内容,编剧,演员,场景,都很到位。我觉得这部剧是一个惊喜,尤其是在资本盲目投资作品的环境下显得尤为珍贵。
90年代的时候我们还能看到类似题材的作品,但是现在电视剧越来越少触碰这类非常考验人的题材。
支持这部剧也感谢这部剧的创作者,希望中国的电视剧题材能够越来越多。而且这部剧在国外的点击率也不错。
内容,编剧,演员,场景,都很到位。我觉得这部剧是一个惊喜,尤其是在资本盲目投资作品的环境下显得尤为珍贵。
90年代的时候我们还能看到类似题材的作品,但是现在电视剧越来越少触碰这类非常考验人的题材。
支持这部剧也感谢这部剧的创作者,希望中国的电视剧题材能够越来越多。而且这部剧在国外的点击率也不错。
剧情过于拖沓,男主女二男二恶俗的三角恋情节,全剧除了女主和经纪人真的全部都不正常。男主长得很帅,气质很干净,在奇怪的搭档里就get到了他的颜值,但剧里人设真的不太行。一直都是别人说什么就信什么,但从来不信女主。快大结局时还在和女二纠缠不清,看的真的令人窒息。女主越看越好看,但太隐忍了,像个软柿子,全剧只对男主发脾气,人设奇奇怪怪。甜是真的甜,剧情生气也是真的让人生气,无聊时打发时间还可以。<
剧情过于拖沓,男主女二男二恶俗的三角恋情节,全剧除了女主和经纪人真的全部都不正常。男主长得很帅,气质很干净,在奇怪的搭档里就get到了他的颜值,但剧里人设真的不太行。一直都是别人说什么就信什么,但从来不信女主。快大结局时还在和女二纠缠不清,看的真的令人窒息。女主越看越好看,但太隐忍了,像个软柿子,全剧只对男主发脾气,人设奇奇怪怪。甜是真的甜,剧情生气也是真的让人生气,无聊时打发时间还可以。
本来是看不明白的,后来看到了一位网友的解释。果然一个作品是需要结合背后的现实意义来理解的,不然我可真的没法理解这个短片如此高的评分了。
这个片子在1992年出现是有其历史背景的。1992年***因为北方左派保守势力日益强盛被迫开始南巡,最终保护了改革开放的成果。
这个片子就反映了某些人宁愿平等地贫困也不愿意不平等的富裕的心态。 这个片子直到现在还很有现实意义。乌有之乡
本来是看不明白的,后来看到了一位网友的解释。果然一个作品是需要结合背后的现实意义来理解的,不然我可真的没法理解这个短片如此高的评分了。
这个片子在1992年出现是有其历史背景的。1992年***因为北方左派保守势力日益强盛被迫开始南巡,最终保护了改革开放的成果。
这个片子就反映了某些人宁愿平等地贫困也不愿意不平等的富裕的心态。 这个片子直到现在还很有现实意义。乌有之乡上总有一帮毛左想要打倒走资派回到毛时代,就和这个片子里赶走打死蚊子的第5个人完全一样。
有一个笑话:一个神问跟一个人说,”我难得来一次,所以我可以满足你的一个愿望。但是有一个前提是,你的邻居会得到你的愿望的两倍。“一开始,这个人想要一箱金币,转念一想,这样的话他的邻居就会有两箱金币了。所以他最后决定,“你把我打个半死吧”。 事实上,他先前跟邻居一点仇也没有.... 好笑吧。
可是其实很多人都是这样的。
这部动画是讽刺,当人遇到问题(12只蚊子)时,不是去想如何解决问题?而是把问题让别人一起分担。前面4个人一个叫一个的过来,只是和等着蚊子咬,只有第5个人打死了4只蚊子,但是却遭到其他4个人的排斥,除下的4个人继续受着蚊子的叮咬。
这种求平均受苦,不求解决问题的思想,就是一种吃大锅饭的思想。
#噩梦老师##严基俊##金所炫#
短小、不知道算不算精悍的低配置网络剧
想要人缘好、想要当校霸、想要男朋友、想要当学霸、想要变漂亮没有错,燃鹅贪心是没有好下场嘀
万年第二名求班主任帮他找回记忆然后班主任打了个响指那一段不知道是在干嘛
最后两集很无聊,无缘无故跟班长扯上关系,不知所云
除了班主任和班长,好像没有演技在线的,喜欢金所炫演
#噩梦老师##严基俊##金所炫#
短小、不知道算不算精悍的低配置网络剧
想要人缘好、想要当校霸、想要男朋友、想要当学霸、想要变漂亮没有错,燃鹅贪心是没有好下场嘀
万年第二名求班主任帮他找回记忆然后班主任打了个响指那一段不知道是在干嘛
最后两集很无聊,无缘无故跟班长扯上关系,不知所云
除了班主任和班长,好像没有演技在线的,喜欢金所炫演反派角色
不过,班长带头明目张胆谈恋爱真的好么
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起,最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法,那一刻,我脑子里只想到一个词,破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对,童趣屋晚会,虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯,一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里,但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情,还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果,一个是肖海洋为了她留下来,一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者,但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定,哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑,比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪,于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈,林洛雪也变得不那么讨厌,毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ,对林洛雪而言,毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔,而对毕十三而言,林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊,我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同,谁也不知道你对谁很重要,谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集,毕导真的很有才,用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景,一个是我们心里所期望的,另一个则是事实,像是梦与现实的撞击,破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐,第二季更多的则是成长与现实,第二季多了很多内涵,有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦,才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。
我觉得电影想要表达的想法很好,老一辈人与时代的变迁。导致两者格格不入。时代变了,有些东西也就成历史了。历史是由后人回忆的。而主角的老人的对土葬的执着是对自己与他那个时代人的精神上的坚守,当然也是一种固执、迂腐。而影片里面有人强制已经土葬的死人,再挖出来,不顾其亲人的反对,送去火葬场。
象征着新时代观念对旧时代观念的不择手段的
我觉得电影想要表达的想法很好,老一辈人与时代的变迁。导致两者格格不入。时代变了,有些东西也就成历史了。历史是由后人回忆的。而主角的老人的对土葬的执着是对自己与他那个时代人的精神上的坚守,当然也是一种固执、迂腐。而影片里面有人强制已经土葬的死人,再挖出来,不顾其亲人的反对,送去火葬场。
象征着新时代观念对旧时代观念的不择手段的摧残。
也告诉人们一个道理,新事物必然代替旧事物,但这一代替的过程要潜移默化而不是如影片一样不择手段。
而影片中的仙鹤本就是虚无缥缈的东西,本就是虚构的,主角对虚无缥缈的仙鹤的追求与坚守,和结尾荒诞的结局向呼应。
另人深思,仙鹤的传说在如何美丽神秘,终究是虚构的,追求虚无得到的终究是荒诞的,可笑的。
这告诉我们人要追求实实在在的东西。黄粱一梦罢了。
但是影片的过于注重意识形态,主角情感变换的表达太少,剧情的发展并没有跟上作品表达的内容。
造成有想法,没手法。
横批: What a bloody show!破案的剧情真的越来越没意思,谁要看你们破案,我只想看天堂大战好么,结果最后大战还是在地球,就不能让我看看Silver City长啥样么?
说真的比较期待结局女主挂了,第六季路西法打上天堂,结果嗯……上帝,好吧~_~
Actually I prefer him being the devil
第六季最终季,终于
横批: What a bloody show!破案的剧情真的越来越没意思,谁要看你们破案,我只想看天堂大战好么,结果最后大战还是在地球,就不能让我看看Silver City长啥样么?
说真的比较期待结局女主挂了,第六季路西法打上天堂,结果嗯……上帝,好吧~_~
Actually I prefer him being the devil
第六季最终季,终于要和这些可爱又沙雕的角色告别了,我的爱情轻喜剧,Farewell
故事大概是这样的。
在马其他,有个名叫小冈的黑手党和女友丽奈,正过着隐退生活。
故事大概是这样的。
在马其他,有个名叫小冈的黑手党和女友丽奈,正过着隐退生活。
无法入眠,我在试图理解周大军最后行为的意义,或者说编剧给他安排最后这一出戏的用意。
1、周大军和柯震宇
周大军的童年看来是极度缺爱的,高中生的年纪正是大脑混沌初始的阶段,对世界的失望所产生的暗黑物质肯定已在脑海中百转千回,然而在这时他遇到了人生中最温暖的的一束光——柯爸爸,心灵被快速的照亮又在柯爸殉职的那天霎时陨落。但他没有放弃自己,和柯爸说的与自己同龄
无法入眠,我在试图理解周大军最后行为的意义,或者说编剧给他安排最后这一出戏的用意。
1、周大军和柯震宇
周大军的童年看来是极度缺爱的,高中生的年纪正是大脑混沌初始的阶段,对世界的失望所产生的暗黑物质肯定已在脑海中百转千回,然而在这时他遇到了人生中最温暖的的一束光——柯爸爸,心灵被快速的照亮又在柯爸殉职的那天霎时陨落。但他没有放弃自己,和柯爸说的与自己同龄的儿子成了最好的朋友,一起从高中走到了大学甚至一起并肩作战维护正义。可以说,柯震宇成了替代柯爸的那束光,大军靠近他努力的想从他身上感染一些对这个世界的热情和期盼。所以即便他实则小心翼翼极度洁癖与他人保持距离,但在柯震宇面前却可以永远阳光的仿佛一尘不染,柯是重要的人,是救赎了他的人。让他可以从自卑懦弱的躯壳里勇敢的伸出手脚试图去追求自己的喜爱,虽然那个爱让他深深的失望了。
2、抬刀的停顿
在观剧的时候,我一直对他杀小薇停顿的几秒耿耿于怀,照剧情的发展来说他是冲动性杀人,但是抬刀的那段停留,足够让他从冲动的情绪里稳定下来,我甚至认为他可能不会下手了,然而.......如果没看到结局,这里真的完全不理解他杀人的必要性,心里一直在想“不至于吧”,回过头来再思考就可以理解,那停顿的几秒根本不是为了稳定情绪,而是在不断确认自己的杀意,是自己还不够好吗?为什么温暖付出的自己最后却没有资格获得喜欢,而那个人渣弟弟却可以?她明明看起来纯洁无瑕原来是金玉其外败絮其中,爱上她的自己真是可笑?不,错的不是自己,是她,是这个世界,让这些恶心毁灭才是正确的。所以,他杀了小薇也只是短暂的产生了物理行为的恶心和呕吐,之后仍然可以睡得很香,依然可以在柯震宇面前灿烂如光。
3、智商爆表实力碾压律师、检察官?
