第一次写，真特么难看到我这个万年潜水党都被炸出来了！！

一星，给一部分的造型和特效。

是这样的，我是刘亦菲的颜粉，杨洋曾经的颜粉。这也是为什么我明知这是一部抄袭片还去看了的最重要的原因。还有一个原因，是因为预告片里的神仙姐姐哭得还挺像样的，让我对这部片子怀揣了那么一点好奇。

结果，我看到了什么？！我做错了什么要让我花钱看部这样的片子，哦，是了，是我不该看抄袭片，我错了。

怎么会有那么蠢的“电影”？

首先，剧情支离破碎。

这部片子恐怕只能发发微博截几个gif看，连PPT都比它有逻辑。年少不知原书是抄袭的时候看过一遍，原书至少还像一个故事，本片却只有莫名其妙。白浅为什么会喜欢夜华？难道是因为他会拉拉面？那我觉得她应该多去几次海底捞，海底捞小哥明明炫酷很多。

第二，人设很蠢。

白浅是青丘上神自有风骨不是只会“啊啊啊”连被素锦在诛仙台搞了三次的爱哭鬼。夜华是九重天上的太子能战妖兽不是猥琐油腻只会撩妹谈恋爱的小流氓。折颜是自持德高望重又有趣的老凤凰不是gaygay的花孔雀。素锦都能自毁双眼“忍辱负重”偷血把擎苍放出来，看起来比白浅有骨气多了。

第三，造型辣眼睛。我是颜粉啊颜粉，颜粉也是要面子的啊。刘亦菲能别穿蕾丝镂空花衣服了吗，杨洋的眼袋能修修吗（眼袋无错但易拯救，化妆师和后期不用心），罗晋的装扮还能更丑一点吗，女演员的头饰都是什么鬼？当然，不是所有造型都丑，不然我也不会说可以截gif了，但造型师的贡献恐怕也只有9图了。

然后，剧情人设造型已经这么烂了，“演员”的演技要不要也那么一言难尽。刘亦菲杨洋一个比一个呆，还有我求求杨洋以后演戏的时候别再翘嘴唇了，分分钟出戏。宫女奈奈跟白浅替夜华解释阐明真相的时候台词真的是一个字一个字蹦出来的，是配音请不起吗？不好意思，这次我连众筹都不想给你筹。

看到很多人都在夸特效，我承认部分特效是挺好看的。但是，其实一点也不古风明明很网游风啊，那些3D仙侠页游不都这个画面？

还会有更烂的吗？不会了。

讲真，我是一个对电影要求还蛮低的人，连《小时代3》《爵迹》我都忍了看完还能一笑而过，这次真的看到崩溃。

这两周，看《建军大业》的时候，我说，这不算一部烂片。看《战狼2》的时候，我说，这是一部好片。看《三生三世》的时候我只想说，这不是一部电影，这是一坨shi。

……

【详细】

87201217

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

柠檬树上柠檬果，柠檬树下只有我！呜呜呜好久没有看到这么清新甜美的爱情了！没有恶意破坏的女二，没有暖如秋裤的男二，没有父母世俗的反对，更没有绝症死亡的狗血！男主武功高强，但却木讷可爱女主学霸班花，而且俏皮机灵从初见一刻到最后一幕，只有你们彼此！我要给你们充钱让你们演酸酸甜甜的偶像剧！

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

我想聊一下马楠这个人。

刚开始小撒对马楠有个一字评价——佛，他活得特别佛系，什么事都不在乎，都延毕了，还不紧不慢不着急毕业，每天在躺椅上晒太阳，喝喝茶，打打游戏，这让我想起我大学的时候，那四年每到期末考试的时候，我大概就是那种状态。

因为平时社团很忙，一个学期都在搞各种活动，就像马楠的大一，最佳辩手，挑战杯……各种活动都参加了，也都拿奖了，可是大二开始就懒惰了。

后来的四年，懒惰像毒瘾一样，一直在侵蚀他的奋进力。

拿我的现在跟十年前相比，似乎仍旧没有什么变化。

依然是有了自由的时间，我就开始玩，看剧，看杂书，聚餐，瞎聊天，那些计划的事情，都没有完成，那些预定的目标，也都没有做到。

这些，恰恰符合了剧中的一个辩题——他律的缺失，我们是否真正获得了自由？

十年，我都没有做到。

大学生活真的给了我自由，可是我却什么都没有获得。我觉得我是个几乎没有自律能力的人，有空闲的时间就想要去玩，不会去读书，也不会去学习，到了30岁的年纪，才开始去反思这件事，这让我特别难过。

