看到一半就想走人了，实在不愿意在电影院看一群智商比我还低的人玩杀人游戏。整个看下来，还不如马东在饭局的诱惑里面的狼人杀呢。。这一个半小时都可以刷三次马东的狼人杀了= =

先剧透一个，想要知道每一轮被投走的是谁，只要看主持人在介绍谁就知道了，其他信息都不重要，只要知道这个人害怕什么，就知道接下来这人被投走以后会去接收何种惩罚了

片头错过了，但是这并不妨碍我看后面的部分。整个电影设定太过中二，作为高科技未来的俄罗斯，唯一高科技的，就是显示屏和触摸屏。。。这个电影里面对显示屏和触摸屏的概念化简直到了丧心病狂的地步，所有你能想到的显示屏和触摸屏基本都平面化和数码化了，一抬头就能看到远方的显示屏，手随便摸就能触到一个按钮，我不懂啊，既然是这么智能的时代，高架架得飞起的时代，代步工具竟然还是机车，竟然还是跑车，所以在这个世界的设定里面，只有屏幕与按键进步了，其他所有东西，其本质依然停留在二十一世纪初= =所以不知为何，就这部剧而言，主创人员对于高科技的理解太片面也太狭隘了，让人失望

所有的剧情基本靠主持人的公然旁白串起来，开场先集中介绍了几个人，我当时没想很多，就觉得明明有很多人为什么只介绍了四个，后来才知道原来一开始预先介绍的四个人会留到决胜局= =后面，介绍一个死一个，就是这个套路，从一开始的Marie死掉就知道了，让人失望

说到名字。。不得不吐槽，明明是俄片，不知为何我竟然看了一个英语配音的。。。看的我难受。。。听着还像国内的配的英语。。。简直不懂为何不能简单地翻译一下就行了说真的这个英语配音也挺翻译腔的！！让人失望

其实是一个创意很好的电影，节奏感强一些，演员的表现更多一些，不要用主持人的旁白来叙述这个人在做什么，就光用表演呈现出来很难吗。。搞得整个电影看起来更像即兴表演，旁白说一件事情，演员就演一个事情。。。这种提线木偶般的拍摄方法简直气的我要掀桌了，让人失望

剧情的进展也非常不符合逻辑与正常思维，比如Constantine以自己是先知的说法很有信赖度地提出来Peter是杀手，结果大家都投了Peter以后验证出来Peter是平民，这个时候，难道不应该回过头来想Constantine为什么要诬赖Peter吗？结果另外一个谁和一个谁突然开始吵架，大家的思维就全部跑了，直到电影进行了3/4的时候Kate才又想起来当初Constantine给到的信息其实是错误的，能够合理怀疑他= =所有人仿佛不是在玩推理游戏，而是看你不顺眼，你敢骂我我就要投死你的状态来的，倒是挺符合俄罗斯人给人的刻板印象。。。可是就毫无推理了，我随便拍脑袋，想说谁就说谁，直接性导致整个电影像在比谁最白痴一样，一开始连着让好几个平民出局。。。看着一群弱智一样的人在电影屏幕上玩游戏我开始庆幸还好我买的是二十几的票= =

还要嘲最后那对秀恩爱的。。算了也不记得名字，只知道女的叫Kate，Kate在黑夜被杀手指定杀死之后，要被送到自己最害怕的幻想里去接受死亡，结果一个男的跳起来扒着Kate的座椅两个人一起进去了，接着就是创造了一个两个人的幻境。女生非常怕蛇，后来两个人看到一个像大话西游3里面牛魔王+牛香香的怪物的时候，男生一副“啊居然是这个东西难道不知道老子最怕了吗”的表情，非常严肃地告诉Kate，这里不仅有你最害怕的蛇，也有我最害怕的东西。Kate很害怕很担心地问男生，你最怕什么？男生回答“失去你”。

操操操

有病吗？？？你特么神经病啊？？？我到最后也没知道你到底最害怕什么！！而且我特么不知道这到底是原版台词还是英文翻译的时候出错了！！！听到这句话我呕得隔夜饭都要出来了！！！能不能好好说话能不能好好玩游戏！！这种时候还这种低级撩妹法你去死吧你！

