村系列的套路已经缺乏新意了。另两个至少故事是讲清楚的,原本擅长空间和时间交错的清水崇却再也没有咒怨那种罗辑和氛围了,退一步说,你可以讲不清楚剧情,但是气氛必须到位。
从楼顶坠落到水坑的这个镜头我觉得是最好的,然后是结局的那些双胞胎的形成,虽然力道还差点,其他的就很粗糙又莫名其妙。
而且
村系列的套路已经缺乏新意了。另两个至少故事是讲清楚的,原本擅长空间和时间交错的清水崇却再也没有咒怨那种罗辑和氛围了,退一步说,你可以讲不清楚剧情,但是气氛必须到位。
从楼顶坠落到水坑的这个镜头我觉得是最好的,然后是结局的那些双胞胎的形成,虽然力道还差点,其他的就很粗糙又莫名其妙。
而且这部三观也很有问题,绫子到底在他们小时候救没救他们?如果是救了,为什么最后不救绫子,搞笑的是,昏过去的时候奏音呼唤昏过去的绫子,而绫子醒了又避开她,这是玩人还是玩自己呢?为什么和那些迷信的村名一样残忍,不抢救?
这一段真的非常不适,绫子是受害者,还活着,却被二次伤害。
如果绫子当年不是救他们,是想吃她们,那她又是如何做到有这种灵异本事能让把人抓到洞里?抓到洞里也没做任何操作。就像是导演说了,你等等,有人会去救诗音的。
那么,绫子当年已经死了吗?还是没死?
还是那个问题,如果没死为什么会有灵异功能?为什么遇到诗音他们不表现得无害一点儿,这样别人不就会同情你救你了吗?你还需要附身吗?你自己就能活了呀。
如果死了,她早干嘛去了?就像导演跟她说,你等等搞事,别急。
最后,附身是最最老套,最狗血的设定,前面的问题都没理清罗辑,突然来了个附身,而且要附身你不早点附身在你自己的双胞胎上,你还等这么久附身在你的小辈身上?
我的妈耶,作为一名追build追了整整一年的粉丝,龙我外传真那么难看?
真不知道一群小学森在那里怼天怼地怼个啥。这部外传不管是剧情还是特效还是任何别的什么都没多大毛病(那些嚷嚷的一群跟风狗,E总复活了又咋了)甚至可以说比build剧场版还更好看。按照我个人的见解,假面骑士剧场版和外传都看的差不多了,如果龙我外传可以和剧场版比,可以排进前三(w剧场版很好看)
也不知道这
我的妈耶,作为一名追build追了整整一年的粉丝,龙我外传真那么难看?
真不知道一群小学森在那里怼天怼地怼个啥。这部外传不管是剧情还是特效还是任何别的什么都没多大毛病(那些嚷嚷的一群跟风狗,E总复活了又咋了)甚至可以说比build剧场版还更好看。按照我个人的见解,假面骑士剧场版和外传都看的差不多了,如果龙我外传可以和剧场版比,可以排进前三(w剧场版很好看)
也不知道这群人在骂啥。build后期因为zio的缘故把好好一部神剧兼职像换了一部剧一样。龙总外传很贴近前期风格,幽默吐槽,让人看的很轻松。我估计那些开骂的连build都没看完吧,看别人在那说他也在那里扯犊子。
追build追了整整一年了,从开始到结束,一直陪伴的。
如果要给这部外传打分,我会打五分
黑色立领风衣,笔挺的身材,直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫,《梅尔罗斯》第一集里,擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间,此行前往纽约领取父亲的骨灰。
仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏,演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派,但有别于德尼罗无可辩驳的真实感,我始终觉得,他的狂乱中暗含着理性与冷峻。
剧中的Patrick
黑色立领风衣,笔挺的身材,直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫,《梅尔罗斯》第一集里,擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间,此行前往纽约领取父亲的骨灰。
仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏,演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派,但有别于德尼罗无可辩驳的真实感,我始终觉得,他的狂乱中暗含着理性与冷峻。
剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里,都带着一丝优雅。令我好奇的是,各种剧集和生活中,瘾君子多半都是令人作呕的,优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时,多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中,只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起,一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造,单从卷福演绎的Patrick这个人物来看,能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点:1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。
1、富裕的家庭背景。母亲有钱,老爹会弹钢琴,即使两人的性格与相处再不正常,一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出,父亲无论多么暴烈变态,但他的穿着,基本的言行举止,以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯,时而娇蛮任性,她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比,显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的,而举止多源于优雅。
2、精美的穿着和相貌。换个角度来说,假如剧中的Patrick是由胡子拉碴,双目失神的宁财神来演,这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人,大家都有。另一个例子,当Patrick饥渴难耐时,半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里,在那一刻,躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废,但就画风而言,显然后者看起来更悦人一点儿。因而,卷福的脸以及他本身的气质,再加上精致穿着,演上流社会的瘾君子真是恰如其分。
3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙,忧伤地望着深不见底的黑暗,慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中,吞云吐雾。假如是房某、柯某,再加上几个狐朋好友,在一顶层豪华公寓里聚众追龙,这场面像吃火锅一样热闹,毫无雅致可言。
”不是忙着生,就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份,而他又是那么脆弱,怎能令人不爱。
Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化,或刻意让自己显得高雅,而是源自继承。在《格调》一书中作者说到,上流社会的人里,较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富,更体现在他们的举止,穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例,上流社会的人士用词不会特别口语化,但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到,一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅,刻意在说话时使用高级词汇,在真正的上流阶层眼里,这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子,作者写到,一个中层的人到身处上流的朋友家里做客,他看见了一套昂贵的古董瓷器,为了迎合他,说了一番赞赏的话,而这让那位身处上流的朋友觉得恶心,他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好,在于Patrick的优雅是油然而生的,丝毫不是刻意营造,反而,Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。
近年来,新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走,到了中产希望更上一步本无可厚非,但是装的毕竟不是真的。或者说,这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候,要么降低优雅的水准,要么胡乱地弄虚作假。就前者而言,现在看小说,看美剧都成了优雅的事情,这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已,何必故意拔高。而后者,把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言,再拿腔拿调地用教导人的样子说出来,这到底是想表现高端还是想表现傻气呢?
上流社会的优雅固然是真的,但只是一个侧面。正如一位豆友说的,在Patrick一家所代表的价值观中,病态的优雅胜过粗俗的努力。或许,优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士,她说,那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅,关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士,他们手握实权,暗中勾结,聚众淫乱,同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。
当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候,我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道,不少从中下层一跃成为上流社会的人,他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态,其中一个方面就是为达目的,不择手段,心狠手辣。在不违法,不违背道德的情况下,谁也别说谁。这并不一定都是坏事,例如圣雄甘地就是这么一个人,他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威,好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过,伟大与道德不会在一个人身上体现。因此,当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候,你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯,一切都变得面目全非了。
从另一个层面来说,人人都想”上流“高雅,除了说明经济蓬勃发展之外,更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅,我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后,闲时用手机听听音乐,虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅,但随着音乐的波动,脑海里浮现出各式超现实的场景,偶尔回忆起去过的胜地,也挺有乐趣,恬淡宜人。以自己本来的身份示人,过好当下的生活,同时为了更好的明天努力,也不用那么做作、那么急躁。
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆,感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻,不过,谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢?总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快,高楼林立之间,那些老旧的楼房和街道,是一个充满回忆的地方,为什么不多拍一拍?我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》,拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高,不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆,充满了生活气息。
说一说原版电影里最打动我的一个地方:男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元,怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天,在饭店里有一个失意落魄的中年男人,带着冲锋枪和汽油,想要最后疯狂一把。看到那个场景时,我脑海里闪过一个念头:同样是电影里的人物,为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友,来拯救他失意的人生?在他的人生中经历了什么?才会让他走到这一步?这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来?电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面,谁能保证若干年后,次郎不会变成那个疯大叔?这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事,我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良?从这一点看,原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。
我们每个人的心里,都住着一个懦弱的小孩。从出生起,我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护,渴望着如电影里被反复念及的,被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求,后者是情感的需求。长大后才慢慢发现,其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事,是否真的存在?抑或只是一种精神上的幻想?毕竟,感受到自己的内心,其实已经挺难的了。
五颜六色乒乓球???
在大操场上打球???
几十块球拍打球???穿着紧身裤打球???
(抱歉,目前只看了预告跟第一集)下面的剧评也好意思冒出出来大力说好看推荐,虽然我们国球不缺宣传,但披着乒乓球外衣的酸臭恋爱,也可以see you啦啦了吧。但这种剧认为青春只有爱情,用各种理由跟方式来包装恋爱,我觉得这是非常没意思的。与其这么宣传流量明星跟过时的恋爱情节,不
五颜六色乒乓球???
