铺垫了一个半小时,查派从没有意识到产生意识再到有了人性再到人性扭曲可以说是一气呵成,最后半小时只要随便抓住一点无论是对AI,对人性或者对生命的思考往下挖掘,那超越机械公敌第九区之类的简直就是分分钟的事情,结果电压偏偏在简单粗暴的炮火和传输意识中结束了,妈蛋导演你花了两小时其实是想告诉观众生命是可以永生的是吧?!!酝酿了一个半小时的人文情怀就生生被憋在心里没处发泄,这感觉简直就和做了一个半小时
铺垫了一个半小时,查派从没有意识到产生意识再到有了人性再到人性扭曲可以说是一气呵成,最后半小时只要随便抓住一点无论是对AI,对人性或者对生命的思考往下挖掘,那超越机械公敌第九区之类的简直就是分分钟的事情,结果电压偏偏在简单粗暴的炮火和传输意识中结束了,妈蛋导演你花了两小时其实是想告诉观众生命是可以永生的是吧?!!酝酿了一个半小时的人文情怀就生生被憋在心里没处发泄,这感觉简直就和做了一个半小时的前戏,正当要插入的时候突然和你说硬不起来了今天就到这里吧的感觉一样一样,让人分分钟有拿菜刀砍人的冲动!
浙版西游听说只拍了不到三个月,导演程力栋还是新水浒传的监制人,估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了,不到三个月的时间能拍成这样,也还行吧,四大名著比较偏向暗黑系,每个人都可以有不同的见解(原则是不脱离书籍主题思想),建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种,就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的
浙版西游听说只拍了不到三个月,导演程力栋还是新水浒传的监制人,估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了,不到三个月的时间能拍成这样,也还行吧,四大名著比较偏向暗黑系,每个人都可以有不同的见解(原则是不脱离书籍主题思想),建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种,就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的
做了多年非专职自由看稿人,看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看,之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数,从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者,收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者,所以,即便现在是审稿编辑,更多的还是以读者来进行自我定位。
当然,因为比一般的读者更进一步,因此时不时需
做了多年非专职自由看稿人,看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看,之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数,从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者,收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者,所以,即便现在是审稿编辑,更多的还是以读者来进行自我定位。
当然,因为比一般的读者更进一步,因此时不时需要对作品进行一定的反馈,有点类似编剧中“剧本医生”(Script Doctor)的角色,以此协助作者(多数时候是新人作者)改稿,好让作品有更好的完成度。
同时又是影视剧爱好者的缘故,在进行改稿建议时,除了小说之外,还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考;当然,还因为还有影视部门的缘故,会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。因为画面的东西毕竟会直观很多,也容易为人所接受。
另一方面,也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品,坏作品,还是普通作品,都不得不看的情况下习得的条件反射——因此,也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论,这样,一个是能更好地理解作品,另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。
所以在看了《半暖时光》后,我还特意去看了下它的几个制作花絮,去了解制作人怎么去看待原作和改编。《半暖时光》的制片人占晖,他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事,因为它把人生的选择写得足够明白,这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。
所以,在制作人的眼里,这是一个怎样的故事呢?
占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事,剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。
占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”,我的理解是,这是个很容易看下去的故事,确实,我一个晚上就着手机,花3个G流量,就把已经出的8集很轻易看完了。
在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下,像这样的42集体量的剧,是种旧的时光习气,而8集只是相当于一个序幕,还几乎完全看不出什么悲剧的导向,反倒是让人觉得,这是玛丽苏,这是一出女性职场剧的开场……所以,最后,它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢?
