这篇剧评可能有剧透 第六季播出至今，原著党已被深深伤害。尤其是，很多人物被删除、篡改，以至于形象模糊失色。没办法，电视剧不可能像原著那样丰满完整，为了塑造一些角色，只能牺牲另一些角色。下面这7个人物，在剧集里像个傻逼，然而在原著里却很牛。 1 凯冯 · 兰尼斯特 在泰温强势的光环...  (展开)

婚约没有了，只剩下摇摆而已。
 
相恋七年，在结婚的前一天，宣布跟你分手，宣布爱上了别人，宣布取消婚约。换做是我，我大概也会像顺佳一样，傻傻的笑着，不悲不喜，不哭泣。
 
因为人太悲伤的时候，往往没有眼泪要流，只剩下心里满满的沉重，狠狠的压着自己喘不过气来。只是顺佳的疯狂没有持续太久，在一个微微透着清凉的午后，她开始难过了，开始有知觉了，开始哭泣了。
 
人永远不会是一个一直坚强的动物，人在脆弱的时候，连呼吸都是轻轻的，心跳都是静静的。就若疯狂过后的顺佳，躺在床上整天整夜的，不知道时间，不知道吃饭，不知道自己活着，还有什么存在的价值。
 
直到一个男人的出现。他那么贴心，那么无微不至，他别无所求，只为心意尽力的照顾着。他们之间淡如水，他们没有爱情。
 
忽而让顺佳找到了存活的意义，原来，就算全世界都不要我，不怕，还有你来疼我。
 
即使在深夜三点
 
味觉也不会停息
 
城市刚刚尘埃落定
 
静的好像在等待一根针的坠落
 
滋味就是品尝时滋滋的味道
 
是稀软的土豆泥和坚挺的牛肉
 
他们翻滚喘息
 
整个城市就是床就是餐桌
 
用丝质的床单覆盖住
 
舌尖滚烫让我放纵味觉
 
城市在我们身体下面
 
此时
 
香山散发着香气
 
后海溢满过石桥
 
环线上的车流变成液体
 
随着二环三环四环
 
扩散开去
 
就算扩散到五环六环
 
扩散到我的发梢我的喉咙和我的耳根
 
也到不了终点
 
很美很美的小诗，很美很美的感情，很美很美的生活，很美很美的世界，不是吗？
 
顺佳笑了，她竟然爱上了他赐予的味道，她的全部的身心，都被这一丝浅浅的温暖征服了。
 
爱情，就这样悄悄的来了，不早不晚，不急不缓，不多不少，不来不去。
 
他们不曾相爱，后来却不得不爱。爱情，就是这样奇妙的东西。
 
其实，我们都一样，受爱情的伤，用眼泪学会成长。一起努力吧！

中国超人


不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.

好
去片,


70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.

影片一开始由刘慧茹[在SB参与了10几部电影]扮演的冰河魔主入侵地球~
为了消灭这群怪物~李修贤扮演的雷马第一次听到“超人”
为了地球~请求改造成超人[原来是人造超人~]
变超人~超人现身~

既然有了超人~怪物也陆续登场，植物怪、穿山怪、蜘蛛怪、长毛怪、喷火龙、铁甲怪~怪物之多也是全香港第一部怪物出现最多的电影
这部诞生于1975年的超人电影，可谓划时代的创举，轰动一时，成为几个第一

不过李修贤虽然是当时五虎将之一，但却不能与其它四虎媲美，但直到他主演《公仆》成为双料影帝才名列前茅，这部《中国超人》也是他当时少有的独立主演电影之一~

很多人臭批这部电影，说剧情不对。
阿信的朋友面筋死的太dramatic，而之后的黑老大又仁慈的太容易。

要我说，这些评论者的浅意识是受不了男主觉，
太过英俊！腹肌太过嚣张。
哈哈，开玩笑，但是我看很多影评感觉醋意十足

我是外行，点评全凭直觉。

这部电影，成功的文艺了一点，又商业了一点。
文艺在许多镜头仿佛是日本电影，各种清新小画面。
商业在，里面囊括励志，黑帮，爱情等诸多元素。残酷而不太沉重。
还很有教育意义，电影阿信和，面筋同为青年，
一个因为有梦，终于出淤泥而不染。
一个沾染毒品，回头已经没路。
潜台词，看你还敢吸毒不！！

