自从5月初上映以来，一直想到电影院看进京城，奈何拍片实在太少，终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院，一个很小的厅，意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了，更是有几个年过花甲的老人，这个片子可能真的很小众。

这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事，富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿，被陷害被赶出京城，这成为了他的心结，终其一生就为了能重回京城唱戏，岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生，据说这位老艺术家是惊才绝艳，艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏，然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏，岳九不惜丢掉尊严跪求班主；为了能在皇上面前唱戏正名，已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完；终于在听到皇上御批：”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天，戏重于一切，重于金钱、重于尊严、重于生命，在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中，有一场“踩豆子”的戏，体现了练功之辛苦，据说是富大龙和导演聊出来加上的，在豆子上的稳和美让人感叹，角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身，一颦一笑，婉转身段，都是富大龙“演”出来的，富大龙就是岳九，就是那个名冠精华的角儿，真的是要吹爆富大龙的演技了。

说完男主角，再来说说其他角色，不得不说，胡枚导演选角选的很好，每一个角色都很贴合，没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣，甚至是东家、班主都完全与角色合二为一，很自然，很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格，马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致，把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心，让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。

徽班进京是历史上的大事，50年后诞生了国粹京剧，这不是一个一蹴而就的事情，这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子，在那个时代代表着下九流，但借用格格说的一句话，别人贱看了你，你不能自己把自己看矮了。在电影的最后，导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家，四大须生、四小花旦，这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧，让别人看得起了“戏子”。人之贵贱，不在于身份，只在于自己。

整个电影风格很“传统”，画面精致，服饰走心，美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬，可能是受限于时长限制吧，很喜欢这个题材，不过可能真的有些小众吧，小众其实也没什么不好，喜好本身就不是能强求的。电影中，班主给润生的儿子起名长庚，影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字，值得会心一笑。

【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析

家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。（口吐白沫）

再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。

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更新：铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了，很有可能已经不在人世

铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？是恐惧吗？最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。

历时两月终于看完了Servant，看这么久就是为了看看结局到底多悬疑。剧的宗教色彩很浓厚，莉安每日进行祈祷，在小孩的摇篮上挂稻草编织的十字架，用荆棘鞭子鞭笞自己的背部，对杀生的场景好奇，不允许欺骗，捧着圣经默想诅咒。恐怖悬疑的因素也很多，地狱犬、乔治叔叔、裂缝里的蟋蟀。故事剧情非常简单，著名记者多萝西生下的小孩死掉了，她的丈夫和兄弟为了使她免受精神刺激，用一个玩偶代替，并且为了假戏做全，请了一个保姆。他们选中了莉安。而在莉安到来的这一天，玩偶变成了真正的小孩。前八集的气氛渲染主要围绕两个问题：多萝西的小孩是怎么死掉的？莉安是谁？第九集的拍摄手法很棒，解决了第一个问题。用一块肉作隐喻，看得人脊背生寒。看这一集的时候，我甚至中途不忍往下看，隔了一天又继续的。和朋友聊天的时候讲到这一集，想了一些。就像82年生的金智英，多萝西的丈夫人非常好，很爱她，只是出差一周去工作，并且把悲剧的发生全部归结到自己身上，他也很痛苦。但多萝西那种疲惫恍惚的处境，在没有小孩哭喊的那个午后，她静静地躺在沙发上，手边还放着婴儿监控看护器，睡着了。女性生育和抚育的困境无处不在。第十集是结局，出乎意料，出现了邪教元素。我之前甚至以为是奇幻走向，莉安和她的叔叔婶婶是什么神使的化身，否则复活的小孩完全无法解释。结局我还是没看懂，不太明白邪教和小孩之间的关系。啊晕。观感一般，说来也奇怪，我到底是凭借着什么样的耐心看到现在的啊。

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电影非常符合现实，往往现实中的人亦是如此，青春固始美好，终究是人生经过的一段经历。 剧情非常符合经历，也许有过那么一个人，可能不是最终走到最后的，但是在人生旅途中，也是一段难忘的经历。。。。。如果我说了再见，那一定是因为还想再次见到你。8月4日，想和你谈一场不分手的恋爱。就像那首歌再不见，再不能见

最后一眼，

天各一边，

和你走过的时光，会被永远…

目前看了三集。

首先，作为男主被“强行水逆”的主推手，冬晓是有什么大病吧？从公，你是下来做评估的，正事不干，先跟被评估对象去拍婚纱照还挂在城市主干道橱窗里展示。这么疯，总公司知道吗？能不能威胁到边亮尚不可知，恐怕先毁掉的是你自己的职业生涯吧？从私，拆了20年前的前男友家庭对你有什么好处！破镜重圆吗？呵呵。

