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【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 在北欧神话中,诸神黄昏(Ragnarok)代表着宇宙与众神的灭亡,经过一连串巨大的劫难后,世界将会重新复苏。 Even if I'm a thousand miles away, I will be hoping I'll see you come around the corner.即便远在千里之外,我仍期盼与你在拐角处相遇。 wise as a serpent, harmless as a dove.机警如蛇,纯真如鸽 We therefore com Even if I'm a thousand miles away, I will be hoping I'll see you come around the corner.即便远在千里之外,我仍期盼与你在拐角处相遇。 wise as a serpent, harmless as a dove.机警如蛇,纯真如鸽 We therefore commit the earthly remains of Anthony pisani,Daniel marx,and George cleveland to the deep, looking for the resurrection in their last day, and the life of the world to come through our lord Jesus Christ at whose second coming in glorious majesty to judge the world.The sea give up her dead, and corruptible bodies of those who sleep in him.Shall be changed and made like unto his glorious body according to the mighty working whereby he is able to subdue all things unto himself.Amen.我们在此将安东尼皮萨尼,丹尼尔马克斯,及乔治克里夫兰的遗体交付大海。愿他们在最后的审判日后得以转生。在主耶稣基督的指引下活在来世,我主第二次伟大复活时要审判世人,海里的亡魂将会离去,安息在天堂中,而他们凡人的躯体将得到升华和主光荣的身躯相似,他用伟大的力量一个人降服万物,阿门。 最开始知道TVB要重拍这部我最喜欢的港剧的时候,我是很不开心和不理解的,但是到了真正定档和开播的时候,我还是克制住心情想尽量保持客观来对待新版,希望新版的创作团队能做到他们说的致敬经典,希望新版的编剧是个原版粉丝,明白原版的优点。 看到有一些评论说,不应该拿新版和原版来对比,什么不公平,没有可比性 最开始知道TVB要重拍这部我最喜欢的港剧的时候,我是很不开心和不理解的,但是到了真正定档和开播的时候,我还是克制住心情想尽量保持客观来对待新版,希望新版的创作团队能做到他们说的致敬经典,希望新版的编剧是个原版粉丝,明白原版的优点。 看到有一些评论说,不应该拿新版和原版来对比,什么不公平,没有可比性,说什么各有各的好。我不同意,我觉得既然拍了新版,当然是要和原版来对比啦,不然你怎么不改名叫《流浮山的月光》,不把里面的人物名字全改了,然后当作新剧来宣传,大不了被人说是抄袭某某经典而已。如果又要翻拍,又不让人对比新旧两版,这叫什么致敬经典,这在粤语里面叫“黐金糠“,就是又要蹭原版经典,又不让人去评价它和原版的差距是吧。TVB从开始决定翻拍就是冲着蹭着经典抄热度的想法来立项的,不然难道TVB真的没有新剧本好拍了,只能拿旧的来翻拍? 碟片信息 英文名称:Love is a Many-Splendored Thing 日文名称:慕情 片长:102分钟 彩色 立体声 CLV 编码:SF047-1652 碟片信息 英文名称:Love is a Many-Splendored Thing 日文名称:慕情 片长:102分钟 彩色 立体声 CLV 编码:SF047-1652 双面 单碟装 NTSC 英语发音/日文字幕 吉娃娃,每次出现都挂着纯真笑脸的漂亮女孩 性格超赞,易相处,似乎和每个人都能打闹一片 男生爱她的放荡又天真,真实又大胆 女人憧憬和喜爱她的温暖和耀眼 她是大家的快乐源泉和生活最佳调剂品 吉娃娃,每次出现都挂着纯真笑脸的漂亮女孩 性格超赞,易相处,似乎和每个人都能打闹一片 男生爱她的放荡又天真,真实又大胆 女人憧憬和喜爱她的温暖和耀眼 她是大家的快乐源泉和生活最佳调剂品 她是无所顾忌的小女生 害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。 原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。 害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。 原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。 走出电影院之后,因为意犹未尽,又回家把之前的两部剧场版给看了,总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集,事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看,原因就是上面说的配音问题(悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题),所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。 这次的《布罗利》既是续集,也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候,都会有下面的人不服新任龙头老大,想要挑事,新老大正好借机杀人立威的桥段上演。 不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因,是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利,小小年纪,战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头,于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高,于是也追了过去,并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。 这时片名亮出。我以为镜头切回来,下一秒就该到四十年后了,没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物,只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数,迅速适应了Vampa星的恶劣环境,成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴,跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育,他打掉了小巴的一只耳朵,让怪兽怨恨他们父子,以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。 虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦,但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天,悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人:钢铁之躯》,巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴,《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球,只不过氪星人不会种菜。 送走了儿子,没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出,硬接弗利萨的一击,结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时,脑海里浮现出巴达克的影子,说明对他有比较深的印象,两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波,恐怕都没注意到有巴达克这么个人物,怎么会记住他的长相呢? 