剧情合不合理，拍摄有无硬伤，在观看的一瞬间，意义不大。
只要观众看到了他们想要的东西。

我反正看到了，那就是青春！

和青春渐行渐远的我通过这部电影，某一刻似乎又感觉到了年轻时代，

青春就是跑一跑就强壮了，跳一跳就长高了，
青春是流汗，充满体能，却无处释放的苦恼。所以整天在家坐不住。
青春就是，又美，又英俊，什么破衣烂衫，满脸都是泥也遮掩不住的光彩。
让每个曾有过青春的大人，看见你都喜欢，都渴望培育你，成全你。
青春发生最美好的事，就是有了一个自己的目标，年轻人独有的目标，第一次自己努力，不靠爸妈，自己经历漫长的，平凡的，痛苦的努力，终于获得了成功，最完美的是，成功时，所有人都在为你欢呼，你的朋友，你的敌人，你的父母，你的老师，曾经看轻你的人，觉得你不行的人，都在为你鼓掌。

这就是完美的青春故事。

连环杀人案接连发生，警探李志明无意中开启了一只通灵之眼，在追踪嫌犯的过程中，逐渐接近了惨遭非命又借体归来的妻子蓝衫，一场爱与仇的碰撞一触即发。爱奇艺独播的最新网络大电影《鬼瞳警探》集合了惊悚、灵异、犯罪、爱情等多重元素，讲述了一个血腥可怖却又不失凄美的故事。

说起“鬼瞳”，很容易令人联想到当年的经典喜剧《我左眼见到鬼》，郑秀文饰演富家遗孀与“鬼丈夫”谈了一场喜感十足的恋爱，《鬼瞳警探》同样是以爱情为核心，在风格化的包装上却反其道行之，大玩血腥、残暴、变态和人性扭曲，在犯罪描写中直戳人性痛点，很多情景都令人不敢直视。

影片的气氛极尽阴冷与诡异，从一开场，恶魔工厂里可怖的屠杀场面就效果十足，警探的妻子竟然成为连环杀手的刀下亡魂，仇恨使能够见到鬼的李志明失去了理智，誓要将凶手缉拿归案，而意想不到的是，亡妻蓝衫的亡魂已经被通过一支价值五百万的神秘药济附到了富豪女身上，在仇恨驱使下展开一场新的连环屠杀。

故事的有意思之处在于李志明虽然也被仇恨驱动，但始终还是保住了身为警察的底线，另一边，复仇血恨的亡灵已经渐渐迷失了本性，当一桩桩可怖的杀戮接连发生，让人感到既痛快又害怕，充满展示了犯罪心理。

对于一部网络大电影来说，《鬼瞳警探》的品质绝对属于上乘之选，除了各个场景和情景氛围的精细打磨，结构严谨的叙事，演员们的表现也非常到位，主演李灿森和刘羽琦，以野兽刑警和冷艳人妻的姿态，共同演了一场复仇版的“人鬼情未了”，几位配角，包括变态杀手，通灵内线，也都形象非常有特色，极尽癫狂与变态之能事。

香港影星李灿森曾经多次在大银幕作品中出演警察，同时也出演过很多惊悚诡异的暴力之作，亦正亦邪的形象深入人心，这次出演《鬼瞳警探》更加的是得心应手，他在片中一念执着誓不回头的决绝，再度让人刮目相看。

蓝衫的扮演者刘羽琦则以一半是娴良人妻一半是追命厉鬼的双面表演，这位经常在影视作品中以花瓶姿态出现的美女，终于找到了发挥演技的落脚点，同时，曼妙的傲人身材也得以展示，塑造了一个能让活人流鼻血的女鬼形象。

