距离上一次看过的关于性侵女性纪录片后写了一篇影评没多久(爱泼斯坦,肮脏的金钱,想看的自行BaiDu吧),又有一部相关的纪录片出现了。这一部纪录片所记述的关于体操教练拉里-纳萨尔的性侵案件,早几年就耳闻过相关的报道了,但并不了解其个中详情。两个案件的相同点是拉里-纳萨尔和爱泼斯坦都是典型的禽兽无疑,他们靠着自身的便利条件把无耻至极的魔抓伸向了懵懂的未成
距离上一次看过的关于性侵女性纪录片后写了一篇影评没多久(爱泼斯坦,肮脏的金钱,想看的自行BaiDu吧),又有一部相关的纪录片出现了。这一部纪录片所记述的关于体操教练拉里-纳萨尔的性侵案件,早几年就耳闻过相关的报道了,但并不了解其个中详情。两个案件的相同点是拉里-纳萨尔和爱泼斯坦都是典型的禽兽无疑,他们靠着自身的便利条件把无耻至极的魔抓伸向了懵懂的未成年少女,前者有着极高的伪装手段来遮蔽自己的罪恶行径,而后者受害一方往往因客观因素所限,初期都是挣扎于自责和羞愧之中且毫无还手之力。纳萨尔和爱泼斯坦不同的地方是,他因自身专业素质,可以光明正大的直接接触到这些少女的身体各个部位,除去隐秘私密的地方。如果按照正常人的视角,他的双手只是在履行其工作职责,如果旁观者非要把其和性联系在一起的话,提出质疑之人定会被视为心灵肮脏。我想说的是姓纳到底是个彻头彻尾的死变态呢,还是中途误入魔道而背驰了基本的人格底线,由于线索只是零星一二,无端猜测也没有必要。片中有提到他本人也有完整的家庭,老婆孩子以及社会中正常的人际交往,所以在东窗事发前,除了受害的小女孩们,局外的其他人一概不知纳赛尔的本来面目。如果这件事的任何细节都没有曝光,外界只是猜测至多上升到所谓的阴谋论的层面,那我是否会在没有预设的场景中用自己“理性”的是非观来评判分析纳萨尔的行为从而得出更阴暗和更负面的结论呢?就譬如片子中勇敢站出来的“小女孩们”,虽然多年之后也已成年,可当年受侵害时的记忆和肉体上的感受依旧在她们内心深处隐隐的噬咬撕扯着她们受伤残缺的灵魂,更遑论事件披露时,坊间对她们的质疑和口诛笔伐,更有甚者站在偏袒纳萨尔的一边还喷出恶毒下流的话语似乎生怕她们所遭之罪,行将尽头。凡事,都有两面,对错黑白,这是最简单也被普遍接受的现世价值观,它的便捷性和适用性都是毋庸置疑。同理到对事物的看法和见解,一分为二,局外之人观后所感不过就是赞成或者反对。有的人认为纳萨尔是人渣该处以宫刑,可另一个觉得纳萨尔是被冤枉的,他是清白的,反而“诬陷”他的一众女性不过是因为已是过气体育界的前明星想找点钱来安慰下自己而已。在证据没有确凿前,任何的猜测怀疑应该是可以被理解和接受的。我本人也是事后诸葛亮,观完了记录片以及相关资料加之之前对此事的印象后可以随心所欲地对姓纳的讨伐鞭挞,不亦乐乎。我没有资格说自己在各种信息披露前,自己能更冷静的分析出事件的原委及本来面貌,非专业的群众一般都只有吃瓜的属性,被牵引走向是必然的,我们似乎只能靠着陈诉事件的媒介机构或组织期盼其能够客观公正的行使其神圣使命,不偏不倚完全中立并没有偏见的无任何情感色彩。可一厢情愿之外,我们看到的是日益发达的媒体平台上,受众发泄情绪才是王道,而事情本身“Who cares.”。如果假设纳萨尔真的是被“诬陷”的,网络上那些对一众“小女孩们”的疯狂且无目的性的带有人格侮辱的词汇有了其看似正当的理由,他们没有煞费苦心的去研判,亦或在发表前冷静的思考和组织语言表述,却只是随意在键盘上敲出了“whore或者bitch”的字样来明确表达自己鲜明的立场,说者无意闻者有心,第二天大言不惭的他(她)也许早就忘了昨天的行为,但真正的受害者们却挣扎于网络的语言暴力中,心中滴血与否不言自明,而还没有受到任何制裁的魔鬼却在暗处窥伺着事态的走向并决定下一个目标的确认。人随时都可以站在道德的制高点上吮吸着受指责之人伤口上挤出的脓血而畅快不已,人性其实是含有卑劣和恶毒之属性的。如果说每个人心中都有个魔鬼,不妨说很多人就是披着人皮的魔鬼。纳萨尔之所以能够成功伪装多年,不外乎其身边周边都是一众入魔之鬼,只不过后者们比前者对于结果和代价有着更清醒的意识和认知。前面说过,姓纳的其人本质到底如何,我们没有更多的详尽资料去剖析和做更深一步的了解,这也是该片缺憾之一。