我们和父母之间，其实是有很多误解的。

谁没有过被寄养在亲戚家的经历？真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊，一家人在一起，无关贫穷富贵。

那些年一个人的日子，被寄养的日子，没有父母陪伴的日子，充满着孤独，不安，而且真的会怕，有着深深的不安全感，学会了察言观色、小心翼翼。没有归属，对家的意识也渐渐淡泊，有心事宁愿和朋友说，也不会告诉父母了。

记得我妈以前也说过一句：你们现在大了，有心事也不会和我说了，感觉都不亲了。

可不是吗？因为陪伴所以亲密，因为缺席所以疏远。

有多少父母，因为各种无奈和身不由己，不能陪在孩子身边，他们也和我父母一样，大概也理解不了，为什么做的一切都是为了孩子，为了生活奔波打拼，却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴，也成了奢侈。

影片中的小年，他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈，所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方，虽然那里有外公、姨妈和表姐，而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。

妈妈去哪，他就跟去哪，像个小跟屁虫，那是一种不安。他知道妈妈要走，睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的，怕睡着了就用胶带贴着眼皮，一觉醒来妈妈还是走了，不告而别，追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影，什么都不懂，又什么都不知，惶恐无助，他以为自己被抛弃了。

妈妈说很快就会回来，可小年都快忘记妈妈的样子了，妈妈依然没回来，这一走就是十几年，小年被寄养在姨妈家，姨妈对他很好，可他依然觉得自己是个外人。

妈妈终于回来接小年了，那时他已然长大，不再欣喜期待，而是想离得远远的。亲密的母子，就这样变成了“陌生人”。

最终母子当然和解了，影片想要表达的是，别让可以珍惜的变成了想念。就是喜欢港片中这种生活的温度，平平淡淡不煽情却动情。小年知道了妈妈当初离开的原因，以及为自己所做的一切，包括谎言都是因为爱。他等到了妈妈那句“对不起”，心瞬间被治愈了。

我觉得童年的小年，真的需要这句“对不起”，那是十几年的害怕和委屈，也是他的心病。

可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”，但长大后的我们，有了家庭有了孩子后，也越来越理解父母当年的不易，也更珍惜余下的时光，能陪伴的时候，别给彼此留下遗憾。

原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。鲍起静的演技很好，演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。

英女王陛下驾崩后的现代宫廷预言剧，非常好看！女王终于走完了她漫长的光辉的一生，咽下了最后一口气。英国举国上下默哀进行国葬，女王身边的至亲却是几家欢乐几家愁。作为世界上最长待位的太子查尔斯，可谓百感交集五味杂陈。喜，是离梦想的加冕只有一步之遥了。愁，自己已是年过古稀之年，时不我待。他想在有限的时间里名垂青史，不仅仅的是作为一个近乎傀儡的人物，任由政客的摆布，在公文上签下他的名字。他尝试着在历史长河里留下一足之迹，像他的前辈们一样受万众敬仰，豹死留皮雁过留声，而不是作为一身丑闻一纸笑料而淹没在文献里的小丑。但保守教育里成长的他，已经无法面对满足现代民众的诉求了。民众不喜欢他的一张老脸和陈腐作风，他不信任民众所谓的“民主”。面对汹涌而至的人群，他下令让君民之间保持安全距离，坦克甚至驶进了白金汉宫门前。民众需要的只是可以用来娱乐调侃的皇室家事，津津乐道的只是他儿媳妇的衣着打扮，孙子孙女们电视画面上的娇萌可爱，小儿子的生父疑云和各路花边新闻。甚至大儿子头发日益稀疏的程度，都比他的一言一行来得更加惹人注目。他似乎还没登基就已经被潮流遗弃，就不该登上这个本来就属于他的皇位。人们早已不需要发号司令的国王了，皇室的形象作用远大于实权。电影里查尔斯的形象正面寡言，老派而刚毅。高不可攀的女王前任和65年的待机生涯，让他的国王之路充满了难堪和暗淡，而新生一代的威廉王子的强势崛起和心怀篡位咄咄逼人的儿媳凯特，更让他腹背受敌举步维艰。民主和平年代，昔日弑父夺权已是明日黄花，但更恐怖痛苦的攻心逼宫战在皇宫里燃起了无烟的战火。电影由舞台剧改编，老中青三代演技在线。抑扬顿挫的英伦腔调，配上精美华丽的服侍，大气的宫廷背景，对白听着仿佛在朗诵莎士比亚的诗篇。查尔斯在议会上作为不速之客正装而入，身为国王的一番慷慨陈词，不怒自威的王者气场，和之后在皇宫里众亲人要挟下的失望沮丧，颓唐苍老形成了鲜明的对比。而英年早逝的戴安娜王妃的鬼魂，此时开始不时在白金汉宫的深夜里飘荡吟唱。是幽灵？是幻觉？是内疚？还是心里挥之不去的悔恨。戴安娜和查尔斯和威廉的对话，像是一种先知，晦涩暧昧的信息，更像一场现代版的《麦克白》。几幕冲突戏感情强烈饱满，设想合情合理，张力十足。能深深体会到查尔斯江河日下的孤独和愤怒，众叛亲离大势已去的无奈。电影的结局让人唏嘘。不得不佩服编剧们的大胆，虚实结合的剧情，尖酸辛辣的台词，入木三分的人物刻画，让人觉得仿佛剧透了英伦三岛未来的历史。