电影介绍里面说“为了财富，参赛者们相互怀疑，勾心斗角，意图用尽一切手段将其他对手置于死地，一场杀戮大赛悄然上演……”我只能说这个介绍比电影本身还要精彩。。

其实这个设定如果放到纳粹的时代去做不是更好吗。。不需要太高科技，这里面太多脱裤子放屁的设定了。比如比赛场馆，设计的很丑而且不知道为什么要把人放到一个类似于熔炉但是好像又是冷藏室的球体里面去。。。比如一开始从不知道什么地方飞出来的一群红色的小球给每个人的手上打标志，其实一个小球就可以了？或者是可以在赛前给选手内置芯片？能做的比目前电影里想象的多得多。。。比如有的几位选手之间的私人关系，这些关系描写出来其实对于剧情没有任何影响，每次某些人之间的私下联系被爆出来，就是会被强行联系到投票环节中作为考虑杀手的条件之一。但是并没有人说过你是不是杀手与你在现实中的经历有关啊，看得气死了。

受不了的还有很多观众，比如85岁的亿万富翁的那四位子孙，每次镜头cue到都是一副“我好有钱我就是赤果果想要钱我特别希望他死哼哼我这么美丽/帅气当然要显得浮华做作一些了”的模样，好想把那些蓝色的液体直接泼他们脸上，演技是小学生水平啊！还有酒吧里的观众，看这个节目竟然集体快要哭出来。。说好的想要看死亡场景呢。。你们还是不是那群不顾选手生死只顾自己爽的无良观众了啊。。

这部电影槽点太多，我等了一下直到最后也没有看到配音名字列表。。望好心人可以提供一下，方便我骂人，谢谢

我打分时候还是5来着，现在就已经4.6了。。果然人民群众的眼睛是雪亮的

添补一下，还有电影最后强行说道理。明明大家都是冲着这个十亿卢布/自由去的，最后居然强行拔高立意，非要说这对情侣是要为了自由为了理想为了正义而战，要通过自己的牺牲让大家认识到资本主义多么恶劣！！让全世界清醒！！！十亿卢布不算什么！！让大家清醒才是我们的人生意义！我们奉献生命都是为了世界啊！！所以我说这个电影很适合纳粹时代。。。努力的革命党人。。。之类的=_=

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

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漂亮男人 美丽传说
第二篇 爱情的条件

在财阀的世界里有真正意义上的爱情吗？其实，这个问题还可以变简单一点，财阀相信爱情吗？

在不为人知的世界里，那里的人们有他们的生活方式，当然看待爱情，处理家庭问题的方式也就不尽相同。遗憾的是，财阀世界里的人们几乎不看财阀连续剧，因为那都是不懂他们那个世界里的人写出来的故事，故事故事当然就是满足大众好奇心和虚荣心罢了。所以，不符合人性描写或是采取夸张漫画处理办法的作品也就不那么容易被接受，必定要经历痛苦的收视拉锯战。所幸，近期有一部作品已经突围而出，哪一部？当然是SBS水木连续剧【继承者们】，因为长期预热，预热，如同飞机不停地滑行滑行，然后突然间一飞冲天。之所以飞得起来是因为起飞前的别台热播剧终于播毕，在同档剧尚未进入白热化状态，毫无竞争对手的前提下，飞得起来是必然结果。那么，【继承者们】还有四集即将下档，下一部突围而出的作品将会是哪一部？观众更加接受怎样的故事，究竟是描述医疗案例的剧集还是以漫画手法描写俊男成功计的有趣故事？至少在第三第四两集播出的一周内，媒体尖刻地给出了奇怪的标题：

继承者们水木剧场一枝独秀，医疗团队跃居第二。

既然一枝独秀，怎么还有跃居第二，这意思满拧。可是细看行文，原来是在说本剧收视下降的消息，却没有明说，给的是如此模糊的语意，非要读者自己去确认，充满调侃或是幸灾乐祸的意味，因为就在前几周，新闻标题还是在反复揶揄【医疗团队】收视不振的条目：平均收视未过多少多少，医疗剧大发泡沫终于破灭。

