(1)「anone」,是「あのね」的羅馬拼音,也許,可以解譯成「跟你說哦」。這樣的發語詞,《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著,《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著,而這一次,広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤,準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時,她默默打下三個平假名當作故事的起點:あのね,跟你說哦。醫生面對病人要宣告得了絕症時,會用
(1)「anone」,是「あのね」的羅馬拼音,也許,可以解譯成「跟你說哦」。這樣的發語詞,《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著,《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著,而這一次,広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤,準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時,她默默打下三個平假名當作故事的起點:あのね,跟你說哦。醫生面對病人要宣告得了絕症時,會用很多漂亮的美麗金句掩飾接下來的尷尬氣氛,但話說完了,真實的真相卻不會被這些勵志的話語而改變,依舊灰暗,依舊充滿不安,仍要面對「殘酷」。坂元裕二用這種方式輕輕地帶過自己的寫作習慣,他會在自己的劇本裡寫下很多漂亮的金句(但對不起我應該是台灣地區最常推廣他的《四重奏》金句的人請原諒我),但演員說出了他那些充滿象徵的漂亮名言後,看完劇的觀眾關掉了螢幕,接下來,還是面對自己的「殘酷」。這就像明明沒有人會注意被藏在手套裡的無名指被擦了藍色指甲油,卻還要告訴自己「這就是我的護身符」,賦予它意義,讓它變成自己的希望,但是自己的雙手,到最後還是在碰觸那些灰暗的死亡,那些可怕的「殘酷」。跟你說哦,這些「殘酷」才是社會的真實,是欺騙底下的真相。就像兩個一心尋死的人們,告訴彼此「說『想死』是因為這樣才能繼續活下去」,因為他們要面對的殘酷,一個是明明是經營咖哩店卻是炒烏龍麵好吃的神經廚師,一個是經歷了十四次不公平的升遷憤而犯罪的中年女子,但他們卻在看到大量錢財的瞬間,活的比誰都還要積極,不再繼續欺騙自己的生存本能,但只有在那個瞬間,他們活的真實,接下來,還是得繼續找尋死亡。住在網咖的少女們歡欣地講著自己,什麼都可以說,今天打工遇到什麼樣的壞人,今天為什麼會弄的連門牙都被打掉了,卻絕口不提自己經歷了什麼樣的過去,一起睡著,一起移動,一起偷笑,一起做壞事,但在最後一刻被迫面對真實的殘酷時,其中一個少女卻笑著說「對不起,我還是想去留學啊」,頭也不回地離開了,每個人竟從頭到尾都在說謊,包括自己,不光騙了別人,最後連自己也騙了過去。但是自己其實從來沒忘過啊,腳下踏著滑板,畫著婆婆變成黑暗樣貌時背後的畫。那像安寧的天使也像殘酷的惡魔,像兩個少女碰到利益的前與後,真相是多麼的靠近她,而她連自己的名字也搞不清楚,到頭來一個人看著每個人都離開的Line群組對話,刪掉像夢般的虛假照片,繼續面對殘酷。住在看得到「鸛」的醫院的說謊少年說著,「珍貴的回憶可以成為支柱,可以成為護身符」,告訴她,妳是真的,妳不是孤獨的人,妳是有真實名字的人,妳不是烤壞掉的餅乾。