<变形金刚>真人版一公映,就吸引了无数的老金刚迷.我们这一代多是看过日本动画版的,抱着怀旧的心情大多会看一看.我就是这样的,看完了之后,特别失望.
   首先说说情节,毫无疑问地老套.动画片似的天真情节,我们可以理解,毕竟原版就是动画片.但情节线索太松散复杂,有很多不必要出现的人物和不必要出现的事件.有很多朋友总结得很好,三条线,我看有五条,第一条,主角和他女朋友,必不可少;第二条,航天局的年轻女技师和她的胖子跟班,第三条,那几个白痴美国兵(其中一个是越狱里的SUCRI,在这里还是一样爱说西班牙语),第四条,博派和狂派,第五条,国防部长和特工(不知道为什么美国总统成了个可有可无的人物,这种大事都不惊动总统吗?).其中第一和第四条是主要线索,其它的可有可无,纵然需要,也太多了.尤其是让我想不通的,那个说西班牙语的SUCRI后来跑哪去了,既然不重要,开始就别给那么多镜头呀.过多的线索,就显得情节松散,最后组合在一起就有点牵强附会了.我想,去掉一些线索会让影片更好看,首先要把美国兵给去掉,影片开头花大力气描写美国兵跟机器怪的战斗,完全多余,而且没有必然性.人家威震天的兄弟来这是要找老大和立方体的,干嘛开始就要跟军队干架,没必然性嘛.干架就干架,为什么要给那几个家伙这么多镜头呢,表现什么东西呢,既然给了,就得当回事,后来除了个小白脸其它人就这么销声匿迹了,失败中的失败.其次,要在特工和女工程师之间去掉一个,让我选就把特工的角色全去掉,表现个垃圾特工有什么意义呢,毫无意义.
    这样的情节,让人似曾相识.比如,国防部破密码和女技师,像<独立日>里那个类似盖茨的人物和情节.第七防区部门,像<独立日>里的51区部门.特工,类似于威尔史密斯<黑衣人>,干得也是一样的活.<黑衣人>里找得是银河,这里找的是立方体.至于美国式的搞笑内容,看多了就没新意了,美国人的幽默太直白,直白就是无趣.干枯无聊的笑料,看多了不但不想笑,直想吐.
    其次,影片穿邦程度太厉害,发现了N处穿邦,我觉得有一处特别不可原谅:就是主角被大黄蜂(F/A-18大黄蜂?汗!!)追入一个停车场的时候,向一辆警车求救,该警车里开始没人,中间有人,然后又没人,最后变成个狂派战士(有人说像是霸天虎,我看不像),人估计也让霸天虎吃到肚子里去了.最搞笑的是男主角还对着警车的窗解释了好一阵,我晕,没人你说什么屁话啊.这个穿邦太厉害,不仔细看也能看出来.
   第三,影片除了卖特技就是卖特技,演员挑得太烂,没一个好点的.男主角希亚·拉博夫,就是在<地狱神探>里给基洛.李维斯当跟班的那个孩子,我至今还记得他对着汽车观后镜竖立中指叫"ASSHOLE"的样子.女主角是个花瓶,漂亮是没的说,就是没深度.唯一有点名气的是国防部长,在<谍中谍I>里演过吉姆.
   影片特效让人眼花缭乱,机器变形可复杂得很,基本看不出来哪是哪,美国人的长处.看不出来,就看个热闹,反正也不是玩具能模仿的,呵呵.大家伙就算了,我觉得小机器人非常好,尤其是那个录音机变的家伙,灵活又猥琐,非常到位.还有那个手机变的小机器人,对着玻璃罩一顿乱射子弹,还发导弹,很好玩.战斗的场面追求逼真,也很不错,唯一的缺陷是有点乱,房子乱炸,子弹乱飞,总体还不错.这种效果国内是做不出来的.由此我感觉到技术更新的速度实在是太快了,张艺谋说过,他们的机器我们有,但是我们没有操作机器的人,中国电影,缺乏人才啊.
   总体来说,这部真人版的大片特效很好,但情节老,演员烂,也许很赚钱,但注定了只是部三流商业片,没有任何嚼头,不可能成为一部经典科幻电影.

