先看了剧集，再看了原著三万多字的小说，实事求是讲，原著小说只能算是及格线上的作品，除了在一些细节上有些想当然，脱离实际外，区区三万多字的文本涉及情节繁多，场景转换急促，使人读上去更像是一部剧本或是长篇小说的梗概。另一方面，就整部剧来说，平心而论也很一般。其一，原著小说的精华，在于对女主人公高飞从急躁青涩逐渐走向成熟稳重的描绘，碍于篇幅，原著在这方面留下了很多空白，但在这部三十八集的电视剧中，却没有有效地利用篇幅去弥补这些空白，而是把很多笔墨倾注在家庭琐碎的日常描绘上，我个人认为，主创人员为了扩大该剧的受众，舍弃了对剧本深刻内涵的挖掘和刻画，在轻喜剧与正剧的天平上向前者倾斜，这种妥协是非常遗憾的。

其二就是技术上的问题，主要有两个方面，一是细节的和时间的连贯性方面的粗糙处理，二是人物情绪为剧情推动服务的生硬变化。举个例子，高飞声称父亲已经去世并被黄家人识破后，高飞的解释闪烁其词，黄成对她的质问也点到为止，这不符常理，再就是高飞的父亲在婚礼上与黄成有过谋面，二人再次见面后，黄成却不识眼前人，这也非常牵强。在时间的连贯性方面，细心的朋友可能发现该剧的拍摄时间是初春，从头至尾，画面不止一次出现了出芽和盛开的桃花，而剧中也出现过两个确切的日期，一个是高飞租房收据上的2011年2月27日，另一个是高飞回复欧阳短信时出现的2011年3月11日，两个日期的出现相隔了好几集，但按照剧中的对白可知时间应过去了数月之久，也是一个矛盾。我后来翻看了主创人员在该剧拍摄时的发布的微博，大概可以推算这部三十八集的电视剧前前后后的拍摄时间不超过2个月，于是之前发现的瑕疵也有了解释。我看这部剧是因为有一天碰巧在央视八套看了两集（当时的故事已经接近尾声），被女主角的颜值吸引，于是陆续找来资源和原著来看。我后来查阅了女主角姚芊羽的一些图片，感到非常唏嘘，其实她在《深白》里的扮相已经和早期的《笑着活下去》有些出入，但绝对是恰到好处，看过姚芊羽近期如《女人不容易》的剧照，才知道其人已与高飞、晏阳判若两人，迷人的嘴型和两颊不复存在，难免有些痛心。《深白》的原著发表于2007年，剧集完成于2011年，如今又是2017年了，时间真的过去地飞快，我默默回想起过去的日子，联想到自己，同学、朋友和同事，大家彼此在奋斗和成长的过程中，为了莫名的原因，同样放弃了很多美好和质朴的东西，也与曾经的自己判若两人，却未必察觉。

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after

赵文卓先生第一次当导演做出了这部电影，很难达到合格线。不过很多人都是喜欢赵老师的，趁人气还在，下次一定要看一下剧本和导演在出演吧。

演技很尴尬，无论女主还是包票，节奏感不强，一部电影想要表达的东西实在是太多了就毁掉了这部电影。

不过令人羡慕的是这片在春节档腾讯视频首播，还不要钱。这点很好。

整部剧的基调就是黑色，一如剧情开头的葬礼一样，充满着沉重、压抑的色彩。

我看完第一集的时候，其实就对这部剧丧失了兴趣，因为第一集透露出的信息实在太多：James·Delaney的父亲死了，疑似他杀，死于国与国间的政治斗争中（老Delaney拥有一座位于英美交界处的岛屿努卡特湾，是通往亚洲的交通要塞）；James和他同父异母的妹妹Zilpha有不伦之恋；James有一个私生子，寄养在一个农夫家里；James拥有像女巫一样的能力…你瞧，种种可以在后续剧情中慢慢铺陈开来的东西，在第一集就统统地讲述了出来，我实在不知道后面的剧情还可以再讲些什么…

事实证明本剧的内容还是有些出人意料的东西的，但并没有太大的惊喜。而且除了第一集提供了密集的信息以外，接下来的几集都相对松弛，直到最后三集才又变得紧凑起来，奴隶的线也是在这时候才给穿起来，整个故事发展节奏让人感觉很不舒服，显得收尾很是仓促。

#照相师#如果不是组织包场，应该不会主动去看这种主旋律电影。主要是为了纪念改革开放四十周年，宣传深圳作为排头兵、特区，勇立时代潮头的进取精神。从一个照相世家（小人物，普通人）切入，三代人的生活：父辈兢兢业业，恪守本分，只有证件照拍也很满足，就想当个照相师（此人修图技能树满级）演员演的特别好，特别是角色中风之后的戏份；艺术家摄影师刚开始一门心思要“逃港”，差点淹死，取了媳妇儿以后先搞婚纱摄影，又去拍人体写真，最后成了小有名气的摄影师；摄影师老婆先沉迷于炒股，大陆最早一批股民，赔了以后也做实业。软件工程师儿子搞了个摄影软件，让人人都能成为摄影师，也就到了2018年。三代人，每代人都在改革开放进程中找到了自身的个人还是很喜欢这种给人正能量的电影，主旋律是肯定的，并不影响大家对改革开放的认可和拥护。还有，如果没有改革开放，也许我也没有机会通过考大学走出家乡，更没有机会来到改革开放的前沿。感谢时代。