没有自律的人，甚至都管理不好自己的饮食。

我已经三十岁了，仍然无法立，没有那种坚韧不拔的意志力，这十年的光阴，我都获得了什么？又究竟失去了什么？

我真的自由了么？

做不到自律的人，根本得不到真正意义上灵魂的自由。

以前我觉得，自由就是想做什么就能做什么；

后来我觉得，自由就是不想做什么就可以不用做；

现在我觉得，自由就是该做什么就能够去做什么。

大学其实是一个缺少他律的环境，那个时候获得的自由，其实是自己自主选择未来的权利，但是我并没有把握好，在一个不改放纵的年代，自己把自己放逐了，到后来就养成了一种类似马楠的佛系性格，觉得做什么事情，差不多就好了，不必执著考试成绩，不必非要求自己拿奖学金，不必要找一个高薪体面的工作，不必非要考上研究生……渐渐养成了对什么事情都不在乎的习惯，对任何事对不愿意付出百分百的努力，因为太累了，做人那么辛苦为什么呢？

最后，那些想要的，都没有得到，于是安慰自己，人生嘛，豁达一些，有求皆苦。

真正的豁达，是用尽努力后仍旧失败，但依然能在下一次挑战面前奋力拼搏；是真心付出后还不能得偿所愿，但依然能笑对人生坎坷保持从容与淡然；是数次战斗后却铩羽而归，但依然能重整旗鼓迎接人生的下一个挑战！

马楠的结局，看似搞笑，其实挺引人深思的。

大五的时候才意识到自己肩上的责任，才开始奋发向上，本以为可以毕业了，但是居然落下了一门计算机，还要再读大六！

我们失去的那些东西，虽然从现在开始努力也不晚，但是我们却要付出更多的东西才能追回那些年的遗憾，有些，甚至付出再多，也追不回，终将成为一生的遗憾。

一个独立且成熟的人，能够控制自己的一言一行，能够对自己的每分每秒负责，这才是真正的自律。

《瓦舍江湖》之后，爱奇艺小逗剧场再度推出了一部情景喜剧《医是医二是二》。虽然豆瓣上还未开分，但从目前已有的100多条短评来看，网友们普遍打了三颗星以下，评论大多是抨击剧中的包袱低级以及小品色彩浓重等。

然而，在观剧时打开弹幕，却发现网友们的讨论热情非常高，不仅沉浸在剧情中，还会对一些沙雕无厘头的剧情进行调侃。虽然弹幕中也不乏网友们的吐槽，但普遍都认为这部剧“下饭且上头”。从某种意义上来说，该剧已经完成了喜剧作品的使命。

说起情景喜剧，国内观众联想到了还是《家有儿女》、《武林外传》这些作品。实际上，这种电视剧类型是从美国引入的舶来品，我国上世纪90年代的《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，给几代观众都留下了深刻的印象。2010年以前出现的情景喜剧评分都在优秀值以上，很少有低于7.5分的情况，因此这段时间可以称之为是情景喜剧的黄金时期。

可是近10年以来，情景喜剧的数量和质量都大幅度减少，尤其是近三四年更是出现了滑铁卢的情况。2019年仅有两部情景喜剧播出，2020年仅有一部《爱情公寓5》播出，而且还让一直以来陪伴这一IP的粉丝极度失望，去年也仅三部情景喜剧播出，只有《大妈的世界》这部情景喜剧短片集成色不错。

是喜剧演员青黄不接？还是国内观众对喜剧作品的要求愈发苛刻？亦或是当前的喜剧演员都致力于小品创作，而忽视了影视喜剧的表演修为？

不难发现，不仅电视剧市场中的情景喜剧数量减少，就连电影作品中的喜剧电影也大幅度缩减，黄渤、徐峥、王宝强、白客、葛优、董成鹏这些喜剧演员都开始参与了正剧和严肃电影的拍摄。还有一些年轻派的喜剧演员只能依靠参加各种喜剧类综艺节目才能获得收入和知名度。