   她伴随着我从初中到大学，教会了我很多东西，最最喜欢的是江汉，很帅气，如今的他随着时光的飞逝，苍老了很多，但不影响我喜欢他！看的时候，特别注意白羚，不仅名字漂亮人也漂亮，从她身上我看到了刚入警队的不成熟，有时候在想多年后自己走向工作岗位是不是也像她一样，不懂得掩饰自己的情绪呢？很想自己成为季洁，但是我不希望只要工作不要家庭，工作和家庭才能打造出一个优秀的女人！黄涛是个很阳光的男孩，多年后可能会成熟的！大曾也很好，很幽默，总能给大家带来笑声！老郑是个好领导，平易近人！
    

《驴得水》是今年迄今为止最让人震惊的一部国产电影。与当下多数打着喜剧番号招摇撞骗的国产片相比，这部电影的水准已然超越了霓虹灯到月亮的距离。影片的前半部分让人笑到前仰后合，后半部分令人坐立不安。一丝不挂的搞笑与一丝不苟的催泪，就这样大胆自信地横陈在同一部电影当中——造就了《驴得水》绝俗而又硬气的独特性，也让影片足以被骄傲地称为一部“作品”。

在一个被架空的封闭世界中，一群挣扎在贫困线上的“知识分子”，因一个“借驴吃空饷”的无奈谎言掀动了一场啼笑皆非的喜剧，却又为了圆谎而跌落到万劫不复的悲剧深渊。在悲剧的深坑被逐渐挖大的过程中，有的人试图坚守原则奋力反抗，可信念在利益、强权和武力面前却如此不堪一击，他们束手就擒的速度，简直比杀驴吃肉还要快。然而，在这群处在崩溃边缘的小人物面前，我们似乎都能从自己的生活经历中，找到那么些似曾相识的片段，因此，他们的一切选择便显得不再那么荒谬绝伦。更重要的是，远在“学校”之外那个更庞大、更隐秘、更丑陋的世界，我们一点也不陌生。

得益于逻辑缜密的强文本，《驴得水》成了那种每个角色都有前后史、每次性格变化都有细节支撑的上乘之作。看起来，全片主要叙事动线只是“教育部特派员”的两次探访，但围绕两次探访所触发的一连串事件，却牵动了“知识分子”们对欲望、权力、爱情等人生关键问题的拷问。在有限的电影容量中，我们竟和他们一起经历了婚丧嫁娶，也因此窥望到了人性中难以避免的矛盾问题。什么是底线，如何守住底线；什么是知识，如何看待愚昧；什么是爱情，如何去解释百口莫辨的“睡服”；什么是原则，又如何为“跪舔”找到更体面的理由？

影片中的美国佬惊叹“不可思议！”而在我们看来，无论是气喘吁吁的孙教授、虚荣膨胀的裴魁山，还是认怂认命的周铁男、飞扬跋扈的特派员，都无时无刻不浮现着我们再不熟悉不过的行为模式。他们声嘶力竭却无从阻止世道对他们的碾压，被打碎了牙只能往肚里咽，迁就与苟活是他们唯一的选择，而最单纯却又最悲惨的人，莫过于羊脂球、茶花女般的张一曼，以及被当作“牲口”对待的铜匠。一个是女人，一个是穷吊丝。

《驴得水》脱胎于高认知度的同名舞台剧。按照我们的一般认识，舞台剧的思想表达空间要比商业电影更广阔。事实证明，影片的改编不仅实现了有限场景的无限延伸，同时也让每个角色的个性变化有了更充分的刻画机会。影片的摄影林良忠曾为李安的《推手》《喜宴》《饮食男女》掌镜，从《驴得水》的银幕效果上看，这是一位对空间调度和群戏都有着丰富经验的摄影师。教室的明暗变化、外景中人物的虚实处理、特写与长镜头的运用，都让影片跳脱了场景限制，强化了影像质感。我们会为张一曼被剪掉长发的那段入侵式特写和交叠的回忆画面感到无比揪心，而在剧场里，你真的很难直接感受到人物的这种内心挣扎。
 
有种观点认为，原版话剧的导演周申和刘露继续出任电影导演，让该片很难摆脱话剧腔，甚至，演员们对话的声效都充满了剧场感。但如果你看过表演空间更加狭窄，却一点也不失精彩的《十二公民》就会发现，《驴得水》完全建立起了戏剧化的电影语言，那几场逐步升级的高潮戏，都因导演娴熟的场面调度和演员们绝对连贯的情绪而显得一气呵成。