和大银幕电影相比，网大的尺度更加灵活，题材更加宽泛，而随着市场的提升，品质也越来越高，当然，《鬼瞳警探》也没有一味迎合眼球，而是有严谨、合理的剧情，影片在惊悚、恐怖和诡异之余，最吸引人还是一对夫妻人鬼殊途后对爱念的执着，他们在逐渐揭开真相的过程中逐渐靠近，透过死亡与罪恶的洗礼，完成了一次对爱情的回归。

夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。 高温连日袭来，让我们见识到了夏天的生猛面孔。 在这样的日子里，不仅人懒懒的，脑子也仿佛因为过热停了工，只想在空调屋“北京瘫”着看些轻松的喜剧片。 如果你连门儿都不想出了，可以试试这个片儿。看了不累，不看也不损失，轻...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《八佰》上映的消息一传出，豆瓣和知乎两大精英平台，完全是不一样的声音。 豆瓣网友如同过年，知乎网友一片骂声。 当然这一切都是电影上映前的猜想。 如今电影上映后，朋友圈、豆瓣以及整个社交媒体的一致好评，让我恍惚了。 每次看完电影，个人感受和大多数网友的意见不一样...  (展开)

刚看到新闻说《坏家伙们》创下泡菜国OCN电视台最高收视率，撒花的同时，不禁想起OCN之前创作的数部与之相似的剧集。OCN不属于泡菜国三大电视台之一，受众也并非大妈级别，而是针对更年轻的人，但又与tvN不同；如果问我现在泡菜国玩小清新和爱情最好的电视台是哪个，我一定毫不犹豫地说tvN，可如果问我泡菜国最敢玩擦边球的电视台是哪个，答案一定是OCN。

《吸血鬼检察官》、《神的测验》、《TEN》，三者都很有野心地以“美剧”悬疑侦探类型为目标成为系列剧。然而，说实话，OCN够大胆，却始终处于摸索期，悬疑的氛围与其说是用故事演绎不如说更多是以音乐和氛围烘托，因此真相的爆发总有种雷声大雨点小的窘迫；再加上过于注重“故弄玄虚”，故事越往后发展越让人累感不爱。

2011年的《TEN》是我看的第一部OCN的悬疑侦探剧，为了朱相昱，所谓“要抓住怪物必须自己先变成怪物”的立足点很有意思，气氛和音乐也很出彩，但故事太弱，bug太多，再加上为了拍续集，刻意铺垫了数次反转，整体都用力过猛。2013年《TEN2》开播，虽然有些案子还是略显牵强，但比第一季成熟，至少不像第一季野心那么大反倒圆不回来。而最新的《坏家伙们》已然让我看到OCN在此类剧集上摸索至今的成熟。

《坏家伙们》的BUG依旧很多，尤其是开头警察殉职的部分，急于引出主题而显得过于儿戏；但主角一一出现后，故事就处于一种“一发不可收”停不下来的紧凑。有很多人吐槽《坏家伙们》的单集故事越来越弱，但比起一集一个精彩故事主线却连不起来的模式我更喜欢这种紧贴着主线一气呵成的模式。《坏家伙们》成熟也就是成熟在剧本的整体性这方面，据说这部剧是一口气拍摄完成的，因此也就不会出现边拍边播时为了迎合市场改动剧本的情况。

“以恶制恶”。
“揍善良的人，叫暴力；揍恶人，叫正义”。

比起正义的警察，这种玩着“擦边球”除暴安良的戏码似乎更得人心，因为畅快。

无恶不作的黑社会、满手血腥的职业杀手、有间歇性失忆症的高智商连环杀手，用疯狗的话说，一个是力量、一个是技术、一个是智商，只要聚集起了这三个人那么就可以用怪物撕碎了怪物；《TEN》是为了死咬住怪物而化身为怪物，而《坏家伙们》却是用本就处于臭水沟的怪物撕咬怪物；前者是陷入黑暗的绝望，后者却能看到新生的希望，就像疯狗对女警监说的，他们都在努力爬出臭水沟。

