1: 马三叹发QQ要钱,女主的反应神奇。女主本身是与这件事无关的人,一个正常人碰到这种事的第一反应都是害怕自己被卷进去,肯定会先报警,交给警察来处理,然而女主无厘头自己去还钱?什么鬼?严重脱离实际好吗。
2: 外卖哥与死去女友并未结婚,也不应承担为女友养家的责任。试想,一个正常人,女友嫌你穷要把你甩了,然后女友死了,难道会想着给她家里15万盖房吗?
3: 女主的未婚夫
1: 马三叹发QQ要钱,女主的反应神奇。女主本身是与这件事无关的人,一个正常人碰到这种事的第一反应都是害怕自己被卷进去,肯定会先报警,交给警察来处理,然而女主无厘头自己去还钱?什么鬼?严重脱离实际好吗。
2: 外卖哥与死去女友并未结婚,也不应承担为女友养家的责任。试想,一个正常人,女友嫌你穷要把你甩了,然后女友死了,难道会想着给她家里15万盖房吗?
3: 女主的未婚夫打死了外卖哥的女友。既然未婚,就不算家人,就不应承担赔偿。凭什么向女主要钱赔偿?难道不应该向死去的男方家里要钱吗?然而外卖哥一直缠着女主,而女主居然还让他缠着,也是迷醉。正常人的反应不应该是说清楚我们未婚,你应该去找他家人要钱,不应该找我吗?逻辑根本站不住脚啊。
4: 小马是家族贩枪团伙成员,然而他说什么居然都在手机QQ说,难道不知道会被监控吗?去哪都带着手机,警察打过来挂了电话还不扔掉手机转移地点,各种被定位各种被追,这是有多蠢?小马这个人设真的站不住脚,一个家族贩枪团伙的成员,居然没有半点反侦查意识,这正常吗?他做的很多事都像第一次犯罪的人做的,根本不像个家族贩枪团伙的成员做的好不好。
5: 女主和外卖哥怎么相爱的我真的是没看懂。莫名其妙就到了能为对方而赴死的地步,真的不是在逗我?我觉得他俩有点好感是没错,怎么就突然能为对方而死了,这感天动地的爱情来的很突兀,我接不住啊。
6: 女主的未婚夫死了,马三叹催账,说钱不到就杀他未婚夫的家人,在此注重是未婚夫。既然未婚,就没有必要为他还钱吧。最多给她家里人打个电话说一下这个事就足够了,他家里人自然可以报警或给钱保命,为什么这个钱她要出呢?又是一个站不住脚的神逻辑。
7: 女主被马三叹踢到流产,然后在医院呆了一晚上,第二天又可以去给马三叹送钱了……我的天,这什么鬼?每天凌晨五点重置体力值?
8: 警察端掉犯罪窝点的时候难道不应该尽量留活口吗?全部打死是什么鬼……
一个一个逻辑漏洞,很多地方根本无法理解,根本不是正常人会做的选择。我知道艺术源于生活而高于生活,然而这部片它压根就没有生活性啊。烂片跑不了。简直是蹂躏了两个小时的我的生活常识与智商。
我承认演技都还行,女主也真的很漂亮很养眼,然而这些真的弥补不了一个渣剧本。然而豆瓣评分居然达到了6.6……我不知道是因为我看电影太挑剔了,还是因为……(自己脑补我要说的话吧哈哈)
以上,纯属个人观点,不同意可以探讨,不喜勿喷。
向过去的碎片问好——《夫妻不是同林鸟》“离婚不是世界末日,不适合的话没必要将就,勉强在一起可能会受到更多伤害,初次婚姻的时候人都比较年轻,对爱情和家庭懵懵懂懂,实际上二次婚姻依旧可以拥有幸福。”——谭振邦生活总是千姿百态的,没有一尘不变的永远。我们可能会有失败的爱情和婚姻,但这不注定我们的失败,也不注定单亲家庭里孩子的失败。婚姻不是一定要多么好的物质条件,更需要的是人的精神契合,我们可能不一
向过去的碎片问好——《夫妻不是同林鸟》“离婚不是世界末日,不适合的话没必要将就,勉强在一起可能会受到更多伤害,初次婚姻的时候人都比较年轻,对爱情和家庭懵懵懂懂,实际上二次婚姻依旧可以拥有幸福。”——谭振邦生活总是千姿百态的,没有一尘不变的永远。我们可能会有失败的爱情和婚姻,但这不注定我们的失败,也不注定单亲家庭里孩子的失败。婚姻不是一定要多么好的物质条件,更需要的是人的精神契合,我们可能不一定能第一次就找到可以和自己共度一生的伴侣,二次婚姻也依然可以拥有幸福。在现场有一位单亲妈妈,她说她看着看着哭了,她也是一个单亲妈妈,她很害怕自己的孩子会因为单亲收到不好的影响,也担心她的孩子会在社会上受到歧视。我虽然不赞同她那种单亲家庭的孩子会受到歧视的想法,但是我很理解她对孩子未来的担忧。她对孩子有很深的愧疚,觉得自己没有经营好自己的婚姻,但是错不在她,丈夫出轨造成了婚姻的破裂。而我觉得确实也不该委曲求全。这样僵持的婚姻才是对家里最大的伤害。我想,婚姻里面夫妻二人才是主体,孩子其实是婚姻的派生物。(个人观点,不喜勿喷)可是现在的许多婚姻是围着孩子转的,许多人虽然爱情破裂了,也会因为孩子委曲求全,勉强生活着。