《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

最近我看了很多的剧和电影，其中不乏有我非常欣赏和喜欢的，但是却一直没有写评。反而是这部很小众的，许多人也许会觉得很一般的日本动画，让我联想到我想说的一些话。可能还是因为第二集中，见子第一次用斩钉截铁的口吻拒绝了那个想要收养猫的男子，那一刻她在风中异常坚执巍然的眼神。冷风飘过，她那一刻迸发的正气。那个男子看上去是如此无害友善，而能看见恶 灵的见子却看见了在他周身盘符嘶吼的许多猫的凶 煞魂魄。

追完三季，真是挖到宝藏了！剧中并非有很多自闭症压抑的情节，更多的是以自闭症患者Sam为第一视角，谈及自己和身边的人做出的改变。其实很多问题从自闭症的角度来看的话，就化繁为简了。Sam作为一个自闭症患者，他世界里的规则在普通人眼里看来可能会固执而又缺乏感性，但正是他自己缜密而又刻板的规则，让他达成了很多普通人都无法达到的成就。自闭症患者的内心都是一个万花筒，只是他们不善于将自己的缤纷展现出来。对南极的钟爱，对企鹅的执念，对生物的好奇，都是打开Sam内心世界的钥匙。在自己的努力和家人朋友的支持下，Sam慢慢地打开自己的内心世界，交到了真心朋友，找到了真爱，考上了心仪的大学。在不被普通人看好的环境下，他做出了比普通人更加出色的成就，这也是对轻蔑无声而又有力的回应。所以，命运并非是束缚人的枷锁，它只是掀开人生序幕的引擎，舞台角色是由自己决定的。Casey是我最喜欢的角色之一了。作为自闭症患者的妹妹，从小就承担着照顾哥哥的责任。Casey的性格就是刀子嘴豆腐心，偶尔搞怪的恶言恶语也掩盖不了她善良的本心。最吸引我的还是Casey的飒爽和美丽（一如既往的颜狗哈哈）。学体育的女生真的太酷啦，不仅如此，Casey以优异的体育成绩转到了克莱顿高中，上了大学也依旧在为更好的学校不断训练提升，可真是我理想的状态了！Elsa作为自闭症孩子的妈妈，在养育孩子的过程中可以说是费尽心思。作为母亲，从Sam小时候，Elsa就为Sam的症状担忧，尽全力保护好自己的孩子，给Sam一切他想要的。可以理解一个母亲的心情，但在成长过程中，溺爱对孩子的前途还是有些不利的。Sam成年之后，Elsa也在尽全力改变自己，说服自己渐渐放手让Sam有着一个正常成年人的生活节奏。Elsa无疑是一位优秀的母亲，但并非是完美的妻子。瞒着丈夫有了外遇这一事件对丈夫的打击巨大，尽管后来意识到自己的错误认真悔改，但也无法弥补两人心里的洞。Doug是Sam和Casey的父亲。作为父亲，在Sam小时候诊断出有自闭症时他没有留下，而是丢下妻子子女离开了一段时间。这段剧情是以回忆式插叙的，孩子们显然不知道这件事情。但后来Doug还是回到家里，承担起父亲的责任。显然，成年人的世界里犯错是难免的。意识到并认真悔改自己的错误才是最难能可贵的。其他印象深刻的角色还有Sam暗恋过的心理导师Julia，善良又暴躁的女朋友Pagie，最好的朋友Zahid，Casey的男朋友Evan和短暂的女朋友Izzie。换一个视角看世界真的会有新的收获。最后记录一下印象深刻的片段啦~

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硬吗？够硬！

看完就一个字，硬！

动作够硬！已经很久没看过这么传统的武侠电影了，现在的武侠电影不是特效就是抠图，像这种一板一眼踏踏实实的武打的几乎没有，大部分都是特效加持，与其说是动作，还不如说是魔法，大家都远程输出好了，拳拳到肉，复杂且精彩的动作交互才是动作片啊。

其次，感觉这片又不仅仅是动作武侠片，因为很多推理元素在里面，以往的动作武侠无脑吹爆动作戏，这片子感觉在让观众动脑，跟随主角一起破案，代入感还是不错的，剧情够硬！

最后，这个反转，真是够硬！有种虎头蛇尾的感觉，好像是为了揭穿而揭穿，不够丝滑，如果最后反转这里再让人意想不到一些应该会更好。

不过这种传统的武侠电影又加了一些新意在里面还是值得一看的。

文戏写得稀烂，武戏也拍得渣渣，飞虎队除了训练还是训练，可惜有姿势没实际，战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集，飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯，我就无语了，这种地形被人偷袭就团灭了，果不其然，马上就有恐怖份子偷袭，飞虎队死了一个队员，后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队，死去的队员是因为替补他的位置而死，可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊！其实压根就不应该走扶手电梯，而应该首选走楼梯，扶手电梯太开阔了，容易被偷袭，只有在楼梯被封锁无法走的情况下才考虑扶手电梯。