巴达克虽然牺牲了,但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白,大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混,没有遵守弗利萨的召回命令,逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁,完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多,在这种情况下,还分给了拉蒂兹几个镜头,果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。 拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球,被人类武术家孙悟饭收养,改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠,结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴,又拜入龟仙人门下,习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会,两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手,除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的,剩下的要么成为了他的基友,比如天津饭、短笛、贝吉塔,要么成为了他亲家的基友,比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧,要么成为了他基友的老婆和小舅子,比如人造人18号和17号。 通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后,孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此,但是突然又冒出了一对神秘基友,自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯,实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿,逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身,化身超级赛亚神,与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛,随着发色变换,赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的,毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。 破坏神比鲁斯看在美食的份上,对地球网开一面,他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗:弗利萨大王复活了,正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》,弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多,思想跟不上时代潮流,具有一股谜之自信和蠢萌,居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后,看看时间差不多了,一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点,但是从气场上说,并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。 被小弟用龙珠复活过一次之后,弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用,从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛,她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿,话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗?弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王,换了一般人,肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。 前往地球验收龙珠的途中,弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号,为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力,受到弗利萨的赏识,被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了,他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。 弗利萨见到悟空,完全没有仇敌之间那种火药味,反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王,说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息,他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地,忘了孙悟空是个文盲大老粗,根本理解不了这种表达法,只好又耐着性子解释一遍:其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。 来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变,但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴,就是为了防止他变身巨猿以后不受控制,结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人,又跟随比鲁斯和维斯修行多时,摸清布罗利的套路之后,逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙,突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑,杀了巴拉卡斯,刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班,这份工作明显比征服宇宙更适合他。 《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后,再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此,《神与神》压根儿没出现死亡,《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流,本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点,甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底,没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长,就算自己没有电击项圈可用,估计也会把孩子送去戒网瘾学校。 面对变身超级赛亚人的布罗利,孙悟空和贝吉塔完全招架不住,只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下,是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意,这时他脸上的笑容却逐渐凝固了,因为他不得不面对一个尴尬的事实:孙悟空和贝吉塔跑路了,他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训,在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时,弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首,那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。 算上合体失败的技能冷却时间,前后花费了数小时,孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔,弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷,经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样,但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利,眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命,于是召唤神龙许愿,将布罗利送回了Vampa星,随后他们也赶去与布罗利会和。 