我们抛开各种外界因素,诸如管理层的保护,商业利益,国家形象和声誉,参与调查的人员利害关系以及个人私欲,纳萨尔在其职业生涯中堂而皇之的行为处事二十多年之久,美国体操队史上巅峰辉煌的见证人居然用勤劳的双手以正当的名义频繁的安慰着正处于发育中的青春美少女们,“名正言顺”到无以复加,受害人数居然过百,真的是令人发指。也许纳萨尔一开始就是个刚出道的小魔头,手指痒痒但不敢开荤,不过在崇拜魔道的氛围和环境中,看着罗马尼亚前总统齐氏的余孽在另一块“处女地”生根发芽时,纳萨尔内心世界的回应结果显而易见。在国家荣誉和人生赢家的招牌下,涉世未深的小女孩们在严苛下的恐惧营造中丧失了内心的最后一道防线,如同任人摆布的羔羊,但却还有纳萨尔那浓意满满的“爱心”,虽然是魔鬼的黑心。
写到这里稍做了几天的停留,脑子里是有一些由所取所视的信息经过自己加工而产出的思绪,但基本层面上还是非常混乱的,书写水平非常有限,怕是让浏览的朋友一头雾水。雾帘之后,我在想一个问题,是什么让纳萨尔的高层负责人有如此大的信心来遮蔽这桩已经发生并还在继续发生的罪恶,仅仅是商业利益?钱本身没毛病,有毛病的往往都是手握票子的人…………
讲述客家人革命道路的艰辛,客家人不亏是几千年来都是力揽狂潮的角色,孙中山先生客家人推到了封建王朝,太平天国也是客家人,反正每一次革命都能看到客家人,天下安定后客家人又四处散去,听说客家人全球有一亿多人,有祖训精忠报国 爱国爱家,很心酸的革命历史,特别是大埔县红色苏区如果没有这些客家人保护重要人物跟海外华侨支援那么真的历史就不同了。毕竟客家人是国内华侨最多的种族而且非常爱国,洋装穿在身我心中国
讲述客家人革命道路的艰辛,客家人不亏是几千年来都是力揽狂潮的角色,孙中山先生客家人推到了封建王朝,太平天国也是客家人,反正每一次革命都能看到客家人,天下安定后客家人又四处散去,听说客家人全球有一亿多人,有祖训精忠报国 爱国爱家,很心酸的革命历史,特别是大埔县红色苏区如果没有这些客家人保护重要人物跟海外华侨支援那么真的历史就不同了。毕竟客家人是国内华侨最多的种族而且非常爱国,洋装穿在身我心中国心。还有一部电影也是大埔县拍的三河坝战役《建军大业》。故事全部都是真实事件拍摄并非虚构,绝命使命里面的所有事情都是真实存在的,因为我爷爷活着的时候跟我说过。
1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演,注意是【幽默感】,不是屎屁尿的无厘头,也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。
2、影片确实是直男视角,一群中二少年的热血青春,女性角色基本属于花瓶,韩寒本人也是直男,但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微,戏份可以忽略不计。
3、有时候你不需要考100分,只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期,同档期其他影片相比
1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演,注意是【幽默感】,不是屎屁尿的无厘头,也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。
2、影片确实是直男视角,一群中二少年的热血青春,女性角色基本属于花瓶,韩寒本人也是直男,但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微,戏份可以忽略不计。
3、有时候你不需要考100分,只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期,同档期其他影片相比之下真的没法看,这部影片至少能看。
4、同上一条,相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法,韩寒进步明显,当然,也要感谢同行的衬托,我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。
