其实想给个3星的,不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。
其实国产剧早已伤了我的心,不包括电视剧,主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看,每次都一堆的问题。
故事整体没什么问题,但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局,这个主线,就不够丰满。
其次,演员倒算是尽力,毕竟都是面生的人,对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花
其实想给个3星的,不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。
其实国产剧早已伤了我的心,不包括电视剧,主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看,每次都一堆的问题。
故事整体没什么问题,但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局,这个主线,就不够丰满。
其次,演员倒算是尽力,毕竟都是面生的人,对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花点钱做点特效啊?特效也就算了,你倒是想想办法让演员装私人装的像一点啊,那个女手下(忘记名字了),跪着死的,一顿晃啊,要么你就用威亚掉一下,要么,编剧你就让她好好的躺着死,看着一个死人在那晃不眼晕么?
剩下的符也没个交代,小九(这名字我真心不想评价,敢不敢改个小五小六啥的)这个人物除了杀人时候表示一下,后面出来一下,毫无感受到底是个啥。最后电影还叫妖狐传。难道妖狐传不应该把狐妖描述的再清晰一点吗?
不行就多看看聊斋,揣摩一下蒲大人的文笔。然后再设计剧本。
总之:小投入、小众化的电影,估计明年这时候都不带有几个看过的。
第一集 炒馄饨
第一集 炒馄饨
多年前看过原著小说,略有一丝的印象,因为书中傅九云与其他盛行的高冷仙人霸道总裁冰山美人不是一路的,因此刻意记住了几分。
原本不太看好这本书影视化,因为男主的分寸感很难拿捏,过了会猥琐,不够会尴尬,没想到看了前几集,傅九云的气质拿捏得恰到好处。
本人不是粉丝,单纯从剧本身评价两句,到目前为止有满意也有吐槽,但因为还没播完,我等一个打脸或者真香。
首先评价一下
多年前看过原著小说,略有一丝的印象,因为书中傅九云与其他盛行的高冷仙人霸道总裁冰山美人不是一路的,因此刻意记住了几分。
原本不太看好这本书影视化,因为男主的分寸感很难拿捏,过了会猥琐,不够会尴尬,没想到看了前几集,傅九云的气质拿捏得恰到好处。
本人不是粉丝,单纯从剧本身评价两句,到目前为止有满意也有吐槽,但因为还没播完,我等一个打脸或者真香。
首先评价一下剪辑,没看过书的估计对一开始的叙事方式有点懵逼,故事平铺直诉讲得有点乱,对话拖沓,我开2倍速看的。
特效就不品评了,有好有坏,但这类小制作网剧我一向对特效不报以任何期待。
最后多费些口舌说说主角,女主的基调就是一个丫鬟形象,身处皇宫中自然也会比普通姑娘优秀几分,因此赵露思版的女主和蒋依依版的女主气质天差地别我觉得是合理的,但赵露思台词还有待加强,说话气音太重,台词飘忽不定,有种被老师点名回答问题怕打不对心虚的囫囵吞枣式说话。不过灵气还是有一些的,比起调整过度表情僵硬的大多数女明星要好多了。
最后想夸一波男主傅九云,让我坚持看下去的原因是前两集男主的惊鸿一瞥,让我对后续有了期待。不得不说傅九云这个角色真的很难把握,我看书的时候脑补了几个演员,但总觉得少了点什么,于是脑子里这张脸一直是空白的,郑业成版的傅九云分寸感拿捏得恰到好处,能让人看得出风流外表下的忠贞,轻浮下的小心翼翼,他对任何人的撩骚注意力都在女主身上,有一丝孩子气:我要故意气气你,看看我对你来说是否重要,我要知道我在你心里有没有位置。但同时,他也是个千年的上仙,经历了无数的跌宕起伏,看破了生死离别,本该淡泊出尘,但又不忍看女主一次又一次奔赴已知的悲剧,最终为了拯救她,把自己和女主的命运纠缠到一起。
郑业成的眼神很有戏,能传达出很多台词无法表现的多层次意义,欣喜,失落,悲哀,恼怒,即便是嘴上说着轻浮的挑逗之词,但眼神里却总有化不开的雾气,时而又充满了少年般的清澈和欣喜若狂,以及恶作剧时的玩世不恭,很喜傅九云和眉山的对手戏,只有那个时候他才能流露出真实的情感,也只有眉山才最懂他。
或许因为郑业成本人干净的长相,很符合仙侠古装的气质,不过于柔媚也没有攻击性,反而有一股少年的英气,带有90年代独有的复古滤镜,私以为不亚于当年白古在我心里的地位,因此把傅九云演绎得多重情绪切换自如,不过分油腻,不至于庸俗,反而能通过眼神传达很多情绪,把人物饰演得非常有层次。
夸了这一波主要是男主大大的突破我原本的预期了,原本只看过宣传海报还没有什么期待的,但动态比静态更让人惊艳。
两位主演都有一定的灵气,希望能一直保持。
话说得太早有一些不负责任,我也等一个打脸,但希望男主不要让我失望。
本文首发于公众号【二信碎碎念】
本集名《Breathe》
目录