正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时,一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术,帮助布罗利等人改善了生活条件,并约定以后要经常一起切磋武艺。 《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情?不就是打打打嘛!(真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象)其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰,最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光,外加鸟山明老师绝佳的幽默感,只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出,遮盖了其他优点,才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。 本次的新剧场版中,贝吉塔星的铺垫部分之后,孙悟空以成年形象刚登场时,就道出了困扰他的难题:习武达到瓶颈,难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态,克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现,为了夺回被盗走的龙珠,孙悟空跟伙伴们踏上征程,正邪双方开始对抗。故事推进至中途,巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限,跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜,其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力,孙悟空和贝吉塔节节败退,剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死,整个故事蒙上死亡的阴影(不过就本片而言,这层阴影并不浓重,仅作为推进剧情的功能性设置),布罗利的实力达到巅峰,主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”,结局部分他们被迫合体,终于打败了敌人。通过与布罗利的对战,孙悟空意识到自己还有继续突破的可能,心结解开,同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式,过上了温馨的日子,整个故事完美落幕。 《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功,正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律,易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话,我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的,巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色,他的死难以真正触动观众,对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分,他在父亲的教导下,长期压抑这一部分天性,但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往,最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉,布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改,观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。 文戏说完了,再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗,但是由于打得太快,让人太过眼花缭乱,因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来,反而有些为难。如今回想起来,印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩,很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。 本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟,稀里糊涂地就买回家看了,然后欲罢不能,接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看,身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时,我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后,我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版,属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作,那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定,尤其是作为终结技的元气弹,很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是,这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样,战场都设置在了冰原上。 自从第一次看了《龙珠》动画电影以后,我整个人就陷入这个大坑不可自拔,每天放学路过家门前的书报亭,都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用,就会买上一本,边走在路上边翻看,状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯,小朋友请勿模仿。 当时并不是按照顺序买的,而是逮到哪本买哪本,买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练,第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生,再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看,用了差不多一年时间,总算是凑齐了42卷《龙珠》,然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓,又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人,我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。 那会儿还有这么一种盗版漫画,会把剧场版的画面截下来,按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本,内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了,只记得布罗利的身世挺可怜,那会儿年纪小,不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了,逐渐能理解创作者的用心,也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解,毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局,更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后,用魔人布欧篇让他重生。 