我的家庭也是这样,妈妈为了不让我的成长阶段缺少父爱,放弃工作带着我到父亲当兵的地方住着。两个人价值观不同,追求不同,没少吵架哦。后来我住到婆婆爷爷家,他们住一起,再后来,妈妈回到婆婆爷爷家,和我一起住。那边的房子留给我爸住,分居了,到现在也近十年了。如果说单亲家庭的生活对我完全没有影响也不可能,但是也没有那些人说的那样心理扭曲,谁心里还没点事,不过有的轻,有的重罢了。单亲家庭的孩子也可以很开朗,乐观。不同的教育方式,不同的原生家庭都会给人们带来不同。不同单亲家庭的孩子也会有着不同的性格。人性也是这样,有人为恶,是怨身边的一切,可有的人处在同样环境却可以善其身。当然,每个人都有苦衷,都有许多不同的难处。只是选择不同,路不同。这部影片像是一个和解也是一个告别。谭父谭母有了不同的生活。或许对他们来说,离婚是向破裂的婚姻告别,二次婚姻是向过去的一切的告别。而谭导拍出的片子是他自己向父亲母亲的和解,或许曾经他也有对父亲的不解甚至怨恨,但是现在他和父亲有了深度的沟通,父子关系有了一定缓解,这也是这部片子对导演本身的影响。或许我们都应该有个和解,无论是与亲情,爱情,友情。可能坎坷会把人重重得摔向冰冷坚硬的地面,可能还会有厄运将人狠狠地碾碎只剩下粗重的喘息。可能历经千辛万苦爬起来却不能把心里那根扎人的刺拔出来,但是我们不都是这样磕磕碰碰地走着吗。既然我们没有弥补起过去的碎片的可能,那我们是不是可以选择扫扫碎片,重新开始呢。我们都有后悔的权利,但是一生那么多事,后悔也无法弥补。就用谭父的观念,世上没有后悔的可能,但是谈起,也会流泪。曾经争吵不休,现在也过得很好。一别两宽,各生欢喜。
周三去看了《一出好戏》的首映,9点开始,11点多结束,看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。
路演的衣服也精心设计过,是他们在电影做的衣服。
处女座,心思重,做事善筹谋,为电影的宣传几个月前就开始了。
6月爆款《创造101》,黄渤不仅和姜文去了决赛,前期排位赛的时候,也成了众位小姐姐的心灵导师
周三去看了《一出好戏》的首映,9点开始,11点多结束,看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。
路演的衣服也精心设计过,是他们在电影做的衣服。
处女座,心思重,做事善筹谋,为电影的宣传几个月前就开始了。
6月爆款《创造101》,黄渤不仅和姜文去了决赛,前期排位赛的时候,也成了众位小姐姐的心灵导师
在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映,真是极为幸福了。算不上座无虚席,影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”;很是折磨感官且不老少皆宜的片子;两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题,有种很彻底的如释重负。
“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的
在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映,真是极为幸福了。算不上座无虚席,影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”;很是折磨感官且不老少皆宜的片子;两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题,有种很彻底的如释重负。
“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼,对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤,独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子,1945年卫国战争胜利,masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒,在得知儿子因为意外去世后,失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感,朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象,医院里残肢的士兵,破败的街道,陈旧,行驶缓慢的电车,和一群群不安的民众;角色们都压抑着情绪,在难得的战后的片刻安宁里,任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情,感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎,怎样和生活斗争的;那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身,让电影披上些许实验性的外衣。