在大操场上打球???
几十块球拍打球???穿着紧身裤打球???
(抱歉,目前只看了预告跟第一集)下面的剧评也好意思冒出出来大力说好看推荐,虽然我们国球不缺宣传,但披着乒乓球外衣的酸臭恋爱,也可以see you啦啦了吧。但这种剧认为青春只有爱情,用各种理由跟方式来包装恋爱,我觉得这是非常没意思的。与其这么宣传流量明星跟过时的恋爱情节,不如真正地描写一次运动的题材,真正的热血的青春,不是更值得书写吗?这样不是更加讨喜吗?而且,我们中国就不缺会打乒乓球的。
不怕没好演员。
第一次在微博看到《滚蛋吧,肿瘤君》发布会的演员公布,我转发说:“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道,大家想她了。2012年2月25日,我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦,这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇,是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人,普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋,有在苦难中与病魔抗争的人,也有已无治愈
第一次在微博看到《滚蛋吧,肿瘤君》发布会的演员公布,我转发说:“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道,大家想她了。2012年2月25日,我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦,这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇,是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人,普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋,有在苦难中与病魔抗争的人,也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人,当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名,但却又好似一家人,病友们彼此交流病情,大家相互鼓励,不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”,有多少人从中获得了勇气,有多少人在此付出了关心,又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着,那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候,由白百合出演熊顿,当时白百合受到的质疑排山倒海,显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后,我只想说,熊顿遇见白百合很幸运,白百合遇上熊顿,更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫,但在《肿瘤君》里,她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处,刚刚好的夸张,刚刚好的矫情,刚刚好的笑容,刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说:“我吃了那个药就想吐,吃了止吐的药又便秘,吃了治便秘的药又头疼,你说我还要不要吃治头疼的药啊?”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景,所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子,我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码?”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈,她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情,反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现,似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果,赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三,工作上的奴隶。”这句台词一出,全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了,艾米在微博上只有五个字:“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米:“艾米,外面冷,你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的:我可以失恋十次,但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母,爱她的朋友,但最遗憾的事还是,即使她那么好,却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾,电影选择了吴彦祖饰演梁医生,她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩,吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手,他恐惧得抽烟呕吐,熊顿弥留之际他陪她说话,他看着她笑着流泪,他说:“你不是我,你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的,但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰,至少在电影里,在熊顿最后的时光里,似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世,有人在论坛里发了一句:她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪,不是矫情不是做作,只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量,可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力,死亡与苦难却始终无法被改变,坏事就是坏事,并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎,每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情,我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么,她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化,时隔几年之后,借着这部电影的上映,我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好,你先挂了,有资格指点江山了,永远三十岁了,永远无忧无虑了,我们却要一点一点老去了。今生与你作别,感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。
1.有些生来自带的气质大多是基因遗传( 如激动/谨慎/淡定/有活力/更积极etc) 以及与父母的早期互动.
2. 婴幼儿时期的言语的
1.有些生来自带的气质大多是基因遗传( 如激动/谨慎/淡定/有活力/更积极etc) 以及与父母的早期互动.
2. 婴幼儿时期的言语的发展对他们后期词汇的表达理解影响很大.
3. 玩电子产品可以锻炼精细动作.
4. 挖掘潜力/培养能力, 需要从小开始.
5. 兴趣爱好会影响大脑发育及未来生活的探索.
6. 个人选择和偏好来自: 自己所熟悉的.
7. self-control: 出生时的差异, 但练习和环境也很重要. 提供探索空间让其自己学习, 太多指导和示范并无卵用.
8. gender: 分别妈妈/爸爸性别的玩偶. 爸妈在生活中担任的角色应该一 致,如平分家务etc.
9. social connection is super important: 如可跟小朋友一起玩耍, 与大人互动etc.
10. 小孩能分辨好坏,甚至7个月大的宝宝.
11. 如何与他人建立联系/早期的互动交流如何影响大脑/如何以及何时学会解读他人意图.
12. 说话互动, 孩子很早就会 (即使不会讲话, 也会比如拍桌子/咿咿呀呀etc.), 说话练习的机会越多,就说得越好.
13. 孩子们很会观察.