目录 S4E04剧析——No country for old man S4E09剧析——I like it, and I'm good at it. 上集名《smoke》(烟)指chuck家火灾后的浓烟,也暗指剧中各人困顿的未卜前路。 本集名《breathe》(呼吸)指剧尾小辫子的窒息死法,也暗指各人走出浓烟后的第一口深呼吸,但这一步是究竟脱困出浓烟还是继续踏入另一个尚未可知的凶险,没人说得清。 本集节奏明显加快,我之前预测Nacho被收编再加上位起码要等E04左右,没想到第二集就全齐活儿了。 看得出这季的剧情真的非常满,上集简单热身之后,火力瞬间升级了。 人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男 人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下,三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉,五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样,只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样,是不断变化的。 小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口,小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。 说来也是无厘头,这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》,之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点,而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好?”是的,区海文这个角色,或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质,很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体,女人们对于男神的要求也一样:少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子,后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼;成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼,后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对,人都是这么不切实际的贪心,想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手,又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错,这样的人世界上根本不可能会出现,但是无所谓啊,年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设,并且不需要演技。 这才是最可怕的,理智告诉我们应该崇拜实力派,但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往,那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面,是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态,是可以在一部戏里演出五十六个不同人格,是长得好看就一定要忍的了扮丑,这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样,他不用赢得什么,他只需要是他就好,他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气,就已经在帮助影片升华主旨了。 尤。其。是。反。派。角。色。 不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike,还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗,如果换一个人演,粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢?不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好,或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好,亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切,背叛,杀意,跋扈,欲望,只会让他变得出奇的邪恶张扬,也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗,再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是,无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿,他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥,情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里,仿佛一头美丽的困兽在理智,欲望,与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原,Mike想要发达有什么错?