看过这部电影应该有两周的时间了，一直没来豆瓣打分。原因很简单，这部电影太过可怕了，看完产生了覆盖式的大面积心理阴影，以至于连想都不愿意想起来它，所以根本没法来打分。
过年期间看了很多好的影片，这部电影带来的阴影面积逐渐消退，终于可以淡定的跑来打分了。
目前为止看过的电影里，我心中的烂片只有三部：
白幽灵（尼古拉斯凯奇和刘亦菲的组合，居然能这么烂我觉得是剧本的锅……）
一步之遥（心很大，表现手法很粗暴，当年的水军很厉害。一部没那么好的片子配上流氓一样的水军，感觉有点恶心啊。）
蒸发太平洋（烂片之首，好吧，你赢了。）
（其实柳云龙的那个东风雨还是什么的，也很烂。剧本很弱，演技也很差，看完很尴尬。）
之前看宣传片说是国产科幻大片，我相信了，我TM居然相信了。居然心里还有点小期待。
事实再次教育我，看国产电影之前，一定要先等等看，豆瓣评分很重要。
全场五、六个人，散场的时候相视都很无奈，这丫烂片看的太痛苦了，赶紧各回各家吧。
中国式英语、搞笑的飞机场景、直接没有演技我都不用评价好坏了、没有逻辑的剧本、前后矛盾的人物性格、一看就想说你TM在逗我的特效猫怪、前一秒大老板壮烈牺牲，后一秒就能唱歌把妹的全体存活人员你们三观和正常的人类反射神经都被猫怪吃了啊喂！！！
前面强行作死，后面强行找麻烦，强行遇猫怪我就不说啥了，最后的最后存活的找麻烦NO.1女记者，在人家爹壮烈牺牲后居然来了一句“我想听你唱歌”，那个熊儿子居然真的给她唱了。当时我都想把导演弄出来打死。
我说你丫能有点正常的三观么，父子有矛盾正常，但是人家最后一刻为了救儿子舍身喂猫了（好像有哪里不太对……），作为被救的儿子，你还去把妹唱歌你可是有多大的心。
那个女记者更神了，一意孤行下飞机遇猫怪，先连累了同行的摄像师喂了猫，然后又招惹了佣兵二货组上飞机。最后在一部分人牺牲了，少部分人侥幸逃命的情况下，居然还有闲心让一个熊儿子给你唱歌听。你丫怎么不上天啊你！！！这反射神经也是超神了！！！
同事里面有一个这次没等我的观后感就先去看了，回来就各种哭诉被对象数落，看了一个如此烂的片，毁了整个约会！！我只能感慨，这种小概率事件也是很无奈的，虽然烂片还是有的，但是看完想骂导演、编剧、全体演员和带你看这部电影的人，除了这部片子也是没谁了……（是的，我也被骂了，几年的选影片眼光，一朝毁于一旦。多少好片子都抵不上一部烂片带来的杀伤力大！！）
看完这部片子到现在，我都还没去看电影。以前每周去看一部电影啊喂，但是这次心理阴影很大，需要好好缓缓。国产影片暂时不敢看了，怕踩雷。外国好片又不给上映，只能等等看了。
（wow、死侍、教授、美队、魔盗团、小李子还有我大法鲨信条，快来给我洗洗眼啊，这些片子才能让世界充满爱啊喂！！）

这篇影评可能有剧透 电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事，很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。 到了电影的最后，通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时，很多人的泪水都止不住了。从这个角度看，电影算成功了。 温拿乐队从1973年正式成立至...  (展开)

最初是因为周一围的才知道的这部投资仅750万几经改名终于能播出的剧，结果看完后被郭京飞的演技感动得一塌糊涂，所有的戏都处理的极其细致又张弛有度，所有的台词都完整的诠释出了一个角色的灵魂。郭京飞有一场几分钟的戏分别对着明德、蓁蓁和闻道 怒吼，虽然都是表达愤怒却可以表现出几种完全不同的态度，这才是一个演员的基本功。另外戏里明德和败火师傅这条老年线穿插在四位主角的纠葛中，真的十分好看。故事说的有多好、演员台词功力有多好、演技多么在线就不提了，希望大家能好好珍惜这部戏里的所有真刀真枪认认真真的打戏。值得一提的还有片中少林寺里饰演正行师父的闵国辉，是本片以及隔壁《红色》的武术指导，是周一围介绍进组的。周一围在拍完红色之后就吐槽自己一个靠念台词挣钱的演员以后不想再接打戏了，谁知道吐血boy在这部戏里打得更多了......

