上线了，一口气看完六集还意犹未尽，我没看过国内版本，甚至也没看过小说，所以我完全是当做一个新剧来看，实话说，期待值之上，演员颜值演技都在线，熟悉的泰国小清新的画面，熟悉的泰式搞笑，所以整体质感都很不错。

接下来就是剧情了，天知道我为什么那么喜欢乔燃这个角色，前三集我居然能看出来乔燃和方茴的一点点甜，就是恨铁不成钢，为什么不表白，现在不流行默默守护了，喜欢就勇敢点表白，学学人家陈寻啊！！套路一套一套的，简直能出一本撩妹手册了，看的我老母亲的心情实在是很焦虑了。

跪求导演让乔燃和方茴在一起吧！！！