《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星,但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡,才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳,孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手,向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物,作为星球的一部分,也跟她一样,乍看上去很low、很不靠谱,可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么,我的回答永远都是:数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦!撒旦!” 我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反,鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合,碰撞出新的火花,也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面,我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合,产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象,不断为传统文化注入新的活力,这才是两开花的正确姿势。 《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映,“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了,而且运用得更加得心应手,当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝,我被瞒了十几年,得知真相以后,不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。 最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。 看完之后才发现温柔酒吧的真正意义,是代表男主心内美好的岁月,也是神秘自由的愉悦之地 ,更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事,当你决定用心阐述时,自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面,那份过去不再只属于自己,也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛,这更多表现在家庭方面,无法给予关注的父亲,被苦痛裹挟的母亲,一旦他们过分的谈论自我,就会不自觉的成为坏人 看完之后才发现温柔酒吧的真正意义,是代表男主心内美好的岁月,也是神秘自由的愉悦之地 ,更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事,当你决定用心阐述时,自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面,那份过去不再只属于自己,也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛,这更多表现在家庭方面,无法给予关注的父亲,被苦痛裹挟的母亲,一旦他们过分的谈论自我,就会不自觉的成为坏人。舅舅是一个很重要的存在,尽管不能代替父亲的身份,仍然是男主最大的依赖,因为帮助梳理人生,启迪思想的正是他。说起来这种魅力般的亲切和祖父恰恰相反。考上耶鲁是一个幸运的开端,之后便碰壁爱情、事业不顺、方向难觅。于是男主开始回忆,对话幼时的自己,聆听酒吧的声音。不惑真的是人生中一次质的飞跃,当你在潮流中感悟,不再只是对抗那些喜好,照样可以创造出满意的答卷。送上影片最后的独白:“作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明”。 最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。 没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本 最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。 没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。 从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。 如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。 如果按照某个派对的标准来看《德雷尔一家》是特别三观不正和狗血的……“狗血”从第一季就开始,作为寡妇的母亲妈妈差点嫁给一个同性恋……“三观不正”比如第三季二儿子一开头就同时交了三个女朋友,最后让一个女人怀孕还不愿意娶她,后来二人终于相爱准备结婚,结果最后发现女人早在跟他睡之前就怀孕了,他是喜当爹,然而他觉得孩子是谁的并不重要,他们相爱最重要……还有这个当妈的被总是帮助他们一家的出租车司机爱上, 如果按照某个派对的标准来看《德雷尔一家》是特别三观不正和狗血的……“狗血”从第一季就开始,作为寡妇的母亲妈妈差点嫁给一个同性恋……“三观不正”比如第三季二儿子一开头就同时交了三个女朋友,最后让一个女人怀孕还不愿意娶她,后来二人终于相爱准备结婚,结果最后发现女人早在跟他睡之前就怀孕了,他是喜当爹,然而他觉得孩子是谁的并不重要,他们相爱最重要……还有这个当妈的被总是帮助他们一家的出租车司机爱上,出租车司机一直没有离婚……而且每一季这个当妈的都会有新的恋情,每一次都走心却因为种种原因没有结婚成功。而大儿子总是在写情色小说,女朋友不断,从未“负责任”,跟亨利米勒十分投缘。女儿无脑又不貌美但心地善良,小儿子对动物比对人亲。问题层出不穷,且这个家庭一直陷于贫穷境地。 然而你不能否认他们活得那么自由那么幸福。 从剧作来说,如果能做到只是按照人物性格发展来走,写好每个人物,才不管他们的错误缺点以及失败让这个人物多么“不讨喜”多么“渣浪贱”,也顺便探讨很多历史遗留的现实问题,反而更加真实和动人。 从生活层面讲,如果一家人能这样相处,不理会别人关于“幸福”的模板,才叫活得尽兴自由,活出自己。 然而这样的剧无法复制更别想本土化,根本不用想能不能写出来,而是观众恐怕接受不了这样的生活方式,三观认知差异如此严重。在买房结婚生二胎是通往幸福必经之路这种主流人生模板下,剧中的生活简直无法理解。[微笑] 毕竟连不结婚、不生小孩都被视作不正常的、想不开的,连同志这类群体都不被承认存在。思想自由没有的情况下,挣钱是最重要的安全感来源,别的都是“想太多”…… 最近一两年已经亲眼见证了很多同龄人的婚姻问题,生了孩子才惊讶怎么是这样的,于是后悔,生了二胎一起还房贷了才自我醒悟这不是自己想要的人生,想离婚却代价巨大迈不开脚……如果早早“想太多”把这些想明白了,活得岂不是更容易些吗?可是我们从来没有这样的教育,也从不提供试错的机会,错了还被视为羞耻。 都觉得万人走过的路是安全的,于是千百年来都在照着别人而活……毕竟为自己而活太难了,尤其在这个成功学是核心主义价值观的地方,不仅自己要想清楚有勇气,还得逼迫催你婚的父母亲朋一起成长…… 无比羡慕这一家在岛上纯粹生活的家人,每一天都活得很重要,不是为了钱不是为了房子不是为了成功,为了爱和被爱。 emmmmm。定调极好,逼格极高。科幻+科技元素,逻辑+感性力度,血腥+刺激程度,推理+揭秘,均到位。如果总觉得哪里不对,大概是everybody都太……较真??? 猪脚很帅一身正气,约了三炮哼哼哈嘿!nobody妹妹独自闯出一片天,不屑染红一片海!富豪的偶像包袱可以说是很重了,用永生的能力考验爱情and豪,乃敢自负盈亏…… and朋友小葛弃剧评价:“哇撒 快来看呀 emmmmm。定调极好,逼格极高。科幻+科技元素,逻辑+感性力度,血腥+刺激程度,推理+揭秘,均到位。如果总觉得哪里不对,大概是everybody都太……较真??? 猪脚很帅一身正气,约了三炮哼哼哈嘿!nobody妹妹独自闯出一片天,不屑染红一片海!富豪的偶像包袱可以说是很重了,用永生的能力考验爱情and豪,乃敢自负盈亏…… and朋友小葛弃剧评价:“哇撒 快来看呀 这是我们村的高科技!”于是持低期待值看毕。 and我追完最深刻几幕,一是女警外婆用一具纹身男壳体验了嗑药之后说道:别再复活我,要接受死亡和失去,使人泪目;二是艾娃惊恐地发觉自己被跨性别,笑出猪声,Lizzy却很暖又泪目。三是AI坡的所有作为都富有意义而讽刺人类的意味深长。 快进看看未尝不可。(连死亡,都不公平)But(neither the angel's in the heaven above,nor the demons under the sea,can never dissever my soul from the soul of beautiful…… )-爱伦·坡。 