剧透预警
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1. 梦露的童年和母亲的精神疾病
电影:梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩,但母亲一直以来都偏执的认为梦
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1. 梦露的童年和母亲的精神疾病
电影:梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩,但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来,甚至出现了精神失常。在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片,这是梦露第一次见到自己父亲的模样,童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。后来母亲的精神疾病愈发严重,1933年洛杉矶格里菲斯公园大火,竟驱车要带着梦露冲向火海,幸得被警察拦下,后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒,回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。后来邻居及时介入,将母亲送入了精神病院,而梦露则被送去了孤儿院。
现实:梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。梦露的母亲是电影剪辑师,搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露,梦露自出生后从未见过自己的父亲,1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia),余生都待在了精神病院接受治疗。梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院,直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty,才免于继续生活在孤儿院的命运。
2. 梦露和查理卓别林之子的关系
电影:整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。此3P关系成为当时的社会性丑闻,以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。
现实:梦露并未与另外二人发生过3P关系。不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻,在1960年后者的自传中得到了证实。因此,这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。
3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻
电影:电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。梦露与乔都渴望婚姻,渴望生儿育女,以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活,因此两人走到了一起。但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集,而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中,乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子,而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒,他认为梦露是一个放荡下流的女人,回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。
现实:和电影基本一致。1952年乔与梦露相识并开始约会,1954两人步入婚姻殿堂,但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。乔有严重的暴力倾向和控制欲,多次试图控制梦露的演艺生涯。作为一个退休的棒球运动员,看到自己的妻子事业蒸蒸日上,乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲,甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙,七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场,随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚,两人的婚姻也走向终结。
4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻
电影:片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜,二人情投意合互相欣赏,很快就结婚了。但后来在一次意外中梦露流产,同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感,使得这段婚姻最后也分崩离析。
现实:该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。二人结婚的时间与电影基本一致。虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜,但一直以来他们对彼此都比较忠贞。米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系,以至于他和梦露都被联邦盘查和监视,但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐,当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。
5. 梦露的怀孕与流产
电影:梦露第一次怀孕时,因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。另外两次怀孕届以流产告终。