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在台湾,却看不见台湾!强大的冲击让我从看片后静默至今,并非无话可说,而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来,想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美,却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』,却觉得看十遍都不够。大屏幕上,随着缓缓移动的镜头,在磅礡音乐的衬托下,首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观:碧绿高耸的山,湛蓝至极的海,及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外,记忆中台湾本该那么美。然而,当镜头拉近,我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶,遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树,和夹在两山之间危危险险的高山村落,以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物,渐渐消失无踪。如此看来,一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸,但人,怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟,海变成了两种颜色,一种是原本清澈的蓝,另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色,人为了省事把工业废水偷偷倒入海中,以为眼不见为净就好,却不想想当它流经人们的生活中后,有多少人会因此受害。还有为了生存,沿海地区盖的大量鱼塭,人们只在乎眼前利益,却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷,如果最后连生存的地方都没有了,为后世子孙打拼还有什么意义?这几天在家里整理太满的衣柜,赫然发现大部分的衣服都穿不到,一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服,我却因为可惜和不愿割舍,任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们,但不穿的衣服就等于没有。可怕的是"没有"还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话:『我们需要的不多,但想要的太多。』欲望,是人性的一部分,但过多的欲望,却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西,让我失去舒适宽敞的生活空间;许多人为了过更好的生活,对环境污染视而不见,眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活,但讽刺的是,钱赚到了,却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园,这么做,值得吗?我整理了好几袋完好却不穿的衣服,准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的,却能换回一个更好的世界,我认为这才是所有努力的初衷。【人,可以不要那么傲慢吗?】有人说,『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』,这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物,不管是生来就在流浪,或是被人抛弃,亦或是不小心走失的狗,一旦被清洁队抓进收容所,生命就进入了倒数十二天。残酷的是,牠们没有决定自己命运的机会,只要没有人领养,时间到了,通通必须死!收容所,等同于人类的监狱,不同的是,进监狱的人都是犯了罪,但进收容所的狗,却是因为人类的自私与错误,得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓,到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角,让不清楚流浪动物收容所的我们,看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的,但实际上那仅在我们有限的生活中,『十二夜』上映后,传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只,其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦,生命变得轻贱不已;因为可恶(弃养)的人太多,死一只和死一千只不再有区别。人,可以再可恶一点吗!?本片的监制九把刀,出了所有制作费,竟还有人质疑他:『既然有钱救狗,为什么不去救人?』这话让我感到愤怒!众生平等,狗和人都是生命,救狗和救人没有差别,差别只在于有些人的处境是自己造成,但狗悲惨的境地却是人类导致。人,可以不要那么傲慢吗?就是有那么多自以为是、高高在上的人,我们的环境才会有那么多人为的破坏,也才会有对其他生命理所当然的残酷对待!还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴,但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人,真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时,我想到的是,如果关在牢笼里的是没有犯错的我们,却必须处在如此恶劣的环境,且时间一到,名字旁就被打上三角形(十二夜一到的狗狗,资料上就会被兽医打上三角形,代表死期已到)那会是什么感觉?如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切,这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向,一定是环环相扣,会有这么多的流浪狗,是因为人们买狗,所以繁殖场就不断让名种狗繁殖,繁殖的狗狗卖不掉,就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了,或是其他原因无法再养,就丢了。因为政府不严格管控,流浪街头的狗大多没有植入芯片,不知道是谁的狗?牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多,环境太差,收容所的人为避免麻烦,管他有没有结扎,时间到了,全处理了事。