《坏家伙们》最棒的地方是对每个角色的把握，疯狗、黑社会、杀手、天才，每个人的性格形象都格外分明，哪怕你会忘了每集的案件，也都不会模糊对四个人的印象。而整部剧的画面色调，也都如这四个人一样，硬、冷、却有些许柔软。

女儿被杀的疯狗在接受警察厅内部调查的时候，拒绝反省，善良又束手束脚的纪律部队如何对抗外面肆意疯狂的罪犯？可身为前警察，他也是这支队伍里的“指明灯”；因为失去过最爱的人，因为有恨不得撕咬其身食其肉饮其血的人，所以他明白黑暗的力量；他不像一直活在光明和正义中的人一样总站在道德制高点，如女警监。却又始终知道踩过界的度在哪里。

黑社会大叔则是典型的蠢萌肌肉男，一开始出来为了狱友殴打狱警也好，和杀手不厌其烦的斗嘴也好，是秉持着义理活着的男人，简单、粗暴、直白；却又是很温柔的男人，一旦交心是可以连命都托付的人，哪怕会被活埋，也会维护同伴。最喜欢第七集，他守在医院，制服了前来谋杀天才的酱油杀手时，望向始终昏迷的天才说，小子，还不醒么，哥都快累死了。

寸头杀手是整体综合素质最高的，格斗能力强、智商也不低，是以杀手的身份活过来的人，所以不能有感情因为怕有负罪感，可却杀了救命恩人的老公，因而为了赎罪去自首。至今为止的故事，杀手是最虐心的，曾经亲如一家人的师徒四人，父子、兄弟，却最终一一离去；钟硕之所以杀了师父和亲如弟弟的贤宇，不单单是因为他们袒护了杀手，也因为他们抛弃了他、抛弃了曾经一起匍匐的杀手这条路——“明明是一直像活在臭水沟，为什么他们要试图爬出去呢”？
钟硕说，杀了我。
杀手说，我已经不再杀人了，不，是不能再杀人了，被夺走珍视之人的痛苦和悲伤，夺走珍视之人的罪恶感、悔悟，我懂得了那种感情所以实在是没法再杀了。还有钟硕，能够记得我的人都离开了，全都死了，要是把钟硕你也送走，我就真的是孤家寡人了，所以求求你别留下我一个人。
钟硕说，你赶紧转身回去吧，我已经走得太远了。
他转动刀子，这世上，从此只剩下杀手一个人。

天才的故事是整部剧的主线，就像疯狗问天才你希望自己是凶手时天才和疯狗都回答希望是可又不清楚一样，这部剧如果天才最终的确是连环杀人案的凶手那么就是神作，可我又不希望天才是凶手。很多人都说天才没有发挥什么作用，也看不出智商在哪里。可问题是，疯狗、黑社会、杀手都不是普通人，也都不是笨蛋，天才如果完全成为四人组里的大脑，其他三个人不就成了四肢发达头脑简单的角色？而在这样一群出色的人里，天才每次都在最细节的时候给出至关重要的意见，细微却必不可少。比之一开始就各干各的黑社会和杀手，天才是最早分享情报的人，他不是为了减刑，只是想探寻真正的自己是谁。无法了解完整的自己是一件恐怖的事，因为本人甚至不知道要从哪里开始拯救自己。而这样一群人，警惕心强悍到一定境界，天才却是第一个跨出那步的人。所以最后，黑社会大叔会护着他，杀手会为了他的安全到处奔波。

还剩四集的故事应该都是和主线有关的剧情了，疯狗和天才之间、两年前到底发生了什么、这四个人有什么关系、是谁一直锲而不舍地要杀天才、连环杀人究竟是谁？

最后，为了不被最后几集吊胃口，我决定剩下的四集等全部出完一口气看，希望主线故事的收尾不会辜负前面发展良好的铺垫。


J。

首发 iqiyi


【完结】：最后一集收的真心不错，BUG不说，这部剧想要探讨的东西完全展现出来了。OCN同类题材最佳。想要复仇的原来自己才是罪魁祸首；说别人是变态的自己还不如变态；杀手杀善贞老公的理由是亮点，更加直白强烈地折射出杀手当时对人命的轻视。厅长死前固执地问，我们到底是什么，野兽还是人？