大军是智商爆表吗?从他和柯震宇同龄但一直没有考出律师证(当然他可能是应试苦手)一屋子井然有序的案件档案,对自己案件的人事证跟踪分析展示都能看出来他是一个认真努力有能力但不足以称神的人,但为什么后续的剧情会让人感觉他智商爆表,实力碾压?因为加分的点太多呀!首先他自身的秘密让他作为一个棋子成为柔道教练案一个重要组成部分,而后作为柯震宇身边的助理又获得了他们探案时get到的思路线索,最后又是拜柯少女所赐同步了4个月前的自己,关键啊,人家四个月前的自己真的是好队友一枚啊!不像柯少女4个月前的自己又龟毛又高傲,完全无法控制。大军这边同步率却近乎100%,超在线,查案效率又快又稳,一个棋子硬是这样一跃变成了操控全局的大boss呀,so,碾压的不是你们还有谁啊!一个火烧屁股了还想着谈恋爱,一个苦撑暖男从不在关键时刻上线轻易的开始又轻易的退出,拜托分清主次清醒一点吧各位。
SO,最后的劫持
我现在觉得最后劫持这出戏,其实是为了丰满周大军这个角色,如果不让大军说说自己的故事,怎么能理解他杀小薇的“至于”,他的双面性格。回想之前的一切就可以顺起来,人物的行为有了他可以立足的支撑点。
补充:周大军和柯震宇2.0
柯少女是周大军最好的朋友,是他的一束光。虽然这束光脾气又臭又傲娇,并不像柯爸那么温暖,但就像继柔说的“这个世界会变,但柯震宇不会变,他永远会是那个样子”。一直将父亲的话记在心里“唯有藏起所有的爱,才可以无坚不摧,也只有光明磊落才可以惟明克允”的柯少女冷酷的坚守自己的信仰,在法庭上战无不胜。看起来复杂实则经年累月的纯粹却让大军的心里充满了安全感,所以他自然的向往那些看起来也纯净的人,然而小薇并不是,甚至到最后,穿越了几次的柯震宇也不再是了(因为爱情,这哥们变得喜怒无常,咋咋呼呼,理性持续掉线),所以,大军完全有理由去狠那个女人。于是,最后的劫持完全成了大军向少女倾诉委屈的机会,告诉你我的故事,错的不是我,是这个世界,是这个女人。然而你却不站在我这边,连你都要抛弃我吗?那就把你亲手毁灭掉吧,然而终却下不了手,还是干脆了结这个肮脏的“我”吧。
所以说,为什么爱奇艺的广告要组大军和瀚文的CP啊?明明少女和大军更有feel啊!
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏,电影相当沉得住气,勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。
电影故意用表现正常人的做法,把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间,如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼,正好说明它既是香港底层市民的生活状态,也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态:囚禁中的精神病人是整个社会的缩影,敏感、不安、抑郁、躁狂,随时可能原地爆炸。
《一念无明》躁郁症患者,肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此,它也牵涉到一个家庭伦理的存在,电影借主人公的视角,呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后,媒体在做什么,精神科医生怎么办,夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房,社会的养老,还有投奔的教会。本着社会写实的调子,《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面,使得电影格局比表面看起来要大很多,没有停留在自怨自艾。
对片中几个演员来说,人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度,没有沦为千篇一律的同情或指责。
金燕玲戏份最少,只要演出精神病患的恐慌与压迫,是个真实的诱发者。对于余文乐,他不仅要丧,还要不露痕迹,自然地丧。难怪许多人玩笑说,救了余文乐演艺人生的,不是春娇,更不是彭浩翔,而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了,并且还控制住了。这样的惊喜,堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨,不靠宣泄与爆发,而是收着敛着藏着掖着,令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟,他不是一个病人,但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感,怀揣着卑微,以父亲的责任担当,去拥抱自己儿子,同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情,对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人,同样不容易。
《一念无明》的拍摄,面对了时间、预算还有演员档期的不足(几个演员无片酬参演)。不过电影扎实过硬,镜头特别稳,动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主,但结尾的不放弃不言弃,同样是合情合理。