于是,造成那么多的无辜生命葬送在台湾,一个真正友善动物的社会,绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌,但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了,就不能再装作没看见】导演Raye:『想要改变世界的残酷,你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后,我记下了这句话。当下,我立刻决定把当周要上的课顺延一周,在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后,也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭,但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过,也无能为力,我说我也曾经这么想,因为我既无法修改法律,也没有那么多钱救狗狗,但我发现我并不是完全无能为力,我让原本和我一样不知情的学生看见这件事,让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后,也能想一想自己还能做什么?学生们能够和我一样"想一想",甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院,这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境,九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的,这就是正面的影响力!爱护动物的人多了,督促政府修法的人就多了,领养不弃养动物的人多了,流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生,重点在于我们因为这部电影而想"改变",看见了,就不能装作没看见,这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感,因为不特别爱猫爱狗,我说我也不特别爱狗,甚至有些怕狗,因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤,虽然已事隔多年,但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关,与人性和人道有关,生命的尊严与生俱来,不由人类决定,人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神,除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外,我也能看见他们眼里的触动,不管他们是否进电影院,我知道他们至少开始想这个问题,且愿意尽一己之力看看自己能做什么?我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景,真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后,出了一本书,名为《台湾最美的风景是人》,书里介绍了台湾的种种,也道尽了台湾人的温暖与友善。确实,在去过许多地方之后,我也认为相较其他地方,台湾人确实比较温情也颇为好客。但是,在看了『看见台湾』与『十二夜』之后,我脑中浮现的疑问便是:台湾最美的风景真的是人吗?怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人?为了发展经济又想便宜行事,十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源,无能的政府不但不严惩还加以包庇;为了满足贪嘴人们的口腹之欲,平地就能种的茶叶越种越高;为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活,不适合过度开发的高山遍布欧风民宿;过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间,水库淤积越来越多,能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶,一次又一次伤害抚育我们长大的台湾(母亲)。每次一有可爱的狗狗电影,就会引发一波名犬饲养风,但等到风潮一过,名犬就成了街头的流浪狗,一不小心被抓,就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱,却得赔上那么多无辜的生命,这些台湾人不是台湾最美的风景,是残忍的杀手!然而,从另一个角度,我们之所以能看见如此真实的台湾,也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演,本是公务员,再两年就能退休领终身俸,他却为了在最好的状态下纪录台湾,情愿放弃安逸的工作,花了三年时间,倾家荡产拍片,只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师,为了唤醒台湾人对流浪动物的关注,与『那些年,我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤,强忍着悲伤与痛苦,在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀,为获得主流媒体关注,不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出,缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外,收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内,流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内,还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员,以及为狗狗拍摄遗照的摄影师,他们都是爱狗人士,却情愿自己忍受痛苦,也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们,也是台湾人。真正的爱,是放下自己的感受,希望能让对方好过。他们,才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片,看见台湾角落里正在发生的事,并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小,但九把刀说:『只要有爱,就算是一亿吨的黑暗,都能绽放一兆的光!』这不仅是一句热血的话,也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后,孩子们不惧高,站在最高的山顶上嘹亮高歌;一如『十二夜』的后来,导演和摄影师因不忍心,而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出,愿意有钱出钱、有力出力,救援更多受苦的流浪动物,那么它们将不仅有十二夜,还有更多美好的日子看见台湾最美的风景!