如今，小逗剧场专门为情景喜剧作品开设了一条通道，那么这一平台是否为喜剧演员带来了一条新出路？在本文中，将重点探讨情景喜剧的复兴问题，以及喜剧演员的出路问题。

情景喜剧的“误区”：风格沙雕、包袱低级

其实翻看近10年的喜剧作品都不乏出现这样的情况：喜剧演员依靠卖“傻”搏笑，内容依靠段子堆砌。

这种风气似乎从大鹏的《屌丝男士》就开始了，之后的《万万没想到》也都是碎片化的段子堆砌出来的，没有连续而完整的剧情。这是在短视频、短剧刚刚兴起的情况下应运而生的喜剧形式，不过一种形式持续一段时间之后，就会催生新的形式，或是盼望着旧形式的回归，因此有完整主线剧情的情景喜剧才是当下喜剧市场所需要的。显然，针对这样的喜剧形式，段子堆砌式的抖包袱就不能与之相适应了。

从主创团队来看，《医是医二是二》的导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演，原本就是习惯了小品式的喜剧风格。该剧的主演贾冰更是著名的小品演员，他能够被观众熟知也是参加了多档喜剧类综艺如《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等的结果。因此，该剧还保留着段子式的喜剧模式，整体风格更像是一部电视小品。

每个喜剧团队都有自己独特的风格，贾冰在观众面前常常是扮演着“贱萌大叔”的形象，而他在《医是医二是二》中饰演的关东门派大师兄李逍陆也是一位靠谱侠士的形象，总是傻人有傻福，憨厚又十分机敏。

关东门派的四位师徒都没有武功绝学，只能凭借三寸不烂之舌和演技在武林中生存，总之是靠着坑蒙拐骗开起的武馆。

刘桦饰演的师父李世真是一位精明算计又有些好色的老头，一直倾慕客栈老板寡妇徐二娘，他在追求徐二娘的过程中也产生了不少笑料。

但是李世真又并非是一个没有真才实学的人，他表面上看起来不靠谱，但实则是个老狐狸。当大徒弟李逍陆被小娴迷得神魂颠倒时，他一眼就看出小娴接近李逍陆是为了要门派的武功绝学《不二经》。于是他假装将《不二经》的心法交给小娴，其实他给小娴的是一本长篇网络小说，让小娴看得走火入魔。

总之，《医是医二是二》里时常会产生让人意想不到的反转，人物的沙雕行为也总是让观众啼笑皆非。当然，这样的轻松风格的确很让观众上头、下饭，但这也是当前情景喜剧很容易走进的“误区”。

喜剧不能单纯依靠人物装疯卖傻的行为博取笑声，而应该具有一定的内涵。《我爱我家》中不乏展现市井小民的生活真谛，《武林外传》里也经常会有一些经典台词的出现，甚至会有一些催泪之处。

鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”也就是，无论是喜剧还是悲剧，都是为了展现人生、教授真理、教化民众。但是目前，喜剧之路越走越偏，喜剧已经变成了单纯娱乐观众的作品类型，喜剧演员也甘愿沦为哗众取宠的丑角。如果喜剧人不能形成正确的喜剧观，那么国内喜剧市场将会越来越萎缩，情景喜剧也难以再回归20年前的辉煌。

情景喜剧是否能解决喜剧演员的就业困境？

不难发现，当前许多喜剧演员都在陆续转型，曾经拍过《老男孩》、《来电狂响》等喜剧电影的肖央在《误杀》中饰演了一位严肃凝重的父亲；喜剧演员出身的葛优、乔杉一起合作了《两只老虎》，两个人在电影中饰演的都是悲剧性的角色；董成鹏在《受益人》中不仅不是搞笑担当，反而贡献了许多泪点；虽然岳云鹏在《从你的全世界路过》中上演了“追燕子”的经典桥段，后来也经常被网友和同行调侃，但不得不说，那段表演的确催泪。