【2015年9月】：OCN最新的《特殊失踪专案组》在处理手法上更成熟内敛，对比之下，此剧改为四星。

      张杨要么是对当代中国人的爱情观抱有持久的兴趣，要么是看完了《爱情是狗娘》之后，一时技痒，打算拍一部结构升级版的《爱情麻辣烫》。以《无人驾驶》表现出的水准来看，我宁愿相信是后者。
    在没有联想起《爱情是狗娘》的时候，我认为《无人驾驶》完全是苍白乏味的，在联想起之后，我发现这部电影至少还有一个优点——相比于《爱情麻辣烫》，《无人驾驶》里的几个故事的确被更加有机的整合在一起。《爱情麻辣烫》基本可以看做爱情小电影合集，几个故事通过简单的小儿科过场戏串联在一起，相互之间的联系并不比《纽约，我爱你》这样的电影更强些。张杨选取了不同年龄段人的爱情故事，从形式上看似乎概括了中国人的婚恋状态，可实际上这些故事只不过是数十亿中国人中的五六个随机样本。而《无人驾驶》中的人物更多地与时代而非年龄联系起来，从他们身上可以找到更多的、相似的时代特征（例如追逐金钱，精于算计，及时行乐，渴求纯真），最重要的是，几组人物的故事因同一场车祸被联系起来，他们的命运也因为同一场车祸被改变。
    尽管如此，《爱情麻辣烫》至少是轻松有趣的，是一部可以看下去的电影（《声音》那一段我至今还记忆犹新），而《无人驾驶》——虽然拥有更加复杂的结构——那也只是一部拥有更加复杂结构的，味同嚼蜡的电影。《无人驾驶》和《爱情是狗娘》，各自拥有一场撞车戏，撞出的结果却天壤之别，这说明撞车只是一个灵光一闪的点子，决定电影好坏的，一定还有别的东西。对《爱情是狗娘》来说，这个东西就是导演基于撞车这一剧情设置之上的精准剪辑，剪辑带来的节奏感体现了导演的电影才华。可是，这种才华张杨能否学会尚且不论，即使实现，它是否适用于《无人驾驶》的主题也是一个大问题。回想起来，张杨的电影一向是结构简单的，就像是学生习作，那么张杨可能应该在主题和内容上下功夫——可惜张杨电影的主题和内容似乎也一向像是学生习作…在《爱情麻辣烫》中，他把宝押在样本的分散性上，好像这样浮光掠影地拍一拍，就可以免于深化主题的责任。在《无人驾驶》里，他的思考进步了一些，可是也仅仅满足于半真半假地表现一些现时代的光怪陆离。也许在他看来，拍下了新的性交方式（比如片中的一夜情，小三，二奶等等），也就洞悉了新的时代风貌，可在他那主流价值观的视角之下，那些驳杂繁芜的爱恨情仇全都成了毫无意义的空虚泡沫。
    我觉得，张杨的问题在于“为赋新词强说愁”。他似乎没有什么迫切想要表达的思想，缺乏个人严重关切的话题领域，因此他的电影也没有什么作者化的主题（父子关系不算）。张杨就好像缺乏个人思考的长期积累，当他处理某些日常生活题材时，尚且可以在传统价值观中寻找依托，而一旦他接触尚在发展变化的主题，比如反映当下人的精神状态，他就立刻陷入了无话可说的状态。《无人驾驶》中的那场撞车，简直就是一场纯物理意义上的撞车，几位主角的选择，缺乏必然的心理动机，使得观众在试图进行分析时很难找到有价值的切入点。以我微不足道的观影量，我尚且可以联想起波兰斯基在《水中刀》中是如何撕破表象，展开探讨的，而张杨却热衷于拍摄表象、表象和表象。他寄希望于让现象自己说话，要求观众自己对现象进行取舍，而他自己就可以安安稳稳地当他的导演了。
    我记得黄渤有一次在访谈中半开玩笑地说，他刚开始拍电影时，始终不明白导演有什么用，直到上完电影学院才恍然大悟。
    他和张杨一定不是同学。