这部剧,社畜本畜真的狠狠地代入了。 难搞甲方√ 熬夜秃头√ boss画饼√ 当甲方就在“我”隔壁,熬夜预警就在“我”身边。 两者强强联手,竟然没有苦哈哈的搬砖焦虑。 巨搞笑,还有点甜?! 这部剧,社畜本畜真的狠狠地代入了。 难搞甲方√ 熬夜秃头√ boss画饼√ 当甲方就在“我”隔壁,熬夜预警就在“我”身边。 两者强强联手,竟然没有苦哈哈的搬砖焦虑。 巨搞笑,还有点甜?! 真的是我最认真追的一部韩剧 当初也是机缘巧合无聊才会看 看了一集之后真的喜欢编剧的脑洞真的服气 女主自己无法改变的结局 要通过男主才能改变 男女主能梦到未来的事 这估计是很多人都想的吧看了全篇下来 实力证明就算给了开头、结局 过程还是有无数种解法的 看剧的时候整个人都很紧张 跟着主角一起 男女主的感情线也是很好 很喜欢这种有点冥冥中注定的感觉 裴秀智也是真的很好看!这部剧也给观众 真的是我最认真追的一部韩剧 当初也是机缘巧合无聊才会看 看了一集之后真的喜欢编剧的脑洞真的服气 女主自己无法改变的结局 要通过男主才能改变 男女主能梦到未来的事 这估计是很多人都想的吧看了全篇下来 实力证明就算给了开头、结局 过程还是有无数种解法的 看剧的时候整个人都很紧张 跟着主角一起 男女主的感情线也是很好 很喜欢这种有点冥冥中注定的感觉 裴秀智也是真的很好看!这部剧也给观众带来了一些关于职业道德的思考 有一定的意义的 挺正能量诸神黄昏
我以为按照以前电影的情节,这么努力的练功,在再次遭遇雪豹的时候,就是检验其实力的机会了,但是,很遗憾,虽然苦练了很长时间,但是其实力仍然不能与强大的雪豹相比,哈比和他的朋友还是被雪豹
我以为按照以前电影的情节,这么努力的练功,在再次遭遇雪豹的时候,就是检验其实力的机会了,但是,很遗憾,虽然苦练了很长时间,但是其实力仍然不能与强大的雪豹相比,哈比和他的朋友还是被雪豹打败了。
后来,哈比带着自己的小伙伴回到熊猫的世外桃源,这一次他和他的族人遭受了雪豹的袭击,在茜茜和翻翻的努力无果后,哈比的实力才真正得以展现。
这一连串的剧情,给人一个很明显很现实的人的成长过程:你首先要为成功而努力,努力了,并不一定有成果,但是你的努力会给你积累实力,爆发的时候才能闪亮茗天。
剧情的最后还隐喻了当今这个世界,封闭是不可取的,要想更好更快的成功,必须依赖朋友和外界的帮助。
不太好意思直说《摩登年代》是部烂片,毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。挤在九月份引进片集体井喷的当口,见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上,对于口碑票房的信心预期,是昭然若揭的。拍摄虽先于《泰囧》,然而上映却步其后尘,前者搭乘《人在囧途》的顺风车,一路风卷残云十来亿人民币,好不快哉。这《摩登年代》的命运若是不多舛,那才是
不太好意思直说《摩登年代》是部烂片,毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。挤在九月份引进片集体井喷的当口,见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上,对于口碑票房的信心预期,是昭然若揭的。拍摄虽先于《泰囧》,然而上映却步其后尘,前者搭乘《人在囧途》的顺风车,一路风卷残云十来亿人民币,好不快哉。这《摩登年代》的命运若是不多舛,那才是奇了怪了。
平心而论,《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品,倒是好上太多,那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。就拿没几星期前上映的《绑架大明星》,典型的“影院一日游”,转赚且只能靠粉丝掏腰包,居然是完全相同的剧情数路。如出一辙的的认爹模式,细节荒诞可笑,承转启合天马行空,情感爆发毫无说服力可言。如果全世界就只有这两部电影的话,那《摩登年代》分明是优秀的。徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员,也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路,接地气、讲民风、反映社会现实。而他本人,无论是人品还是演技,都可圈可点。尤其是那部几年前,芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》,在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后,是他主动站出来,自己给自己打了个不及格的分数,并且还报以诚挚的道歉。就冲这人格魅力,在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员,怕是凤毛麟角了。为此,通过《人在囧途》一夜爆红,对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。一时间,头文字“囧”的电影泛滥成灾,大概是基本起了名儿,就急着要投资收钱了。
虽说从《人在囧途》到《泰囧》,也就只有两年的发展,但不免让人担心,这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态,还会是“过把瘾就死”的“悲剧”?有一点是明确的,《摩登年代》的“烂”,不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站,只能说是一种不成功的尝试。我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂,其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。我们现在看到的这个所谓的“成品”,其实就是个半吊子工程,布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等,感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。其戏剧发展所可拓宽的空间,极富亮点的角落有太多太多,只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。大叔配搭萝莉的组合,近几年全世界都在搞,这股风潮确实诞生了诸多佳作。远的不说,就拿韩国的两部作品《大叔》(当时国内引进名为《孤胆特工》)和《七号房的礼物》,前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩,把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。都是大叔打头阵,萝莉出亮点的典型套路,屡试不爽,在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说,清新可人的萝莉,一旦演技与情感爆发开来,她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后(第16届上海国际电影节,10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中)。在《摩登年代》里,抛开两位韩国小朋友不提,真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。那段戏耍交警的戏码,说是全片的亮点,鲜有人会不认同吧。
观众即便再怎么想看王宝强犯傻,两部二愣子戏也该缓缓了,好好消化回味一阵子,对于身心来说都会是件好事,这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。《摩登年代》的劣质浮夸,或许也是“众望所归”,倘若没有《泰囧》的成功,还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。它的隐性价值在于,既让人看到了严峻的问题,又让人有了新的期望。毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路,我想这个只适用于《小时代》系列吧。
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢?父亲杀死大哥,父亲去世后,他深受两人影像的折磨;在汽修铺工作出了工伤,又被厂长辞退了;村长小舅子开矿,家里的房子面临拆迁;碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢?父亲杀死大哥,父亲去世后,他深受两人影像的折磨;在汽修铺工作出了工伤,又被厂长辞退了;村长小舅子开矿,家里的房子面临拆迁;碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女孩;朋友结婚,他卖力地张罗,却得罪了村长的小舅子......