5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧,如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人,我只想到了一句话:
【后来怨恨那么深,只因当初相遇那么美】
6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”,因为“最低的准入门槛,才可能有最大的流量。”
7、韩寒选曲的眼光一直很好,从《后会无期》的《女儿情》,到《乘风破浪》的《在雨中》;同样的,郭敬明的选曲眼光也不错,《小时代》差评无数,但《我好想你》人人爱唱。
这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋,毕竟,敏感性是创造性的一部分。
8、邓超其实很适合演喜剧,颜值正、也放得开,他本人可能也爱演喜剧,但真的演什么都像他自己;而彭于晏可能是到了瓶颈期了。
9、作者和作品是两码事;鸡和鸡蛋是两码事;才华和人品是两码事;我们戒不掉爱屋及乌,我们也无法不让情绪影响自己的理性判断,这都是很悲哀的。
最后:人是生而自由的,但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择,但你告诉我,正在上映的影片,甚至说这几年每年贺岁档上映的影片,又有几部不是烂片呢?
奔着强森去看的电影,结果发现强森出场时间并不多哈哈哈。
回归正题,这部电影给我的感觉是主题思想很励志,但作品内容表达得不够突出,剧情上发展没有一个很好的铺垫。
电影中讲述了来自英国的摔角世家的“怪胎”女孩佩吉与哥哥一起为梦想努力加入WWE(世界摔跤娱乐),而哥哥落选只有佩吉成功入选。之后,佩吉面临着一个人在异国他乡忍受孤独寂寞
奔着强森去看的电影,结果发现强森出场时间并不多哈哈哈。
回归正题,这部电影给我的感觉是主题思想很励志,但作品内容表达得不够突出,剧情上发展没有一个很好的铺垫。
电影中讲述了来自英国的摔角世家的“怪胎”女孩佩吉与哥哥一起为梦想努力加入WWE(世界摔跤娱乐),而哥哥落选只有佩吉成功入选。之后,佩吉面临着一个人在异国他乡忍受孤独寂寞,每天日复一日高压训练的挑战,期间佩吉回过家一次,试图选择放弃,却因为得到家人理解鼓励再次选择回到训练营,并最终在哥哥的鼓舞下拿下WWE丽人大赛冠军。
由此,我们看到电影十分明了清晰的故事主线,同样我们也能看出电影所要表达的情感无非就是一个“怪胎女孩”为家而战,背负家庭期待与压力,从茫然无措到成长到坚定强大的激励人心。
可是,随着电影的接近尾声,我作为一个观众却心情平静更没有感到“激励”,甚至觉得“这就结束了?”,这也就是这部电影我所看到的问题——铺垫不够和结局仓促。
从电影名字“为家而战”来讲,通过电影不难看出佩吉背负着一家人浓烈的期待以及不拿下冠军一家人生活都将如履薄冰的压力,所以佩吉不仅是为自己的梦想努力,更是为了一家人之后的生计必须努力。但是,从整部电影来看,电影更多表现的应该是佩吉从只能一个人入选的抗拒到不得不去努力夺取冠军的心路历程。这也就是说,如果以“为家而战”为主题,那么显然在表现佩吉对于家庭方面的内心挣扎又或者是两兄妹对于家庭的态度都略显浅薄。为家而战,主角对于家庭的正面态度在哪里?是佩吉又或者兄妹两人甚至全家人为改变家庭现状所做出的努力在哪里?退一步讲,电影中即使对不管是兄妹二人还是父母为家庭做出努力有所刻画,可都又一笔带过,很难引起共鸣。
再者,若看电影情节内容,又会发现关于佩吉的心路历程表现度不够。到电影后半部分,佩吉回到家后再次下定决心重返训练营,这一部分本该像常规励志电影那样通过几个画面短情节表现佩吉坚定决心、更加努力,事实上电影确实也是这样做的,所以问题出在了结尾。电影来到尾声,佩吉通过努力后参加了几场表演赛然后就被教练选中,得到去WWE丽人大赛的机会甚至见到了偶像巨石强森,然后——佩吉得到冠军一举成名??