影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国,带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进,在废墟和彷徨失措中孕育新的生命;笨重的电车如同苟延残喘的战后世界,拖沓陈旧,噪声轰响,象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望,而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜;对立,乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya,让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语,模糊, 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触:虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影,无论是否努力,都只组成一副静物画。( Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. )这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面,在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。
不太会从女性角色的转变上分析,比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历;坐在回程电车途中的笑容;两个女主突然抱在一起拼命亲;还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望,像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋,输赢都好判定,可是没人再有心情估量损失。
上一部是中美合资,由前迪士尼导演:林恩·萨瑟兰执导(她的履历上也就只导过一部《花木兰2》),以及打着前迪士尼制作团队打造的《新灰姑娘1》。这次的《新灰姑娘2》则不再是中美合资,变成了中方独资,大部分创作均来自国内,只有导演一个老外:爱丽丝·布莱哈特,她是上一部的编剧。总体质量超出预期,非常适合小女孩看,孩子们都很入戏。他们不需要有多专业给你分析动画制作水平
上一部是中美合资,由前迪士尼导演:林恩·萨瑟兰执导(她的履历上也就只导过一部《花木兰2》),以及打着前迪士尼制作团队打造的《新灰姑娘1》。这次的《新灰姑娘2》则不再是中美合资,变成了中方独资,大部分创作均来自国内,只有导演一个老外:爱丽丝·布莱哈特,她是上一部的编剧。总体质量超出预期,非常适合小女孩看,孩子们都很入戏。他们不需要有多专业给你分析动画制作水平,所以看的开心就是王道。
在《三十年细说从头》里有一段关于《秀才遇见兵》(电影前半段)剧本的相关背景,摘录如下:
我拍完《黄花闺女》之后,紧接着又拍了一部《窈窕淑女》。剧本是根据李健吾先生的话剧本《以身作则》改编的。因为各地片商的要求,也加了十几只插曲,本来是一部很不错的讽刺喜剧,为了迎合观众的口味,就变成四不像了。主要的演员是林黛、罗维、杨志卿和胡金铨。后来【详细】在《三十年细说从头》里有一段关于《秀才遇见兵》(电影前半段)剧本的相关背景,摘录如下:
我拍完《黄花闺女》之后,紧接着又拍了一部《窈窕淑女》。剧本是根据李健吾先生的话剧本《以身作则》改编的。因为各地片商的要求,也加了十几只插曲,本来是一部很不错的讽刺喜剧,为了迎合观众的口味,就变成四不像了。主要的演员是林黛、罗维、杨志卿和胡金铨。后来程刚把这个剧本又重拍了一次,他自己演杨志卿的老秀才,李菁演林黛的淑女,张帝演罗维的连长,名字叫《秀才遇见兵》。程寨主还强拉着我去客串了一个大兵,我这个兵碰见他这位秀才,还真是有理也讲不清了!林黛在《窈窕淑女》里一人兼饰二角,一是风流俊俏的寡妇小张妈,一是贤淑端庄的小姐……在《秀才遇见兵》里,这两个角色是由不同演员扮演的,不过李菁姐姐演的并非小姐而是小张妈,李老师的记忆可能有误。