主演是我爱的小周+我爱的悬疑片=bravo!
剧情上,悬疑部分做得挺不错,跌宕起伏,环环相扣,收获了不少惊喜。每次连舟找“凶手”都能带出一个精彩的故事,同时也可看出该剧的人文关怀。当然也有不足之处,除了人物们经常不沟通就擅自行动以外,对我而言最大的不足是凶手行凶的理由,个人认为太单薄了,不仅没有让人眼前一亮,
主演是我爱的小周+我爱的悬疑片=bravo!
剧情上,悬疑部分做得挺不错,跌宕起伏,环环相扣,收获了不少惊喜。每次连舟找“凶手”都能带出一个精彩的故事,同时也可看出该剧的人文关怀。当然也有不足之处,除了人物们经常不沟通就擅自行动以外,对我而言最大的不足是凶手行凶的理由,个人认为太单薄了,不仅没有让人眼前一亮,反而让人觉得“就这?”,但是找凶手的过程还是很精彩的。
人物上,人物是有成长的,尤其是连舟,更成熟稳重了,也更让人心疼(那么美好而珍贵的青春啊)。在他身上,总能看到即使“绝望”遍布眼前,依旧凭借内心的“希望”走下去的勇气,充满生命力。陈雪这个角色,我也蛮喜欢的。尽管是在男性角色为主的剧,但她并没有一味地充当被保护的附庸角色。她勇敢、善良、聪明,能勇于捍卫和争取自己的爱情,也能为自己和他人解除困境。而尹哲这个人物,就真的……冲动、自大、愚蠢,多年的牢狱生活并没有让他炼就出沉着和理性,反而是经过一次次的盲目自信将自己推入深渊。
演技上,峻纬的表现出乎我意料,个人打7.5分。对于一个非科班出身的新演员而言,这样的表现实属不易。而何晟铭,我想说:他就应该演这样的戏!而不是千篇一律地演偶像剧、爱情剧。但这剧是我第一次听何晟铭原声出演,台词有点奇怪,声音也并不够好听。相比之下,饰演杜军的张经伟要好太多了。当然,杜军演技也很出彩,跟叶曦的感情线也蛮好看。
总体而言,是一部不错的作品。从私心出发,也希望周峻纬能多拍悬疑片哈哈哈~
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力,瑕不掩瑜。
莎士比亚元素调色,让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”,不敢说这种煽情的作用是正是负,至少满足角色的基本成长线性,弱这样雕刻出来的奎迪,只能说明是个一捧就胀的毛孩,缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。
事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进,易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外,个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟,看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现,在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED,或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。
没了第一部的长镜头,全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显,加上焦躁的煽情和阴郁,缺少前作的干爽畅快,始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧,但愿第3部能回归原生水准。
来到Max,为了不加刑互指,Red和Ruiz多了十年,Daya签了二级谋杀控,Cindy和Suazanne作为目击者,隐瞒了真相,C甚至作为证人指证T,Tastyee坚持寻找正义,Caputo也为此坚持。Piper多了几个月,想找Alex被Madison绊倒成了Gapman,CO Ginger用她的牙诱惑她找Ruiz扯一下?然后Al帮忙补了起来,她还募集签名组织k
来到Max,为了不加刑互指,Red和Ruiz多了十年,Daya签了二级谋杀控,Cindy和Suazanne作为目击者,隐瞒了真相,C甚至作为证人指证T,Tastyee坚持寻找正义,Caputo也为此坚持。Piper多了几个月,想找Alex被Madison绊倒成了Gapman,CO Ginger用她的牙诱惑她找Ruiz扯一下?然后Al帮忙补了起来,她还募集签名组织kickball game重开,这个角色的迷人之处大概就在于此,乐于反抗,有自己的正义,容易过火,容易沉浸且有时解决问题简单粗暴,过于相信规则。最后一集她和Al在Nico和Morello的见证下结婚,Al为了P不被Badison加刑,主动找Badison聊,加入Carol帮,游刃有余,在P很naive地认为自己告诉狱警头头有人栽赃毒品给她后解决了问题时温柔附和她,第五六季应该是这个cp的最平静的甜蜜时期了。Al有胆有谋还很重情,确实ideal partner了,可惜Al这个角色始终附于P的故事上,很被动。Buerset和P被提前释放,Frieda和Suzanne在粉红区,Dogget最终也还是离开Donnut回到监狱。Daya和被释放的母亲通过狱警头头运毒品进来,依附Daddy。CO Mucallo?ptsd严重,但还是选择相信Ruiz,帮kickball game成真的game,Nico周旋CD区,承担起了照顾大家的责任,没想到。Morello怀孕了,但有点失了智一样,Mendosa和Red最后互为seg邻居,Mendosa发现狱警以犯人against each other为游戏,Red为Frieda的背叛而愤怒,甚至不惜失去见孙女孙子的机会也要上去质问Frieda。Frieda三十年前,离间两姐妹成功借此去了hill上,Carol和Barbs这对姐妹,借Kickball game策划了所谓的war掩人耳目想要混进去杀Frieda,最后互相猜疑,在小间里互杀。对Jury宣判Tastyee有罪的声音留白印象深刻,没有了背景音乐和人声,只有那失望让人移不开眼,另一个是Piper被释放后,站在铁围墙看大家打球,可能是最后一集,印象深刻得多。Tastyee和另一个black CO的友情亦让人唏嘘,特意请假去了她的trial。Fig和Caputo在一起,成功从第一季的辣鸡典狱长变成了稍微有点人情味的人?虽然对象仅为Cap。最后一起释放的一部分还被移民海关带走了,包括Blanca。就像Luschek所说,和Camp对比,这里太harsh了,Camp时的日子简直有些无忧无虑了,在Pisca来之前,多的是感情drama。因为看完第五季太过专注P和A的感情,直接看了后两季的剧评,所以觉得挺喜剧,有些五味杂陈,有点疑惑。
比如,当初那个Piscatera折断Al手的视频被传出去,Kuba怎么没发现。监狱里感情上的吊桥效应是不是更可能出现,如何区分no violence罪犯,是否该区别对待,如何区别对待。监狱的运营管理?