现实:梦露并未有过堕胎经历。在和米勒结婚期间有过三次流产,这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。
6. 梦露与肯尼迪的关系
电影:梦露被FBI探员直接抓到了白宫,为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。
现实:梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。当然,这些说法已经再也无法得到证实,陷入了无尽的罗生门。
7. 梦露的化妆师
电影:化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。每次梦露在即将登台却找不到状态时,化妆师Whitey都会鼓励她,帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。
现实:和电影基本一致。Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师,二人一直保持着很好的关系。梦露甚至曾经希望,如果她死的早,他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。1962年梦露突然离世,Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。
参考来源:时代文章
本集与上集类似,依旧在有条不紊地推进剧情,先前我的担忧现在看来也有些多余了:按照目前的线索交汇发展,本季《巴比伦柏林》也会是一个严丝合缝的精彩故事。
当然了,相信更多人正在为结尾 本集与上集类似,依旧在有条不紊地推进剧情,先前我的担忧现在看来也有些多余了:按照目前的线索交汇发展,本季《巴比伦柏林》也会是一个严丝合缝的精彩故事。 当然了,相信更多人正在为结尾格里安与夏洛特之间发糖而欢呼,等待了许久,终于盼来了这一刻。 奥拉宁堡女子监狱的户外劳动区,弗尔肯医生在其他同志的掩护下翻进了沙土车,而后得到“眼镜哥”库拉宁同志的接应逃了出来。 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。处处都牛逼 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。不知道怎么提意见,根本就是没毛病 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。嚎沙吊的剧情 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。处处都牛逼 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。不知道怎么提意见,根本就是没毛病 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。嚎沙吊的剧情 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。DY频道你堕落了,这么好的东西,半夜放。 不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧?果然牛逼。白天放能吓死多少人啊,中国第一恐怖片。 除却本身两个人的爱情很感人外,我觉得更可贵的是发生在病毒感染这20年里,或许他们在这20年比在正常社会中更幸福,毕竟只有两个人相互依靠;电视剧里最感动我的还是年轻那个说:“我们结婚吧”的时候,末日里不知道哪天便各奔东西,在准备了解生命到最后一天里不需要再担惊受怕了,勇敢的去享受这16年的爱情果实吧。 除却本身两个人的爱情很感人外,我觉得更可贵的是发生在病毒感染这20年里,或许他们在这20年比在正常社会中更幸福,毕竟只有两个人相互依靠;电视剧里最感动我的还是年轻那个说:“我们结婚吧”的时候,末日里不知道哪天便各奔东西,在准备了解生命到最后一天里不需要再担惊受怕了,勇敢的去享受这16年的爱情果实吧。 片子是重庆青年电影展的展映电影,也是这部电影第一次和大家见面,因为不是最终版本,没有正式公映,所以不做评分。 看完电影的整体观感还是很不错的,虽然有很多瑕疵和硬伤,后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样,这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。 在整体风 片子是重庆青年电影展的展映电影,也是这部电影第一次和大家见面,因为不是最终版本,没有正式公映,所以不做评分。 看完电影的整体观感还是很不错的,虽然有很多瑕疵和硬伤,后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样,这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。 在整体风格方面,和《百鸟朝凤》一样,凝重写实,地域特色鲜明,都是聚焦传统文化与现代发展的冲突,表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上,一点都不逊色于《百鸟朝凤》。 我比较惊讶的是,导演居然是一位只有36岁的年轻人,就有这种聚焦四川本土文化的想法,还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前, 我一度以为导演是四十多岁的中年人,因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。 片子的整体风格是偏写实派的,当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的,为了不让观众失望,所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀,人贩子反派的设置,也成为了商业类型片比较常见的处理方式,这种反派威胁一直贯穿情节的始终,情节和戏剧张力也一直在。 看了下导演的个人介绍,导演以前做过电视台编导,也做过记者,拍过网剧,拍过宣传片,经历还是挺丰富的,部分和我本人有点像,特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历,都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解,对于四川文化的理解,对于传统与现代传冲突的理解,都可以通过镜头画面传达出来的。 