第一次写影评，因为感动的要死。妈妈走了，儿子也终于长大了。老天可能就是这么安排的，嗯。老天爱笨小孩，笨小孩终于有了自己的生活，虽说有人觉得这部电影除了感动一无是处，但对于现在这个迷茫的我来讲，还有另一丝感慨。母亲去世前的夜晚，那个雨伞在风雨中漂泊无依，显得那么无力。母亲去世前心里一直挂念的是儿子，笨小孩心里又藏的些什么呢？我认为笨小孩心里的是纯粹的感情。

本人是工科男，我个人可以有一个不恰当的比喻，我们每个正常人是完整计算机带着windows最新系统，而对于笨小孩来讲，他可能对应于单片机。笨小孩对于生活的认识比较简单，很感动。

这是一部奥威尔式的政治寓言故事，其中的深意需要你去细品。仅仅是孩子们疯狂起来就这么恐怖和厉害！那么成年人呢？没错，确实发生了。那段1966到1976的特殊时期全国的疯狂到底是怎样一种恐怖？！又是何等的血腥残忍？

真诚的感谢导演、编剧和剧组！因为他们的机智，我们这代没经历过那个年代的人才能在《疯狂的兔子》中体悟文明社会中蕴藏的巨大恐惧，并成为童年阴影牢记一生，不敢忘怀！

（片子打着防沉迷游戏的名义推广），实际上是影射蚊格的疯狂。

安利大家奥威尔的《动物农场》，以及反乌托邦三部曲（ 扎米亚京的《我们》与乔治·奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》 ）

请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。

周总理眼里的海棠花: 古朴大方，不张扬，又不失艳丽，看起来很温暖（以后我最喜欢的花除开玫瑰就是海棠花了～）

善良的人会吸引善良的人，在这样的环境呀，周总理这一生的每一刻都是温暖的，那时的人好朴实，好真诚，心与心的触碰，有信仰，有力量

周总理明明那么忙，却细心的了解所有人过往，爱好，理解并真心的为对方着想，读过那么多书，了解那么多文化，处理事情温柔又果断，走到人的心里，知己知彼也必须有强大的知识体系做支持

世界有这么温和善良亲民，无私奉献的人存在过，真美好呀，第一次理解到冯友兰照片的第四重境界（天地境界，圣人）

周总理和邓颖超的爱情，收获最大的是他们双方的理解，对方的所说所做彼此都能看到，精神和灵魂的交流

总理很聪明，记忆力很强，很善良温和，护得住千万人，可他又怎会护不住一人呢

周总理要走的时候说: 我走了，你就不要住在西花厅了，说是那是给国家总理办公住的地方

周总理说: 我们没有儿女，走了火化，将骨灰撒向没有人的地方，山川河流，记得不要撒太久了，飞机的燃油很贵的

周总理夫妻总是严格要求自身和身边人，然后再去管理，一生清白，无私奉献的圣人

端正的

1、不管什么样的工作岗位，哪怕只是基层保安，保洁，还是串串儿的工人，都特别珍惜自己的工作，对工作非常尽职尽责，也都怀揣着当上领导的梦想并因此更努力工作；

2、子女对再婚的父母都持支持的观念，不会阻挠老人夕阳红，也会自然的关心继父母；

3、尊重长辈，即使长辈很多时候不讲理胡搅蛮缠，但惹不起躲得起（？），长辈和邻里之间的矛盾自己不会护短，让长辈们之间解决，也不会因此影响同辈之间的关系，明事理识大体；