大量成熟喜剧演员的转型，也是导致如今喜剧作品质量下滑的原因，而年轻的、经验不足的喜剧演员难以撑起一整部戏的笑点。每个喜剧团队或公司都会培养新人，开心麻花就在力捧高海宝和李海银这两位新人，无论是为他们打造情景喜剧《亲爱的没想到吧》，还是带他们一起上团综《麻花特开心》，都是想要给他们更多让观众熟悉的机会，不过两个人有点像“扶不起的阿斗”，始终没有突出的表现，反而在综艺中承担了“傻子”一样的丑角，经常拖团队后腿。

喜剧演员的转型是很难的，之前在演技类综艺中金婧、辣目洋子就在努力摆脱喜剧演员的标签，接演一些悲剧型角色以证明自己的演技。但是，喜剧演员的出头是更难的，有多少喜剧演员没有她们的好运气，而需要跑多年的龙套才能演上一个有名有姓的角色。

当然，短视频平台的助力也给了有天赋的喜剧人一些被观众熟知的机会，比如“青岛大姨”张海宇就出道成功，并且参加了《今夜百乐门》等喜剧综艺，也主演了一些影视作品。

喜剧类综艺节目在某种程度上解决了喜剧人的就业问题，比如早期的《今夜百乐门》就捧红了一些喜剧明星，比如蒋易、张海宇、金婧等都是从这档节目中被电视观众熟知的。

东方卫视的另一档喜剧综艺《笑傲江湖》也捧红了孙建弘、周云鹏、小沈龙这些喜剧演员，但他们目前让观众们熟知的作品并不多，后续的资源没有跟上。贾冰也是从《笑傲江湖》中走入观众视野的，不过他比较幸运，后来又参加了东方卫视的《欢乐喜剧人》获得了总冠军，自此后又参加了三届中央电视台春晚，知名度则更加高涨。

很显然，大部分的喜剧演员都没有这么幸运，何况喜剧堪称是所有剧种中最难驾驭的表演类型。因此，情景喜剧的回归无疑给予了喜剧演员另一条出路。

目前活跃在影视市场中的许多演员也都是从曾经知名的情景喜剧中走出的，比如沙溢、闫妮、姚晨都是因为拍摄了《武林外传》而成为如今炙手可热的演员；葛优的第一部主演作品《编辑部的故事》也是一部情景喜剧；陈赫、娄艺潇、邓家佳等也都是因为情景喜剧《爱情公寓》才走红的。由此可见，情景喜剧具有天然的捧红新人演员的优势。

《医是医二是二》中除了贾冰和刘桦以外，其他演员都是生面孔，至于能否凭借这部剧一炮而红还是未知数。

不过从某种意义上来说，情景喜剧由于拍摄简单、场景固定、成本低廉等优势，的确很适合新人演员。此外，情景喜剧轻松下饭的氛围深受群众的喜爱，让这些演员们很快就能获得广泛的受众基础。那么，只要喜剧演员具有观众缘，演技不尴尬，表演真诚，便很能在观众心目中留下深刻印象。

那么为何具有诸多优势的情景喜剧在近些年却走向了没落呢？根源还是在于喜剧难以维持生命力。喜剧的创作很容易让灵感枯竭，尤其是喜剧人难以遇到合适的搭档，再加上“限娱令”的打压让一些综艺节目不断改版，大量喜剧人的流失也是喜剧类作品大幅度减少的重要原因。

总之，一种电视类型的维系是需要演员与观众共同努力的。作为喜剧演员，要坚定表演信仰，力图贡献出更多优质作品，抖出更好笑更高级的包袱，而不是依靠低级的“卖傻”来迎合观众的低俗趣味。另一方面，市场也要给予喜剧演员更多发挥作用的机会，目前综艺节目中已经不乏喜剧竞技类的综艺，《一年一度喜剧大赛》让观众们认识了更多有才华的新人喜剧演员，那么电视剧市场中也要多投资和拍摄一些喜剧类的作品以解决喜剧演员的就业难题。当然，观众也要充分给予喜剧演员包容和耐心，给予他们更广阔的成长空间，包容更多风格的喜剧类型。

喜剧是电视市场上不可或缺的类型，也曾经具有最广泛的受众基础。我们呼吁喜剧作品的回归，也等待精品喜剧作品的出现。