比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托,达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。 看了三个重庆青年电影展的片子,《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》,处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现,多多少少会有对川渝地域文化的情感流露,每个人感受都不一样,每个人的情绪又都大抵相同。 《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后,看的第三部达州本土电影,能拍出来本身就很不容易。 达州是一个几乎没有川剧的四川城市,也是一个几乎没有电影的城市,要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》,可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示,这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮,导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。 就题材本身而言,因为是第一部长片,稳扎稳打,没有过多的野心,导演本人也知道题材的受众太小了,以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片,川渝地区排片可能会高一些。 从故事本身的角度来说,这是一个老套的题材,一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守,遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。 然而正是由于时代的发展,让人们回头凝视正在消逝的传统文化,也让这些有表达欲望的导演们,有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。 这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲,将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上,没有把它写成一个苦大仇深的挽歌,而是聚焦于当下,书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上,从八九十年代的川剧热,到后来川剧的没落,全国剧团解散热潮,短视频风波对传统文化的冲击和恶搞,这些都与现实息息相关的剧情脉络。 拍一个川剧的故事,以一种乡土情结抒发,以个人生活经验为依托,以本土资源为支撑,其实是有很多很多的困难需要克服的。 这些困难受限于导演本人较浅的阅历,不太成熟的作品经历,不太广泛的人脉资源,还有受限于社会大环境的不景气,观众群体的匮乏。 在剧作上,导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心,无可奈何的态度的,但是并没有停留于表层的思考,而是落地在川剧的现代传承上。 片名《卧云》是川剧的一个表演动作,也是目前川剧的一个尴尬态势,更是川剧人抬头望天的姿态。 川剧演员这个职业,也变得越来越尴尬,以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位,现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。 主人公是演关羽的,性格也是像关羽的,见义勇为却没有得到公司的认可与理解,照样是劝离工作岗位,还因此与人贩子结仇,最后被捅那一刀,郑卫国是死是活,成了一个开放式结局,而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。 未完待续,空了更新…… 央视又在重播这部戏,反复看,发现许多细节处理的很好。今天只想分析其中一处。 一处是鲁正明行刺袁世凯失败,服下砒霜,被拥入狱中,喜来乐应他的恳求,送来一碗毒药,助他一死。 递药那个细节处理的很好。因身后许多人围观,两人不能用语言交流,只能通过眼神和微动作表达感情。 喜来乐将药递给鲁正明,鲁正明接住,喜来乐又将药碗往怀中撤,说明了喜来乐的不忍。鲁正明的手轻轻握 央视又在重播这部戏,反复看,发现许多细节处理的很好。今天只想分析其中一处。 一处是鲁正明行刺袁世凯失败,服下砒霜,被拥入狱中,喜来乐应他的恳求,送来一碗毒药,助他一死。 递药那个细节处理的很好。因身后许多人围观,两人不能用语言交流,只能通过眼神和微动作表达感情。 喜来乐将药递给鲁正明,鲁正明接住,喜来乐又将药碗往怀中撤,说明了喜来乐的不忍。鲁正明的手轻轻握了喜来乐一下,表现安慰。喜来乐又将药碗递过去,这次动作迅速,显示了人物内心的挣扎后信心坚定。此时镜头转向喜来乐面部,眼中满是痛苦,眼中含泪,身后众人是虚像。 没有台词,却传递出喜来乐内心的痛苦与挣扎。加上鲁正明放松的表情,微笑的微表情,使这段戏充满张力。 好戏是值得品味的。 季挺山,季平这场复仇中个人感觉就是 1 肖建国。 肖建国最无辜,我感觉他一直是在尽心尽力的办李倩案,反而肖建国办公室的那个同事把不作为,唆使他人不作为表现得淋漓尽致。而且500多个脚印都排查完毕,唯独剩下两个脚印没找到,本应该是一个重大疑点,在肖建国同事 季挺山,季平这场复仇中个人感觉就是 1 肖建国。 肖建国最无辜,我感觉他一直是在尽心尽力的办李倩案,反而肖建国办公室的那个同事把不作为,唆使他人不作为表现得淋漓尽致。而且500多个脚印都排查完毕,唯独剩下两个脚印没找到,本应该是一个重大疑点,在肖建国同事口中就现在尤为不重要,自己不做一个人民警察应该做的事,反而还絮叨上肖建国在大海捞针(此人其实更为可恶)。 2 法医。 一个法医的基本职业操守都没能守住,随便两个人的两句话在没经过核实的情况下就能把死者的头发给别人。这样理应属于李倩案成为冤案,积案的帮凶了。 3 包工头与莫文华的师傅。 师傅是**最没人性的东西,包工头属于墙倒众人推,为了自己工地利益先把自己摘干净。 4 陆洋 徐大智。 陆洋主犯,徐大智从犯。其中陆洋喝完酒起了歹念这一点徐大智不施加阻拦反而帮起了陆洋,这一点上从观后来说很不能理解。在看流星雨的时候明明徐大智和李倩已经互生情愫了,徐大智这时候竟然不保护自己喜欢女人让人很不理解。 