一部奇幻喜剧电影,以荒诞的手法揭示当下社会人们的现实生活状态。亲人之间相互仇恨,朋友之间相互利用,夫妻之间相互欺骗,冰冷的现实中唯一让人感动的是树先生和小梅的爱情。
这种黑色幽默算是一种大胆的创新,王宝强在片中饰演的“树先生”,就是一个黑色幽默符号。
演技那是没得说了,神啦!!!2013年6月29日写
2013年6月29日写
看完电影,最后真人视频播放结束后,确实被震撼了,想想,到底是怎样的男生,才能让我爱得那么深。这电影给了我重重一击,本来不相信爱情的人,发现原来爱其实是存在的,很像节目里说的那样,人间有真情,人间有真爱。
现在的我相信爱情,但我并不信任时间。
1.剧情烂透了。基本上该转折的地方,以什么方式转折,我在其发生之前5分钟就可以推测到,无惊喜,连惊吓也没有。完全无法与杨千嬅之前拍过的喜剧比较。TVB在电影上插一脚的结果就是把电视剧的套路搬到电影上,还自以为好笑。《新七十二房客》是这样,《完美嫁衣》也逃不出该厄运。
1.剧情烂透了。基本上该转折的地方,以什么方式转折,我在其发生之前5分钟就可以推测到,无惊喜,连惊吓也没有。完全无法与杨千嬅之前拍过的喜剧比较。TVB在电影上插一脚的结果就是把电视剧的套路搬到电影上,还自以为好笑。《新七十二房客》是这样,《完美嫁衣》也逃不出该厄运。从头到尾,我看不到当年黄真真拍女人那话儿的劲儿。这个女大男小的故事本来可以拍得更有深度和反思空间的,但却意外地肤浅,而且肤浅得不讨人喜欢。结局更是悲催地烂,既没有好莱坞式的唯美,又没有港产片本身的幽默。为大团圆结局而大团圆结局。
2. 演技啊演技。本来这种戏杨千嬅应该驾轻就熟,但在这部戏上很多东西就流于表面。戏中说办婚礼要有HEART,但我却觉得这部戏没HEART。一方面是杨千嬅也老了,当年拍新扎师妹的那股冲劲和天然傻气都不见了。但她的银幕形象就是要走率真傻气路线,所以就成了片中外强内傻的熟女,怎么看怎么怪。另一方面,也要怪剧本,凭什么我给《志明与春娇》五星,这部就两星。证明好演员掉进烂戏也会变烂。林峰的表现还是没有在大荧幕上的感觉。他能在里面做男猪脚跟杨千嬅搭,也是因为有TVB在捧,否则不是一个等级的。但总算中规中矩,不过不失。说真的,我两星是给周秀娜的,一颗给双球,一颗给她带来的惊喜。本来对花瓶演出不保期待,但没想到她演技还不错。看来除了身材还有前途。
3.我笑点已经奇低,为什么还这么难笑。除了《笑呵呵,地铁有色魔》外,我都没怎么笑过。你说比幼稚低能笑点,跟当年的《新扎师妹》完全不能同日而语。当年许绍雄、黄伟文那些可爱的绿叶多抢戏,多亮眼啊。夸张手法的运用恰到好处。如果比有深度的笑点,又无法与《志明与春娇》排上一个档次。彭导135的智商可不是盖的。一出戏看下来我难受死了。
以后TVB有参与制作的电影,麻烦通知我,我绝对不会看。
所以,就当是我的自言自语吧,我在这也发一次。
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电影是门残酷的艺术,江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残
所以,就当是我的自言自语吧,我在这也发一次。
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电影是门残酷的艺术,江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界,其实是一件很刺激的事。
我们看龙门的3D效果很赞,很多人把龙门和变形金刚3比,甚至和阿凡达比。但没人会去想,一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。也不会知道,徐克曾经激动地和特效公司的人吵架,怪他们太贵了;不听于冬说起,也不会知道徐克自降了一半薪酬。也没人会知道徐老怪的苦中作乐,他曾经在那个有点脏有点破的工作车上,问李宇春:“你知道我们为什么进度慢吗?”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸,一个鼓风机说,“就是因为骆驼和风鼓!所以我要他们贴出来,示众!”隔了一个礼拜,李宇春再看到那监视器时,图还是那两张图,只是上面写着“不关它们的事儿”!