…………

面对这样的情形，究竟要怎么办？与其被媒体牵着鼻子走，不如埋头推行到底，看他漫画手法拍戏究竟行不行。即便再怎样诠释漫画描述手法，就算要接受度最高的家庭观众来理解，也需要时间，即便当年MBC推出一批架空剧的时候，收视也经历过一段时间的徘徊，才逐渐有了起色。如果以适应期来看，通常六集以内都是在给观众适应，六集之后如果还有其他情况，收视即将陷入拉锯，到时的情况会更加严峻。可是，韩剧舞台本就是一个充满奇迹与意外的奇幻世界，根本无法以初时情况论成败，就算当年张根硕担纲男二的作品【快刀洪吉童】也是在后期收视突然拔高，结果广而告之收入大收，年底大赏实行主演人人有奖，笑逐颜开。所以，关于本剧收视，有两个重要关卡：第七集收视和第十一集收视，若能过得去，收视上升成定局，若上不去，爱看剧的人们也只能拿出喜爱本色，坚持下去，将追剧旅程当做一次难忘的回忆。

或者，喜欢本身就是一种强大的力量。如果发自内心喜欢一个人一件事，迫切想要靠近或是了解，就会看不到自身的不便或是为难，只是一门心思往前冲，不觉得丢脸，也不会觉得累，因为在努力过程中感受到的强烈的爱意，已将疲惫或是难堪的情绪化解。这种情况往往被现实中的人们称为粉丝心态，因为只有强烈喜欢到了入心入肺的地步，才会生出无敌的勇气。在我们这个关于容貌，爱情与财富的故事里，相处之初的金普通对待独孤马特就是这样的心态：

她对他，从来没有退缩二字，只要力所能及，她就会努力办到，如果力所不及，那就竭尽全力把不及变成能及。可爱又可哀的金普通，她就是抱着这样的心情想要为马特帮忙又是抱着这样的心情遇见了以后都会一直爱她的那个人：崔大卫。

关于这个日后成为独孤马特最大对手的家伙，马特与金普通曾经有过一段很经典的对话：

-那个人究竟怎么样？

-其实也没有怎样，我只是觉得他就好像是男版金普通一样~

什么是男版金普通？其实金普通是以自己的直觉发现了崔大卫的特质：和自己一样那么真挚，专一又隐忍，做事有一股难以言喻的热忱。

可爱的金普通，她看到的只是这个注视她的男子个性的一小部分，她看到的只是这个人与自己相像的一面，看不到的是这个人刻意在人前想要竭力隐藏的一面。没有错，崔大卫的确是在藏着什么。这在他第一次邀请金普通去家里吃饭的方式就看出来了，虽然是吃饭，而且金普通还特地说自己请不起多么昂贵的饭食，可是在这样乱糟糟的地方，在这样的大院子里还支着帐篷，纯真善良的金普通就这样高高兴兴地坐下来大啖泡菜和拉面，还吃得津津有味。就连崔大卫试探性的问话都没听出来，真诚地夸奖了崔大卫的品味：

-奇怪？不会啊，真酷啊~

-我觉得在院子里搭帐篷是件很酷的事，如果有条件，我也想这么干~

看到崔大卫的笑容了吗？那一瞬间，他的眼睛一亮，脸上的笑容就好像所有梦想都变成了现实。其实，就在那一瞬间，崔大卫就已经认定金普通就是自己的理想中的样子，这样善良，纯真，真诚又可爱，做事专一又热情的女孩子就是自己爱的人，因为他的身上与金普通有着相似的特质：一样那么热情又专注，还有着与常人不同的思维模式和思考方式。

可是且慢，既然说有相同的特质，为什么金普通没有变成崔大卫这样一边享受成功果实，一边隐藏自己才能的类型？

那是因为金普通热情投放的对象有所不同，崔大卫将所有热情投向了事业，所以是隐身其后的万年代理；而金普通则将所有关注和热情投向了独孤马特，于是心心念念都是独孤马特，她是独孤马特的不二铁粉。