5 李倩母亲及同村的人。 一同生活了多年的村民在案件还在侦查的过程中就私自盖棺定论。一个村生活这么久,平常莫家是怎么样的相信村里人多多少少都会了解。可是在出事之后,警方还未宣布最终结果的时候竟然整个村都在孤立莫家,甚至给莫家泼粪,贴纸,上门恐吓。以讹传讹也是导致莫家两口服毒自杀的关键。 6 熊振男 刑警队女队长的是这部剧评分不会高的很大原因,没看见过哪有一个女警办案的时候坦胸漏乳高跟鞋(卧底另谈)。并且通过这13级下来该女队长给人的感觉是德不配位,名不至实不归,每次除了大吼大叫,给下属发脾气,和下属顶嘴就没看见过她对案件做出过什么实质性的突破与领导方案。 另外我想说,中国人民警察是神圣的,伟大的。即使是拍电视剧,也请不要脱离实情。 说实话,这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉,就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点,但我是一滴泪没流。不过说句公道话,家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于,二叔虽然是个游手好闲之徒,但不是败家玩意,不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情,而是人物性格鲜明, 说实话,这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉,就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点,但我是一滴泪没流。不过说句公道话,家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于,二叔虽然是个游手好闲之徒,但不是败家玩意,不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情,而是人物性格鲜明,所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚,比如:1.大冠老婆儿女问题,移民从第一集说到最后一集,历时三十年,却始终没走过,最后还说不走了,叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁,一走就是十年,令人费解的操作,竟然一回来就说她心里牵挂儿女?尽管整件事她并没有真的错。 另外,这部剧有一个伦理问题一直引人深思,尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时,苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错,他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断:1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故,让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋,反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事,只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错,买大屋只是正当商业手段,而且人家后辈一直表现宽容大度,反而是梁鼎文看起来固执己见,不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感,反观梁鼎文赶走妻子的行为,大家一直觉得宋曼琴是受害者,她不过是救人而已。 但事实上,结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话,改变了我看这个问题的视角,就是苏家确实错了,或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人,可真正的仁义之举是出钱救人,或者至少不要落井下石。举个例子来说,如果有一天我遇到了困难,急需几万块钱救急,一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他,他就会给我三倍的钱,我是否该觉得他卑鄙?难道我该感谢他的大度吗?他的善良的家人又该如何补偿我呢?归还我的清白或者钱财吗? 好在真实,不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡,基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点,不过也许生活就是这样的吧。 再次告诉我们一个简单的规律,当生命去到尽头,人会回归最根本的东西,重视家人、做爱做的事。再次告诉我们,不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此,但生活启能尽如人意,但愿自己去到生命的最后,有爱我的人拥抱着我,让我不那么孤单、恐惧,不像女主一样在黑暗中哭得发抖 好在真实,不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡,基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点,不过也许生活就是这样的吧。 再次告诉我们一个简单的规律,当生命去到尽头,人会回归最根本的东西,重视家人、做爱做的事。再次告诉我们,不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此,但生活启能尽如人意,但愿自己去到生命的最后,有爱我的人拥抱着我,让我不那么孤单、恐惧,不像女主一样在黑暗中哭得发抖。 本文首发于【后浪电影】 本文首发于【后浪电影】 很老的版本的美人鱼! 真的有些人,爱情就是生命的全部。 原来弗洛伊德说的铭刻真的会有。 男一的爱情是他生命的全部,他童年的铭刻,能把童年的爱的启蒙融入生命,真是个幸福的故事。 在他的生命中,名和利都不重要,他想拥有的是爱情和家庭。我却莫名的感觉到悲凉,在到处是两条腿的女人的人间,他最后找了条鱼。他的爱情,他生命中最美好的爱情求助于,给了一条鱼。 很老的版本的美人鱼! 真的有些人,爱情就是生命的全部。 原来弗洛伊德说的铭刻真的会有。 男一的爱情是他生命的全部,他童年的铭刻,能把童年的爱的启蒙融入生命,真是个幸福的故事。 在他的生命中,名和利都不重要,他想拥有的是爱情和家庭。