其实影评写着写着,我的疑惑不但不减反而更甚。在写这篇影评的过程中,我从最初看完电影的迷惑与难以言说到写着写着发现,哎?好像这部电影确实也是像大部分励志电影那样来展开故事:主角追逐梦想,有过放弃,但最终通过努力赢得成功。但我始终还是有一种说不出的困惑,提笔前我想到的是电影没能给我那种激励人心的感觉是因为结尾过于仓促铺垫不够,提笔后我想的是确实也是按常规套路来发展的,好像哪一步都没有少,可对比同类型的我国电影《羞羞的铁拳》又或者印度电影《苏丹》那种感觉始终来得不够深刻。
所以我更迷惑了,有看过这部电影的友友能为我解答一下吗?哈哈哈
ps:以上仅为个人一知半解,不代表任何攻击成分。
一直没看这部片子,看完觉得,最后强行洗白三个父亲这个角色真的意义不大
首先:开始的时候,细节逃跑的时候,一个人掉到水里,证明当时有第四个人在场的,导演并没有突出这一点,直接就跳过了
第二:陈比觉殴打要回去的辛小丰时,说到:我们三个人都被你毁了,(在场加上小丰也就三个,陈比觉不会自动带入小丰)
第三:这起案子主要因为辛小丰强奸,导致事件发生(看到有人说,小丰
一直没看这部片子,看完觉得,最后强行洗白三个父亲这个角色真的意义不大
首先:开始的时候,细节逃跑的时候,一个人掉到水里,证明当时有第四个人在场的,导演并没有突出这一点,直接就跳过了
第二:陈比觉殴打要回去的辛小丰时,说到:我们三个人都被你毁了,(在场加上小丰也就三个,陈比觉不会自动带入小丰)
第三:这起案子主要因为辛小丰强奸,导致事件发生(看到有人说,小丰只是看到女人裸体想捂住女人的嘴导致其心脏病死亡)但我觉得不成立,警察肯定是经过调查才会证明女人被强奸心脏病死亡,一家五口中,第一个死亡的人
第四:最后的死亡,和推论想给尾巴一个美好的未来,这个可以成立。但觉得洗白这说没有什么意义,就算他们这七年来做过无数好事,但是磨灭不了,小丰就是促成这案子的罪魁祸首,导致这起激情杀人案
个人评分:6.8
很多人只看个预告片就说印度电影赶超了我们,哪里赶超了?特效还是剧情?我只能说,别吹了,一般般而已。
优点是有的,那就是很多人吹的特效,是可以,但没那么好。这部电影特效五光十色,眼花缭乱,根本没有什么细腻的特效细节,只能说特效大气,比较宏伟,但特效多么
个人评分:6.8
很多人只看个预告片就说印度电影赶超了我们,哪里赶超了?特效还是剧情?我只能说,别吹了,一般般而已。
优点是有的,那就是很多人吹的特效,是可以,但没那么好。这部电影特效五光十色,眼花缭乱,根本没有什么细腻的特效细节,只能说特效大气,比较宏伟,但特效多么多么好,真不至于,只能说还行。电影中有几段追逐戏还行,有点那味,还可以。在人物塑造上,一个字就能概括——“爱”。男主和女主的感情线极其迅速,极其地多,全片至少三分之一都是男女爱情戏,甚至最后大决战都是因为爱拯救世界,“没有比爱更厉害的武器”。大boss根本没出场,直接把boss安排到了彩蛋作为续集悬念,只能说离谱。整体剧情上就是标准爽文商业片:男主被卷入纷争,自己不愿承担责任,然后发现自己父母和“梵天法宝之战”有关,然后逐渐转变心意想了解更多,开始修炼升级,发现自己是几十年前梵天法宝之战大boss的儿子,最后用爱拯救世界。只能说是极其套路爱情+爽文剧情,大决战也是几乎没有,一个“爱”世界就和平了。
总体来说,特效还行,剧情稀碎。印度电影赶超我们这样的言论收收吧,你也没举例子啊,赶超上海堡垒,那我是认同的,赶超流浪地球,那还是省省吧,别来踩国产捧印度了。多看看电影吧,提高提高阅片量就知道,这片,吹不了。
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改写过悲剧,最后被悲剧击中。
以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯,第二部长片就直接降临主竞赛,当然福茂今年的确是在锐意提拔新人,但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席,也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人,听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影,但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写,创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。
《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台,虽然不免一些僵硬感,却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观,可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同,走出了架空的舞台剧风格,这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编,多了些许坚实的时代感和现实感,但仍然是深刻的个人化和风格化的作品,它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感,哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。