阿朗被欺骗而选择报复又有什么错?哪怕你知道不对,但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收,偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫,但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。 美以堕落为食。 当然啦,也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅,连死了都会让人觉得好可惜”。 《飞刀又见飞刀》是很早时期上映的电视剧,最近心血来潮,找来重新回味。今天我想谈论的并不是这部剧的主角们,而是一个仅出场几集的配角,天下第一剑薛青碧的妻子——芸娘。很柔弱,但是却不怯弱;有美貌,更有胆识与智慧。 在还是少女时期,她嫁给了薛青碧,甘愿为他做一辈子的馒 《飞刀又见飞刀》是很早时期上映的电视剧,最近心血来潮,找来重新回味。今天我想谈论的并不是这部剧的主角们,而是一个仅出场几集的配角,天下第一剑薛青碧的妻子——芸娘。很柔弱,但是却不怯弱;有美貌,更有胆识与智慧。 在还是少女时期,她嫁给了薛青碧,甘愿为他做一辈子的馒头,只因为他爱吃。但是她却忽视了一点,执剑走天涯,依旧是薛青碧心中时刻迸发的梦。薛碧青终不是安心过小日子得人,而芸娘想要的是一个平淡的家。在劝说无果后,芸娘选择了离开,嫁给了一个官家子弟,一个文质彬彬,甘心跟她过小日子的人。这或许就是我最敬佩芸娘的地方,在那个男尊女卑的年代,她并没有被爱情冲昏头脑,而是勇敢追求自己想要的生活。抛夫妻女是否有违道德,我不去评判,但是她冲破束缚的勇气着实令人敬佩。 终归母女连心,芸娘放不下女儿,在一个夜晚又偷偷回家看望,想把女儿接来与她一起生活。薛青碧的一蓑烟雨任平生的生活不应该强加在女儿身上。不曾想到,薛青碧此时已经是朝廷重金追捕的重犯。芸娘在给薛青碧送金钱的时候,被官府的人发现。若是普通女子,一定会惊慌失措,而芸娘却格外冷静,她利用现在丈夫对她的爱,马上想好了一套说辞。她撒了一个谎,哭着对现在的丈夫说,是薛青碧威胁她,如果不给钱,就会杀了她丈夫,她不想他死。芸娘临危不惧,成功地骗取了丈夫对她的信任。尔后为救薛青碧,她再次设计让薛青碧假装绑架她,利用现在丈夫对她的爱放过薛青碧。 芸娘是一个很有智慧,很有胆识,有魄力的女人。在几个关键时刻,她可以迅速地做出抉择,没有丝毫的优柔。或者,薛碧青应该早点向她吐露心迹,我并不爱吃馒头,而是因为爱你,所以爱吃你做的馒头;我甚至可以为了你,放下我手中的剑,与你归隐田园,只要你活着,在我身边。但是如果没有如果,芸娘最终还是因为救他和女儿离开了。 在她最后告诫女儿的话中,有一句我印象很深刻。她对女儿说,“记住娘的话,你一定要去找一个爱你,而不是你爱的人”。这是她一辈子的痛苦与失望,她爱薛碧青,甘愿为他做一辈子的馒头,但是却没有换回薛碧青同等的爱。等到薛碧青明白自己内心的时候,芸娘却再也等不到了。 她的一生是一场悲剧,有了幸福的开始,却没有完美的结局,以为嫁给了爱情,最终依旧为了爱而灭亡。假如再给她一次机会,希望她不要再给他做馒头,微微一笑,相忘于江湖。 (文/杨时旸) “谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。 王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让 (文/杨时旸) “谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。 王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让村民集资建车站,但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁,更重要的是,可以随意抹除所有记忆,然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套,把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。 这个故事很有趣,它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了,新时代开始了,他听说火车能给人们带来财富,就决定修建车站,想征了谁的房子就要谁搬家,觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程,就强制把她许配给村里的无赖,村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站,问他凭什么要听他的,他就跳着脚说,就凭这里是我开垦的,你们是后来的。