我却莫名的感觉到悲凉,在到处是两条腿的女人的人间,他最后找了条鱼。他的爱情,他生命中最美好的爱情求助于,给了一条鱼。我并不是物种歧视者! 很羡慕男一的对待爱情的态度,完全沉浸式的享受,完全投入,用心去爱,爱的刻骨铭心。 女一的神奇和梦幻,这是导演的一个梦吧。一个见面就想睡你的女人。她来到人间就是为了和你在一起。有超级强的学习能力,汲取新知识。 但却特别忐忑不敢让男一看到她的鱼尾巴,那种害羞的懵懂。 然后就是老套的故事情节,冲突点,爆发,感情升华,拯救。丢后半段没什么特别大的兴趣,常规的故事手法,也没啥特别的技巧。 看到一个求仁得仁的爱情片感觉特别好! 科恩兄弟于2007年联合导演的一部反类型黑色犯罪惊悚片《老 科恩兄弟于2007年联合导演的一部反类型黑色犯罪惊悚片《老无所依》之所以能在几乎全然摒弃配乐的大前提下为观者带来如此强烈的紧张感和戏剧张力,除却哈维尔?巴登对变态杀手这一形象出神入化的极致演绎外,其实还得益于两位导演在视听语言和剪辑手法有机结合统一的基础上 对希区柯克“炸弹”理论的践行。 亲王十年拥趸,曾圆桌共谈,得其题名藏于箱箧。与其书缘,自《七侯笔录》始,至目下《两京十五日》《长安的荔枝》,甚爱,然无处觅得《洛阳》,后知未付梓,故《风起洛阳》即为滥觞。马君之作,善管中窥豹,四两拨千斤,以小人物现时代波诡云谲;长草蛇灰线,伏脉千里,结局常令人张目结舌。《风起洛阳》,今视之世界宏阔,笔力酣畅,纵横捭阖,链式结构后百川到海,其文绝佳,诋毁其构思者,惹人失笑,道其可怜哀哉;其剧, 亲王十年拥趸,曾圆桌共谈,得其题名藏于箱箧。与其书缘,自《七侯笔录》始,至目下《两京十五日》《长安的荔枝》,甚爱,然无处觅得《洛阳》,后知未付梓,故《风起洛阳》即为滥觞。马君之作,善管中窥豹,四两拨千斤,以小人物现时代波诡云谲;长草蛇灰线,伏脉千里,结局常令人张目结舌。《风起洛阳》,今视之世界宏阔,笔力酣畅,纵横捭阖,链式结构后百川到海,其文绝佳,诋毁其构思者,惹人失笑,道其可怜哀哉;其剧,服道化至布景,细微处皆见真章,亭台楼阁、巷陌井坊,屐履踏处,均唐风郁郁,偶有微瑕,亦不足污,抵死攻讦者甚恶;其演绎者,诸君勉力,咸能拔萃,尤爱王郎,惊叹不已,以为妙绝。百里弘毅,人若其名,士子心性,循儒家之仁、义、礼,习墨家之工、理、巧,然未遇知音,弹一曲高山流水,常年申非为伴,其耶耶护之安稳,故世人不解,谓之木石心,而其悲不捶胸顿足,伤不迁怒他人,尝隐忍自疗伤,便觉放伊人来去为上,率真至此,魏晋风度。一博者,洛阳少年也,饰神都百里,无一处不熨帖,玉立身长、风姿绰约,形似;不媚不愤、心有坚守,神同。故细节把控,层次渐开,如画轴,缓而遒,进退有度,嗔怨有张,实难得。原声切入,高低相契,情意互彰,乃上佳。吾览卷,不可谓不丰;识人,不可谓不多,然见一博饰马君笔下之百里二郎,甚喜。故荐。 我天,这部剧是怎么好意思拍出来还放出来的!!!女主男二发现小海有问题,女主却不起任何疑心????这样的人在公司能生存下去???等出事了才想起来有问题,脑子呢???还有女主男二去跟踪小海,直接现在小海身后???是真怕别人看不到他们在跟踪啊??? 只能说这部电视剧能写出来能拍出来还放出来也是有勇气。 脑子是个好东西,希望能有。 我天,这部剧是怎么好意思拍出来还放出来的!!!女主男二发现小海有问题,女主却不起任何疑心????这样的人在公司能生存下去???等出事了才想起来有问题,脑子呢???还有女主男二去跟踪小海,直接现在小海身后???是真怕别人看不到他们在跟踪啊??? 只能说这部电视剧能写出来能拍出来还放出来也是有勇气。 脑子是个好东西,希望能有。 学生时代的爱情大多数情况下是不被看好的,但这部影片展现出的更多是两小无猜和纯真爱情。 高中时代的柯达可以为了录音机投稿到广播站,可以为了一句玩笑话在雨中罚站,可以为了夏叶的生日愿望千里迢迢的陪夏叶前往北京……学生时代的爱情是单纯的、是充满热情的。 但是好景不长,夏叶患了重病,急需骨髓配型,但最终还是离开了人世。而同样患病的小夏叶却幸运的活了下来,但由于并发症的原因,小 学生时代的爱情大多数情况下是不被看好的,但这部影片展现出的更多是两小无猜和纯真爱情。 高中时代的柯达可以为了录音机投稿到广播站,可以为了一句玩笑话在雨中罚站,可以为了夏叶的生日愿望千里迢迢的陪夏叶前往北京……学生时代的爱情是单纯的、是充满热情的。 但是好景不长,夏叶患了重病,急需骨髓配型,但最终还是离开了人世。而同样患病的小夏叶却幸运的活了下来,但由于并发症的原因,小夏叶双目失明了,善良的夏叶将眼角膜捐赠给了小夏叶,希望小夏叶可以替她好好活下去。 剧情太过老套的这种现实婚姻剧以前太多了太老套了。看了这剧人就问为什么要结婚的。问为什么要离婚是脑子进水脑子有问题那?靳东的演什么都一样感觉是啊演都是他自己。靳东演什么题材剧都是说话表情都一样演技在哪里,看过蒋欣演那么多路他演技还是一如既往一样。也就那样说话说话表情一直都是那样的,跟靳东是一样问题。感觉配角演员演技更胜主演的。这种剧只给一星评的 剧情太过老套的这种现实婚姻剧以前太多了太老套了。看了这剧人就问为什么要结婚的。问为什么要离婚是脑子进水脑子有问题那?靳东的演什么都一样感觉是啊演都是他自己。靳东演什么题材剧都是说话表情都一样演技在哪里,看过蒋欣演那么多路他演技还是一如既往一样。也就那样说话说话表情一直都是那样的,跟靳东是一样问题。感觉配角演员演技更胜主演的。这种剧只给一星评的加 柴
学生时代的经典,每天中放
学生时代的经典,每天中放学飞奔回家只为能看一集。
印象有些模糊了,就记得黄海冰那时候算是比较出众的帅哥了,故事的结束部分也掌握得不错,每次看完都有点悬念,想着要尽快能看下一集。
总体来说,是比较让人印象深刻的早期武侠片。
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱能到达这种境界。
这是我所向往的,也是我所需要的。
“一千朵玫瑰给你要你好好爱自己,一万万句对不起离开你是不得以……”当草蜢的歌第三次出现在影片中,当浪子形象的黎明嘻笑着问周慧敏:“你该不是对我动了真情
“一千朵玫瑰给你要你好好爱自己,一万万句对不起离开你是不得以……”当草蜢的歌第三次出现在影片中,当浪子形象的黎明嘻笑着问周慧敏:“你该不是对我动了真情了吧?”,坐在秋千上的周慧敏望着夜空无比夸张的大笑:“美的你,玩玩么……”我才发现那个时代,被来自飞碟唱片的小虎队、优欢派对他们光芒完全掩盖草蜢原来留下了这么好听的歌。
宝贝对不起,不是不爱你,我也不愿意,又让你伤心。黎明装作释然的说:那我就放心了,不用娶你了……我分明看到了两个人心底的伤痛,谁让那个游戏规则就是这样的。李克勤口吃的对桑妮说:“我,我,你,你不嫌我,说,说不好吧?”