我们看电影,觉得里面的演员很赞。有人喜欢看李宇春的顾少棠,武戏身姿太漂亮,但不会知道她为此撞过马,也从马上摔下过,被冻哭过,也曾晕倒过;有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田,但不会知道他其实有恐高症,也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐;有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气,但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次,这让一个专业的演员几近崩溃……
有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏,但不知道这场戏拍了将近10条,导演们嫌李宇春打得太轻太温柔,陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。但他还是敬业地坚持让她们真打,并告诉李宇春“你要有持续打我的心。”,但他们可能不知道的是,无论是戏里还是戏外,这是李宇春第一次打人耳光。地球人可能都知道,李宇春在戏里有很多第一次,但不是任何人都知道,徐克用“风平浪静”形容她,她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难,感情戏也好,扇耳光也好,舞大刀也好,无关经验,而在于一个“敢”与“不敢”。
而演员们的,导演们的事儿,你可能知道,可能不知道
但以下的事,除了那些当事人们,我想可能就我知道。
你好,龙门飞甲,我从2010年5月开始关注你,至今认识已经有一年七个月了,我为你自行在脑内写了无数剧本,我为你写过很多剧情分析,我为你收集了无数你们自己都不知道的资料,我想,你可能,并不知道。
如果不是都变态如我这样的好奇心。
不会有人知道,曾经剧组里,有个微不足道的场记掉了钱包,那几千块钱对他很是重要;也不会有人知道,曾经剧组里有个发通告单的女孩,她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活,但她仍然不愿意放弃一个电影梦;还有那么一个女孩,在龙门拍摄期间,她遭遇了人生最惨痛的一段回忆,她失去了至亲的人,原谅我不能说得更明白;还有那么一群工作人员,他们每天以文艺青年自称,苦中作乐……
有一些群演在三渡,在白洋淀,在天漠,留下憨笑的影像,记录他们这段跑龙套的岁月,他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族,他们知道龙门是大制作,仅此而已,在他们追随电影梦的这条路上,龙门不会是机会,只会如他们的留影一样,是一道风景,如此而已。而曾经也有一个稍微小点儿剧组,他们每次都会龙门剧组相邻,每次都会被龙门抢掉场地,他们只能抱怨,顺便羡慕龙门剧组有房车,有wifi。
比起电影里精致的场景和特效,这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。而在龙门那4个月的拍摄期间,这些事情在反复上演,这些电影里的边缘事儿,连当事人都不能一一记起,何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者,这其实也只是我这样一个人的好奇之旅,没有笔录,完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。也只能回想起这么一些,不是不遗憾,总会有残缺。这是我能知道的事情,还有很多我不知道的事。
这些艰难的,快乐的,有趣的幕后故事,这些导演的难处,演员的吃苦,剧组的艰辛,其实是每部电影的必经之路,仿佛到了每部电影里,都可以是说上一千零一夜的故事。
而因为电影是门残酷的艺术,所以和其他电影的残酷比起来,在龙门飞甲这样的大制作里,导演的资金紧缺,演员们的吃苦受累,剧组工作人员的压力,看起来也就微不足道了一些。毕竟,大制作电影一出街,那种轰动的效应,那接踵而来的关注,以及那如雪花般飘散的票房,或许可以抚慰一切。
是不是正是如此,所以有人说,电影越发像场买卖。可是,电影难道不是买卖?做着拍商业电影的事,难道不想有着卖出去的结果?
这几天大多数的人去看龙门飞甲,变态如我这样的探究者,谁又在乎这些我们不知道的事情。
普通观众:看了就看了,好看or不好看?更喜欢哪个演员的表演?谁的造型好看?被哪段戏给触动到?
深层次点:电影表达了什么内涵?电影的情怀在?还是买卖在?
专业点:这是真3D!IMAX 3D如何?景深纵横感如何?CG特效如何?建模可好?固定镜头和长镜头怎样?构图如何?
发烧友一点:武打场面如何?大场面如何?武打节奏如何?
所以说
电影是门残酷的艺术,只尊重也只承认结果。——这句话陆川说的,我不认同他本人,但认同这句话。
所以,既然电影是门残酷的艺术,围绕电影的每个环节都不那么容易。
那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己?