从视觉上看来的确是在复古上做足功夫,然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像,到用黑白负片表现的梦境与记忆,还有在胶片上加工带来的不同效果,本身就是对电影以及物质承载的一场致敬,又因为安娜的导演身份,产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿,这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆,也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多!德帕尔马!约翰兰迪……”。
这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现,那种接近情节剧的故事,大悲大喜戏剧化的故事,充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回,这些感情也变换着调性,有时它将死亡的悲伤,谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧,有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息,即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突,他要求演员严格按照剧本台词,然而又给予他们极大发挥的自由,因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我,爱我啊,爱我!”,却也完全不突兀,就是形式的统一与协调,强大的氛围营造与掌控能力,才能容纳如此强大的情感力量。
其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观,她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的(Puissant, vorace et sans limite),她会去建筑工地找来直男Nans拍摄,为了带给电影更加鲜活的血液,为了将真正的人的声音带到电影当中,而不是为了震慑而拍摄,为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影,《刺心》并无多少极端露骨镜头,它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示,就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍,早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中,电影中心是一个强大又脆弱的女人,一个敏感却又无情的先知,一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人,电影本身是一场黑暗又天真的历险,情色多半与玩闹相伴,高喊着“快感万岁!荒淫有理!”并行在死亡和悲剧两旁。
安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中,一只神秘的手揭开一层层薄纱,各种情色场景依次展现,她化妆成同志杀手,而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现,向她胸口开上一枪。这个场景里,这部电影的奇诡与玩乐,性别性向的流动性,自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆,而在电影接近结尾的地方,这个场景的复现和变调,也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳,还是在深夜叩击孤独的人的房门,说“永不复还”。
电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱,他用了大量镜头,或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容,倒带,笑容,定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容,她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面,正是要将人物的天然质感带回电影中,如此也展露出了对于同志群体,对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情,这似乎也是继去年的《每分钟120击》后,再一次以完全不同的写意方式呈现的,十分动人的同志群像,你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱,是连结起安娜的整个剧组的纽带,是她在最后的刺心之痛后的支撑,是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感,这样的对于自由和爱的义无反顾,让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运,将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火,虽然这也为自己招致了悲剧。
以电影呈现悲剧却又改变悲剧,表达个人幻想与爱意,是冈萨雷斯和安娜共同的救赎,以电影造伊甸园,忘却罪恶与判断。电影最后一幕,是这一隐喻的最好呈现,天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接,而安娜在这里获得拯救与释然,她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运,只有少年的尘缘,但我悲叹你为我而伤心,我仅仅是一名过客。”