你看,他专横归专横,但他有他可爱的一面,他毕竟还允许人们和他争论,甚至还可以互相动手。某种程度上说,这是一种平等,你可以发号施令,但我可以不言听计从。他忽悠大家,想不想发财啊?大家齐声说想,他说,那每家都捐点钱好不好?大家一哄而散。他也无计可施。所以,他即便专断,也算是一种开明的君主,一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终,他被替代了,由一个彻底的没有底线的人取代了。 田贵把村民们变成了傀儡,把村花秋蓉变成了自己的老婆,把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣,每日合唱,摆出了整齐划一的动作表达崇拜,他成为了传奇,一个降临的救星。人们放弃了私欲,财产甚或爱情,终日聚集在一起吃饭,干活,别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦,无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的,依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代,自行车代替了马匹,火车也即将驶来。只是,田贵每日告诉人们外边的世界充满危险,比如,到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样,健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。 哪怕是那场曾经引发了死亡的,猥琐的偷情,但被放诸于一个被洗脑的社会之中时,都显得令人动容,还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信,某种意义上说,重读那几封信的心理冲击,相当于启蒙,那不是宏大的启蒙,并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄,而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入,唤起自己切身的记忆,对于爱情的感受,以及身体层面的温存,这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。 绝大多数此类题材都会呈现得冷峻,即便走喜剧路线,也大都是黑色喜剧,但《健忘村》却选择了戏谑,它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头,还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材,这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲,它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱,但在这个时代,它所专注的主题仍然值得被反复诉说。 忧愁是我们正常生活的一部分,忧愁、焦虑之所以存在,是因为独立思考,是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人,面对完整的情感,要么沦为傀儡。所以,提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。 健忘村面临的是一个变革的时代,一个注定要开放的时代,人们拥有了被叫作铁马的自行车,更即将迎来火车,只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。 最后,一切都看似被拨乱反正地拯救,秋蓉被推举为村长,她回魂了所有人的记忆,但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看,每个人身上仍然都贴着一个布条,写着崭新的名字,所以说,那真的是回魂了每个人吗?她每天笑意盈盈,看似给了人们一个繁花似锦的时代,但仍然在欺骗村民,从这个意义上说,她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑,但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。 电影的片头,曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝,只有身子,没有脑袋,一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢? 最近的年代剧很多,一样的是用年轻演员,为啥就找不到韩剧《请回答1988》那种感觉。 流于恶俗华,说奋斗没有奋斗的感觉,说温情没有温情的感觉。 姚笛怎个感觉是出戏的,不知道是剧本还是本身演技的问题,缺少了当年《裸婚时代》的灵性。 李佳航完全没有明白他到底在干啥。 