少女問「我可以去見你嗎」,少年回,「不行,見到妳我會害怕死亡,孤獨就不再是理所當然的事情了」,她又問「又說什麼死亡,這又是假的吧」,少年淡淡的回答她,「不,這是真的。」只有殘酷是真的,所以少女哭泣。敲下以往的あのね,少年卻離開了。沒有名字的少女,想起了自己的本名,她只剩沒有謊言的記憶,她只能相信,自己還有一絲絲能對抗殘酷的能力,一點點能忍受孤獨的蒼涼。就像美麗的一道流星,滑過了黑暗,消失在她再也望不見邊,殘酷的孤獨的真實世界。--(2)偽鈔是養母的心情。因為無論弄的再像「真實」的事物,只要一接觸到它,我們馬上就能知道「它是假的」,它必定有破綻,它騙的了一時卻騙不了一輩子,就像真的日幣紙鈔底紙會摻入三椏樹紙漿,但一般的假鈔無法做到這種程度。少女說,摸到假鈔,就像是在黑暗中握到陌生人的手,而養母與孩子之間的關係,就像如此。常被人們說著「妳們長的真像啊」,明明比誰都還要深知彼此之間的關係,母親努力著改變著一切,維持著一切,但養了數十年的感情,卻比不上一句血緣關係的誇獎,真正的生母出現了,自己的手卻變成陌生人的手,原來努力了這麼久,自己只不過是一張可悲的偽鈔,再怎麼努力也無法成為真的,只能在幾秒鐘的天氣預報畫面望著女兒的身影,然後繼續孤獨的活著。「anone」,是孤獨少女的發語詞,是孤獨母親的名字讀音,也是「an」再加上「one」,都是孤獨的一。母親早已習慣孤獨,也早已習慣與沒有血緣關係的女孩們培養默契,逐漸變成一段深刻的感情,無論是抱著還是嬰兒的女兒,或是與一起犯偽造幣券罪的少女默默擊掌接力。母親早已習慣孤獨,就算老伴瞞著自己變成外公也沒關係,就算是告訴別人自己不認識那個名為阿玲的女兒也沒關係,安靜地吃著女兒吃過的滿滿豆芽拉麵也沒關係,在遠方承受女兒刻意冷漠的眼神,也沒關係。因為,教會她怎麼去愛著人的,就是自己啊,所以那樣就夠了。八年前,同樣的劇組,同樣的導演水田伸生,同樣的演員田中裕子,同樣的編劇坂元裕二,拍了一齣被土耳其的StarTV及韓國的tvN改編的戲劇《Mother》,他在劇本裡寫下這樣的一段話,延伸至今,這能為所有的母親,道出最好的註解:「母親與孩子之間,從來就不是選擇與被選擇的關係,只是因為相遇了而已。」哪怕再孤獨,相遇了,就是母親。她懂的。--(3)《她不知道那些鳥的名字》的陣治,一心念著「能讓她幸福,這一定就是我的幸福吧」,這樣的角色,為了愛犧牲一切,包括性命,因為自己活著呼吸的力量,都是多餘的吧,因為要活在這更灰暗的世界明明需要更大的勇氣,卻還是有人會永遠叫你一定要努力,活下去一定會有希望,但怎麼活著都是滑稽的,都是殘破不堪的。所以,將自己的一切,投付在那個追求幸福的女人,自己怎樣都無所謂,看到別人的喜悅,「這一定就是我的幸福吧」。《她不知道那些鳥的名字》的陣治是如此,《anone》的持本舵也是如此。被人訕笑,被人怒罵著,自己總是投以傻笑面對著,就算是被人說「你到底算不算是個男人啊」,自己還是只能無言以對,將自己放在食物鏈最低等的階級,想著「其實他也是很可憐吧」,然後原諒他。弱者憐憫弱者,是因為太理解對方需要這種虛張聲勢來補足自己能活下去的「動力」,所以不停退著縮著,努力弱化自己,將自己的自信心化作對方的糧食。但自己明明早就被啃食到沒有別的事物可以讓他鄙視自己了。坂元裕二看待演正戲的阿部サダヲ,將他化作這樣的人,但他作為宮藤官九郎最密切的合作伙伴(敬請期待明年的大河劇),這個有著貓眼的搞笑演員,前陣子憑著《她不知道那些鳥的名字》拿下藍絲帶獎最佳男主角時,原本是抱著「應該是菅田將暉會得獎吧」這樣的心情,卻沒想到這一次居然是自己得獎了。