根据剧本设定，崔大卫也与MG集团的人们有关，也是庶子，但他的身份更为特别，因为他是拥有股份的庶子，也就是说：想要保护他的人，已经提前为他安排好了一切，给予他所需要的种种物质条件，却不允许他亮相人前，隐藏就是对他的一种保护，于是他最常做的事就是尽可能地隐藏自己，把所有的优点和才华都藏在看似古怪的言行举止后面，逐渐被人们看成了一个怪人，在金普通认识崔大卫的时候，他的真实身份尚未曝光，因此被看成是电视销售频道最不咋样的万年代理。其实，可怜的金普通和独孤马特都没有想明白崔大卫的身份究竟可疑在哪里：

在以销量为生存前提的购物频道，身为代理，竟然业绩不咋样，却一干就是这么多年，那么，这些年来的考核，他是怎么通过的？这些年来的生存条件，他是如何创造的？况且他还有这么大的房子，生活条件还不错，难道是以万年代理挣下的钱买的吗？可是以旁人的眼光来看，万年代理根本就买不起那样的房子。虽然驾驶那样奇怪的中古车倒是有可能的。所以，崔大卫的房子只让金普通一人看到，任其参观，还招待她吃饭。在饭桌上，崔大卫真正看到了不在意贫富，不看物质条件究竟是怎样一种洒脱，完全以对方为重，究竟是怎样一个做派，其实，纯真的金普通就是崔大卫一直寻找的理想型。

遗憾的是，她对他来说，什么都好，就是有一个小小的问题，不，应该说是非常严重的问题：她在乎的人不是他，她在认识他之前就已经有了喜欢的哥哥，那个被金普通称之为哥哥的人就是让崔大卫见到就反感的独孤马特。有趣的是，独孤马特对金普通并非完全不在乎，他甚至会以保护者的身份提醒金普通：

-不要跟那些奇怪的人来往，你要记住：男人都是小偷！

就差跟其他所有的普通情侣一样叮嘱一句：除了哥哥和爸爸之外，其他的人都是小偷，小偷！

可是崔大卫不是小偷，他只是待在金普通身边觊觎她无私爱情的人。所以，崔大卫对金普通来说，有点儿复杂，他既是她的守护者，也是她的爱慕者，可是她还不知道，但是敏感的独孤马特已经明显察觉到崔大卫的异样，于是他以极为排斥的态度对待这个被金普通说成是乐意权力帮忙的年轻人，或者，独孤马特早已明白崔大卫对待金普通是不同的，他甚至有可能带走金普通。只是到目前为止，金普通依然只看着独孤马特，只为独孤马特这一人尽心尽力，他还不是他的对手，因此马特也只是排斥地看看崔大卫，表示怀疑和不满，不做更多表示。

本剧播出至第四集，相关剧集的种种新闻习惯于把独孤马特、洪宥拉、金普通三人作为三角恋主人公，实际上剧情给洪宥拉另行安排了一条感情线索：

她最爱的是自己的女儿，而且是因为婆母罗红兰坚持反对，才被迫与丈夫朴文秀离婚，不是因为感情破裂才离婚，而是因为根本待不下去才离婚。所以，朴文秀与洪宥拉这对失婚夫妇不是没感情，他们还是对彼此感情很深，希望对方能够更加幸福。

当然这部霹雳的漫画改编作品【漂亮男人】也给韩彩英带来了造型上的一个记录：浓重眼影，全华服出镜。自打她在第一部韩剧作品【秋天的童话】（蓝色生死恋）之后，就很少以浓重眼影出镜，因为后来的妆容以自然裸妆为要素，不兴烟熏妆和熊猫眼，可是这么多年来，流行妆容又回来了。就算是韩演员现在扮演为接回女儿而奋斗的单身母亲，也要再施浓妆上镜。流行的轮回倒是有趣，演员的生命力真是无敌。

说过金普通矛盾纠结的感情线，再来看看本剧实际最为重要的感情线索，由于剧中第一位出现的导师女性在熙社长的扮演者苏幼贞演员在演出当时已怀孕三个月，因此有关行动的戏份全部都小心翼翼，动作幅度并不大，从这一点就能看出剧组的体贴，不过苏演员毕竟是老人精，演绎起为金钱所困，被爱情迷惑的女性简直驾轻就熟，毫无生涩之感。说到底，作为马特的第一位导师，在熙是一名可怜的女性，也是一位可悲的失意者，因为她将生命中的重要与非重要的人和事本末倒置，按她的说法：