倒是他姐姐杨对的戏,从私奔到结婚生孩子,到老公出轨离婚;看出是用心的,一个女人为孩子 最近的年代剧很多,一样的是用年轻演员,为啥就找不到韩剧《请回答1988》那种感觉。 流于恶俗华,说奋斗没有奋斗的感觉,说温情没有温情的感觉。 姚笛怎个感觉是出戏的,不知道是剧本还是本身演技的问题,缺少了当年《裸婚时代》的灵性。 李佳航完全没有明白他到底在干啥。 倒是他姐姐杨对的戏,从私奔到结婚生孩子,到老公出轨离婚;看出是用心的,一个女人为孩子隐忍,舍不得到万恋俱灰,为了不让家里看出来,回娘家都说很好,很生活。 年代剧很多,都在说奋斗,都在说变化。 但这个剧缺少了让我觉得真实的感觉。尽管他用了闯关东的拍摄地。 于正的编剧功底确实太烂了。看着有人夸这部剧,我就感到匪夷所思,心想:我们看的是同一部剧吗?就这么个破烂玩意儿,居然还真有人下得去嘴夸?我此刻大受震撼的程度,远比十个李安还要多……按理说,于正抄了那么多琼瑶,写爱情戏应该不会太差吧。可是,他抄再多也没学会琼瑶的故事架构能力,却只学会了她怎么洒廉价狗血的皮毛。开头第一集,上来就是女主沈翠喜捉奸小三曾宝琴。沈翠喜又是瞪眼 于正的编剧功底确实太烂了。看着有人夸这部剧,我就感到匪夷所思,心想:我们看的是同一部剧吗?就这么个破烂玩意儿,居然还真有人下得去嘴夸?我此刻大受震撼的程度,远比十个李安还要多……按理说,于正抄了那么多琼瑶,写爱情戏应该不会太差吧。可是,他抄再多也没学会琼瑶的故事架构能力,却只学会了她怎么洒廉价狗血的皮毛。开头第一集,上来就是女主沈翠喜捉奸小三曾宝琴。沈翠喜又是瞪眼,又是怒吼,又是扇耳光。曾宝琴则是各种装可怜,苦肉计,假装用剪刀自刎。而我们“天真”、“善良”、“多情”的男主任雪堂,则是一副夹在中间“我好为难”的样子。 当年一群天之骄子,天才小不点赵以水,美丽的女大学生文鹊喜,梨园小帅哥奶油,超龄大学生曹正昌以及当时考进大学的天之骄子们,他们通过自己努力学习、刻苦专研、同时释放个性、体验情感波折,经过四年大学生活的点点滴滴,以满意的成绩完成学业,最终成为国家栋梁之材! 有熟悉的琼瑶小说,邓丽君的歌曲,那个年代的穿着打扮……熟悉的 当年一群天之骄子,天才小不点赵以水,美丽的女大学生文鹊喜,梨园小帅哥奶油,超龄大学生曹正昌以及当时考进大学的天之骄子们,他们通过自己努力学习、刻苦专研、同时释放个性、体验情感波折,经过四年大学生活的点点滴滴,以满意的成绩完成学业,最终成为国家栋梁之材! 有熟悉的琼瑶小说,邓丽君的歌曲,那个年代的穿着打扮……熟悉的 盗墓这一题材其实并不是中国独有的,老外似乎也偏爱这一类,但他们称之为“寻宝”。寻宝题材的电影,无论是开创了“寻宝”先河的《夺宝奇兵》还是游戏改编的《古墓丽影》系列,都赚了个盆满钵满。 盗墓这一题材其实并不是中国独有的,老外似乎也偏爱这一类,但他们称之为“寻宝”。寻宝题材的电影,无论是开创了“寻宝”先河的《夺宝奇兵》还是游戏改编的《古墓丽影》系列,都赚了个盆满钵满。 今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地,我只给了无依之地三星。因为在赵婷的无依之地中,我看到的则是一种“不东不西”的美感,而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇,风景拍的好美,然后内容并没有让我产生多大的波澜,直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。我在思考其中的原因,可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾 今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地,我只给了无依之地三星。因为在赵婷的无依之地中,我看到的则是一种“不东不西”的美感,而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇,风景拍的好美,然后内容并没有让我产生多大的波澜,直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。我在思考其中的原因,可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀?钱是东亚裔的缘故,能让我产生共情。我喜欢少数族裔讲身份认同的故事,尤其是亚裔,但这种太少了,而且这肯定不容易。但我觉得Blue Bayou算是做到了,至少我是这样认为。电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事,还有部分关于白人女孩与自己的情感,让我心中产生波澜。但我不太喜欢这个结局的煽情之处,未免会陷入一些俗套。除此之外,我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。 昨天晚上看了一部电影,好尴尬,尴尬的要死,旁边的人都尴尬的睡不着了,下面我就和你吐槽一下。如有不适,告知即删。 童年的阿震因同学陷害被全校公认为偷窃校长钱包的小偷,长大后,阿震成了一个真正的小偷,或是因果报应使然,一道天雷劈下,阿震 昨天晚上看了一部电影,好尴尬,尴尬的要死,旁边的人都尴尬的睡不着了,下面我就和你吐槽一下。