因為他是總在旁邊的配角,不重要卻又極其搶眼,被鎂光燈照著的人生,是多麼令人害怕啊。他說完「活著真好啊」這句話後,被狠狠地揍了一拳,這是一件多麼反諷的動作啊、因為在灰暗的人生裡活著,是一件多麼容易失敗的事情,但就算失敗了,也知道自己是個沒有希望的人,弱者的憐憫只不過是貶低自己,就跟自己一樣噁心。但他的眼淚仍然在眼眶裡打轉,仍然憐憫著一切。--(4)媽媽不喜歡用自己的名字,也不喜歡取名字,決定自殺的時候用的假名,也是當時她在心裡默默替我取下的「青羽」,只有姓卻沒有名,我想,這樣對媽媽來說會比較好吧,把我當作只喊姓的同齡好友,而不是親切的名,說不定有一天,我消失了,媽媽也許就不會這麼痛苦吧。媽媽雖然讓我穿上高中制服,把我當作同齡好友,不過從那個時候開始媽媽就跟我一樣呢,雖然她現在是個中年婦女,但對我來說,她的心裡還是那個可愛的高中女生哦,把錢灑在地板上翻來翻去,像小孩子的舉動,而且在其他大人面前總是那麼成熟地說出帥氣的話語,卻在我的面前跌倒了,只對我撒嬌著,在那個瞬間,我突然像個大人一樣,媽媽變成無措的少女。我想,我們是一起長大的女人,還是沒有一起長大的少女呢,媽媽?媽媽說著,明明生前是個上班族,為什麼死後變成幽靈就會變成落敗武者呢?難道衣服是去Uniqlo更衣室換的嗎?就像飾演媽媽的演員小林聰美,在她離婚的那一年,那個男人就執導了一部叫做《鬼壓床了沒》的撞鬼喜劇,倒楣女律師的身旁跟了一個落敗武者幽靈,但是,我不是落敗武者,我是一個從一開始就不曾存在的「東西」。雖然,我在一開始就告訴你們媽媽的身世,但是這樣子就等於告訴你們媽媽說謊了呢,她說她放火燒掉了公司的倉庫,坐了牢有了前科,但實際上,她陷入的人間監獄比真實的女子監獄還要更殘酷吧,因為自己親生的兒子(嗯是我的弟弟哦)在自己昏倒的時候跨了過去理也不理,那個總是放縱孫子的「媽媽的婆婆」(我不知道她算不算是我的祖母呢),總是不把媽媽的話聽進去,甚至比任何男人還要歧視媽媽。對,「男人歧視著媽媽」,這就是媽媽之所以讓我誕生的原因呢,我是媽媽被人強暴後而流產的產物,「歧視」。雖然媽媽的媽媽說不可以替我取名字,但是媽媽一聽到護士說「那個孩子是個女孩子哦」,她就知道我會是她最好的女兒,也是她最好的朋友,我對於她而言,就像在眼前的鼻子,平常沒注意的時候就不會發現,但仔細一看的話鼻子就在眼前呢,媽媽幸福的時候,我不會讓媽媽注意到我,我就到世界各處去閒逛,但是媽媽覺得孤獨的時候,需要有人陪伴的話,她只要仔細一看,我就在她旁邊哦,我永遠都會安慰她,讓她撒嬌的,聽從她的一點一滴的女兒,妳知道的吧。媽媽最後決定要回家離婚的時候,她買了好多好多菜,要求弟弟跟她一起煮菜,也許這就是媽媽這輩子的心願吧,跟看待自己如正常女人的男孩子,一起開心地,不帶任何歧視的完成一件事情(我聽說寫出我的這個幽靈的編劇在三年前有寫一齣《問題餐廳》的劇本,結尾也是希望男女可以共處在廚房開心料理,也許這是他的隱喻,也許吧),但是菜一煮完,弟弟就離開了,只有我陪在媽媽的身旁呢。媽媽對我說「我真的很喜歡妳,但是,我還想再活一段時間呢」,真的沒有關係的,媽媽,我一定好好看著妳,雖然我有時會裝睡故意不看妳哀傷的表情,但我會好好地感受到妳的體溫,我是妳的一部份哦,就像眼前的鼻子,也像是那個被滑板少女輕輕摸著妳手上的傷口一樣,我不會讓妳感到疼痛,也不會讓妳感到哀傷的,所以妳不要為了我哭,妳一定要好好活下去哦。「妳是個好孩子,媽媽最喜歡青羽了」,我知道,我真的知道的。媽媽,妳在河邊跟著他們離開的時候,臨走前回頭望了一下,妳知道我仍會在妳的身旁的,雖然妳這輩子的願望,基本上就沒有實現過,但是,我永遠會在妳的身旁祈禱著,就算妳再也看不見我也沒有關係。媽媽,我最喜歡的媽媽,妳一定要幸福。