给一星有两个原因,第一,最少要有个星。第二,动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起,但是这片子真的太烂太烂了,,一无是处这个词也许在这里恰到好处。
先不说剧情,九龙那个纹身是什么鬼,一部动作片一定要插点神话进去,而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素,反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的,就不能用点心做的稍微好点吗?
给一星有两个原因,第一,最少要有个星。第二,动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起,但是这片子真的太烂太烂了,,一无是处这个词也许在这里恰到好处。
先不说剧情,九龙那个纹身是什么鬼,一部动作片一定要插点神话进去,而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素,反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的,就不能用点心做的稍微好点吗?
贯穿整部片子的画外音,很传统,很CHINA,整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式,我仿佛又回到小时候打开电视,听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业,我就不好评说了,反正我看不懂,不是我一点不了解警察破案该是什么画风,而是整个破案过程,像神话又像童话,反正不像破案。
当然,片子还是有可取的地方的,起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影,嗯,曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏,其他片子里看不到吧。
青春情感励志题材剧《你好,昨天》开播,讲述两代人的思维碰撞,记录八个年轻人美好的青春时光,一个非常有烟火气息且充满浓浓情谊的剧。父辈们出生并成长在小吉街,他们心里既希望孩子们有出息,比如去大城市工作和生活,又舍不得孩子离自己太远,觉得孩子们留在身边工作和生活,遇事彼此间有个照应。
青春情感励志题材剧《你好,昨天》开播,讲述两代人的思维碰撞,记录八个年轻人美好的青春时光,一个非常有烟火气息且充满浓浓情谊的剧。父辈们出生并成长在小吉街,他们心里既希望孩子们有出息,比如去大城市工作和生活,又舍不得孩子离自己太远,觉得孩子们留在身边工作和生活,遇事彼此间有个照应。
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼?真是满足了很多小说里女主的想象,可惜她现在不怎么演电视剧了。
结局什么鬼,完全是瞎编,毫无诚意,以前的tvb去哪儿了,求男主不要再演戏了,放过观众吧,hdx这个剧的造型真是超级无极丑,只有yzl是本剧唯一的亮点,最该si的就是编剧和导演,太不负责了,看了30年的tvb,真是太失望,是不是应该开个编剧培训班,作为tvb的死忠粉,真不想tvb没落下去,以前的剧很多都可以二刷三刷,现在的剧一遍都看不下去,涨涨工资吧,重赏之下必有勇夫,好想看到tvb回到20年
结局什么鬼,完全是瞎编,毫无诚意,以前的tvb去哪儿了,求男主不要再演戏了,放过观众吧,hdx这个剧的造型真是超级无极丑,只有yzl是本剧唯一的亮点,最该si的就是编剧和导演,太不负责了,看了30年的tvb,真是太失望,是不是应该开个编剧培训班,作为tvb的死忠粉,真不想tvb没落下去,以前的剧很多都可以二刷三刷,现在的剧一遍都看不下去,涨涨工资吧,重赏之下必有勇夫,好想看到tvb回到20年前。
日本影视剧里对于巡查的题材不在少数,之前看的比较印象深刻的几部,《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》,这次的教场也是不错的角度,通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大,这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问,也因在结尾暗示会出续篇,所以有点让人期待。人性的懦弱无能,人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让