如有不适,告知即删。 童年的阿震因同学陷害被全校公认为偷窃校长钱包的小偷,长大后,阿震成了一个真正的小偷,或是因果报应使然,一道天雷劈下,阿震拥有了可以和非人类对话的能力,惊恐中的阿震求医询问,谁料主治医师竟是自己的初恋草莓,二人的感情发展似乎有了转机......草莓的出现让阿震得以成长,同时在所有静物的感化之下,阿震终于改邪归正迎来全新的生活。 一个普通周末的下午,10年的观影经验,也没能阻止我买一张电影票,实在是珍惜难得的独处时光,却又无从打发时间。买了大杯的奶茶,影院里三三两两的小情侣。这样的电影情节,于年轻人而言,也许浪漫、令人心生向往。可对一个中年妇女而言,生活的鸡零狗碎,压得人喘不过气。结局的走向并不重要,重要的是彼此经历过,总要归于生活,总会归于生活。珍惜年轻的时光吧… 一个普通周末的下午,10年的观影经验,也没能阻止我买一张电影票,实在是珍惜难得的独处时光,却又无从打发时间。买了大杯的奶茶,影院里三三两两的小情侣。这样的电影情节,于年轻人而言,也许浪漫、令人心生向往。可对一个中年妇女而言,生活的鸡零狗碎,压得人喘不过气。结局的走向并不重要,重要的是彼此经历过,总要归于生活,总会归于生活。珍惜年轻的时光吧… 1.导游没坑人,顺着电影来推测他不会游泳,并且与成员发生领导问题的冲突,况且一个队员状况很差没法继续了,所以他不想走水路,决定返程,而且另两位想要继续。 2.印第安女人是男主一个人在困境时产生的精神分裂,在极度的精神压力下产生幻觉来平复精神是大脑的反应。 3.红蚁是男主在极度疲惫将近昏迷的情况,对针对自身状况的方法,要死昏迷就真完了,而痛觉可以刺激大脑,使自己清醒一点 1.导游没坑人,顺着电影来推测他不会游泳,并且与成员发生领导问题的冲突,况且一个队员状况很差没法继续了,所以他不想走水路,决定返程,而且另两位想要继续。 2.印第安女人是男主一个人在困境时产生的精神分裂,在极度的精神压力下产生幻觉来平复精神是大脑的反应。 3.红蚁是男主在极度疲惫将近昏迷的情况,对针对自身状况的方法,要死昏迷就真完了,而痛觉可以刺激大脑,使自己清醒一点,为的是跑到河流边以便求救。 4 .我建议脱离第三人称视角看求生,面对突然性的掉入激流,工具不足,伙伴失踪,长时间高度精神紧张和警惕的情况,很难说突然变成专家,理性的全部应对完美,何况他是个被忽悠的驴友,不是专门的生存专家。 5.最后的结局,电影根据真实事件改编,我们得知这是真实事件,不是电影结局,另外两位的结局非常不明性,比如遇难,单纯的失联等各种各样。 6.演员问题,请不要把一个演员演过的角色看作是他的一生,他未来有无限的角色演绎,看电影请不要联想串台,在这个电影他是一个遇难的旅行者(我觉得很不错)不是带着法杖去打RPG的法师。 这部片子流露出了黑色幽默,但有些桥段又实在令人反胃,特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角:一重视角是周迅“东芳红”的,镜头追随着她的身影,以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探,后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的,是香港小市民的视角,更是香港的视角。整个 这部片子流露出了黑色幽默,但有些桥段又实在令人反胃,特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角:一重视角是周迅“东芳红”的,镜头追随着她的身影,以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探,后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的,是香港小市民的视角,更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义,更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号,再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示,更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色,一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫,但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱,底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用,乃至最后朱、黄发现真相,关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手,在大陆医生处又接上了一只左手,这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”,在“右”上加“左”,只能左而又左,表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手,表示他主观上想要断绝他和左的关系,为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”,要求朱帮他砍掉左手。