又漂亮又能干又独立的一大美女（人设）又蠢又疯，why？除非编剧你告诉我，其实你想拍的是中年复仇悬疑剧（这样我接受度就高多了。疯批美人好带感！）

其次，男主边亮究竟是强还是衰？说强吧，两任女友（媳妇）都是大美人，自己也做到了销售经理住上了复式豪宅（深圳），还有钱送儿子出国；说衰吧，两任丈母娘都看不上他、被前女友挤兑，一点手段都没有、做销售20年，撒个谎的紧张样还不如自己上初中的儿子、买得起豪宅付不起房贷、被骗一百万立马就要破产……

梅婷又是这么个破角色、又没本事又敏感、阴郁感满满，总感觉她憋着大招分分钟要么把自己逼死要么发疯把别人逼死。付心童也算是丰衣足食的中产阶级，但脸上抹不去的疲惫感像是苦难了一辈子且疑似得了抑郁症。（被亲妈一眼看出憔悴且丈夫对她不好。呵呵。边亮妥妥大冤种。）作为一个纯家庭主妇，儿子连好点的高中都上不了、既不亲自赡养自己的母亲又不照顾公公、办个出国留学还能被骗钱……不懂这样的人设活着有什么价值？（老老实实去上个班不好吗？！）就是纯占着人妻的坑以备随时爆炸。

看剧评，大家纷纷劝黄渤去演电影。我倒是觉得这剧虽然开篇各种尬，但这锅多在编剧，黄渤演的没大毛病，人设也算很完美了：爱妻子、爱儿子、顾家庭、孝敬长辈、有事业、有脑子（但不多）。（电影大咖下凡电视剧又这么好的人设，盲猜黄老师是投资人之一。继上一位黄老师之后，电影寒冬之际，这位黄老师大概也想躺平赚钱了吧。）

好在中年演员们演技都还在，但以这样的阵容，剧情太经不起推敲了。我只能说：多留点钱给编剧吧（尤其是上过班的编剧）。否则零后面是几都是白搭。

拜托了！

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。

我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》，在当年这也算是一部巨片了吧，里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”，“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片，所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影，结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾，邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎，除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》，赚钱是蛮赚的，但真是一部恶俗过一部，放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。

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编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象，做的事乱七八糟，和各种行业都搭那么一点边，不懂装懂，糊弄国内非金融圈的观众，唉，还说男主演技好，都瞎眼了吧，公司里那些大老爷们做人真有劲，都敢明目张胆用下三滥手段对付同事，对付女新人，真是绝了，恰好说明编剧太能想象了，编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢

按下播放键，最初感觉到的是那奇特的镜头感，据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作，就像当初李安的《色戒》，充满了各种暗喻。当然，各花入各眼，只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。如《色戒》里说的，留心的话，没有什么事是小事。以下有剧透。

其实有不少影评已经提到，这部《皇家酒店谋杀案》影射了上世纪六七年代美国各种事件，肯尼迪、越战、曼森家族邪教案、黑人民权运动、水门事件，是编剧兼导演对60年代黑色悬疑犯罪片的致敬，个人认为，编导是——故意也好——不自觉也罢——在讲述当下的美国，而且是非常重要的事情——关于价值观的选择。

7个房间、7个人物，代表了7种人、7种价值观。编剧安排的这7个人的过去、现在以及最终的结局，代表的就是7种价值观的角逐。

先来看特工，他是挺正面的，表现得油腔滑调其实挺有正义感。但就是这么一个人，第一个就领盒饭了。个人觉得这是表达了一种革命性的决心——做好好先生是不行了，往常这种照顾好自己的家庭、保持原生的善良和正义感的美国主旋律价值观（以及一定程度上代表了美国政府），是要到改一改的时候了，再不改变，就要被误伤。

第二个领盒饭的是极端女权，这个角色看上去挺理智也勇敢，小时候受家庭压迫，找到妹妹后留在邪教里照看她，看穿邪教本质以后又坚持绑着妹妹逃离，仿佛代表了一种觉醒后的力量。但这种力量却使她一枪轰了本来有可能帮助她的人，到最后还是被邪教头子给害了。这种过分的觉醒似乎影射了当下美国的各种政治正确：一些被压迫和被损害的人，靠自己小打小闹争取权利，往往并不能找到出路，甚至演变为敌友不分，最后搬起石头砸自己的脚。