日本影视剧里对于巡查的题材不在少数,之前看的比较印象深刻的几部,《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》,这次的教场也是不错的角度,通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大,这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问,也因在结尾暗示会出续篇,所以有点让人期待。人性的懦弱无能,人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让看客对这样的社会暗面绝望,安插了有点浮夸的正面,比如结尾都筑的哭诉、最后顿悟了要站在被害者的立场来考虑整个案件,虽然演员们用全力诠释了角色的心情,但是有点过了感觉。比如两个女学员由于误解产生新的事件,最后又和好了还约定会彼此再联络,编剧是想表现一些正面的东西,但是设想一下,现实中是不可能的。即使是彼此误解造成一方迫害了另一方,彼此都会心生间隙,被迫害的那方怎么还会继续和加害方继续交往呢,想想也会后怕。毕竟在无人的车场里碾压一个手无寸铁的人不是闹着玩的。放在对待外人极度严谨对待的日本这简直是不可能的。
日本的影视片中有个通病,主角光环太过光芒四射,导致周围的人(对手戏演员)即使有一定或者不输主角的演技都会被剧本的设定限制了发挥,让看客看到的感觉就是一人神奇,其他皆平淡。主角一人揽了所有的好,剧情设置上这样考虑有点烂。片尾为了拔高主角人设的高度思想觉悟,设置了最后教室的一场戏,缺少的那一项是什么吊足了看客的胃口,却被告知少了站在被害者立场去查案这一项,这点已经让此剧在看客心里分数大跌了,再画蛇添足地加上后面那些包袱更加没有必要。
“捍卫者联盟”系列,看一部少一部,且看且珍惜。
10月19日,漫威当家美剧《夜魔侠》回归,第三季在Netflix一次性全部放出。
“捍卫者联盟”系列,看一部少一部,且看且珍惜。
10月19日,漫威当家美剧《夜魔侠》回归,第三季在Netflix一次性全部放出。
吴君如真的太帅了 再去看一遍第三个故事
每个故事一颗星,多一颗星给吴君如
第一个故事戳我笑点不知道哪里特别好笑我就一直笑的看完了,送丝巾那段还蛮感动的,缘分却是天注定,无论怎么算,感觉对了就是对了!
第二个故事无巧不成书 ,接电话那段好好笑,三个人朋友碰头,最后还是前夫最真心了也真是戏剧结尾了~
第三个故事说之前先说说电影前面有一段,Fra
吴君如真的太帅了 再去看一遍第三个故事
每个故事一颗星,多一颗星给吴君如
第一个故事戳我笑点不知道哪里特别好笑我就一直笑的看完了,送丝巾那段还蛮感动的,缘分却是天注定,无论怎么算,感觉对了就是对了!
第二个故事无巧不成书 ,接电话那段好好笑,三个人朋友碰头,最后还是前夫最真心了也真是戏剧结尾了~
第三个故事说之前先说说电影前面有一段,Frankie坐在自己办公室看见Ady路过,就皮了一下,把笔丢在地上让她捡起来,当时有一个小表情真的着实可爱,来来回回看了好几遍~
开始说第三个故事弯又掰直了~邦邦还是挺好的,就是故事节奏太快,多铺垫的话可能没那么突兀,不过剧情时间也不允许,这个故事还是蛮喜欢的。最后这颗星给他们的吻戏,捂脸 ~这两人迷之cp感啊,吻戏看起来真的很舒服
ps有一段插曲好好听 可惜这首歌没出 “失意是情歌”
ps里面Frankie的衣服好好看啊 比十三妹系列的潮 果然是广告公司的嘛!
第四个故事比起前三个稍有逊色,豆豆还是美的没话说
起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事,颇感兴趣,也确实想了解一下当时的历史,开始还耐着性子往下看,越看越窝火,真实的历史被拍成了狗血!姑且不论演员的浮夸演技,首先你要对得起历史,对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧?虽然是根据真实事件改编,但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”,卖着胡编乱造,脑残情节的狗肉,也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账!MLGB,神马玩意儿
起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事,颇感兴趣,也确实想了解一下当时的历史,开始还耐着性子往下看,越看越窝火,真实的历史被拍成了狗血!姑且不论演员的浮夸演技,首先你要对得起历史,对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧?虽然是根据真实事件改编,但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”,卖着胡编乱造,脑残情节的狗肉,也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账!MLGB,神马玩意儿!
疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。
时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点,
演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一
疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。
时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点,
演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一套标准去审核,我真心觉得这些小演员的演技都很好,未来可期。
当最后《男儿当自强》的bgm响起时,我还是被燃到了,结合当下某些“流量明星”都没眼看的烂演技,再看看小戏骨们,非常期待他们的未来发展。最后我想说,在冠状病毒肆虐的当下,人心惶惶,但是在冲向一线的救援人员里,很大一部分都是非常年轻的医护人员,现在换这些年轻人来守护祖国,他们可能担心、可能害怕,但仍然义无反顾,万马齐喑中,总得有人行歧路、逆大流;我们这个民族可能会有很多的小毛小病,但在大是大非面前从来都拎得清,就像风声里说的那样“只因国家已到生死存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一”;百年前的大清要广开民智,热血青年奋力救国;百年后的我们,坚守岗位,努力战胜病毒,这仿佛就是历史重演。
纵有千古 横有八荒,前途似海 来日方长
少年自有 少年狂,身似山河 挺脊梁
敢将日月 再丈量,今朝唯我 少年郎
敢问天地 试锋芒,披荆斩棘 谁能挡
少年自有 少年狂,心似骄阳 万丈光
千难万挡 我去闯,今朝唯我 少年郎
天高海阔 万里长,华夏少年 意气扬
应该怎么说好呢?虽然我不喜欢《岁月神偷》,但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想,如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版,甚至来一个我会似懂非懂的日本版,用上相近的制作技巧和怀旧情调,配一批更合眼缘、演技稍佳的演员,我大概也会非常喜欢此片,看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》,不是电
应该怎么说好呢?虽然我不喜欢《岁月神偷》,但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想,如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版,甚至来一个我会似懂非懂的日本版,用上相近的制作技巧和怀旧情调,配一批更合眼缘、演技稍佳的演员,我大概也会非常喜欢此片,看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》,不是电影的问题,也不是那班14岁以下评审的问题,而是我自己的问题。问题是,我太认识香港这个地方,所以那些太虚空的神话,我投入不下去。也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱,绝症桥段俗套煽情似韩片。所谓桥不怕旧,最紧要观众受落,看豆瓣的接近五星满分评级,就知不受落的只占极少数。然而正因为我是地道香港仔,年纪也不算小,离60年代不算太遥远;可是年纪又也不算太老,对那份怀旧蒙眬美不太感冒,加上自己是本地人,电影看起来就少了一份异域风情,剩下来就只能检视那无情的现实,还有那些最好换成外国语的肉麻对白。电影巧妙的回避了很多现实的尴尬,例如罗进一能考入男拔萃,我马上就不由自主的疑问,现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼?(是真的不清楚的疑问而不是质问,有心人请指教。)又例如,60年代的内地医疗真的那么吸引吗?有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩(track record)吗?还是因为,当时香港的公务员(包括警察和医护人员)都贪污腐败,还不及内地的朴素清廉?我不太懂历史,60年代的北京不是刚刚完成了大跃进,在蕴藏着历时10年的文化大革命吗?要知道,谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗?我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。罗进一说,不是第一名就没意思了,真的吗?听起来很香港精神,拚博第一嘛。然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学(谢关平先生指正,详见留言)大跃进地考入男拔萃的呢?不知道。是哥哥给的家属分?还是神父显神迹呢?细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调,女生喜欢男生因为他是文武全材,男生喜欢女生是因为她貌美如花,看起来如MTV中的故事。就如有种音乐类别叫Easy Listening,《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。Easy Watching好不好?不知道,至少不算太坏吧。反正像我那样投入不下去的,应该是很少数吧。不大碍。
谈谈顾一野的傲
“在森林里长成一棵大树,算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树,那才值得骄傲。”
“如果果实是偷来的,那也没意义。”
从剧开始到现在,顾一野是目标最明确、动力最强的人,他一直要成为一个军人,并且一直为
谈谈顾一野的傲
“在森林里长成一棵大树,算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树,那才值得骄傲。”
“如果果实是偷来的,那也没意义。”
从剧开始到现在,顾一野是目标最明确、动力最强的人,他一直要成为一个军人,并且一直为之努力着。
为了成为一名军人,他放弃高考,一直自修军事理论基础,新兵火车站上仍然在拿着理论书学习,在训练中,永远是咬着牙冲在最前面的那一个,别人在训练,他自己加重加时训,自己揣摩经验,不会的请教别人,在练习中毫不吝啬教授他人技巧。
顾一野不应该傲吗,他的自傲来自于自己强大的学识,对各种武器连队战争信手拈来,来自于自己优异的成绩,在训练中一直保持第一名,来自于自己对目标的坚定,当兵改变军队的信念从未变更,而不是那位没露过面的父亲。
顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权,哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长,也老老实实按照程序站到晕倒,尽管因为家世被别人别有意味地看待,他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。
顾一野的规则很简单,最强的兵才能进最强的队,他认为自己强,就在首长面前自荐去更强的部队,每一次都坦坦荡荡,风光霁月。
他没有好运气,没有机缘巧合,只有依靠自身的脚踏实地,老天爱笨小孩,也应该爱聪明的笨小孩!