整部戏从儒将僧三个角色展开，虽然整体氛围悲凉而又众生皆苦，虽然主角们无法摆脱命运的枷锁，但他们一直在努力的朝前走。不得不说这部戏是有硬伤的，情节的推动上虽然可以做到每两三集就进入一个剧情高潮，但是很多时候还是让人觉得差了一口气。
这部片注定无法大红大紫，但却能让看过此剧的国剧迷也好武侠迷也好，我相信大家都会感谢这部戏，因为看这样一部真心实意拍出来的好戏，对于观众而言是很享受的。至少我已经很久没有在看一部戏的时候不吐槽演员千篇一律、一个表情演完全剧的演技了，至少这部戏里没有圣母起来全天下皆我子民的女主角，至少这部戏里没有那群演起戏来要了观众命的流量明星。
我会永远记住这段没有高清片源，千方百计追马赛克画质但又是诚意满满《少林问道》的日子。

时隔4年，终于又重看了一遍。
   这是一部不适合中国人看的电影，我这论调恐怕跟大多数人想的不一样。其实不用看也知道豆瓣“最受欢迎评论”都是些什么内容，我就还是只能说些不一样的话。为什么说这部电影不适合中国人看呢？因为中国人相比较外国人更不容易看懂，更不幸的是，他们看过后觉得比外国人看的更懂。大体上分两种情况，男孩和女孩（岁数大的不在我讨论范围之内），男孩呢，基本上脑子记住的全是结尾部分日军杀人一直到最后结局（或者还记住了开头），然后就把对日本的愤恨更加深了一层，并无比“敬佩”姜文；女孩呢，基本上记住的都是前半部分的幽默镜头和台词，后面较严肃的部分会体验的比男孩们程度轻很多的伤感，并很快忘掉或不加思考。大部分表现基本如此，所以结果就是，男孩们咬牙切齿告诉我这是一部抗日影片，女孩们告诉我姜文挺逗的。
　这是我们时代的一种悲哀。
　有些人已经知道，本片获得了评委会大奖，这个几乎并列于金棕榈奖的重要奖项（当年金棕榈由另一部出色的影片"Dancer in the Dark"获得），也有些人已经知道，它最终在中国被禁播了（有关禁播原因请参考http://www.douban.com/review/1523403/），这有多荒谬我就不浪费时间说了。姜文本人似乎也曾经对本片作过一些解释（请参考http://www.douban.com/review/1266247/），并得到了很多中国男青年们的追捧。在我看来，我宁肯相信这是姜文出于对自己艺术前景的担心而说了一些讨好有关单位的违心的话。我在《寻枪》的评论里曾经对姜文给予了很高的评价，现在我仍然相信他。我的理由很简单，一部由全世界的最顶尖的电影艺术家而不是某个国家的所谓电影"academy"所肯定的电影，最可能的获奖的原因只有一个——艺术，最不可能的原因也只有一个——政治。如果有人认为姜文是为了反日而搞出一部作品，并被一群外国人所欣然接受了，那就无可救药了。
　现在转入正题，我斗胆谈一下自己对于这部电影的感受。首先，在技术和手法上，姜文继续向世界展示着自己的才华。选择用黑白胶片拍摄，不同人群风格的准确把握和表现，不可损益的无比精彩的对白，精炼的剪接，镜头运用，尤其是结尾部分选用手扛拍摄，等等吧，加上处女作《阳光灿烂的日子》，圈里人预料到中国又出现了一位大师级别的艺术家。
　 然后主要我想说一下本片的意义部分。我认为这是成就了这一部完美之作的最最重要的原因，甚至某种程度上超过了Dancer in the Dark，因为立意上来说本片要更加含蓄深刻，并且具有世界性的受众范围，这根本就不是一部什么“抗日”片。我看到很多豆瓣网友给本片加了“人性”标签，这还算是比较接近的，没错，本片的“主角”就是人性。鱼儿完全不加思索的为花屋治伤，马大三为了不敢杀花屋和董汉臣精神上受尽了折磨，花屋不知不觉地被他俩的善良所感动并成为同群，这都是最真实最美丽的人性善良一面的平平淡淡的自然的体现。这个，跟国籍民族有关系么？
　另外，人性却远不止善良这一面。