再说后半段。艺术源于生活,李老师这段和他所熟悉的天桥有颇多联系,天桥的骗术更是千奇百怪,在《三十年细说从头》“天桥布摊卖布不用尺”、“修理破瓶子我也行”、“算命相面的种类繁多”三篇中有详细描述。
爸爸代表了保守的穴居人,小伊代表了处于进化边缘的穴居人,盖代表了进化后的真正的人类。有趣的是盖的英文名就叫Guy,这种双关使得电影的隐喻更加明显。而小伊通过追逐火光遇见了盖,也就象征这原始人类接触到了进化的契机。后来Crood一家的洞穴被毁,他们被迫跟着盖进行迁徙。这趟旅程,笔者视之为生命进化的旅程。这场旅程结束后,他们到达了一个宜居的地方,学会了生火,明白了生活的真谛,并且最重要的,他们有
爸爸代表了保守的穴居人,小伊代表了处于进化边缘的穴居人,盖代表了进化后的真正的人类。有趣的是盖的英文名就叫Guy,这种双关使得电影的隐喻更加明显。而小伊通过追逐火光遇见了盖,也就象征这原始人类接触到了进化的契机。后来Crood一家的洞穴被毁,他们被迫跟着盖进行迁徙。这趟旅程,笔者视之为生命进化的旅程。这场旅程结束后,他们到达了一个宜居的地方,学会了生火,明白了生活的真谛,并且最重要的,他们有了brain——智力得到开发。原始的crood一家终于进化成了现代人类。而他们一家的关系也更加亲密。这场生命的旅途并没有什么大惊大喜的冒险,却充满了欢笑与温馨。电影为我们展现了一个奇妙的史前世界,会飞的海龟,长脚的鳄鱼和鲸鱼……这些都是刚刚登陆的海洋生物。又或者是被驯服的猫科动物和像狗一样的生物,这也象征着人类进化过程中与自然的互动。确实,观看这部电影,就像重新体验了一把人类进化史一样。我们跟随着crood一家,接触这各种新鲜的事物,看着他们从离不开洞穴,没见过火,不储存食物,慢慢改变。小伊和盖,小伊和父亲,父亲和盖,三个人的关系也在旅途中微妙的改变着。最令人惊喜的,笔者以为守旧的爸爸,反倒最后真正彻底独立的进化成了现代人类。影片结尾这一家人仍然追逐着太阳或者可以说是追逐着光亮,不再害怕黑暗,象征着人类生生不息,在进化的旅途上会一直走下去,让观众的心里充满这对生命的希望。
优点:1、国风动画效果,做得不错。五庄观场景,妖山打斗场景;2、打斗的动画的节奏感还不错;3、剧情的更改有新意;4、特效华丽但不过分,怪物模型好评;
缺点、1、山神庙剧情不够具体,2、果子精的设定兀突,对悟空的的崇拜感,牺牲动机交代得不清楚;3、终极boss的死亡,交代得过于兀突;4、悟空起死回,剧情跌宕性不够。
优点:1、国风动画效果,做得不错。五庄观场景,妖山打斗场景;2、打斗的动画的节奏感还不错;3、剧情的更改有新意;4、特效华丽但不过分,怪物模型好评;
缺点、1、山神庙剧情不够具体,2、果子精的设定兀突,对悟空的的崇拜感,牺牲动机交代得不清楚;3、终极boss的死亡,交代得过于兀突;4、悟空起死回,剧情跌宕性不够。
因为是原著的粉丝所以才去看,去之前看了一下演员表,都不认识,想着要么很烂,要么就是黑马,结果不出意料的很烂。鬼吹灯是我特别特别喜欢的小说,云南虫谷是承上启下的一本,虽然作者本人说写的不是很满意,但却是我个人最喜欢的,看了不知道多少遍,所以可能看的时候期待略高一点。但是如前所述,想着可能是烂片,所以期待也不算很高。
胡八一的造型跟《寻龙诀》的陈坤一样,略长的头发,胡子拉碴的不干净,
因为是原著的粉丝所以才去看,去之前看了一下演员表,都不认识,想着要么很烂,要么就是黑马,结果不出意料的很烂。鬼吹灯是我特别特别喜欢的小说,云南虫谷是承上启下的一本,虽然作者本人说写的不是很满意,但却是我个人最喜欢的,看了不知道多少遍,所以可能看的时候期待略高一点。但是如前所述,想着可能是烂片,所以期待也不算很高。
胡八一的造型跟《寻龙诀》的陈坤一样,略长的头发,胡子拉碴的不干净,中年混混的打扮,与我心中的胡八一本身有一定差距,再加上年轻的脸配上故意扮老的装扮,有些不伦不类。要说这几个版本的胡八一谁最贴近我心中的形象,那还是得《精绝古城》的靳东的扮相,尽管我不喜欢靳东这个演员本身,但是他的扮相更符合军人出身、干部家庭子女、正直中略带痞气的形象。