14. 自我意识: 能从镜子里分别自己开始. (大概1岁半到2岁)
15. 能够理他人想法. (约1岁半到2岁)
16. 共情感与他人的情绪. (约2岁)
17. 意识到危险并如何化解.
18. 分散注意力是安抚发脾气的幼儿平静下来最有效策略. (较小孩子)
19. 2岁左右 (22m) 则自己找到方法分散注意力以此管理自己的情绪.
20. co-operation/collaboration在孩子很小的时候就已经习得.
21. 通过与幼儿互动增强其语言能力.
22. 良好的沟通能力可提高孩子自行思考/学习的能力.
23. 话语的大节奏变调 (parentese) 被大脑以极好的方式接收.--->baby speech
24. parentese能使baby更积极地学习语言.
这几年很多人都在喊“国漫崛起”、“xx是原创动画之光”,也会看到一些表现不俗的动画电影,比如每年一部的“大”系列——《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》。他们题材不同,风格各异,但都有笑点泪点,也能让我们看到人物身上的光芒,给观者力量。
今年的新成员,是《美食大冒险之英雄烩》,一个把视角切入美食的动画电影。食物的世界,也是
这几年很多人都在喊“国漫崛起”、“xx是原创动画之光”,也会看到一些表现不俗的动画电影,比如每年一部的“大”系列——《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》。他们题材不同,风格各异,但都有笑点泪点,也能让我们看到人物身上的光芒,给观者力量。
今年的新成员,是《美食大冒险之英雄烩》,一个把视角切入美食的动画电影。食物的世界,也是人的世界,所以他们的食界观也就是世界观。
1、女主在身体很虚弱的情况下徒手干掉一只秃鹫,太不现实了。
1、女主在身体很虚弱的情况下徒手干掉一只秃鹫,太不现实了。
私心觉得太好了!在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子,属于回味之后感觉更好的片子。
1.没有滥用摄影,初看觉得摄影很平庸,其实足球一场、雨中花一场都很不错,即使日常段落的调色我没有那么喜欢,整体感受还是好的。 在于,它做到了:视与听都是手段,而不是目的,更不是让电影脱颖而出的一个噱头,因此必须放弃炫技来成
私心觉得太好了!在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子,属于回味之后感觉更好的片子。
1.没有滥用摄影,初看觉得摄影很平庸,其实足球一场、雨中花一场都很不错,即使日常段落的调色我没有那么喜欢,整体感受还是好的。 在于,它做到了:视与听都是手段,而不是目的,更不是让电影脱颖而出的一个噱头,因此必须放弃炫技来成全整部片子。
2.剧作太喜欢了,越复盘越喜欢。可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底,也可以感受到她作为导演并非天才型,但是下足了功夫,也拥有极深的人本关怀。她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题,例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾,近似于“平庸之恶”。(将这种问题以小事写出来,并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的,她做到了。可以做到也是因为该角色的特殊性,这个人物写得好)
小片段选取得好。想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望,选取的是“开车”一行为。这个行为就很很好拍,而且容易拍出力度,同样的心理,如果拍别的行为,就没那么好。
结尾尤其喜欢,主角努力了,感恩着,在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来,被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是他有鲜花,却仍无法抵挡大雨。这处象征很喜欢。
这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排(1)的剧作在新片当中不多见,且是可习的。看完至今一直在想,我也想拍这样的电影!所以暂且记下这些。
(1)对于主角最深的痛苦,剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。例如,主角最大的执念是找到母亲,弄清当年被抛弃的来龙去脉。
而他最终并没有找到,剧作上以两件事圆了这次失败的寻找:
一是以妓女一段作母亲的对照,主角的母亲也是妓女,而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲,且“半年后就不做了,会回去照顾孩子”。半年后这个时间点值得玩味,它代表一种愿望,但未必真的能实现;主角未与妓女做爱也值得玩味,他们互相抚摸,但毫无性的意味。电影中的“虚”有多种表现形式,常见的如同“做梦”、“闪回”,以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现,我真的很喜欢!
二是更直接的,作者回孤儿院寻母,却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。
可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移,如他最终也并没有真正成为一个社会人,而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦;通过“忍”,假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。
痛苦无解,但可以转移;即使可以转移,最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤,私以为极真实,极精妙,极具现实性!
看到最后,才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生,更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章,而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死,究竟怎么死的。
以温柔的口吻(影像语言)细细地道清楚,不可谓不美。