千禧花园那场枪战也是搞笑，恐怖份子狙击手明明拿的是一把栓拉式手动狙击枪，开火的时候却是全自动步枪的击发模式，导演怕不是个军盲。还有后面飞虎队和恐怖份子的战斗场景，居然有个队员的MP5冲锋枪整个弯了??，这么明显的纰漏居然没有剪掉。

另外，这群飞虎队员除了一身肌肉之外，没半点像个警察，反倒像一群大龄学生，无纪律，遇事被情绪主导行为。

好久，不，是从来没有见过这么讨人厌的班主任，专业打压学生100年，真的合适吗？她说的每一句话单独听都没什么毛病，但是连在一起就是有那个大病，高考是重要，但是做个人不比高考更重要吗？一边各种埋汰学生不配考这个不配考那个，说他们努力也没有用，一边只剩两周了还要让学生全心全意备战高考，自己打自己脸不疼吗？不懂就问，参加个告别仪式花几个小时而已能怎么影响高考……此处千千万万个草泥马送给K班班主任，自己不是个人就别教别人做人了！为什么不给编成爽剧，想看她离开K班，这种渣渣还是不要当老师了，她教出来的学生没有志残身坚那都靠学生自己意志力无比强大……演员真的不会讨厌自己的角色吗？没觉得她演技好，甚至还挺面瘫的，但真的是讨人厌的极限了，当年看容嬷嬷都没这个生气！Ok，关于班主任吐槽到这，说回剧本身，我还是第一次看校园剧有种看悬疑剧的感觉，看不明白的地方可比悬疑剧多多了！女主不是A班好学生吗？就因为第一科英语听力没听着和迟到就能从A班到K班？高三11个班啊，她唯一的强项只有英语是怎么做到留在A班还能连续两年当优秀学生代表的？男主跟女主一样迟到，怎么他成绩就半点没有影响，这俩人差距到底是有多大啊！而且女主是因为意外迟到的，学校就那么不近人情把一个A班的苗子放到K班？BCDE班是摆设吗？还想方设法不让人回去……女主人设也挺烦人的，她和朋友相处也有大问题，柳溪川和她是好朋友，可是为了运动会女主能这么说她的好朋友吗？女主和云萱以前也是很好的朋友，可是后来云萱竟然成了针对女主最厉害的人，到底是谁有问题？后来的招生初试她通过了，当她知道自己顶替了柳溪川后就自愿放弃了复试，挺有骨气啊，可是转头就和她妈通过给主任送礼搞定了保送名额！啊，原来在这等着呢，还是保送更诱惑哈！嫌弃！！虽然最后她还是放弃了保送，但是这假装的正义看得我yue了！说说男主，男主明明喜欢女主，可是平时却跟柳溪川走得更近，以至于男主身边的男二都一直误会男主喜欢的是柳溪川。柳溪川也是，明明知道女主喜欢男主，为啥非要在女主面前表现得跟男主很亲近呢？是真没分寸还是要故意激女主？男二也是看得人迷惑，这个人物是为了麦麸吗？抱歉，我觉得一点都不香，好磕程度连《我在未来等你》里陈桐和刘大志的百分之一都不如，从头到尾我只觉得他喜欢男主而已，没事安排他站什么CP?有一个地方我想破了脑袋都没想明白，柳溪川翻墙受伤，一群人都围着她，校医说要送医院时为什么男二会不假思索的抱起柳就往外走呢？他明明从头到尾都是站的谢柳CP啊，是为了体现他头脑简单四肢发达还是他更怕男主去抱柳溪川呢？简直想不明白！那个A班的马老师也是，虽说也是主任，可是只手遮天，给不给自主招生名额、让谁保送都他说了算，校长是被架空了吗？或许是我根本就不了解校长的职能？每个人的人设都不是该人设应有的样子，我对编剧真是大写的服啊！这么黑暗的学校这些同学到底上辈子是做了什么孽才会来这念书的！我替他们默哀三秒钟！为了张耀来看的，我想说小哥哥卑微又深情的眼神真是错付了！我第一次嫉妒女主角不是因为男主角太好我也想要，而是女主人设这么带恨男主还用那样的眼神看她，谁看了能不生气！一部怪里怪气的校园剧我为什么要花时间吐槽！还不是因为我太闲了！更生气了！

在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

棒子的民风就是，特喜欢吹牛，但是能不能圆回来是另外一回事。

拍变态杀手是很好的题材，很刺激。

但后面的内容就很扯，说什么变态杀手都很天才聪明，但是全程我没看出来有多聪明。

反正就是穿个黑雨衣，想杀就杀。

剧也从来没交代过，人家是怎么计划杀人的。

反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人，比杀个鸡都简单。

完事不仅不会受到任何损伤，更不会引起警察任何怀疑。

总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。

从头到尾，警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。

要么就是警察太蠢不知道可以查监控，要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。

即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑，更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起，这肯定是监狱里面没监控啊，所以才压根不会引起人怀疑嘛，你们说是不是？