有意思的是,事实证明这只左手并没砍断,并且还令人啼笑皆非地灵活好用(没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了),甚至能握紧方向盘(掌握自己的方向)。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处,却透着十足的无奈:新接上的左手并没像黄以为的那样没有用,反而还很好用,但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通,甚至正式由于行得通,港亦不港了,港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活,一直强调她好想去美国的荷里活,最后真的去了正牌荷里活——好莱坞,不知道这是不是在暗示,在港人眼中“左”的大陆,其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定,似乎反映了导演对大陆的复杂心态,以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉,搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静,破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活;而这个强盗反过来扮成受害者,勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的,自己也养着猪,顾客们也吃着猪,这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活,另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失,回来以后身上写满了字,其中最大的两个是“国”“皇”,还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身,卖猪者朱记姓朱,谐音猪,他们是猪猪也是他们,挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里,活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验,看看能生出什么来,暗示着拿香港试行一国两志;猪走失了,也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失;猪自己找回家,身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的,是有人写上去的,猪成了神秘写字者行为的被迫承受者;结合字的内容看,更像是香港被迫接受了大陆(新 中 国)的盖章。猪吃了大陆婆,明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食,大陆吃掉了大陆人,下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐,又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街,象征着旧香港的失守;他们的车后面还带着猪,则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里,这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫;与之形成对比的是,东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞,这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思,只是得到好处的是大陆,而真正的香港却被弃如蔽履,前途未卜。这个电影还是很有意思的,然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈,有些地方稍嫌失控;加上很多地方符号化意象化严重,呈现和思考又不足,影片整体表意难流于偏激和破碎 这部剧看的我想吐,太烂了,越看越想骂人,不想写评语,但是又气不过浪费我的时间。后面内容是凑字数,SB hdhhddhdhdjddjjddhjdjddhdhdhdhhdhdhdhdhdhddhdjjdjdhdhhddhhdhdhdhddhhdhddhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhgggggg 这部剧看的我想吐,太烂了,越看越想骂人,不想写评语,但是又气不过浪费我的时间。后面内容是凑字数,SB hdhhddhdhdjddjjddhjdjddhdhdhdhhdhdhdhdhdhddhdjjdjdhdhhddhhdhdhdhddhhdhddhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhgggggg 表面上是几个邻居的生活琐事,反映的确是一个时代波澜壮阔的浪潮。 