影片在自然环境声的音效剪辑上未见奇巧，这确实让影片除了密集的对白和配乐之外，显得过于“安静”，形成了所谓的剧场感。但也正是这种与世隔绝的氛围，让你很容易对山村之外的那个世界产生更多的想像，小社会的万丈波澜，即是大世界的真实缩影。“特派员”就像一个庞大母体系统伸出的触手，用“三万”和“十万”那个让人哑口无言的潜规则，连接着小社会和大世界。茨威格说，命运之神喜欢热闹，有时喜欢嘲弄人，还能给伤心惨目的悲剧掺进滑稽的成分。《驴得水》的高级正在于此，喜剧背面的那些只可意会莫可言传的道理，电影已经讲得不能再清楚，这也是《驴得水》值得留下来被讨论的原因。

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

 美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

 为什么会有这么大的口碑差距呢？我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

 抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

 本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

 故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

 影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。能打击这些人的，只有我们这种大骗子。说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

 就此打住吧。至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。

剧情真特么无力吐槽了，
安全带还是布质的，预算真的好低是吧，
飞船全部是布条条木杠杠，你都高科技重返地球了，能不能做的有科技感点，
中途22种变化的武器呀，就特么突然的没有了，
厄萨呀，那货不就是弱能变大版的异形嘛，还会吐口水攻击，啧啧，大BOSS真心无力吐槽了，猪脚光环就是可以各种自由进入鬼隐然后就可以一直光环在身，
那飞船到底是怎么就突然解体了呀，各种木条条飞奔，然后全体船员死光光，就剩父子俩，然后你那么大个飞船那么先进的系统没有自动急救，都只能扫描不能干事的，
都啥年代了还用冷兵器，各种自由变化的冷兵器呀，压力山大，
内衣服都能特么能变颜色了就不能防寒防热，

、 、 、

麻痹不吐槽了，各种自由想象发挥然后炒出来给尼玛哪个看呀，累死了~~~~~~~！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

以前看中国的所谓“大片”时，时常感叹为什么没有导演来关注我们当下的社会。这是一个急速发展、变化中的社会，人们的价值观在对物质的追逐中发生着扭曲，而贫富的两极分化则让这个社会每天都在产生着新的矛盾。矛盾，从来是影视乃至文学最好的素材，中国的导演们不来开发这片“宝藏”，可惜了。

直到我看到了《Hello！树先生》这部电影，我开始相信这片“宝藏”正在开始被发掘。

有人说这部电影是超现实主义，更有人冠以魔幻、荒诞的标签，而在我看来，这部电影是真正的现实主义，甚至现实得近乎残酷。

很多人看完之后说看不懂——这很正常，因为导演并没有采用平铺直叙的方式，而如果你再看第二遍，第三遍，就会发现很多你之前没注意到的细节，通过这些细节或许可以让你豁然开朗。

影片的开始，树哥出现在树上。很多人以此为由认为整部电影都是树哥的幻想，这种说法显然是站不住脚的，接下来出现片名后，影片才正式开始。

在影片的前半部分，导演刻画了一个有些邋遢、堕落的农村青年形象，虽然与村里的“有为青年”们相比差了不只一个档次，但毕竟还算正常。他想保住修车工这个生计，无奈老板因为他眼睛受伤两千块钱就把他打发了；自家的地被村长的小舅子二猪占了，他也不敢吭声，甚至幻想到对方的公司去上班；好友小庄把二猪的车蹭了，本来想当个和事佬，没想到这最后一点自尊也没留下……虽然都叫他“树哥”，但他知道自己在别人眼里什么都不是。

他的生活在遇到小梅之后发生了变化。最开始，小梅的美貌让他心动，在得知她是聋哑人之后，树哥内心很纠结，但他很快下定了决心，追向面包车和车上的小梅……

为了第一次与小梅的正式见面，树哥特意去配了一副眼镜，这幅眼镜与他鸡窝一样的头发和邋遢的衣着搭配在一起，看起来很是滑稽——自然，这样的形象在小梅看来也没什么好感。他们之间的感情一时没了下文。

