想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情,所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作?囧囧囧。
再说,这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧?那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕,克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子(机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢,可爸爸根本就不是端着架子的人啊。)单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸,父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢,姐妹相处融洽,父亲很关爱她,妈妈表达过她是最像自己的孩子,教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱,她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧,但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒,但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊?难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用?没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样,妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒,可是后面的剧情似乎没再提到这个心结,只是跟爸爸和解了,我觉得不够完美吧……
胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色,可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊!通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了,之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人,克拉拉被困他就扔了个绳子!她受挫想回家的时候他那句鼓励,真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz
如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢!
糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确,毕竟还有一个简单反转是吧/w\ 姜女王就差多了,两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333,两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式,您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛,虽然是童话,但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下,姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划,糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放,游乐王国也因此荒芜,姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己,直到女主降临,大概是这样?——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊!姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉!我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜,您多两分钟提一下有个交待也好啊!
ps,糖果仙子变回玩偶以后,给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事,还蛮让人印象深刻的:)
玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝!俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力,敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。
四大王国的风貌,非常遗憾…除了地标展示,三个貌美如花的王国,居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧?失落的游乐王国,就只有迷雾森林,荒芜林地的马戏团这两个场景!并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待?导演您在想什么!只想着王宫呢您23333!标题说好的四个王国呢!
然后,钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物,一个关键道具,得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处?这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念,很不错,不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’,对解决冒险困难并不是关键性提示吧……
让我感到最不舒服的处理要留到最后说!克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福,胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系!不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受!你说结局家人舞蹈的时候,给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头,意味深长,那真的让人十分愉悦了!可就没!啊!难受!所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是!为!什!么!就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)