-我爱马特，比我的生命更为重要。

-可是我这才发现，比起马特你来说，我更爱钱，如果没有了钱，我根本就无法存活下去。

她的金钱至上理论让独孤马特无法理解，他甚至含泪问她：

-钱怎么能比生命更重要呢？

可是对于依靠金钱获得所有的人来说，尤其是这样的在熙来说，钱就是她的一切。从她悲伤的诉说来看，儿时的她没有钱，没有特别之处，也不被人喜爱，就是个一无是处的人，可是年轻的她因为善于经营，拥有金钱之后，身边伙伴的称羡与尊敬，还有她梦寐以求的漂亮男子马特的跟随，这才会随之而来。所以，对于在熙来说，最重要的东西不是幸福或是爱情这些在常人看来十分重要的东西，而是金钱。因为她是一个依靠金钱获得存在感、认同感的女性，在追逐金钱的过程中，因为物化金钱而失去了本心，迷失了自己。所以，她期望获得的人或是事，都是在弥补儿时心理受到的伤害和缺失，这不是爱情，而是一种不由自主的补偿心态。由于对马特的占有欲，她希望永远拥有这样美丽的人，这才会提出结婚的要求，同时开出别的条件：

-如果马特你选择了我，你可以任意做你想做的事。

其实，马特就是因为这样，才决定同意跟在熙结婚。或者，在熙想要独占马特的理由，最终成为她与马特分手的理由。在熙提出结婚的要求之前，她对自己拥有金钱有绝对的信心，而在此之后，因为电气仙女的种种“预言”，使得在熙有了失去金钱的危机感，这才使得她在车祸之后下定决心与马特分手。说到底，问题的关键不在于在熙对马特有爱否，因为她从头到尾想要的都是占有而非彼此相爱，与马特相处的方式依然是年幼时渴望某样神奇物品，渴望而不可及终于获得时的感激涕零和受宠若惊，问题的关键在于在熙在选择马特之后究竟会否失去金钱。而电气仙女的指点，则让马特失去了有可能成为富豪女佳婿的可能性。

可是，这又是为什么？这是马特的指引者洪侑拉给他的又一个课题：看透人心。可是为什么要训练看透人心的技能?那当然是因为这种技能其实太重要了。电气仙女之所以能够招摇撞骗多年还不被戳穿，就是因为她深谙此道，能够直接看透人心并加以利用，所以次次化险为夷。

可是，电气仙女为什么能做到这一点？

只要看看马特去到她的家里被招待的情况就能明白：她是一对聋哑夫妇的孩子，父母都是残障人士，仅有她一个女儿，因此彼此之间交流就必须使用手语，在必要的时候，哪怕不使用手语，也必须尽快洞悉人心，这才能顺利沟通。久而久之，“电气仙女”就练出了这一手只靠对话或是对望眼神就能看透人心的技能，这是艰苦的生活所赐予她的宝贵才能，她却用它来骗取钱财。而对于在熙这样对自己没有信心，对他人也没有安全感的成功女性来说，哪怕获得再多的钱，也在担心自己终将失去所有，因此就格外地惶恐。所以，来到“电气仙女”这里算命又买个护身符，其实是她在以自己的方式进行心理抚慰，只是不同的是，别人是去找心理医生倾诉，或是采用药物治疗的方法，而在熙则是去算命，用高额现款进行交换，被仙女抚慰一番，换个所谓的护身符，这才安心一阵子。

那么，马特又为什么必须去“电气仙女”这里学习看透人心的本领？

按照洪侑拉的看法，他必须接触更多的成功女性，掌握更多实用技能，才能挣得财富，才会有真正有力量也有地位与MG集团的罗洪兰副会长决战的一天，而罗副会长就是这样一个将内心的风暴全部隐藏在优雅微笑下的可怕女子，如此看来，看透人心其实是马特这么多必杀技修炼中最为重要的一项。当理解金钱意义的马特终于由衷地说出金钱如水，只能支撑，不能被其控制的话之后，他还能顺利接近“电气仙女”，学到她的看家本领吗？别着忙，学习的事儿看来有门。预知下情如何，且看下篇分解。