高朋的婚礼。新郎新娘从车上下来还不忘拿树哥开涮，二猪因为树哥踩了他的鞋还狠狠推了树哥两下，树哥只能装作无所谓。酒过三巡，树哥仗着酒壮胆，终于和二猪提出了占地的问题，谁成想二猪根本不把他放在眼里，几句口角过后，双方起了激烈地冲突！因为二猪的步步紧逼，树哥终于败下阵来，他自知自己根本不是二猪的对手，如果继续硬撑，自己只能吃更大的亏，于是，树哥给二猪跪下了……虽然有陈艺馨在一旁安慰，但树哥说出了“活着没意思”这样的话。

在高朋婚礼上受到的屈辱给树哥的心理造成了极大的伤害，如果说之前树哥在村里还有一丝自尊的话，这次当众受辱已经让他在村里颜面尽失。他选择了逃避，同时也为了找口饭吃，他去省城投奔陈艺馨。开办补习学校的陈校长生活很是滋润，还在外面沾花惹草，但终究纸包不住火，她老婆与他发生了激烈的冲突。在陈校长家庭不和的时候，树哥却收获了他的爱情。“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当”——这是树哥发给小梅的第一条短信。短信虽然不长，却透露出很多信息：首先能写出这样的文字，说明树哥也受过教育而且小有文采，其次，“给我个村长我也不当”又显出他调皮的一面。小梅在知道是树哥发给她的短信后，回了一个“哈喽！树先生”——虽然只有短短只有五个字，却让树哥心里乐开了花，他知道，看来有戏！小梅叫他“树先生”，有调侃的成分在里面，而小梅愿意与他交往，树哥的第一条小有文采而且俏皮的短信功不可没。请注意，这是片中唯一一次出现“哈喽！树先生”这句话，而这句话也是影片的名字。我觉得电影叫这个名字也是有深意在里面的，毕竟看到这句话是树哥在片中为数不多的发自内心微笑的时刻。

寄人篱下的日子不好过，更重要的是爱情的召唤，树哥打道回府了。第一次约会的气氛比第一次见面时轻松多了（注意这一段女主角的表演细腻而到位，让人佩服）。双方为数不多的交流让我们更清楚地认识了小梅这个人。“结婚是我的事，为啥要先跟我爸妈谈”，“让别人决定你的命运，那不可悲吗？”——小梅虽然是聋哑人，但作为衣食无忧的城里孩子，她同样有着独立的个性。双方的结合固然有互相迁就的成分在里面，但小梅愿意嫁给穷困潦倒的树哥，更重要的是看重他真诚的一面。有人说小梅熟练地点烟说明她以前有不良嗜好，而在我看来，最起码她拿烟的姿势就是不熟练的。更有甚者，有人说小梅在盲人按摩店里可能做过“小姐”，这更是无稽之谈了。按摩店是小梅的父亲开的，应该是在家里拿出了一部分空间对外营业，而且注意看的话，树哥第一次去拜访的时候还可以看到另外一个按摩师（看动作也是盲人）从后面卫生间里出来——这一切都说明这无非是一家养家糊口的按摩店罢了，绝不是某些人想象的那样。

“就把你的命运交给我吧”，不是豪言壮语，却让我们看到了树哥男人的一面。小梅的一句“傻样儿”，宣告两人将开始新的生活！

树哥的婚礼筹备紧锣密鼓地进行着，树哥让三弟把他老板的“皇冠”借来当婚车。这里需要分析一下树哥与弟弟的微妙关系。弟弟在城里打工，养活自己完全没有问题，需要时还有能力接济一下家人。但通过片中为数不多的几个镜头可以感受到弟弟对家人尤其是树哥并没有太多感情，树哥住院时弟弟给过一千块钱，后来树哥相亲又给过他一些。弟弟对树哥不能挣钱却总向他要钱已经有些反感，但碍于兄弟情面却也不好撕破脸皮，这次只借来帕萨特当婚车也算是一种无声地抗议吧。树哥得知弟弟没借来皇冠，有些醉意的他骂了人。是啊，在这个世界上，树哥能依靠、能骂的恐怕也只有这个弟弟了。谁料想弟弟也早已憋了一肚子火，竟骂树哥“吃屎了吧你”。树哥的自尊心再次受到严重打击，在酒精的作用下他先打了弟弟。火光在家中熊熊燃起，兄弟二人厮打起来……

肉体上的伤是次要的，连弟弟也与自己撕破脸皮，树哥刚因爱情滋润稍稍好起来的心理防线终于彻底崩溃。树哥神智恍惚中仿佛又看到父亲燃起了篝火，他悄悄接近，将父亲按倒在地死死掐住。父亲的形象在树哥的心里被彻底撕碎，但树哥的人格也因此彻底地分裂！