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拝啓 坂元先生:春寒料峭,久疏問候。我一直很喜歡這八個字,去年的信也是這麼開頭的,因為形容現在初春氣候的四字成語,總讓我覺得很符合這幾年在寒冬時觀賞老師的作品的氣候,也因為最後一集總在初春之際結束,承襲至老師作品裡的習慣「總在最後一集讓角色寫信」,於是這樣的一個詞,放在信裡放在現在,讀來特別對時。不過轉念一想,當年在看《最高的離婚》特別篇時,光生寫給結夏的那封信的開頭,當時看的字幕其實也是用這句成語起頭,那時的我覺得這個翻譯用這個成語很高明,一直心念著能用上這個詞。當然,從你考慮過後決定放進劇本的對白,被人翻譯成中文,我將這中文譯詞,再轉回給你,這樣說起來,雖然這是在您不會讀到這封信的前提之下,卻是一種我刻意的注定吧。
憑藉老師筆下的醍醐,這幾年我承蒙您的影響甚鉅,兩年前不知為何突然動起模仿您寫信的念頭,以寫信給您的形式寫被多人評為敗筆之作的《追憶潸然》的一些心得,現在的我回頭重讀只覺得寫的很差(但我始終感謝當時肯對那些文字產生反應的人們)。唯一讓我覺得有點欣慰的是,那些文字裡的確存下了當時的我的某一部份。
看著那些文章,慢慢的能感覺到當時的我是抱著什麼心情在排列這些文字。
有時我總會想,自己為什麼要一直用文字將自己的想法整理出來,構成文章,這是一件笨拙又傷神傷力的作業,說到底,現實生活裡我無法精準控制任何事物,唯有透過用文字堆起來的易碎城堡裡,勢必要精確控制,決定想說出的概念。
因為在這樣的自溺世界裡,我才能精確地完成我想決定表現出來的意義,在這幾年,這是我在您的作品裡領悟到最深的道理,讓我深感佩服,因為道理很簡單,但執行起來真的是難以想像的困難,而老師在每一齣叫好不叫座的作品裡,投放了無數次這樣的概念,包括今年的《anone》。
「敗筆之作」這樣的詞,我相信您也已經看過好幾次,當年寫完大受歡迎的《東京愛情故事》的隔年,你充滿野心的寫了一齣原創作品,結果收視與評價皆敗,從高處跌落的滋味,我想當時年輕的你一定比誰都還要感到挫折,以為自己現在能得到一切,但終歸到底,時代的潮流與沖的比什麼都要快,最終,能留下的只有自己的失敗(我想什麼設定都沒解釋也幾乎極少開口的「中世古」也是老師您的一部份吧)。
老實說,《anone》跟您前幾部的作品很類似,我覺得都擁有大同小異的模式與缺點,在開頭的前四集,先一集一位的舖陳角色(這幾集可能是老師最想寫也最喜歡寫的部份吧),寫進你想寫的象徵,後四集再開始敘說衝突,有時節奏輕快,有時情節推進緩慢,但大多數終兩集的收尾總會直接略去沓雜的劇情,那樣的落差感,我想這應該是您作品總被說「虎頭蛇尾」評論的主因,但看著您是怎麼扣住這齣戲的主軸,對我來說,這是我喜歡您劇本的主因。
《問題餐廳》是女性與歧視,《四重奏》是失敗與謊言,這次的《anone》,我想就是真實與虛假吧。
第一集就以兩個住在網咖的少女點出題旨,先是感情交好後因「偽鈔」而決裂,這是多麼簡單又能引出後面主題的象徵啊,整齣戲扣住「努力讓虛假的事物變成極真實」情節,推至到尾,那麼,什麼是真?什麼是假?