《yes一族》这名字起得只能用一个字来形容,俗,跟所有的劣质港片散发着一样的味道。就想既然能拍出《诱僧》、《情色地图》、《潘金莲的前世今生》这样惊世作品的才情女子罗卓瑶,为什么取这样一个不伦不类的题目?除了一场集体“啦啦”大合唱中听到“Yes!Yes!Yes!”外,电影好像没什么和“Yes”有关,也没有作为口头禅频繁出现。或者“Yes一族”指代一种非此即彼的简单生活。“Yes”或“No”,也符合电影里年轻人明了直爽的性情或生活方式。在一起就一起,分手了拉倒就是。拿得起,放得下。电影里,黎明与周慧敏,李克勤与桑妮两对情侣对感情却不是这样,看上去明白的,其实更糊涂。所以,黎明用下三滥手段“挤”跑外强中干或者干脆就是道貌岸然的周慧敏的“海龟”男友,周捶黎说:“你怎么能这样,他可是最后要娶我的人。。。”黎牵着周的手,跑到弄堂里带给母亲看自己领着的女孩。
事实上,牵手或分手都不是一个“Y”,一个“N”能解决。
1991年,2008年,17年:)
17年,一个雨季都过了~
我印象中的黎明,是《半生缘》里闷骚的世均,是《无间道》里超级酷的杨锦荣,有着拒人千里的眼神,唱着《两个人的烟火》;我印象中的周慧敏,也是号称首席玉女的,刀马旦中并无太多演技的花瓶。。
原来我全错了,早在13年前,周慧敏就会烫着一头的卷发,在庙街呼三喝四的推销三级片,黎明早就会像阿飞一样在马路上泡妞打架。那时候的陈百祥还一本正经,虽然潦倒还不乏志气的那种上进青年;那时候的李克勤还不像现在一样装嫩染五颜六色的头发,影片中他是那种拉女孩的手都不敢回头看一眼的主儿。
想起某人在bbs中写到:“那天在公司,背景音乐突然响起郭富城的《我是不是该安静地走开》,大家一下都仿佛唬住,懵了。紧接下一秒就是哗然与轰然,大笑不止……”岁月如此蹉跎,郭富城都改跳帕拉帕拉舞开始用日语唱sakura。
yes一族,导演罗卓瑶就这样关于青春让我们思考着,关于岁月让我们感慨着。
无论如何,感谢她代给我们这么好的影片,感谢她让我们再认识了一回那些年的偶像,再听一回《宝贝对不起》……
目前各大卫视卯足了劲加大火候、增添调料翻炒着各自的真人秀炒菜,可这些品种花样各异的炒菜夹到年轻人的嘴里只是形同鸡肋,真人秀按剧本走、明星天价片酬、像炒菜一样炒作,年轻人显然喜欢更本真的吃饭形式,国人第一档真人剧《三里屯的朋友圈》应运而生,这就犹如徒手料理,让年轻人的肌肤与食物进行零距离的触碰,回到原生态饮食的本能阶段,观众愿意用手撕肉,因为此剧不用专业演员;观众能体验到味
目前各大卫视卯足了劲加大火候、增添调料翻炒着各自的真人秀炒菜,可这些品种花样各异的炒菜夹到年轻人的嘴里只是形同鸡肋,真人秀按剧本走、明星天价片酬、像炒菜一样炒作,年轻人显然喜欢更本真的吃饭形式,国人第一档真人剧《三里屯的朋友圈》应运而生,这就犹如徒手料理,让年轻人的肌肤与食物进行零距离的触碰,回到原生态饮食的本能阶段,观众愿意用手撕肉,因为此剧不用专业演员;观众能体验到味觉之外更多感官的打通,此剧没有剧本和台词,就是表现年轻人在大城市拼搏时的友情和爱情;观众愿意呼朋唤友一起大口吃肉,此剧没有大牌演员的偶像包袱更没有明星们浮夸的演技。
我们一天拿着手机反复干着什么,占比最多的一定就是刷朋友圈,为什么别人的几句看似发牢骚的话甚至只是一个表情,会让我们如此迫不及待的想去观察,为什么我们从她发的一些自拍里就能猜到她的心情,这就是每个人内心深层次“孤独是可耻的”的心理作祟,朋友圈就是年轻人的望远镜,而真人剧《三里屯的朋友圈》更是能洞察一群大城市漂着的年轻的显微镜,通过荧幕的放大,你能看清他们脸上长了几颗痘,而他们就是你最熟悉的陌生人,他们是花滑教练、大学学生、淘宝店主、小店店主、公司高层……他们就是你隔空的闺蜜和恋人,他们也是你艳羡甚至嫉妒的成功人士,他们是你们,他们更是我们,真人剧就是一面梳妆镜,一览你甚至有点模糊的卸妆后的自己。