影片中父亲和大哥的形象始终是一条随着情节发展的暗线。影片一开始就说明了哥哥是因为86年被派出所当流氓抓起来，被父亲吊在树上失手勒死了。这一童年的阴影一直伴随着树哥的成长，也可以看作是树哥最后人格分裂的基础。影片开始时树哥眼睛花了，远远看到仿佛父亲在点起篝火；在陈艺馨学校的黑板上乱画，父亲板着脸的面孔也会忽然出现；现在，树哥与父亲正面交锋了，并把父亲的形象撕碎。

接下来树哥脑子中出现了大哥和“嫂子”的形象。县文工团，那个年代特有的名词；大哥的发型和喇叭裤有着鲜明的时代特色； 《冬天里的一把火》更是八十年代红遍大江南北的歌曲。这是树哥的幻觉，却也是小时候他的亲眼所见。

树哥已经疯了，但婚礼还要继续办下去。这里可能也是对影片理解有巨大争议的地方。从此处开始如果全部理解为树哥的幻觉也并非毫无根据，但笔者更倾向于认为接下来仍是现实中的事情。片中的每个人，除了树哥都没有什么明显的异常。其间穿插着大哥和嫂子的“出现”，大哥对他吹了一口气，树哥仿佛就又来了精神背起小梅就走，这恰恰说明树哥处于时而清醒，时而迷糊的状态。雪地里背新娘那段，缓慢的镜头和厚重的呼吸声更是一个“迷糊”中的人的状态。新婚之夜，树哥继续“迷糊”着，小梅主动上来才完成了交合，但树哥却是在本能地进行着排斥，父亲、大哥的形象反复出现，树哥仍然没有摆脱儿时的阴影。

树哥漫无目的地在村里游荡，他的言谈举止已经完全是一个疯子的形象了。小庄遇到矿难，村里因采矿而停水，其实都是确实发生过的事情，树哥能“预测”这些事情的发生，不过都是树哥的回忆与想象，亲身的经历与回忆纠缠在一起，他将自己放入到过去的情景中，想象着自己成了能预测未来的“大仙”。现实中小梅不堪忍受这样的生活回了娘家，弟弟也带着母亲搬到城里去住了，只剩下了树哥一人还留在家里。村长，二猪，瑞阳矿业的秘书先后来找树哥算卦，这是树哥的进一步想象，因为他要在自己的梦里获得从未有过的自尊。13月18日早8点准时开业，参加开业典礼，煤矸石造原子弹，抢先登陆月球，这些都是树哥的呓语，影片中树哥在树上的傻笑更是明确无误的告诉了观众。树哥与人们随波逐流地奔向“太阳新城”，但红色的画面却更像是世界末日一般的景象。

影片最后，小梅回来了，肚子里还怀着他的孩子，他们手牵手走向他们的新家。但这仍然还是树哥美好的想象，也许，活在自己想象的美好生活中是他最好的归宿了……

本来这事儿我是去年知道的……当时也只是唏嘘一番……今天友邻邀请我参加关于这个电影的活动，惊现这部电影原来并非小制作，所以更觉这位导演的可恶……于是从桐华（《步步惊心》的作者）的博客把这篇旧文翻来贴在这里……
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这事大家都说得很多，我就不废话了。唯一可以说的是，jas是我的朋友，她所说的话全部真实，她一直的态度都是想回避争执，清净过日，只是有些时候忍让并不能换取对方的尊重和适可而止。

原文地址：一桩知名影视人如何欺负写手的真事儿作者：黄佟佟http://blog.sina.com.cn/s/blog_476f46d50100kfyk.html
JAS是我的老朋友，
她为人良善和气，
当年她写的小说在网上连载，我还去捧场，
后来听说卖了版权还特别为她高兴，
现在，这部电影出来了，
故事却莫名其妙成 别人的作品，
我觉得这个事儿很有意思，
特别是这位李小姐说的话，
极具代表性，非常有意思，逗得我哈哈大笑，
 
如果用知音的手法来说，就是
知名影视人两头蒙人
版权到底是谁的?
 