不是親生的母愛是真,喜歡上未曾見面的男孩是真(但從髮型看來,他們是同一種人,會受到吸引是必然的),沒有血緣關係的四人在早晨一起刷牙的感情是真,誘騙朋友開咖哩店的好意是假,喜歡的女人犯了罪、站在正義方的律師總是說要報警是假,痛哭的少女在門後告訴男孩的謊言,也是假的。
我想在這些真與假之間,最終凝成「偽鈔」這個物件,是老師這次在故事裡想表達的想法吧。
只是一如您之前的作品,那些被你刻意藏著不說出口的情感,其實才是最重要的,而這世上的秘密與道理太多,那些需要費盡心思才能讀出理的故事,我想往往都不會受到極高的注目吧,我總是這麼想。
在我小時候,父親做過一份很辛苦的兼職,那是每天清晨在昏暗之中騎著打檔車,載著沉重的羊奶上山,一間一間送,有時在假日父親也忙於跟那些客戶一間一間收錢,範圍很廣,現在的我,只記得在那些矗立在荒涼之中的工廠的煙囪,一陣一陣排出白煙的樣貌,雖然沒有人會仔細理睬,但有時看起來,其實很美。
看《anone》時,我一直想到這些風景。
因為這仍是我現在居住在台灣、這個「新北市」的真正風景,沒有漂亮的建築,只有鐵皮屋,只有鐵工廠,隆隆作響的機器運轉碰撞聲,螺絲滾動的鐵磨擦聲,總是收不乾淨的電線,印刷機運轉的吵雜聲(老實說我目前的工作跟這個有些相關,而中世古講解的某些印刷原理,在台灣的工作環境是太過煩雜的),總是有些灰暗的天氣,雖然場景是在日本橫濱,但我覺得這齣日劇一直拍出了我的日常風景。
這應該就是我對您這八年來的戲劇收筆作,帶著點私人情感,最喜歡的部份吧。
但這才是「故事」這項事物最有趣的部份,因為就算能控制全部的細節,接收這個故事的讀者觀眾,透過微妙的記憶或思考,會得到的情感與解答,多半也都會超乎您的原意您的想像吧,我是這麼認為的。
在這幾年間,我觀賞您的作品得到的報酬與心得,其實遠遠超出我的想像,不論是實體部份或是我自己的思考,在此一路途,我在您的故事看見一部份的自己,用感謝可能也未必能確實表達謝意(特別是我這樣語彙貧乏的人),但我想就算沒說出口也沒有關係吧,因為真正重要的事物,重點在於就算不化作語言也不是重點,只要自己能確定自己的心意,哪怕很少人能理解,但,那才是最重要的。
在最後的最後,也請讓我擅自想像,您應該也是這麼認為的。
但願您會懂。
祝 一切順心
P.S. 期待您為滿島光及瑛太而創作的新作品,我深信,您下定決心的新方式,一定會為您帶來新的變化與成長,衷心等候。
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。
远的不提,就提流量明星,流量ip电影。
吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
2018.2.2号起,全国将公映一部非常走心的传统文化孝道大片电影《坏爸爸》,值得每个家庭倾巢出动,备好纸巾,带着孩子走进电影院看这部催人泪下的好电影。
2018.2.2号起,全国将公映一部非常走心的传统文化孝道大片电影《坏爸爸》,值得每个家庭倾巢出动,备好纸巾,带着孩子走进电影院看这部催人泪下的好电影。
服化道满分!演技在线,人设基本都立得住,整部剧追着特别舒服!第一集以赵祯认母不得的事情,几乎就奠定了全剧那种纠缠 难解 周全不得的基调,仿佛能预感到以后赵祯的种种妥协、退让、不得已。能非常明显感到局势的错综复杂,幼年赵祯的无助与哀伤,真的是一度落泪。这对赵祯以后的性格也产生了影响,他是仁君,但不会是不犯错误的仁君。因为他小时候有过不得,有过不甘,这会让他自己压抑,也会造成他的一些偏执。他会
服化道满分!演技在线,人设基本都立得住,整部剧追着特别舒服!第一集以赵祯认母不得的事情,几乎就奠定了全剧那种纠缠 难解 周全不得的基调,仿佛能预感到以后赵祯的种种妥协、退让、不得已。能非常明显感到局势的错综复杂,幼年赵祯的无助与哀伤,真的是一度落泪。这对赵祯以后的性格也产生了影响,他是仁君,但不会是不犯错误的仁君。因为他小时候有过不得,有过不甘,这会让他自己压抑,也会造成他的一些偏执。他会反抗,但终究不得,内心终归是苦闷的。我记得有说赵祯无论是亲情还是爱情缘分都很浅,所以他会珍惜他会仁,但终究难长久,他会苦闷。他会“放肆”,但终究会在现实中妥协,天子的放肆终归会被锁在各种条框之中,只能妥协,尤其是,宋朝的,天子。苦闷是必然,妥协是宿命。宋朝没有唐朝的霸气与开放,只是小心翼翼守护者头顶的太平,一次次在平衡利弊得失中退让妥协。但是它并不是这种比较忧伤的基调到底的,中间憨憨的小皇后之类的情节很好地调节了剧情。尤其是小皇后与刘太后,一直一隐,一单纯一复杂,情节张力很足,台词也引人思考。前朝后宫难分,后宫有诸多无奈,前朝也是纷争难断,但是晏殊韩琦范仲淹等人的出现总会给人以底气,看到现在还不知为何的希望。有人说宋朝的士子们是汉文化哺育出的士子能臣,他们的眼光智慧,他们的道德感责任感,他们的处事方法,他们无与伦比的地位和力量,成了大宋的财富和强大的力量。他们是一种力量的象征,以自己的力量在博弈。(只是有感而发,期待后续的精彩。)情节处理与人物把控之间淡淡的无可奈何却又有一种积极向上的力量,一种脚下千斤重,心却向阳生的感觉。