第三个盒饭到得大快人心。邪教头子和他的小弟们，被士兵暴风骤雨般地清除了。隔壁有篇影评说得挺好，锤哥的角色不就是现在的好莱坞当权派同自由主义那帮人么？打扮得花枝招展，藐视现有制度，想另起炉灶行不行？行不通的，你在玩的，还是老把戏大忽悠，只是换个幌子罢了，最终会被干掉。

第四个领盒饭的是小姑娘，也是被自由主义忽悠的大众。反抗家庭压迫，直接把老子捅了，然后被邪教头子幼稚的把戏给弄迷糊了。老姐被杀时出现了一个大大的特写，怎一个傻字了得？黑人姑娘一声“不要”也表达了编导的痛心：小朋友们，你们可醒醒吧。

第五个盒饭领得最有仪式感也最有意义。心存矛盾、想要忏悔的士兵，暴走后反而却被大众给伤害了。不过也没关系，神父代表上帝原谅你了，你那些伤人的本事得到了价值的体现。杀那么多人，目睹那么多黑暗没有关系，最后回到你的上帝的怀抱里，你还是个好孩子。

最后活下来的是神父和黑人姑娘，这俩最初闹得不愉快，最后却携手走出了鬼门关。神父这个角色最复杂。最初抢劫时几句台词就交代清楚了，他只想抢点钱，不愿有人死，对于新来的明显有问题的同伙也保持善意。警察来了，他让兄弟带着小同伙先走，自己断后引开警察，只是没想到最后兄弟被坑了。他既反抗现有制度，又反抗邪教头子自由主义。最后神展开的一段士兵忏悔，不仅让士兵善终，也让神父升华。真实地想起自己的名字，变成了真正的代表上帝的力量。说到底美国人普遍信上帝，该回归的价值观就应该回归。

活下来的黑人姑娘呢？代表了大众的另一种可能——看惯了现有体制，看穿了自由主义，不激烈反抗，坐听风雨声，唱唱上帝的赞歌。不过，这姑娘也有厉害的一面，知道自己是个歌手，随时保持练习，电影里放了好几段呢，神级专业水平随时拿得出来。美国人民也当如此，冷静淡定，有职业素养埋头做事，当好自己的“劳苦群众”。

至此，电影里价值观选择完毕，上帝的信仰+劳苦的大众。电影有十年的场景切换现实里也有。十年前的2008年，次贷危机爆发，全球政府戮力同心共克时艰。

十年后，美股再次开启熊市之旅，但放眼全球，英国退欧，美国筑墙，中美贸易摩擦不断。川普上台代表和加剧的美国价值观分裂愈演愈烈。有多大饭量吃多少饭，价值观的选择，往往也是客观实际决定的，美国人民还当真碰上了Bad times。

不太明白为什么分那么低，赛博朋克的氛围感够足，建模不是那么精细但至少光影不错。打斗更是精细，流畅度和力度都非常带感。BGM在契合赛博朋克风格的基础上也融入了独特风格。除了剧情比较老套，没啥槽点。如果你喜欢赛博朋克，喜欢银翼杀手，这还是必看的。