 以下是JAS对这件事的说明，
虽然不是什么大事，
但对一个作者来说，
我能体会她的心情，
我觉得今天JAS能被人欺负成这样，
明天我们谁都可以被欺负成这样，
所以，一定要维权到底——
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS
 
 
2005年9月30日，历经一年半，我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章，完结我生平第一个长篇小说。
2005年12月6日，我在后花园收到一个短消息，内容如下：
“JAS，冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》，有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京，手机：135818。。。。。.如果你在外地，可否给我一个电话，我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”
12月7日晚上十点多，我们打通了电话，这位叫赏心的ID告诉我，她叫李芳芳，从纽约读电影导演回来，在找小说改剧本，想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着，心下并不相信这件事，这是我的第一个长篇，我写得很用心，但是，我不认为它很好，而且，拍电影，这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说，实在是一个太远太不切实际的梦想，它甚至还没有出版。
但是她告诉我，她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过，但它的名气我知道。
再经过几次的电话和网上的查找，我渐渐地相信了她，这还有另一方面的原因，在后花园有其它资深ID见过她，而当时在后花园呆着的人，对于我来说，从来都觉得有不一样的情份。
还有一个很重要的原因，是她赞美了小说的其中一个情节，而这个情节是我精心设计，但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。
2006年1月，她寄给我两个剧本，让我观摩，想让我自己改《天长地久》，因为是年初我很忙，就一直没有改，2月，她说她自己改，因为要赶时间来不及。
2006年5月，合同样稿确定，5月17日，纸质合同签订。按合同约定，预付的小部分定金到账，余款于电影开拍前付清。
在这个过程中，李芳芳要求我尽我所能，把网上关于《天长地久》的转载都删掉，并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密，理由是，怕别人抢。我虽然觉得不以为然，但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站，删掉大部分后，锁掉了晋江专栏上的《天长地久》，这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。
关于出版，李芳芳曾向我描绘了动人的前景，说，她一定会拍一部特别特别好的片子，会请章子怡来演女主角。然后她对我说，你别给别人出版，我来帮你出版，我出《十七岁不哭》认识好多编辑，到时候，书和电影一起出来，会很轰动。我们双赢。你要配合我，不要随便给那些小公司出版，我会给你争取到很高的版税。
相信这个前景令大部分作者心动，不得不说，我也曾经怦然心动过。作为一个作者，当然希望自己写的书出版，希望有很多很多人看。所以，我拒绝了几个出版公司的出版要求。
接下去从2006年到2008年初，和李芳芳断断续续有电话联系，只是越来越少。我曾经问过电影情况如何，李芳芳说一直在努力，并告诉我很多情节不能拍、不给拍，必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大，请演员之难，选演员之困，资金来源之少。她说，到开拍的时候，我一定会请你来看，我会拍得很好。我说，好的，我很期待，你辛苦了。然后至2008年初，我断续打了几次电话，都呈无法接听状态，从此彻底断了联系。
断了联系之后我不再尝试打电话给她，因为我个人觉得，拍电影这件事，到底不是一件容易的事，她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难，也不想再打电话骚扰她。
我对拍电影这件事虽然保密，但是，和家人，还有和几个要好的朋友还是提起了，并且在提起之前还向李芳芳报备，因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后，大家但凡问起，我都告诉他们应该是不拍了，因为李芳芳再也没有联系过我。
2008年中，我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。
2008年末，我父亲病重，在杭州住院时，又问起了这件事，我一样答他：应该是不拍了。他很失望。
2009年初，我亲爱的父亲病逝。在病逝之前，他终于看到了我出的第一本书，他高兴地向所有人炫耀，他说这是我女儿写的书。
2009年9月15日下午1点50分，在中断联系一年半之后，我接到了李芳芳的电话，她告诉我，电影拍好了，要去东京电影节参加比赛，她说：“恭喜你也恭喜我，我们终于把这件事完成了，我没有让你失望，电影拍得很漂亮，我们要去东京了！”在我没有反应过来之前，她说：“但是JAS，你得答应我，你一定要保密，你知道吗，在豆瓣一搜，就是你的小说，如果大家看了你的小说，我这电影就是被剧透了，到时候观众就会减少，票房得不到保证。所以我要请你保密，好不好？”
她告诉我，电影中角色的名字改了，“一一”这个名字电影局不给批，因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”，而且这个拷贝要卖到国外，老外不会读“一一”，象“STAR”就很好读。她说，但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密，在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字，但是到国内放映的时候，一定会写我的名字的，请我放心。
那天她说了很多，电话讲了四十分钟多。