电影的前1/4还算大致按着原著走,当时我心想,要是瞎子能附和原著,再减少点感情戏,可能我评分会不低,但是这点改编也能接受。到了后面的我只能呵呵了。编剧,不作就不会死,你知道这个道理吧?好好按着原著的脉络改编不好吗?你觉得自己讲故事的能力强过天下霸唱是吧?你觉得云南虫谷这本小说被广大人群喜欢只是偶然是吧?no zuo no die,why you try?不行这是我最喜欢的非官方组合,你不配被这么叫。大榕树那么好的一个冒险,居然变成了泳装嬉戏秀,oh,可惜身材都没露出来,露出来的那点也不咋地。后面的情节简直就不能看了,编剧和导演你们开心就好,我们观众不重要。呵呵。
电影最后是要向《昆仑神宫》出发,最后一句台词大概是“让我们继续出发吧”,然后电影结束,当时我就下意识的感慨了一句“可别再出发了”,由于心底的这个想法太强大,一不小心就说出了口,由于影厅不大,上座率只有1/3,大家坐的也算集中,我的声音也算不大不小,刚好被周围的观众听到,大家集体笑出了声。也许是我的错觉,我觉得我这一句话的评论被大家认可了。给你们个笑声,你们自己体会。
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上,让告诉弟弟杰瑞米,母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候,留了电话留言,但是没有得到回信。从葬礼上回到家,三个人开了一瓶爸爸酿的酒,像小时候一样,坐在一起聊天品酒,细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税,以及兄妹三人的遗产分割问题,一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶,在葡萄园里开着拖拉机,想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往,在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季,有太多事情需要兄妹共同商量着解决,哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展,妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况,弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人,每个人都能站出来,做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序,真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护,采摘时的时点把握,对天气晴雨的判断,对葡萄去梗的比例,甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等,都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨,需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练,朱丽叶虽为女孩,却有自己的判断,起初还有些犹疑,后来逐渐能够坚定直觉和判断,在酒庄中独当一面,捍卫家庭的权益和酒的品质。
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男式的,喜欢拍美女、喜欢拍打架,他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。
只不过在一部以智斗为主的谍战剧里,动作戏的比重并不高,所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战,干净利落有余,却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。
我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意,随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔,甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间,而是让镜头跟着箭走,来到地面。
地上插着一支红色的箭。
为什么是红色的?