三月,是心动的季节。
六月,则是心痒的季节。
在这敏感的季节里,爱情剧往往是大家的心头好。
可爱情剧,太多。
甜到齁的,有;苦到涩的,也有。
可往往都在空中悬浮,不愿落在实地
三月,是心动的季节。
六月,则是心痒的季节。
在这敏感的季节里,爱情剧往往是大家的心头好。
可爱情剧,太多。
甜到齁的,有;苦到涩的,也有。
可往往都在空中悬浮,不愿落在实地。
能摆脱无脑爱情偶像剧枷锁的,不多。
最近,有两部剧来了,话题极具争议性。
有人爱,有人恨。
爱的人在喊上头。
而恨的人都是这个想法——
前几日,适逢国际儿童节,电影频道播放了20年前的电影——《霹雳贝贝》,那个在我们这一代人心中儿童时代的核心电影,同期作品还有《魔表》等。那时候不懂什么是科幻,懵懂的听说过飞碟、外星人。看完电影的小朋友,都想在晚上登上长城上高高的烽火台向天空召唤外星人。虽然一切一切都早就过去了,虽然一直也不相信有人曲曲手指就会发电,一直也不相信外星人会在我们对天空呼喊的时候出现。但是,小时候的一切似乎都是美好
前几日,适逢国际儿童节,电影频道播放了20年前的电影——《霹雳贝贝》,那个在我们这一代人心中儿童时代的核心电影,同期作品还有《魔表》等。那时候不懂什么是科幻,懵懂的听说过飞碟、外星人。看完电影的小朋友,都想在晚上登上长城上高高的烽火台向天空召唤外星人。虽然一切一切都早就过去了,虽然一直也不相信有人曲曲手指就会发电,一直也不相信外星人会在我们对天空呼喊的时候出现。但是,小时候的一切似乎都是美好的,即使不真实,有好多好多梦。虽然现在也有梦,但是自己会对自己说:它就是个梦,不可以沉浸在里面了。还是来说说电影吧。我是从中间开始看的,这次看的细致,但不一定会比小时候看的有感触。以下是以我现在的眼光看到的东西:1.人体科学研究所现在看来,小朋友们一定把那里看成了没有自由的小黑屋了。他们把人当什么?明明就是试验品嘛!小时候还真没有这种想法,只是想着白头发老爷爷是想做研究呀,研究出的成果为国家做贡献,多好呀。2.为了研究贝贝带电的现象,“我们专门成立了MB研究小组”。现在对这些英文还是有点理解的,我挺想知道这MB是什么的缩写,希望不是美特斯邦威埋下的伏笔或者是其他不好的词的意思。我敢保证小时候看过多少遍也没听清楚那帮科研人员说的是啥。3.里面那个说“他掐我”的小女孩经常口出不雅词汇,如:坏蛋!打死你!我真是觉得,当一个小朋友从别的小朋友嘴里听到这些他们并不一定懂得意思的词的时候,第一反应就是模仿。真不知道电影为什么安排里面的角色有这些不良词语。小时候看的时候倒真没注意过,看来我真是从小纯良,充分具备自动过滤的功能啊。= =4.“宇宙人,你在哪里?你快来呀!我们在等你……”片尾四个小伙伴在烽火台上高喊的句子,好像是在寻找自己心中的一个答案。在我们长大的过程中会慢慢知道,真正能够等到的只有爱你的人,真正能够帮你的也只有你自己。小时候可能自己在阳台上冲着夜空也喊过这话也说不定。5.这次听的真切,几个孩子的配音和舒克贝塔的一样。其实小时候看的动画片啊、儿童剧啊,都是同一批人配音的吧?嘴皮子超级溜嗖,现在想来,从小到大其实都有疑问:那些像是小孩子说的话、发的声音么?逻辑分明,感情适度,思想太成熟了吧……6.看到后来的评论现场才知道,里面演没礼貌的乘客和穿银色衣服的外星人的演员是冯小宁。对冯小宁,其实我对他本人没有具体印象,只是很喜欢他的电影《紫日》。看来每个成功的人在成功之前,都是一步步积累起自己的丰功伟绩的,谁也不能一口吃成胖子。小时候的话,看到那个银光闪闪的家伙,相当的排斥啊,暗自感叹幸好自己不是霹雳贝贝,要不会离那个奇怪大叔那么近……呵呵,就这么多啦,这两天也在想,我是赖回忆以生存的人,所以现在的目标就是:为将来制造回忆!不可碌碌无为。以后想来,一定要有美好的值得回忆的东西,让我微笑让我哭。
为什么会看这部片子呢?可能是因为爱奇艺首推吧,想看看是啥片子能排行top1,结果……
首先说一下开场,直视头顶的操作不知道是有啥说话,反正感觉不出这运镜的奥秘,像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡,有点费时间。
第二是密室中的天王像,居然有弹簧!不知道年代设定是
为什么会看这部片子呢?可能是因为爱奇艺首推吧,想看看是啥片子能排行top1,结果……