(文/杨时旸)
既没有什么所谓燃爆,也并不觉得哪里搞笑,这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。
很明显,这是一部企图以喜剧打底,但终究要贩卖情怀和梦想的电影,但遗憾的是,这二者最终彼此抵消,使劲挠痒但终不得法,努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段,甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》,《缝纫机乐
(文/杨时旸)
既没有什么所谓燃爆,也并不觉得哪里搞笑,这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。
很明显,这是一部企图以喜剧打底,但终究要贩卖情怀和梦想的电影,但遗憾的是,这二者最终彼此抵消,使劲挠痒但终不得法,努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段,甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》,《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。
当年,大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴,卖弄小聪明云云,但不可否认,那个故事充满密集又扎实的笑点,更重要的是,即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼,啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神,维系骨子里坚挺的理想,他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切,但是却散失了魂魄,徒留空壳,《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落,最终导向一个更无悬念的结尾。
如果放在15年前,哪怕是10年前,用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解,但是21世纪都已经走过了17年,在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教,一切都显得那么莫名其妙,而且,把这一切都安排在小城集安,这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告,而不像一个可信的故事。
作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道,曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间,死磕仍然被认作是一种精神力量,一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺,那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村,吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手,他们企图对抗一些事情,建立另一些事情,虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明,但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后,这些人中,有的进入了商业系统,有的下落不明,但无论怎样,人们都不再提及所谓的死磕,并不是因为什么摇滚精神的衰落,而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”,互联网改变了很多东西,让一切变得琐碎、漂浮,但是也让很多事变得丰富和多元,比如乐迷和渠道,即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众,乐手们早已不再需要对谁拔刀相向,在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事,胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人,只写出了两句歌词,却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人,要求对方为自己打造乐队?大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在?这个人物的价值是什么?他的出现推动了什么?既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手,既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手,为什么还要倾家荡产地把程宫找来?难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗?这个故事的根基本身就很可疑,几乎是不成立的。
故事中对“摇滚公园”的征地也好,对于吉他图腾的拆除也罢,这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬,而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出,让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死,从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢?这是执着还是痴傻?一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗?更何况,摇滚乐这个东西,什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过?这到底还是不是一个现实主义的故事?
大鹏的一些作品,之所以能够迅速吸引人,是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力,但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见,到处都是逻辑漏洞,这部电影更像是一个主题先行,类型既定,再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗,从而陷入了臆想。
抛开主题和故事构建,再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结,一切就显得更加暧昧不明,这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢?大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节,那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏,有AC/DC乐队名字巧妙的融入,有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋,对于真正的乐迷来说,浅显得像个笑话,而对于普通观众而言,又显然无从代入,更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段,就更显得莫名其妙,所以,这一切又一次尴尬了起来,就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌,也从未像他们描述的那样面临死亡,说到底,这就是一部隔膜的电影,和真正的现实隔膜,和中国摇滚乐隔膜。或许,为数不多的对于摇滚的敬意只在于,大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指,可问题又来了,这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系?一群喊着摇滚不死的人,愿意用生命去捍卫摇滚的人,最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌,这或许是对这部电影最微妙的反讽。
(本文首发“枪稿”公众号)