4、重视家人亲情，即使是不是常见的亲戚，见面了也非常热情的招待；

5、老头子们在村里争权夺势耀武扬威，但最后都回归到诚心拥护领导政策上，给职位高的领导人设永远应该是伟光正，这样才对三观健康有益，毕竟我们主要演的是家长里短而不是《人民的名义》。

不端正的错误示范

1、明明互相不喜欢的俩人非要强行撮合，比如王开山和李楠，宋富贵和李静雯；

2、有点屁事一两句话就能说清楚非要隐瞒撒谎说气话，尤以苏玉红为突出代表（为了剧情真的把人物设定的智障一样）；

3、乡里乡亲对别人家的事都过度热心。

容易让其他地区人产生坏印象但现在越来越少的恶劣的旧社会现实

1、老男人不做饭

2、老实的倒插门女婿没地位

3、谢广坤一切恶劣言行

4、能哥为代表的小聪明和玩小心眼

至今憋气的剧情bug

1、演了这么多季，王香秀李大国俩人从来没正儿八经唠明白过到底为啥离的婚，以至于马忠的锅一直背着就没摘下来，就是误会生气原谅误会生气原谅，黄大夫好不容易跟大国唠一回结果说的因为李大国太爱香秀，怎么就不能说明白明明是因为他就不该让自己媳妇儿出去和人喝酒又不信自己媳妇儿跟人啥也没有？难道不是他主张撒谎骗人的？就不能正儿八经谴责一下这种行为吗？……编剧好像在刻意和稀泥避重就轻，是不是觉得不提原因大家就不去仔细想这个原因，不做明显的价值判断就可以忽视问题，忽视问题最后互相一宽容就算没有问题？

2、这季为什么最后没和谢腾飞道歉而且还让谢腾飞说以后听爷爷的话？听爷爷的去糊墙就能给弟弟妹妹做榜样了吗？

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本土46亿日元票房打底，改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》，却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影，“走出去”仍有巨大空间，除了少数日本导演的电影外，日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

节奏，是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的，10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清，是讲破案的，还是酒店宣传片？支线情节破碎，各个角色走马灯般的轮番登场，很难与观众达成共鸣，而且案件推动多源于巧合而非智取。

当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述：“顾客就是上帝”'，“尽可能满足上帝们的需求，是每一位服务业人员的第一准则”，这些并不新鲜的行业准则时，对影片的耐性也消失殆尽，从人性角度出发，此片的立意也不新鲜。

最后还有一处明显的逻辑漏洞，松隆子扮演的杀手，根本没有必要大费周章把警察引到酒店，搞这一出计谋，她就平常的杀死长泽雅美这个角色，且不说警察会不会查出来，至少肯定不会阻止到她，所以影片从根本上就立不住。

无论主题、手法、技巧，都像是十几年前名侦探柯南的水准，与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比，节奏、烧脑程度，立意，都显得老套。

木村拓哉、长泽雅美、松隆子，强大的明星阵容，对日本明星的童年滤镜，是吸引人去看的主要因素。

剧本构架很有意思，但受限于投资，场景和群演状态很假。

场景和摄影偶有妙笔:林心如通过窗户偷窥黄觉；两男人在废墟里洗澡是福利

剧情精彩程度随时间降幂排列，地震前那段最好。

台词和口音非常出戏，没有做到贴近四川的生活化。

两男主太帅了，这个长相身材气质放小城里简直就是行走的荷尔蒙费洛蒙，起码警察根本不会为该不该找寡妇犯愁。

黄宏知道金鸡喜欢什么样的，对他来说算是命题作文吧。

豆瓣评分不高，但绝对是林心如电影的最高峰-侧面说明当时中国都是啥片子啊。

重大革命历史题材剧《大浪淘沙》船行中程。

从5月11日开播以来，观众跟随着陈启航的镜头，见证了颇多的历史大事。自五四运动伊始，中共一大、国共第一次合作、北伐战争、“四一二”反革命政变、南昌起义、秋收暴动，到如今正在播出的反“围剿”战争，昔日志士仁人的欢喜与血泪，一桩桩、一件件展现在我们眼前。以独属于青年的平瞰姿态。

建党百年，相关影视作品层出不穷。从制作看，《大浪淘沙》似乎不占优势。

它是少有战争大场面的。仅有的数次爆炸戏，还满是纪录片粗颗粒的味道。它是少有大事件的，以今人视角转场，过往大书特书的一些重头戏一笔带过。

但正是这份少，才彰显《大浪淘沙》之趣。在剧中，南昌起义只有短短一个镜头，但起义之前的会开个不停。吵了吵，争了争，决策的过程就“活”了。

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