　总的来讲，我认为这个作品最成功的一点，在于完整并升华了原著的天才般的隐喻和指代。通过一个看似虚构却真实感极强的故事和敏感的背景，为我们展示了“鬼 ”来了之后的一番景象。其实英文名字已经为我们理解电影给了很大帮助，这个“鬼子”，说的是日军吗？根本不是，而就是“devils”。那究竟是什么呢？就象征了无处不在无时不在的疯狂凌驾于人性之上的一切荒唐的东西，简单说就是条条框框，复杂说就是政治、民族、信仰、制度。。。。被人们习以为常的一切。它，或者说它们来了，已经逼近到了door step，我们无处可逃，于是各种角色便开始展露出了自己的一面。董汉臣作为最重要的配角之一，连同唱书的两个土艺人，代表了如今时代中国很大一部分的群众——投机分子，他们服从于权力，对制度表现出了极好的“适应性”，没有原则，或者说原则就是自己的利益，以这个原则来背叛其他任何别人觉得宝贵的东西，比如信任、自尊、以及人性。影片或者说原著用一个理想化的乐观的安排，预言（或者说希望更好，虽然有些无奈）这类精神最终走向了自我灭亡。花屋作为另一个最重要的配角，则代表了另一大类——糊涂分子，在政客们的愚民政策和传统道德制度下（每个国家都一样），以条条框框们做了自己的主，民族、国家、信仰、“ 道德”这些东西一经接受，不假思索的变成了生命中的条件反射。但总有一天会发现问题，那就是与“人性”会产生冲突，一经冲突，在挣扎着固执一番之后偶尔会通过自相矛盾而窥见事物的真谛。本片却给了一个现实的悲观的安排，最终还是“鬼”有惊无险的赢了，占领了灵魂，让本人在荒唐之中一步步远离天堂，迈向地狱之门。以酒冢队长为首的日军，以及高某人为首的美军，则代表了“鬼”，权力和政治的化身，毫不犹豫地用他们的各种“真理”来“说服”你。四表姐夫和刘一刀代表了生活骗子，从不诚实，从不认真，但轻松的游离于鬼和人性之外，不趋名利却也没有信仰。以五舅姥爷为首的普通老百姓，代表了没有受过教育的最底层人民，或者说人性的相对丑恶一面，或者说相对真实和普遍的一面。面对董和花屋，开始时他们会说“你们也都是孩子啊”，到了关系到自己的时候，便一致主张杀死他们。自私、懦弱、愚昧、虚荣、仇恨、并且对于“鬼”的无所认知，甚至在被压迫的状态下臣服于权力，并无法容忍挑战权力的行径。例如私底下二脖子的母亲对日本人放肆叫骂，当自己的驴骑上日军的马时，大家又都无比羞愤的惩罚着驴。正是这种形象，才会有这些次要配角们的各种性格，才会有片尾看热闹的群众们的令人作呕的笑声。片子给出的答案也相对悲观，没有与“鬼”冲突的时候，就愚昧的生存着，一旦冲突，结局是垂死挣扎后的灰飞烟灭。马大三和鱼儿是本片真正的主角，毫无疑问他们代表了人性的善良和诚实，在人性的丑恶一面包围下，仍然坚韧的活着，从始至终两人都较少把自己当作至高无上，反而处处体现出对生命和群体的关爱，以及对于天性的尊重和对教条的反抗。但在他们当中也有区别，马大三出于保护自己的目的，欺骗村人说“会要了全村人的命”，而自己不敢动手杀人，却尽力找人借刀，鱼儿的表现就相对纯洁了很多，不顾辛劳的照料着花屋和董，并且坚决地反对处死他们的决定。而片中的结局也很特殊，马大三在与鬼的冲突中，顽强抗争后仍然极尽无奈的被吞噬掉，影片无比精彩的结尾中，马大三人头落地，最后合眼的瞬间那个微笑，传递的更是一份解脱和醒悟。另外鱼儿却没有交代，不得不让人联想到，也许作者仍然不无乐观的保留了对于善良的希望。而最耐人寻味的就是“我”，没能找到很确切的解释，个人理解似乎就像是我们每个人身处的世界，或者说上帝，近乎强迫的把鬼送到人性的身边，无时无刻陪伴着，不断给你希望却从不兑现，像旁观者一样看着一个个悲惨的故事上演。每当鬼来，它们想践踏的目标就只有人性，于是真正的美好就要开始遭殃了。
　这样的原著和《寻枪记》等，让我知道了原来还有这么多不为人知的文学艺术高手在民间，用这样巧妙的方式来给我们讲一个受益终生的道理，这也正是“艺术”二字的精髓所在。这样看来，我们应该明白了为什么嘎纳会把评委会大奖颁给它，也应该明白了我为什么说它是一部不适合中国人来看的电影了吧。我之所以对艺术感兴趣，原因就是艺术是我们老百姓用来关心“人”本身的，我之所以对电影感兴趣，原因就是它是最全面的一种综合表达方式的艺术。只要你能够专注于表象之下的 “人”和“道理”，也就能轻易地看出那些逼到门口的“鬼”们都是虚无的。到那时候，是不是可以幸免于难呢？