首先说一下开场,直视头顶的操作不知道是有啥说话,反正感觉不出这运镜的奥秘,像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡,有点费时间。
第二是密室中的天王像,居然有弹簧!不知道年代设定是什么时代,我觉得挺蹊跷。若是真想表达蜡烛冲上天点燃屋顶的一系列操作,或许换个方式更合适(只是个人观点哈~)。
然后就是一段特别长的长镜头,导演可能是想表达这个机关的奥妙,鬼斧神工吧,那你把镜头都留给机关就好了呀!为什么中间还要插角色特写,还插了好久的特写,我一下子就腻了(感觉是不是带资进组的?)。
还有台词的出现也不够合适,主角问:“大家都没事吧?”就立马跳出来一个说老天保佑啥的,具体我也忘记了,反正大概这个意思。然后立马又出来一堆木制的机关人。因为前面他们是遭遇了一次袭击,那个袭击的持续性很短,看不出难度,感觉就是为了讲这里机关很多,主角问了大家情况后,若是立马加入机关人战斗,战斗赢了再说什么老天保佑我会觉得真是老天保佑吧。
最后看完了也没搞懂主角他们是怎么又出了地宫的。而且明线是在机关城里闯关,这个看着还行,逻辑都能圆回来。暗线是另外一批人在矿洞里斗智斗勇。这暗线交代的特别草率,就是打,没啥故事性。还有那个长得特别像伏地魔的大反派也没介绍清楚,就知道是个大反派。
一直听到暴君暴君,其实他到底是个什么角色还是没搞懂。
这部剧一个半钟一个钟花在机关表现中,算是特别扣题也良心了。剧情没啥好说的了。
E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。
将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就
E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。
将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就想让观众确定这一点,让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸,更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐,我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧,从逻辑上说不清楚,从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意,所谓唯美的画面也没踩在我的审美上,蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版,杂乱的电磁波并不会让我觉得美,而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合,但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴,(如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话,虽然那几句诗挺美的,但美则美矣,仅此而已,没有感到什么深刻的东西,一切都来源于个人视角与经历),科技解释的不清不楚,不知缘由地将星球设定为机器。
还有比较重要的一点,主角并没有自己的特点,也就是说这个主角换谁当都可以,没有特异性,故事中没有反映什么有趣的人性,这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题,对于某些人来说也许是视野开阔,美丽震撼,但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。
评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌,却存在科技,故事和内核上的显著漏洞。
比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸,那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸,但是主角仍然带着同伴的尸体,那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。
还有关于这个故事内核和画面等等的问题,不过没有那么多空闲细致地说了,更值得我看的东西还有很多…
总之我不觉得这集讲了一个好故事,喜欢的人我也没有在批评你们,仅仅提出问题,要允许人们有不同的看法,不是么?