刘干部无疑是老时代的利益受益者,四平八稳,圆滑钻营。这种人算是精致的利己主义者。 张流氓是典型的无赖,不知他房子是怎么得到的,以张的做事风格,指望单位分房子给他,有点奢求,他对刘干部这样,对自己单位的干部,也不会好到那里去。(这里假定,他单位的干部和刘干部一个德性)。这里猜想是张流氓的上一辈还可以,分到了 表面上是几个邻居的生活琐事,反映的确是一个时代波澜壮阔的浪潮。 刘干部无疑是老时代的利益受益者,四平八稳,圆滑钻营。这种人算是精致的利己主义者。 张流氓是典型的无赖,不知他房子是怎么得到的,以张的做事风格,指望单位分房子给他,有点奢求,他对刘干部这样,对自己单位的干部,也不会好到那里去。(这里假定,他单位的干部和刘干部一个德性)。这里猜想是张流氓的上一辈还可以,分到了房子给了张,却受不了张,就去老家养老了。代表当时被打压的对象。 高文这个作家,更像是个普通的职员,没有刘的职位与圆滑;又没有张的泼皮,更像现在城市中的白领职员,遇到不平的事情,偷偷发恨,却有无刘干部的权势,又无张流氓的“豁出去了”。 改革开放给了张一个机会,张得以翻身,刘也利用自己的资源稳稳的赚了票子,张要再发展下去,估计要结交社会名流,做个什么民营企业的代表,而刘也利用自己的资源赚了一笔,再随着国有资产私有化的浪潮,搞一些股份也是不是不可能。新的平衡得以建立。故事写的大变,我却看见了还是老样子。高文还是原来的高文。 本文首发于公众号【二信碎碎念】
本集名《Breathe》
山雨欲来风满楼——《风骚律师》S4E02深析
《午夜计程车》到底是一部什么剧?是土豆网和日剧《深夜食堂》的班底合作拍摄的以一个开夜班出租车师傅为纽带串出的一个个有温度的故事(《深夜食堂》也可以在土豆上观看)。《午夜计程车》在剧的结构和风格上都复制《深夜食堂》,比如每集开始都有旋律相似的歌曲。在山寨泛滥的网络时代,土豆和《深夜食堂》的班底合作是尊重版权的优良示范,而且《午夜计程车》也进行了本土化改良,故事发生地是上海,完全讲的中国老百姓自己的故事。成功模式的复制是积累财富的重要手段,电视剧创意和形式一样可以复制,从商业角度讲,土豆是由渠道方购买《深夜食堂》版权播放,变成出品方联合日本公司打造新项目。
他山之石可以攻玉。中国的网站不差钱,中国的荧屏和网络也不缺电视剧,缺的是有创意有品质的电视剧。拍《午夜计程车》土豆请日本团队合作,保证剧集的质量和味道,一改此前网剧只靠噱头不讲质量的印象,《午夜计程车》的制作品质不仅不输电视上那些热门剧,甚至有电影的质感。这是一个非常好的开始,为泥沙俱下网剧浪潮里注入一股清流。
《午夜计程车》延续《深夜食堂》治愈系风格,每集一个故事,展现人性最温情的一面,有浓厚的人情味,这也是这个剧集最大的特点。《午夜计程车》的成泰燊和《深夜食堂》的小林薰,他们不仅是出租车司机和厨师,还有兼有主持人的成分,带动剧中其他角色,一起演绎让人回味的隽永小品。在写此贴前,看过该剧三集视角不同的故事,分别是一个小演员的戏剧生活、失去儿子的老人与儿媳的母女情深和一个神秘老头的奇幻旅程。以其中儿媳妇和婆婆那集为例,中间的联系人已经去世,但“母女”二人仍然有深厚的感情,换做平时的电视剧导演多数会煽得人泪崩,而《午夜计程车》走的治愈风格,半个小时的故事情节展现的是两个人的相互安慰与鼓励,以及创伤后心灵的重建,故事短小,情味绵长。
只是因为播出的渠道是互联网,《午夜计程车》被称为网剧,真是为网络剧提气,不夸张地说这个剧比一般的大银幕剧情片都耐看。有眼光的电视台,完全可以买去在电视上播放。如果你被浮躁山寨的网剧所伤,那么不妨看看《午夜计程车》,好剧真能舒缓神经,抚慰心灵。
编导的合作让人眼睛一亮,林爱华捕捉情
编导的合作让人眼睛一亮,林爱华捕捉情感方面的微妙关系,赵崇基编排结构上的奇妙构思,两人用各自的特长,完成了一部精致的爱情小品。
用三对不同年龄段的情侣间的感情纠葛来呈现爱情的各种滋味,最终的结果是各种滋味都品尝得有滋有味,酸甜苦辣的爱情体验不足以否定或证明爱情本身,而真正考验爱情的,只是个人在不同精神状态和现实压力下对爱情的态度而已。
得而复失的,一辈子都会继续追寻。《孤男寡女》的结尾,华弟神秘地出现,他在公路上开着摩托飞驰,日复一日,为了帮人们追回丢失的爱情。因为,他在懵懂之时,丢失了爱情,再也追不回来。《龙凤斗》的steve妈妈又何尝不是?“……我
得而复失的,一辈子都会继续追寻。《孤男寡女》的结尾,华弟神秘地出现,他在公路上开着摩托飞驰,日复一日,为了帮人们追回丢失的爱情。因为,他在懵懂之时,丢失了爱情,再也追不回来。《龙凤斗》的steve妈妈又何尝不是?“……我之后结过三次婚,但是始终觉得自己这辈子,只结过一次婚……” 看到年轻的盗太盗生,仿佛看到曾经的自己。立场是针锋相对的,却从心底里羡慕这对,转变成最后的怜惜。就算知道最后的安排会伤到自己的宝贝儿子,也要帮一把他们,也算是为了自己曾经的追寻。
”此情可待成追忆,只是当时已惘然“,小时候读来,只觉得自己”少年不识愁滋味,为赋新词强说愁“。长大后才惊觉,原来古人早已说穿这一切。这一份隔着千古的怅然,不亲身经历过,又怎么体会?
可以遇到一起玩游戏的人,并且可以一辈子玩下去,是最大的幸福。希望会有好运。