我问她电影什么时候拍的，她说2008年下半年开始拍的，在杭州取景。我心中十分悲伤，问她为什么不告诉我，这样我父亲还能去看一眼，还能高兴一点。她回避了这个话题，却说起她母亲也患了绝症，她拍得都快死掉了，整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说，这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧？
但是我仍然答应了她关于保密的事情，因为她说，她为拍这个电影欠了巨款，她需要保证票房，不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。
在最后，李芳芳说起了欠我的余款的问题，她说一个月内一定付清。
我问了略知电影的朋友，说，防止剧透这种事好象是有的。
我保持了沉默。东京电影节开始了，结束了，她回来了，一直一直等，没有回音。一个半月后，10月30日，我打了电话问她关于余款的问题，她说没有钱，要到10年农历年前打给我一小部分，然后三月底再打给我剩下的，后来又说会在电影公映后三个月内付给我，因为电影公映后结钱需要时间。
因为之前她答应在10月前付清余款，我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱，本来不至于手紧，但父亲病重欠款不少，我实在没有办法，在我再三的短信再三的电话催促之下，李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同，她应该在电影开拍前，也就是08年付清。
我觉得一个女人也很难，也没计较这些。
在这个过程中，每次电话，李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。
在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，提出了一个要求，要求在电影的字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上，原因是：我们的电影只用了你四个情节，（我现在不由要问：既然只用了四个情节，为什么会怕剧透呢）我们补点钱给你，你看好不好？
我又惊又怒，断然拒绝，我说，你给我再多的钱，我也不会答应。
她于是马上说：是啊是啊，我也曾经是一个作者，我知道这样对你不公平，要是我我也不会同意，这是我们电影的策划组的意思，我会跟我的策划组说的。你放心，我们一定会打上你的名字。
至此，我才开始觉得心冷。我跟朋友提，朋友说，你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀？到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字，飞快掠过。我苦笑，那我能有什么办法？
但是，愚蠢的我，仍然信守了承诺，我问李芳芳是不是一定要公映前半个月，李芳芳回我短信：公映前一周公布吧。
2010年6月25日公映，我一直等到6月21日，才在晋江专栏和微博上进行了公布，其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广，但实体书卖得并不好，所以我的专栏读者和微博读者也不多，我只不过是为了高兴一下。而且，我甚至没有提前半个月，只是提前了四天，我觉得作为一个作者，我有权利高兴。
另一位作者知道这件事，在知道可以公开后，在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博（不是我的微博），说：“这是我们家JAS的《天长地久》改编的！为了网络文学一步步走到今时今日，大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多，她这么一说，其实也是对电影的一种宣传。
但是这时候出来一个人叫“指尖相思”，她在该微博下斥责我，说“80后”不是根据我的小说改编的，是根据李芳芳的同名小说改编的，说我借电影炒作，她是新原野电影公司的董事长，要追究我的法律责任。我告诉她我有合同，另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话，李芳芳说：“那人放P，这什么人哪，我跟你说，拷贝上有你的名字，根据JAS小说《天长地久》改编，还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编，那个我的小说是英文小说，没在国内出版过，是四五年前写的，在美国出版的，我加了那个小说的内容。”过了一会儿，她又打过来，说：“我问了，是新原野公司的一个新人，啥事儿不懂，也没看电影也不问，就这么闹出这事儿来了，你放心，没事的，我让她把微博给删了。”
过了一会儿，指尖相思删去了所有微博，然后私信我，说她是新原野电影公司的董事长张逸云，她说，当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候，说的就是这是根据她自己的小说改编的，所以她维权心切，就认为是我在炒作。
这是6月22日的事情。
我向李芳芳要个说法，不然的话我公开这件事，李芳芳说，你不能公开，你一公开，受到伤害的是我，我的电影我的票房，你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧，我没有权利去让张逸云向你道歉，但是我可以发个声明。我说好。
过了一天，6月23日，我没有看到她的声明，短信问她三遍，没有答复，迫不得已再打电话，李芳芳说：“我不会拖，可是你知道，我说要开微博，我公司的人都急了，我是80后的导演呀，要开微博是一件很大的事儿，要新浪配合的，要首页推的，所以他们都去和新浪网交涉了，要到25日早上才能开得成微博呢，不然这样吧，你先帮我申请一个微博，你知道我的电脑知识不行，你帮我申请，然后把地址给我，我去发一个声明。”
我说，你可以自己申请啊。她说，我跟你说过了，我不能申请啊，公司不让我自己申请啊，这样吧晚上你申请好给我。
我没有答应，发了短信给她，那么，我等到25号好了。
然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说：“在我当初创作这个故事的时候……”
6月25日下午，我没有看到任何声明，我发了短信给她，没有回应，打了电话给她，说在接受访问，马上就挂了。
直到今天，完全没有任何回应。没有任何声明。
我想，我终于明白了这是一件什么样的事儿。
 