看奇诺有十几年了,最一开始是看小说,看了差不多七八卷的时候,才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉,角斗场、和平之国、吃人的故事,印象里都是有点沉重忧伤的感觉,但是相比起现在越发商业化的奇诺,初期的故事的确是比较深刻沉重的。
相比之下,新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少,很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女,然而看过小说就知道并非如此,倒是新作里面,奇诺的感觉柔和
看奇诺有十几年了,最一开始是看小说,看了差不多七八卷的时候,才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉,角斗场、和平之国、吃人的故事,印象里都是有点沉重忧伤的感觉,但是相比起现在越发商业化的奇诺,初期的故事的确是比较深刻沉重的。
相比之下,新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少,很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女,然而看过小说就知道并非如此,倒是新作里面,奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集,引得不少诟病,但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧(好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了)。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV,但是TV版感觉明显好很多,尤其是师父一组,非常有爱,而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的,和想象中差比较多的是苏,一直想象是个毒舌的青年音呢。
新OP也使用了大量原作中的插图,可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些,但在奇诺最后的感情上,还是觉得旧作表现的更好一些。
OP和ED也蛮好听,当然这一点是无法超越旧作的了。
最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止,给人留下无限伤感的感觉(当年因为这个结局难过了好几天orz),而新作最后一集选择了小说20卷的一话,满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了,没想到最后竟然是“旅行的终点”,在看小说时就很喜欢,是非常“奇诺”的一个小短篇,在结尾看到真是很惊喜,又觉得非常适合。
新TV做了很多小说后来写到的故事,比如船之国、有历史之国、在云中等等,四组人物也都有出场,甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了,不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊,还有很多想看的故事,祈祷着以后还会再有续作吧。
看纪录片时,我心怀自己身为一个00后,已经错过胶片时代的遗憾之情,或许我们的青春里没有对胶片的记忆,但就像老谋子所说的那样:“胶片时代已经离我们远去,但电影人依然对它心存怀念和敬畏。”
看纪录片时,我心怀自己身为一个00后,已经错过胶片时代的遗憾之情,或许我们的青春里没有对胶片的记忆,但就像老谋子所说的那样:“胶片时代已经离我们远去,但电影人依然对它心存怀念和敬畏。”
以前看的这个漫画,真的很喜欢这个不说谎的设定o(≧v≦)o,因为我有时候也会遇到这样要不要说谎的处境……
但是这么多年我依然记得我对方知有的感受就是——方知有是个憨憨啊!遇到说谎的事就立刻说出来,喜欢伊人也就大大方方地表白,所以,他不是霸总,不是霸总!他的公司也不算很大,但是很可靠的样子。
许伊人也是一个有小兔牙的妹子,超级可爱,也很有自己的想法,做事情也非常理智……
以前看的这个漫画,真的很喜欢这个不说谎的设定o(≧v≦)o,因为我有时候也会遇到这样要不要说谎的处境……
但是这么多年我依然记得我对方知有的感受就是——方知有是个憨憨啊!遇到说谎的事就立刻说出来,喜欢伊人也就大大方方地表白,所以,他不是霸总,不是霸总!他的公司也不算很大,但是很可靠的样子。
许伊人也是一个有小兔牙的妹子,超级可爱,也很有自己的想法,做事情也非常理智……
本来想说一说这部剧的优缺点,但是我还是一腔热情地回忆起这部漫画了(*ˉ︶ˉ*),所以,这个就作为安利贴吧,希望大家可以去看看同名漫画哦!感受漫画的可爱!
区鉴的妻子南方生下本不该属于他的孩子,笃定被戴绿帽的他本想查清孩子来路,却遭杀手索命,惶惶度日发现一切都是妻子和奸夫的阴谋。蒙冤入狱5年的谢天佑开始了对区鉴的报复行动,决定利用高智商犯罪夺回本该属于自己的一切。
在费鑫查到区鉴与新进职员唐蝉关系微妙同时,南方发现一直为自己鸣不平的好友沈嘉美竟是区鉴前妻。
与杀手的对抗,与妻子的周旋,与女职员的邂逅,与前妻的
区鉴的妻子南方生下本不该属于他的孩子,笃定被戴绿帽的他本想查清孩子来路,却遭杀手索命,惶惶度日发现一切都是妻子和奸夫的阴谋。蒙冤入狱5年的谢天佑开始了对区鉴的报复行动,决定利用高智商犯罪夺回本该属于自己的一切。
在费鑫查到区鉴与新进职员唐蝉关系微妙同时,南方发现一直为自己鸣不平的好友沈嘉美竟是区鉴前妻。
与杀手的对抗,与妻子的周旋,与女职员的邂逅,与前妻的重逢,区鉴深陷危机,每个人的爱里都隐藏着不为人知的秘密。