看似堂皇的都市剧里的演员们大多都没有所饰演的工作经验,他们呈现出来的大城市年轻人只是导演口里的、剧本里写的、台词里背的,老一辈艺术家强调的“源于生活,高于生活”的法则,在赶着拍戏捞金的年轻演员心里是会冷冷发笑的,此时真人剧的形式就弥补了这一空白,三里屯的菜馆筹建过程里有哪些困难、网店高端买手和时尚爆款之间的冲突、想演男一号的梦想如何实现,真人剧里的情节发展不像都市剧里的人物们那么梦幻甚至鸡汤,他们处理有些职场和情场的矛盾可能不如电视机前的观众那么自如,但贵在本真,他们不会掩盖摔过一跤之后的伤口,而非像都市剧里摔了一跤会拿手机斜45度角自拍。
纵使当下《三里屯的朋友圈》这样的真人剧是一次大胆的实验,敢于当人文情怀的先锋,更是第一群到大城市社会里吃螃蟹的人们,就像曾经人们看到诘屈聱牙的螃蟹难以想到这也是美味,真人剧播出也会让观众们从诧异,再到尝鲜,逐渐接受,紧着追捧,《三里屯的朋友圈》已是不少年轻人嘴边的大闸蟹,当然只是认为真人剧专供年轻人品尝是狭隘的,年长观众其实也好奇年轻人的朋友圈,他们不再满足于拾人牙慧,也不满足于跟风,他们能从真人剧里找到与年轻人的观念妥协,甚至是看法平衡,《三里屯的朋友圈》也是伸向年长观众的代际隔阂的橄榄枝。
三里屯没有黑夜,扎堆酒吧摇曳的灯红酒绿,出没名流大款自带光环,外国人纷至沓来他们不同颜色的眼睛也是一盏盏驱除黑暗的霓虹灯,但实则沉浸于其中的潮人们荡漾着身心,却看不清彼此,别的地方白天不知夜的黑,三里屯黑夜不知晨的白,《三里屯的朋友圈》就是这个从黑夜照进白天的镁光灯,让你识得潮人们妆容之内的脸庞,他们的爱恨情仇,他们的彷徨失落,他们的理想野心,大城市的年轻人逐渐厌烦演戏,他们也不想看影视剧里的演员们演戏,如果说夜色是给潮人们披上的隐身衣,那么到了白天他们不想掩饰,《三里屯的朋友圈》就是给他们的卸妆油。英裔美籍著名导演希区柯克曾经提出过一个名叫“桌下炸弹”的创作理念,其大意是指假如在三个人围坐的桌下事先设置好一枚炸弹并将其展现给观众,但又不直接告知观众炸弹将会于何时引爆、于何种方式引爆,那么这枚炸弹便构成了故事要素之一——悬念。
英裔美籍著名导演希区柯克曾经提出过一个名叫“桌下炸弹”的创作理念,其大意是指假如在三个人围坐的桌下事先设置好一枚炸弹并将其展现给观众,但又不直接告知观众炸弹将会于何时引爆、于何种方式引爆,那么这枚炸弹便构成了故事要素之一——悬念。
这两集有很多精彩的点,如麻袋与李金那一番人生感悟的对话,如宥拉第一次在与铁娘子交锋中占到上风,如麻袋与铁娘子令人倍感心酸的母子相认,如大卫与文秀的兄弟
这两集有很多精彩的点,如麻袋与李金那一番人生感悟的对话,如宥拉第一次在与铁娘子交锋中占到上风,如麻袋与铁娘子令人倍感心酸的母子相认,如大卫与文秀的兄弟对话,还有会长向麻袋揭秘养其养母用心的片段、宥拉向大卫点明暗号的内容以及令无数路人粉丝觉得没有活路的冰场拥抱…令人深思的对话台词,让人热泪盈眶的画面,在逐渐解锁的暗号及麻袋身世过程中,无一不向我们传达着对爱情,友情和亲情的思索。
人之一生,逃不开情之一字。漂亮男人弯弯绕绕给我们讲的故事,最终,还是落在了这个字上。