21世纪还能看到90年代式的变态杀手，编剧是准备拿着新题材拍复古片么？

即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

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阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》，而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗，去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气，把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻，他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指，里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密，原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活，还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天，就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯，还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵，凭借着戒灵阿拉丁来到非洲，和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国，但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的)，知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋，也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝，和公主幸福的生活在一起。

原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题，例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里，又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了)，又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的，但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。

所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相)，剧情线会变得很复杂，所以干脆就把三个角色糅合在一起，变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了，要是原文里一样无限许愿望太bug了，故事可能没法圆，所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼，我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间，让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识，以增加公主的个人魅力。

迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子，给公主加了一只宠物虎，还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素，还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点，这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵，在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由，阿拉丁想要财务自由，灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由，最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影，也容易活动当时观众的喜好。

但是这个改编的新内涵，对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁，两个人一起逃出抓捕，然后就互相看上了，要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲，茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁，两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由，还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂，那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由，正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己，争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方，中间反而还要混了一阵子，你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊？最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的，因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵，有自己独立判断能力的灯灵，是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢？是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗？为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由，到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时，我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好，何必去再添这么多东西呢。

当然，不可否认，作为迪士尼的出品，《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐，人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事，我还是建议先把故事讲好，然后其他的东西才能锦上添花。

完全剧透，没看正片的现在撤退来得及。

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不光戏中人吃惊，我也惝恍——在B站A站火起的时候初看《真爱至上》，已经过去起码7年了，连番外电影“红鼻子特辑”也是5年前了呀！

这次的20周年篇是编剧视角为主线的纪录片。艾玛·汤普森、劳拉·琳妮，休叔和女仆，初恋正太和校花歌手，还有电台老不正经都出镜了。

其实老先生比尔·奈伊是舞台剧演员，本人跟电影里满口消音穿皮裤或不穿皮裤露那什么的style完全两个人——眼神不一样，这点最厉害。他说自己走在街上经常不被认出但又被人觉得眼熟，被问是不是教过我地理的？是不是我牙医？远房亲戚？真是优雅又好笑的老戏精。

全世界都爱《真爱至上》，全世界都N刷它，正经播放时长已经直达月球，还不算盗刷。多少普通人的婚礼复刻凯拉婚礼上的快闪，多少自媒体博主圣诞节致敬休叔尬舞——一定穿白衬衫黑裤子，更不要说日常敲门翻卡片的哑剧行为了。

编剧理查德对休·格兰特显然青眼有加（就是真爱），无论休叔如何毒舌暴躁鄙视真爱，一写出《诺丁山》“BJ单身”“四婚一葬”就跑去找休叔当主角。

对了，休叔和女仆在小学校舞台幕后的吻戏居然是“群演无告知”剧情，所以台下观众的反应是真实震惊！

所谓“赋到沧桑句便工”，喜剧编剧理查德·柯蒂斯饱经沧桑。他眼神清澈，他面容忧郁。比如，戏里情窦初开的男孩就是曾经初心错付的他，比如他有个与精神疾病缠斗一生的妹妹——戏里是劳拉·琳妮饰演的姐姐，不得不成为“扶弟魔”，为phycho弟弟的安危永不关机。

劳拉·琳妮在纽约分会场接受采访。因为这几年看了全套“绝命会计”(不是，《黑钱胜地》)，劳拉不再是楚门太太，而是温迪，野心勃勃的狠人温迪。要知道会计剧某季里劳拉的脸已经垮得很厉害了，我还说我就爱她饱经沧桑的容颜，结果此刻她的脸是那样紧致完美。啊，也好。过于完美的还有访谈者，因为超浓妆容和超厚滤镜，我几乎对她脸盲起来。

而艾玛·汤普森看着自己当初的美颜，说那时保养好，现在不够努力了。哪里！她一直显老！从《理智与情感》看起就不年轻。但是，一直优雅和美丽。

我爱她的眼纹。她在戏里收到圣诞礼物那一刻的心凉，她的片刻独处和整理床铺——我今次流下更多的眼泪。

其实，纪录片里他们一出来我已经处于哭哭停停状态。偷瞄詹詹何时落泪，是整理床铺片段之后，疫情期间生活线——人们戴着口罩为护士举卡片：祝你们下一个圣诞节可以在家过。

最后，演员们20年后再谈“爱”。有几位说“爱无处不在，真的”。劳拉：爱是改变，是神圣的、永恒的。休叔：真爱已死——明明该浪漫的情境那些人还在看手机！汤汤：爱最重要——自爱如此，爱别人也如此。理查德：最喜小儿无赖。

《真爱至上》至少组合了初恋、暗恋，随性的爱、背德的爱，同性之爱、平等之爱，超越阶级的爱、超越语言的爱，超越血缘的父子之爱、背负责任的姐弟之爱，出轨之后无处安放的爱。真爱至上。