这门残酷的艺术,其实就像龙门飞甲的台词里说的那样:只谈买卖,不谈感情
看电影买回来的是情怀、内涵,是感情
做电影卖出去的也是情怀、内涵,是感情
但在买卖的时候,偏偏不能谈更多的周边感情,博取一回“同情分”
卖出一份感情,自然就能收获一份感情,收获一份感情,自然收获一份尊重和承认
电影买卖成功了,才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”,否则一切都只会化为讽刺。
我笃定龙门飞甲的成功,所以我敢在这个凌晨,写下上面那些“你不知道的事”,不是诉苦,不是煽情,只是一种记录,一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》,只是作为一个好奇的旁观者。
苹果者,姓刘名苹果,女,不妨也可认为是山东人士。在片头,影片将镜头对向北京高楼林立和残存古旧的结合,代表建设进行时的脚手架,晃动了半天,看得心里发毛。李玉终于还是从川边小城跑了回来,重新搬演一出现代都市剧。从女同的《今年夏天》、母子的《红颜》再到现在的《迷失北京》,发现李玉一次比一次进步。她乐于挑选具有话题性的伦理问题,恋人、母女、父子及夫妻,在彼此身上做些与亲情和爱情有关的文章。整体上,《迷失北京》就是一部好看的通俗剧——即便有人会迫不及待地宣布它的罪状:镜头摇得太糙、剪得太碎,角色情感浮夸、冲突造作。按常理想象三大节的中国参赛片,大家几乎以为那会是长镜飘飘,晦涩难懂。《迷失北京》讲的就是夺子之争,简单形容“通俗剧”,就是老百姓都看得懂,没过多玩弄隐喻。
这一阶段,在为是否因为李玉导演和范冰冰同是来自生产苹果的山东老乡,她们就有了牵手合作而浮想联翩。扮演一名手技不错洗脚妹的范冰冰,用她裸露的白花花身体宣告《迷失北京》的与众不同。如若2007年没有一丝不挂的汤唯和《色|戒》,那此时,《迷失北京》定会掀起一股目睹范冰冰露点的热潮。并非本人追求庸俗,格调低下,而在于影片就是真有那一回事。所以,你千万不能惊讶于这些天会在网络上见着“范冰冰倾情出演”等耸人听闻、无所不用其极的恐怖字眼。毕竟,身为一名拥有超多绯闻、形象负面的女艺人,能在一个不起眼的空当上,接演了一定会造成话题的《迷失北京》,并以《苹果》之名在电影院正式上映,那实在是了不得呀。要知道,在一传百、百传亿的今天,要下到完整版的《迷失北京》,那是轻而易举的事情。想到有些饿狼会在一饱眼福、拉过几段后,转向扑咬演员,这反倒有些妄为。
诚实说,《迷失北京》这点裸露不算什么,后来一些不必要的哺乳淋浴可能就是替身完成了。但因你在中国,所以频限于不同媒体、重要场合的范冰冰,能做出如此牺牲还是有其重要意义的,谁说我们不敢演、不敢露,只要服务于剧情,没啥大不了。要知道,其他三个演员就未必不是有付出。梁家辉“露臀成习”,不做评价;金燕玲早年邵氏艳星,多年后再现风情,实属不易;佟大为不敢说有120%是脱胎换骨,但至少跑出电视机,成为一个见钱眼开的可憎农民工。
顺道还可以给电影杂志提供一个话题,就叫“环看国内女星,谁能舍身取义”,这个名单里可以包括几年前余男的法国之旅,一年前郝蕾献身的颐和园,今年麻雀变凤凰的汤唯成名,还有超乎更多人所能预料的“蛇蝎女”范冰冰。
为范冰冰的露点留下如此多字节,全赖印象改观,不好听的比喻,前段在“迷失上海”里的某赵姓女演员做不到。QQ一直说范冰冰其实很有美人胚,此时再做一番总结,发觉居然一直被舆论误导,跟着负面报道将人涂黑。可所说感触与范冰冰实际发挥的演技优劣又无必然牵连,这听似梦呓的结论,关键就在于片中刘苹果角色的巧妙所在。
一些观众能在第一时间做出判断,刘苹果这角色好“白”——当然不是说范冰冰皮肤好,身体白,而是形象很单薄,没有主观情感。典型的逆来顺受,完全听命于两个男人的左右安排,你可理解接近为白纸乃至接近白痴性质,但她又是一个有着情欲宣泄的正常女子(可居然不懂事后避孕)。反观其他三人,均在她身上做出了争夺较量,关心呵护、打她骂她,其实就相当于你咬一下我啃一口,“苹果”的基本用意,恰在于此。《迷失北京》结尾处,先前哭不出来的苹果,终于放声大哭,并且做出了自己的选择,离开不属于她的男人,寻找一片未卜的生活。说到这里,难道苹果需要很大演技实力,表现她内心的挣扎与冲突,在危机时刻做出勇敢的选择?很遗憾,几乎不需要(在私人诊所流产一段可能路上惊慌)。在苹果的身上以及她的周围,如那位小妹,李玉表现了对她那一圈人所能投注的社会关怀,不是简单的同情。一些看似无意的细节琐碎,更是支撑起看下去的念头。至于要说更多的人性思考、人文角度乃至闹什么暴露丑陋面给外国人,还是省省吧。末了表态,服从观感。真愿意将它放进2007的国产片年度十佳,这么有观众缘又有商业气的片子,毁在剪刀下,实在太可惜。
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