克拉拉是真的漂亮,制服造型让人移不开眼睛!可是公主造型就不那么完美了,毕竟肤色雪白,裙服雪白,在华丽明亮的宫殿里,全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点,除了他本身妆容骚气亮眼之外,确实很好的平衡了画面色彩!
文/张建雄
最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴,接地气的剧情引发热议,特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮,纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”,这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性,郑罗茜对自己的要求非常高,演艺道路上,她厚积薄发,扎实磨炼演技;饮食上一贯坚持“素食主义”,生活中低
文/张建雄
最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴,接地气的剧情引发热议,特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮,纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”,这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性,郑罗茜对自己的要求非常高,演艺道路上,她厚积薄发,扎实磨炼演技;饮食上一贯坚持“素食主义”,生活中低调独立,通过科学合理的运动来塑身。出道以来,郑罗茜始终以简单自然的心态面对事业,面对生活,不走话题女星路线,难能可贵。
毕业于北京电影学院表演系的郑罗茜笑容甜美,气质纯净,温婉中不乏坚毅和倔强,可塑性极强。经历多年演艺生涯的沉淀和积累,钟爱表演的她在霸气御姐、都市女强人、豪门少妇和苦情媳妇之间游走,展现不俗演技。《亲爱的婚姻》中郑罗茜饰演的孙倩是王可可(刘涛饰)的闺蜜,温柔贤惠,不求荣华富贵,但求一世平安,不幸遭遇不务正业的老公和挑剔的婆婆,却依然顾家任劳任怨,隐忍地背负着来自家庭沉重的压力。郑罗茜饰演的孙倩有着传统女性的贤惠和隐忍,也有着现代女性的独立和坚强,像极了我们身边的平凡女性。
孙倩的贤惠和隐忍是基于爱情之上,正因为当年有过一段最美好的校园初恋,孙倩才会在婚姻中一忍再忍,哪怕经常面对婆婆的刻薄和猜忌以及丈夫的毒舌和家暴,当曾经过往的美好被残酷的现实击的粉碎,孙倩终于奋进反抗,活出自己该有的姿态!应该说《亲爱的婚姻》中孙倩这个女性形象极具代表性,即使是在社会高度文明的今天,也有无数像孙倩一样拥有高学历的知性女人为了爱情、为了婚姻、为了孩子在婚姻中委屈求全。但她们都明白每个人都应该追求自己的幸福,既然感情已经走不下去了,那就不要再委曲求全了,最终选择要为自己而活。
在《我的前半生中》,敢爱敢恨、亦正亦邪的职场女强人薇薇安被郑罗茜演绎得淋漓尽致,同时,郑罗茜在剧中的衣品被赞女神的典范,凸显凹凸有致的身材气场全开,每个造型都美丽动人,时尚大气!在《人生若如初相见》中,郑罗茜饰演爱而不得、苦苦挣扎的范燕云,抽丝剥茧的情感,在绝望中不断下沉的内心以及矛盾而不知所向的末来,郑罗茜用实力派演技深入诠释了人物的内心戏,诠释了一个让人心疼的燕云。
郑罗茜经常在微博分享素食心得和素食靓图,她分享的素食讲究色、香、味俱全,每道菜都像艺术品;郑罗茜通过宣讲素食搭配引领素食时尚,其实素食只要吃得对,搭配均衡,完全可以满足人体所需氨基酸,而且一些豆类、坚果的蛋白质甚至比肉类还高。郑罗茜在坚持营养均衡的素食同时坚持科学的健身方式,皮肤、身材都宛如少女。包括人民日报在内的很多官方大V都转发了郑罗茜的健身动图,当做教程分发,而她在微博分享的跑步30秒、休息30秒的运动方式非常适合IT一族健身。
形象百变演技精湛的郑罗茜,通过对人物的精准把握和细腻表演,塑造了一个个经典角色。生活中的郑罗茜大气洒脱,热爱生活,推崇素食坚持健身和瑜伽,鼓励女性要独立自强,勇敢自信,完全是典型的新时代果敢女性。
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零件乱飞,一个个凶悍的不要不要的结果碰一下就特么碎一地,反派角色在前四部中只字未提,突然就以造物主的身份出来毁灭地球,威震天和前四部一样每次都一顿神操作最后像个小喽啰一样扑街,各种中国广告硬植入,难道美国人也用优信二手车?各种人物存在的意义究竟是什么?除了迷之掉线你们还有什么用?凑人头吗?另外,如果你是奔着海报上的黑化擎天柱和三头龙来的,我可以很负责任的告诉你两个半点的电影三头龙占不到五分钟,擎天柱整场下来镜头不超过20分钟,怎么?你们真想让大黄蜂当主角吗?特效比起第四部也是毫无亮点。整个情节十分拖沓,冗长无聊!无论是特效,演员,情节,导演,没有一处令我满意。我之所以给这部片子打一颗星是因为豆瓣最低只能打一星,奉劝各位一句,这种垃圾又无聊的电影不要在花高价去电影院看了,他不配浪费这宝贵的时间,我希望我可以尽自己的一点力量净化一下观众市场,如果这种烂片都有高票房,那将是对好电影极大的侮辱!如果你觉得我带有偏见的色彩,或者认为我说的不对,请你自己去电影院尽你最大的努力把它看完,我相信那时你会给我点一个赞,并且大骂一句“去他*的!”
特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
全员智商在线的,剧情紧凑。没有多余的镜头,铺垫很多,能跟着线索走。真的太爽了正剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!
团队和金主会来组里看反馈吗?请听到我吹????的声音。
我承认我是因为信任郑业成的演技,早就迫不及待想看他演古偶外的东西,加上这个题材和剧情简介从去
全员智商在线的,剧情紧凑。没有多余的镜头,铺垫很多,能跟着线索走。真的太爽了正剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!
团队和金主会来组里看反馈吗?请听到我吹????的声音。
我承认我是因为信任郑业成的演技,早就迫不及待想看他演古偶外的东西,加上这个题材和剧情简介从去年初就很期待这部戏的播出。后来知道制片编剧团队就更期待!
虽然可以说70%为了郑业成,30%为了题材而来,但五集下来我也爱上了女主!!!!!爱上这部剧!