两个多小时的《赤壁（下）》看下来，不得不承认一个事实：如果你抱着看大片儿的心态去看一部片子，往往会看到一部搞笑片。

现在流行恶搞，每部电影下来都免不了被“恶搞”的命运，吴导大概自知最终无法摆脱此命运，那与其让别人恶搞，不如自己搞一搞。于是《赤壁（下）》处处雷人台词，不求搞得最好，只要被别人恶搞后也没我本身搞笑，就算成功了。

1.曹操对周瑜让蒋干“偷”去的假降书深信不疑，说：“错字连篇，果然是蔡瑁的风格。”
（可怜的蔡瑁...临死落下个没文化的名声...）

2.周瑜看见诸葛亮做的连发弩，赞美他聪明。诸葛亮谦虚地说：“什么都略懂一点，生活就会更多彩一点。”
（很广告词的感觉……算继承了上部里的经典雷词“略懂”吧……）

3.大兵压境，天时不利，孙权等人问周瑜你打算咋整啊？这时周帅哥朦胧滴望着远方驴唇不对马嘴地说：
“我从来没有放弃梦想……”
有人反驳：“但打仗不能只靠梦想。”
（听起来没逻辑性错误，咋听起来就这么让人想笑呢？）

4.刘关张三人围坐桌前做汤圆ing...刘备说：“一些传统节日还是很有意义的，像用糯米和糖来象征团圆。”
（战争一触即发之时，这个做汤圆的场景已经让人忍俊不住了）
之后关羽问：“三弟你做那么大的干嘛？想噎死人啊？”张飞恼怒地说：“我乐意！我高兴！”，然后捡几只弹性堪比濑尿牛丸的超大汤圆扑通扑通扔进锅里。
(此时影厅里有位仁兄大笑不断最终盖过全场笑声，之后再有暴笑之处，大家似乎都笑得更开放了。)

孙权那边也在给全军将士鼓气，发汤圆。1人3个。这时有人把自己碗里的给了周瑜一个。黄盖也上来给了他一个。孙尚香也来给了他一个。士兵代表3个人上来1人给了他一个……这时我后面的仁兄嘟囔道：“会不会撑死啊……”这时奉献汤圆的人还没有停止，鲁肃也来给了他一个……大家实在忍不住笑就喷出来了……

这还没有完，只见周瑜忽然举起碗把小山一样的汤圆一口吃了下去！！！大家目瞪口呆，继而爆发出一阵狂笑……
（可怜梁老帅哥当时吃了多少吨汤圆才完成这个镜头的？）

5.诸葛亮测天象时说：“以我多年种田的经验来看……”

6.小乔一再要给脱了衣服的孙尚香穿上外套，孙却一推再推说“不冷”。（好不容易有场戏秀身材，小乔你咋就这么不成全我呢？）

7.知道中了反间计的曹操皮笑肉不笑地对众将说：“周瑜一定以为我快疯了，你们看我像疯了吗？”