现在是8月份了，对于这件事，我早就心平气和，也许它能证明我是一个愚蠢的人，但是，它同时能证明的是，我是一个问心无愧简单清白的人。

本来是在晚上看完之后就准备写感受的，却一直到了第二天早上，不知道是近来积压的情绪产生的对于文字的挂念，还是只是仅仅对于电影的一种回声，抑或两者皆有吧。
清楚地记得当时刚看完电影时的感受，直觉告诉我这是一种邂逅，我当做和电影的邂逅，也同时当作是和文字的一种邂逅。当午夜即将结束，男主角和女主角即将分别的时刻，又来到了时光穿梭机的电话机旁，尼克让未来的自己告诉现在的自己，你只需要和她待在一起，你会比她需要你更需要她，谢谢她，她让你知道你此生还有可能爱上另一个人。《午夜邂逅》没有像《午夜巴黎》巴黎那样真的让他们坐上时光机，可是总觉得或许他们好像已经穿越回来了，仅仅一夜之间，在这个他们俩个都陌生的城市里，尼克不再对六年没见的女友心存幻想，而凯莉也要坦然面对自己出轨的丈夫。尤其当看着他们两个人在酒店画着涂鸦度过的那一晚，从迷茫变得释然，仿佛屏幕前的自己也经历了一个最糟糕但也是最好的一个夜晚。或许生活不会直接地告诉你邂逅什么，可是你却可以间接地选择邂逅什么。
相比《日出之前》给人带来的那种在异国街头相遇的浪漫、随性甚至充满激情的感觉，在那里你能预感到时不时地就会在大街上遇到点儿什么一样，再加上两个男女文艺青年不断从嘴里说出来的聊天内容，你都会忍不住幻想这样的情景，有一天在火车上抱着一本书会不会有人过来找你搭讪。《午夜邂逅》不得不说也有《日出之前》的影子，虽然缺少了很浓厚的那种异国街头的氛围，因为纽约并不是希腊，可是他们一路上的絮叨，还有男女主角四目相对时就一见如故的眼神，总能够让人期待着这将是一个注定会发生点儿什么的夜晚。很难想象如果尼克和凯莉再一路上絮叨下去会发生什么，或许我们都可以料想得到。我甚至庆幸尼克没有说出他口中的破坏气氛的话语，他们在评价是否还会再来这个酒店这一栏是空着的，更像是《日出之前》的另一个结局，你也许不会再去期待他们是否会再次邂逅，电影最终选择了遗忘，真的能够遗忘吗，如同诗人聂鲁达说过的那句遗忘很长，爱却很短。当尼克和凯莉再次回到他们各自的生活之中，他们的今日之后的每个漫长的午夜还会和昨日之前的无数个夜晚那样度过吗，因为这份邂逅，从此你的生命里也就又多了一双窥探的双眼，因此你的生活就又多了一份超出日常生活范畴的期待。无聊时想想那个人过得怎么样，尽管把自己最美好的祝愿也曾都给了彼此。
那位偶遇的大半夜想找人聊天的灵媒对尼克说过，没有什么是完美的，感情总是有曲折的，你要做的就是选择那个你想要一起经历曲折的人。我想偶遇也并不总是完美的，因为在短暂的相逢之后我们又要回到琐碎、单调的日常生活中去，而我们的机会就是在这之后可以选择如何去生活，如何解决那些悬而未决的事情。
    记得凯莉对着尼克说我们的邂逅是冥冥注定的，我们注定要找到彼此。或许这就是邂逅的意义，并不因短暂而升华，也不因长久而珍贵，记得在生命中有那么一刻，你曾把自己的整个生命交付给对方就够了。