里面竟然有杀出重围男主的配音，虽然演员表里没看到，但声音一模一样。

[cp]第六集观看笔记1这一集的片名是 盲流感，没看过这个电影，百度了一下,描叙了一个陷入致盲病毒的城市，导火线从一名司机点燃，突然失明后，他得到了一个人的善意帮助，这条线继续燃烧下去，眼科医生也来帮助他们了，故事就开始了…….这一集开始切入李侑凡在他的办公室看到了一个打扮很平民的人，第一瞬间他就退出了办公室然后向秘书发出责问，是不是我搞砸锅了一个案子就要降级到为那种平民打官司了。一句话暴露李侑凡势力的本质。但转回身，他再次回到办公室，还特意把手表脱下放在桌上，暗示他可是掐表收费的，当一看到来者亮出一大包钱时候他立马就倒戈起来。表现这个人物的贪婪。从第一集这个人物的出场，自始至终展现的都是这个人的贪婪，自私自利，冷血，为了自己利益全然不顾惜他人。但这一集当他帮杀人凶手拿下官司，以无罪获得释放之后，他脸上挂着笑和犯人握了握手，转身却笑容尽失，换了一副自我厌弃的面孔。“你居然还笑着和那种人握了手？”你变了“他一边说，一边在卫生间的水池里疯狂的洗手，把手洗得鲜血淋漓。这时候才恍然，这个人看起来没有底线，但内心里的一丝良知依旧未曾泯灭。而且他对着镜子看自己扭曲的痉挛的面孔，又让人不禁对这个人物起了一丝怜悯之情。不知道朴编笔下这个人的走向如何，是会像好的一面发展还是继续向恶的深渊滑走，拭目以待。这一集细节上继续好评。前面出现两次，宰璨的同事们吃饭时候一起抱团祷告，当时看了只觉得是为了电视的笑果，现在看来颇有深意。第一次是丁检找的餐厅，同事们边祷告边纷纷借祷告的名义讨伐末席。但在第二次这个场面出现的红珠家餐馆里，这个相同的场景出现却获得红珠的无情拆穿，“在韩国基督徒的比例至多是4个中间有一个，怎么可能你们个个都是，想必其中有人必定是为了讨好上级而隐瞒了自己的宗教信仰。“”这样以来更显出不随波逐流的人的可贵之处。“第三幕，在首席的心里一定回去好好思量的结果认为红珠说的很对，然后再吃饭的时候就选择默默的祷告，再也不无意强求或绑架他人，镜头也显示次席明明的信仰就是佛教，申检应该是压根就没有什么信仰的人。这些小细节粗粗看起来好像并没有什么连贯性，却在细部描写上反映职场的众生相，各位检察官看似冷冰冰没有半点人情的味道，但每一个人冰冷无情的外表下的面目居然都不尽相同。次席总对丁检大呼小叫什么新来的，末席什么的，但在末席大人信口雌黄说要和他介绍对象的时候马上换了一副殷勤的面孔并很认真的请求说拜托了。那末席自己都还是没有脱单的大处男一枚哪里来的相亲对象给他介绍？信他才是个鬼，默默心疼次席大人一分钟。申检看似冷漠加傲娇，对末席是嘲讽加挖苦外加视而不见听而不闻。但末席大人总是不知不觉发出“你毕竟是我的前辈“”申检是个很正义又很聪明的检察官“这样肺腑的赞扬，而申检呢，明明嘴巴半点都不饶人，可忍不住会在末席微微一笑下一怔，并显出莫名的晃神。怀疑她读书时候是丁检隐形的小迷妹……. 不过丁检向她俯身下去朝她伸手那一瞬间真的酷帅炫极了好吗，她不动心算我输。浪漫场景满满都是粉红色的甜甜甜。别看丁检二十九了，恋爱经验真的为零，人又木讷，所以面上总是挂着一副酷酷的，不苟言笑的表情。可就是这样的一个人人家内心闷骚啊，梦里都吻过别人女孩子好多回了，怀里也蹭过，撒娇也撒地溜溜地，可当坐在公车上，女孩子坐他旁边，用深情直白地目光看着他时候，他却根本不敢抬头和那样热辣辣的目光相接，只好佯装什么也感觉不到的看向别处，可小动作却出卖了可怜的娃，手脚都不知道该放哪里了，嘴角也绷不住的不知觉上扬，想笑又却觉得应该此处崩脸，但眼角还忍不住寻找女孩子的脸，小心翼翼趁她不注意的时候悄悄瞄上一眼然后飞快把视线挪开，心里头却蜜一样甜的漾开了，憋不住的笑起来还不敢让人家知道。就是那种明明心里喜欢的要命还要装出，我没那么喜欢你。明明我没追你，你却狗屎一样贴过来，刚巧其实我蛮喜欢的，就让我死傲娇的这样下去吧。不知道为什么这样的丁检挺让人着迷的，虽然有一句话说的很是在理，男一是女主的，男二是观众的。可后来在钟硕这里就绕不过去了。他的角色有一种莫名的魅力，即使这一回他看上去这么邋遢，不洗头顶着油乎乎的脑袋去上班，躺在沙发上边看漫画边把薯片吃的一身一脸，还捡起掉在身上的碎渣吃，上厕所不关门，还忘带卫生纸，有时候方便了还不冲…….男神光环尽失……出场每一次都换一件新的长大衣也挽救不回李钟硕同学在我心里那自带OST和360度强烈光环的光辉形象了。可架不住人家丁检能折腾啊。我们可邋遢也可以花枝招展。就是在家里也要洗心革面，收拾头发，换清清爽爽的造型，脸上涂的粉白粉白的出镜，围着弟弟的脚边做清洁，一边咬牙切齿还一边露出另一幅面孔，温温柔柔春风拂面，“抬起脚，”“嗯我们圣元没有我都活不下去了呢。”小声的咕哝，咬碎牙齿也要把心里不断升起来的暴怒给压制下去，“少说两句吧，你小子。”“我没有涂BB霜！”[/cp]

张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。