观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色,镜头又回到糜冲的身上,胸前多了一个红色的小点,血液慢慢渗出,观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上,反而更体现出这一箭的威力。
对于中箭的糜冲,导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态,而是让他神色如常地继续战斗,但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。
其实从那支红色的箭钉到地面上时,糜冲的结局就已经注定了,但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭,这次多停留了几秒,让观众看清楚了——确实是被血染红的,而且箭身还在不断滴血。
好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事,但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石,石头触及水面只是一瞬间的事,但是涟漪却要扩散许久。
为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验,电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭(杜弼)都是偏文职的设定,并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然,他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备,但那是万不得已时的最后选项,并不是他们的生活常态。
说是两位主角,其实不准确。原著小说当中,荀诩是毫无争议的男一号,陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的,但是引出核心事件之后,在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分,他才回归蜀汉,那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动,就是因为他们本来并不认识,但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜,素未谋面却仿佛神交已久,刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引,不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。
在武力得到增强的同时,司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务,实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲,达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩,荀诩土埋陈恭,反正同事就是拿来折腾的。
主角这边一通忙活,敌人的情报没打探到多少,反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝,正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前,那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。
剧版不但将谷正弱化了,而且他的死也毫无价值,还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时,陈恭直接就在马车上拔刀捅人了,后来连滚带爬地逃跑也没逃多远,被人抓起来扔到坑里了,这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍,就冲着你刚才在车上捅人,人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙,赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面,那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏,你俩才是卧龙凤雏。
原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成,虽然危机四伏,但主要是错综复杂的人际关系带来的压力,直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜,要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅,用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。
另外,原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜,工作的压力让他没空出去搞东搞西,也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人,一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干,而且有一种忍辱负重的悲壮感。
——那是当然了,毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。
之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的,不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会,不过第八集遭到陷害拘捕时,也露了一小手,确实还是挺能打的。
本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角,让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》,那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织,不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务,而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。
想不到赵子龙你浓眉大眼的,也是个老特务头子了。
说到《汉之云》,其实它前几年也被改编成了电视剧,但是涉及到的真实人名、国名全都被改了,没有保留一点三国的影子。相比之下,本剧算是十分幸运了,得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。
我唯一不理解的是,为什么五斗米教要被改名?这个有什么好避讳的?五仙道又是什么鬼,《笑傲江湖》吗?这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。
如上面所述,这部剧给两个主角进行了降智,而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作,像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。
不过在剧情推进到第四集,陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时,我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上,而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是,这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合,荀诩就是这个人。此外,上面提到的那场我非常喜欢的动作戏,也是这借尸还魂计划的一部分。可以说,本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。
借尸还魂初见成效,陈恭打入五斗米教内部之后,接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手,就是因为其教众散布于民间,不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的,天天守在山洞祭坛里面,像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头,还弄了个压寨夫人,压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭,当然就是杨子荣了。
通过了座山雕黄预的试探之后,陈恭正式入伙,黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛,爱嫂子啊?
陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的,希望后续发展是点到为止,不要喧宾夺主,毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话,原著当中的柳莹,也就是哔老师演的那个角色,围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩,而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。
到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识,高堂秉其实复姓高堂,单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”,那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。
我实在没想到,一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里,居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。
这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中,就算整体风格再怎么黑暗压抑,他也总会放一些搞笑段子调剂一下,比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱,《绣春刀2》的“你俩睡了吧?”等等。本剧也不例外,糖饼兄的梗也许是无心插料,而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲,看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。
很多人吐槽本剧台词太过现代,这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此,而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔,读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”,可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下,剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物,否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。
正如我上面提到的,《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看,当作是三国版的《武林外传》看,那些太过现代的台词也就没那么难接受了。
我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品,后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨,但是在整体谋篇布局之巧妙程度上,却未必强于《风起陇西》。
原著小说开头就是王双追击败退的蜀军,遇伏中箭身亡,由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起,看似拉大了格局,其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴,剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力,过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目,打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传:侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。
与《长安十二时辰》一样,本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线,本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师,他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说,最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。
当年评价《三国机密》时,我就表达过我的观点,我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓,魔改还更有新鲜感,只要最后能自圆其说就行。
本剧对小说的改编是颠覆性的,按照剧中的设定,烛龙直接导致了第一次北伐的失败,所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释,那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来,如果本剧最后不顾条件的变化,盲目套用原著的烛龙身份,那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈(没有说《长安》不好的意思,烂尾不影响它整体是一部好剧)。
如果让我拍《风起陇西》,那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸,而是前期每次诸葛亮登场,都只拍到他轻摇羽扇的手,直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演,再有名、演技再好也没用,就用CG做一个年轻版的唐国强老师,也不用多,给个两三秒的特写就行,胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。