8.曹操用毒酒毒死了蒋干后，切齿言道：“你蠢也就罢了，害得我跟你一样蠢。”
（...）

9.小乔拔刀以死逼曹操退兵，曹操按刀，温柔暧昧且倍儿爷们儿地说：“别闹。”
（全场狂笑）

10.曹操同志以梅超风造型做困兽犹斗，叫嚣自己如何厉害，关羽冷淡地说：“你过时了。”
（你太不Fashin了，你out了……）

11.最后一个场景，诸葛亮与周瑜两人的脸贴近到只有十厘米的距离，哀怨状道：“天下英雄何其多，最不想惹你这一个。”（太押韵了吧？能当流行歌曲唱了！离得好近啊！会有口水喷到脸上吧？如果下一场景是两人突然深吻下去，估计全场都不会觉得奇怪）
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插一句林志玲在片中的表演虽然雷的我一身一身鸡皮疙瘩，但是烹茶时的一段，纤手玉臂，灵动优美，虽然就几秒。其它演员不多说，这赤壁下集给我印象最深的，竟然是鲁肃这个角色。其它的角色因为搞来搞去，都与人物原型快对不上号了，而鲁肃在搞中也没失去角色本身的性格，经过一搞，反而更活灵活现。特别是热泪盈眶的那句“诸葛亮，我知道你没有骗我！”，给人一种很真实的触动。这是胜利后，同样有过人之明却不及喻亮的鲁肃，对同行兼前辈以后也可能成为敌人的诸葛孔明，那种复杂的信任之淋漓体现。

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趁机回忆一下上集的经典

1.刘备为前往东吴游说孙权的诸葛亮践行，盛了一大碗饭，说：“去东吴的路途遥远，需要体力，多吃点。”

2.鲁肃向小乔介绍诸葛亮时，如斯说到：这是猪。。。。。。（过了良久）这是诸葛亮

3.周瑜去刘备的阵营，关羽谆谆教导一拨5~6岁的孩子们。

4.关羽：..窈窕淑女，君子好逑..
孩子们：饭都吃不上了，念书有什么用
关云长语重心长教育孩子们说：有知识以后才有饭吃

5.刘备贤惠地编着草鞋，周瑜很好奇：刘豫州现在还编草鞋？
刘备憨厚地说到：这是我多年的习惯。

6.周瑜：这么冷，你还要扇扇子？
诸葛亮：它可以让我冷静！

7.诸葛亮凝望远方，周瑜出现在他背后说：“你在看什么？”
诸葛亮摇着扇子答：“我需要冷静一下。”
接着，周瑜并肩与诸葛亮站好，正色道：“我也需要冷静一下。”

8.诸葛亮对周瑜说：我不是在看你，我是在欣赏你！
（观众开始想入非非。。。）

9.周瑜的一匹马难产，诸葛亮想要帮忙接生；
周瑜：这个你也会？
诸葛：略懂（这个词是戏中诸葛的口头禅之一）

10.周瑜诸葛亮合作一曲，琴瑟和谐。周瑜表示赞赏，诸葛亮笑道：“我也好久没这么不冷静过了~”
（再加上这俩人近的可以互喷口水的大特写，观众的鼻血也快喷出来了）

11.小乔：我们给它取个好名字吧？
周瑜：“这匹马生于荆楚，就给它起一个荆楚的名字吧。”沉吟了一下，说，“萌萌。”
（已经笑得滚到椅子底下了。周瑜不愧是周瑜呀，萌萌这样的名字都被他看出是荆楚的！）

12.小乔：你答应我一件事，长大后，不要让它成为战马
（看着不雷，听着雷。）

13.孙尚香主动请缨要参与赤壁大战，她眨着一对小燕子式的大眼睛，带笑的说：“天下兴亡，匹女有责。”
（不知道当年顾炎武是否是听说了孙尚香的匹女传说后才写出的“天下兴亡，匹夫有责”。倒是这场戏的接着的台词“匹马有责”更为合适一些。）

14.曹操出神的望着小乔的画像，侍卫暧昧滴说，“丞相，欲望过多，思念过盛，也会引起头风症。”
曹操（故作潇洒）：“你难道没听说过，欲望使人年轻？”

15.诸葛亮正在给白鸽扇扇子，周瑜问：“你在做什么？”诸葛亮回答，“我刚给它们洗完澡，正在给它们扇风。” 周瑜揶揄说：“你就不怕它们着凉。”
（诸葛亮真是够体贴呀，古人已所不欲勿施与人，而诸葛亮做到已所之欲则施于物。 ）

16.孙尚香与孙权怄气，她问诸葛亮：“我是不是做得太过分了？”诸葛亮笑着说：“我觉得你很有个性。”“我在吴府那么多年，一点意思也没有。”诸葛亮安慰说：“我觉得有些事你做得比别人好，只是被埋没了。”孙尚香脸上泛起丝丝的羞涩：“只有你有眼光。”