友情。剧中的这部分正面叙述少得可怜,却又无处不在,总是在其他感情中夹杂却又不占据主导。电气仙女、贵芝、李金,甚至还有妙美,麻袋与这几个女人之间,都多少有些淡淡的友情,包含着互相的欣赏与理解,也包含着对于彼此的信任。可更让我想说的是大卫与麻袋之间这种似仇似友的关系。14集中麻袋有与大卫的一场单独对话,此时麻袋已受过铁娘子及宥拉的联手重创,对己对人都产生了很多怀疑的情绪。而大卫对麻袋的情绪一直都很复杂,既是情敌,又心有佩服,其实这种情敌之间微妙感情的处理挺老套的,但就是让人回味。当麻袋眼神中已经满是沉淀,问出大卫为什么会来普通公司,我想很多人和我一样期待从大卫嘴中听到对于麻袋的夸赞。不少人都有这种毛病,一直对自己好的人夸赞自己的人毫不在意,反而一直看不上自己的人一句好话就能乐上天。原本我对大卫一直并不感冒,觉得他略有矫情,但是他对文秀的一段话却让我觉得他确实是有点闲云野鹤的清高感,起码,他是磊落的。而可以与己并肩的对手一句真心夸赞,我想才会让人舒心至极。
爱情。作为主角,麻袋的情史不能说不丰富。在熙,电气仙女,仁重、妙美、贵芝…可这些爱情里,掺杂的其他东西太多。有利益、有好奇、有面子、有寂寞…其实我真的很喜欢电气仙女,爱的清醒又节制。可再美再炫的东西,也抵不过时间。没有人在麻袋身边停留,唯有普通。当麻袋在冰场回忆与普通一幕幕往事,怦然心动,这样的爱情,细水长流。麻袋,普通,大卫,宥拉,文秀,铁娘子,会长,养母,都是陷在自己的情里。铁娘子因爱人负心而怨恨麻袋,会长因爱慕铁娘子而捡回麻袋(我始终对他真的毫无好感),养母因爱情终身未嫁,而下一辈,又是一个循环。普通,何尝不是养母自己年轻的影子。再难不过求不得。养母的暗号,不得不说睿智又残忍。睿智在看到普通的真心,残忍在几十年对麻袋的教育失败却一次下了猛药将他推向漩涡,稍一不慎,粉身碎骨。我佩服麻袋的坚韧,也庆幸普通的坚持。
亲情。这部剧其实看到现在,我对铁娘子的感觉很复杂。一方面我很佩服她作为女强人的雷厉风行与种种手段,一方面我很同情她的感情挫折。她对麻袋的态度,可以理解,麻袋是她人生失败的见证,而且是无法抹杀的见证。生一场,不一定有感情。现在的铁娘子,众矢之的,可我觉得比起会长所谓的大爱,她的自私与狠来得更真一点。在她唯一一段可以称之为爱情的经历中,她才是受害者。麻袋是无辜的,但如果她此时痛哭流涕表示忏悔,我想她不过是个一般女人。而麻袋的坚强个性,也多少有点子随母的感觉。他俩之间的问题,最终只能他俩自己解决。也许,当初抛弃铁娘子的爱人,也有难得的苦衷。
这两集,眼泪流了不少,可更多的是在心里的一种无法对外人道明的感受。每个人的感情经历不同,所得到的感悟也必不一样。有时候,藏在心里不对外分享的感觉也许更好。如果都能从剧中得到些体会,我想对于漂亮男人来说,就算另一种方式的成功。
我是个冷情的人,所以并不擅长写感情,可我会珍惜感情。希望每个人都能找到自己的金普通,轰轰烈烈之后陪在身边的那个人,就一起走下去吧。
不被人关注的龙套,租来的狭小斗室,遥不可及的成名之路,自卑着并默默思念着,无依无靠无处宣泄,却像每一个普通人一样奋斗着,这会是每个北漂人必经的生活,是无法忘记的青春。
潜规则又怎样,依然可以无声的祝福;被误解又怎样,依
不被人关注的龙套,租来的狭小斗室,遥不可及的成名之路,自卑着并默默思念着,无依无靠无处宣泄,却像每一个普通人一样奋斗着,这会是每个北漂人必经的生活,是无法忘记的青春。
潜规则又怎样,依然可以无声的祝福;被误解又怎样,依然能保留心中的惦念。一无所有于是一无所求,漂泊的我们还是可以纯真的爱着。
什么都不重要,五年过去了,有的没的,不是等待又是什么呢?
哎?爱,不是一直在嘴边么?