我看的好慢这剧,因为我没有把它当背景剧,没有把它倍速观看。我看的好认真!这剧我看进去了!这对我来说太不可思议了!流量资本当道的年代,很久,没有看见这么有诚意的作品了!!!!!!还是小制作。
郑业成的优秀我早就不需质疑,说句不知当说不当说的,一直觉得偶像剧限制他的发挥,希望多拍这种的。完成度太高了!!!!!每个镜头都好细腻,了了几笔直接把我拉进戏里去了。当然,张富贵儿这个角色的魅力,是演员和编导共同完成的,每一环,功不可没。足够的留白产生的神秘感,让我期待他每一秒钟的银幕时间。
以及我想重点表白编剧们啊!他们才是本剧最大功臣吧?听说这剧本打磨了几年。简直是行业之光啊!!!!!!!!!!首先人设!女主的人设太棒了!!!这可不就是我叨叨叨念了很久国产剧为什么没有的又飒又高智商又狠又不玛丽苏的事业超强型大女主吗???????!!!!!!好酷!!!!而且又不是悬浮高大全,也有短处,也很human,非常真实,有血有肉的一个人。没什么红色口号,没什么字面意义上的品德高尚输出,就脚踏实地,做一个孤胆英雄。有美剧那味儿了。这在国产剧夺么难得啊啊啊啊啊有木有?时下的国产剧基本找不出几个这么棒的女主!!!某种意义上我对女主人设的喜爱已经超越我尤其喜爱的司藤。因为司藤太挂壁,离我们太远。林蔷却是那种可能是女,可能是男,但绝对可能真实存在的英雄!!!!我自己写好玩小故事的时候,一个习惯是,塑造女主(尤其是事业部分)就习惯性忘却女性标签,当写(传统影视/文学套路里的??)男主那样去写。这剧给我的感受就是这样的。我会忘记她是一个女主,我会记得她是一个英雄。连超级英雄电影都没做到的事,我单方面宣布这部剧做到了!!!我肃然起敬!!!这才是真英雄!!!请别的剧抄抄作业吧!!!想看到国产剧里有更多这样的女主!!!我求求了。
另外,除了女主,其他女配在本剧也都很有意思,有智商,性格各异。非工具人
然后就是说……这剧的节奏、剧情、细节、逻辑、伏笔都比较优秀,完成度非常高!作为一个推理小说+悬疑剧爱好者,简直不要太高兴。最烦那种悬疑剧生硬反转或者最后一刻来个180度转弯来个完全意想不到的结局。就喜欢这种放佛编剧一直想告诉我们什么,却不知道那些细节是烟雾弹还是真的伏笔的感觉。因为现实里查案不也一样吗?很多线头,你永远不知道手里这根的尽头是真相还是死胡同。作为观众,不管猜没猜对剧情,就觉得特别有参与感。就感觉很爽!!!而且这里面每个人物,都仿佛有自己的故事,比如那个出场没几分钟的红姐,那个仿佛扮猪吃老虎的娇娇。编剧的留白功底实在太强了,不是一股脑把人设都摆在观众面前,而是通过侧写去在推动剧情的同时慢慢丰满人物。若问我最佩服这个团队的一点,除了智商逻辑在线外,就是那种精悍干练的感觉。非常sharp!没有任何多余的东西。这些留白反而更加勾起我的兴趣。
不知道这剧后面走向会咋样,我看男主男二满身插满flag的样子。结局压两个:1男主男二都挂了,女主铿锵玫瑰,独美行者。2天降狗带,竹马常在。来点BE美学吧,毕竟不是偶像剧。更喜欢结局1,虽然残忍,但悬疑罪案剧不费几个友军就大获全胜还是太少见了。如果不是我陪你走完人生的路,那就让我记住你微笑的弧度。女主应该会美丽地绽放吧!!!侦破更多案件,实现自己的理想,爸爸和程叔也会为她感到骄傲。
看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转,满满幽怨哀伤,跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲,就会想起楚人美那一身蓝装,劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主,这种音乐气质,配合岭南潮湿的那种场景感觉,其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到
本片很精彩的一点在于采用
看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转,满满幽怨哀伤,跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲,就会想起楚人美那一身蓝装,劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主,这种音乐气质,配合岭南潮湿的那种场景感觉,其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到
本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵(相对接地气),同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉,给出一种时运不济的无力感。
时运不济下的无力感,我觉得这就是影片重点想强调的主题,受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧,还包括男女主。。。
影片采用的跨越时代的平行叙事的模式,将故事的剧情打的相对比较散,但是通过影片当中的暗示,还是不难将剧情梳理出来:
男主妈为了出名,当年抛弃男主和父亲,独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统,惹到了鬼魂,被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出,临时指派其打下手的秀玲来替代。
男主妈不甘心,主动献身班主,希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主,班主拔吊无情,出尔反尔。
男主妈心生怨恨,被鬼魂有机可乘,放火烧死了全戏班的人,自己也戳颈自杀。
男主一直被爸爸抚养,亲生母亲死后,父亲有娶续弦,生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。
男主创业失败,男主女友因创业失败而自杀,由于没有联系,男主懵然不知。
男主回家遇见女主,彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身,与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦,也促进了男女主感情的升温。
演出开台在即,男主父亲被妹妹气病住院,戏班暂时交给男主搭理,女主辅助但是无巧不成书,这次演出的地点,实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。
当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统,因此出现很多怪事。
冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。
最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒,附身的女主牺牲,男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。
我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事,上一代枉死的人,要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代,只要戏曲演出不停止,咒怨就不会停止。虽然手法不同,但是结局却是一样的。
影片通篇的基调很低沉,按照老一辈的说法,人的运势低,很容易被附身,被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看,这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点,成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。
这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争,但是实际上是抗争不过的。这种情况,跟每况愈下的地方戏,又有什么差别
在发生诡异事情的时候,影片非常不走寻常路的没有找和尚道士,这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。
传统在本片当中被强调了很多次,无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件,唱戏不能有口难开等等这些说法,都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽,但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现,更增加了这些传统的魅力,即便我觉得那不是真实的。
我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾,包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演(尽管心中极度悲痛),即便这样卖力的表演,台下的观众仍然寥寥,镜头一转,在阴间的场景中,剧场缺是观众熙熙攘攘(喜欢看戏的都已经不在人世了),而患难同生共死的男女主,却相视对望,眼中没有柔情,只有无奈和对阳世的不舍。
所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨,可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。
刘心悠是真心漂亮
我还记得,小时候,每当我在学习上有些翘尾巴的时候,我的老师就会送我一个字——“浮”。
作为一部都市生活剧,有时候其实就像小孩子一样,最怕的就是一个“浮”字。因为如果生活剧都不能扎根于生活,下沉于生活,那么我们的影视创作者又是多么的“浮躁”呢?
我还记得,小时候,每当我在学习上有些翘尾巴的时候,我的老师就会送我一个字——“浮”。
作为一部都市生活剧,有时候其实就像小孩子一样,最怕的就是一个“浮”字。因为如果生活剧都不能扎根于生活,下沉于生活,那么我们的影视创作者又是多么的“浮躁”呢?
GOOD DOCTOR看完了,温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳,有时还会心痛,新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”;心都要从嗓子眼儿跳出来了,新堂医生说“得赶紧照心电图”;“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧,小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢!温暖~~兄弟俩那集印象挺深刻,可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的,新堂医生人设也不是神医蛮好的
GOOD DOCTOR看完了,温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳,有时还会心痛,新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”;心都要从嗓子眼儿跳出来了,新堂医生说“得赶紧照心电图”;“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧,小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢!温暖~~兄弟俩那集印象挺深刻,可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的,新堂医生人设也不是神医蛮好的
《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
“面子”为什么重要?
最关键的原因是,“面子”问题,即是过去的、也是现在的、还是未来的。
当“面子”出了问题,既要解决历史遗留问题,又要应对当下困难,还要考虑未来的希望。
《都挺好》第8集,苏明哲的“面子”出了问题。
“面子”为什么重要?
最关键的原因是,“面子”问题,即是过去的、也是现在的、还是未来的。
当“面子”出了问题,既要解决历史遗留问题,又要应对当下困难,还要考虑未来的希望。
《都挺好》第8集,苏明哲的“面子”出了问题。
他即是苏大强的儿子,也是吴非的丈夫,还是小咪的父亲。
苏大强要他的孝心,吴非要他的责任心,小咪要他的爱心。
而他,苏明哲,最在乎的是自己的虚荣心,也就是面子,他不肯承认自己“不行”了。
苏明哲,他,
既不能给他爹苏大强争面子,
也不能给他妻子吴非好日子,
还可能毁了他闺女小咪一辈子。
如果,他没有一个超级能干的妹妹苏明玉,他能解决这个“面子”问题吗?
答案显然是:能。
孝心、责任心、爱心,三选一,就行。
明哲保身,认清自己的能力,在能力范围内,在过去、现在、未来之中,做出自己愿意的选择。
大鱼经过前期各种口水骂战,喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影,也是一个全新类型的探索。它的画面,音乐,配音都毫无诟病之处,人设,世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧,它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的,这也是值得探讨的,为什么这部片子的
大鱼经过前期各种口水骂战,喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影,也是一个全新类型的探索。它的画面,音乐,配音都毫无诟病之处,人设,世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧,它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的,这也是值得探讨的,为什么这部片子的剧情被解读为玛丽苏圣母婊的任性闯祸牺牲所有人成全自己的故事?应要求把关于剧情内容放在前面给那些只为追究对错的人:
这个五一档,我最期待的影片当然是《催眠大师》导演陈正道的悬疑新作《秘密访客》。
第一支预告片一出来,就赚足了眼球,不仅仅是悬疑类型+全员演技派,更是其风格很像前年拿下金棕榈的《寄生虫》。
这个五一档,我最期待的影片当然是《催眠大师》导演陈正道的悬疑新作《秘密访客》。
第一支预告片一出来,就赚足了眼球,不仅仅是悬疑类型+全员演技派,更是其风格很像前年拿下金棕榈的《寄生虫》。