1. 李楠明明是脱的胸罩吧？为什么最后要从裙子开始掀，从下往上撸到胸口，然后表明穿没穿胸罩是吗？裙子直接从领口往下拽难道不行吗。

2. 原作中最渣的渣男，在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船，为什么会说N呢？虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆，光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了，所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人，结果因为是佟大为出演，所以就要强行扭转吗，把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花（还是个混的~吓人噢），最后强行覆盖佟大为的正面人设，负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混，好恶心啊！刚决定当爹就马上迎头去送死，莫非导演是玩得一手高明的反向黑！？

3. 用力煽情至死方休？原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色，全部妥妥地给了龙套镜头，玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。你玩这么多梗干嘛呢？本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震，导致地震产生的来电（信）角色完全不需要露脸，当好“背景音乐”的设定就行了啊。天道好轮回苍天饶过谁是吗，所以强J犯最后真的被受害者一言即中，秒撞死。。。

4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化，既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了，那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来，要么你就干脆把女儿角色整个去掉！说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来，玩的又还是老梗，不愿回家又怕家长责怪，打了个电话之后表示我会回家的，剧情弱化成这样，让人一点遐想空间都没有。原剧情中父亲对女儿的一段深情教导，最后把选择权交予女儿手中，同时也是交予了观众手里，女儿会不会回家由观众自行想象了，因为父亲那一段话，让人觉得女儿回与不回都是正确的，她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。

算了，就说这几点吧，回忆这种烂片的剧情也比较累的。原作已经是很棒了，本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西，用力煽情就是中国国情了吗。究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演，把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀，六老师都说了：“改编不是乱编”。你们咋就听不进去捏？

（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

古装网剧《龙凤店传奇》第二季的剧情更加丰满曲折，推进节奏快而不乱，第一季的悬念也一个个随之揭晓。凤儿终于与心心念念的“小满哥”长庚相认，却发现自己已经对皇上动心，三人陷入剪不断理还乱的的感情漩涡之中如何自处?

?

　　云裳的秘密最终被众人知晓，冷傲的身影之下有何无法言说的苦楚?凤儿雪儿燕儿一路走来姐妹情谊经受住了重重考验，却仍然敌不过皇宫中的波诡云谲，结义金兰最终走向了陌路……观众的心情在观剧的过程中随着剧中人物的命运起起伏伏，高呼剧情“反套路”、“太烧脑”。

我们是中年观众，前两天东方卫视放片花的时候，我老公说这个电影视剧看上去就不好看。所以，前两天一直没看，直到今天我看了一集，看下来的感觉是：

剧中所有的年轻人，把自己都包装的漂漂亮亮很得体，但演戏普遍比较做作，不着地气，正如我老公所说，确实不太吸引人。 感觉男主角特别做作，可能他的年龄和他的职业还有一定的距离，达不到其中的内涵。

这部电视剧是让一群年轻的演员练练兵。现在创业的电视剧很多，我作为企业的管理层，太了解企业是如何的运作，所以每一部电视剧拍企业的运作时我了如指掌，很快能识别。

两个男人的场景十分脏乱，通篇运用低调lowkey灯光风格，大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围，也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托，黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。

总体来讲看，男主镇一这个角色没有魅力，没有共鸣，无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角，但因为一直到电影最后，都没能对镇一的背景进行详尽的描述，且对其情感也没有深入的剖析，凡是反映人物性格的段落琐碎而经不起推敲，需要观众拼凑。

在两个男人中，韩国警察也严格遵循的韩国影视的一贯套路，一傻缺，二功利，三事情解决后再出面。

警察基本作用就是推动情节向更糟糕的方向发展。当然造成最后惨烈结局的原因之一还有男主贯穿始终的低智商，片中几场镇一挨打的戏码，除了珉豪的饭心里哭着说欧巴，相信观众都有种男主自食其果的感觉。

女主的表演更是堪忧，自始至终面瘫+皱眉的演技，被追赶面瘫皱眉，被囚禁面瘫皱眉，获自由面瘫皱眉，哪怕到最终的情感大爆发，女主眼睛就没睁开过。

影片中的其他人物的设置脸谱化形式化，懦弱的同伴，耍狠的对手。大部分人物只是不停的在爆粗口，西巴西巴阿西巴，尤其是追赶镇一的疯子这个角色的设定很尴尬，事实上并不是邪魔一笑就可以演变态。

两个男人最后的高潮就是男主与疯子的混战，不时地加入马锡东大叔，三个人狗咬狗一通乱吠。一个故事在之前所蓄积的力量无的放矢，结尾草草了事。Ending也没说清楚疯子和男主的前因后果，怎么讲清楚一个故事这么难么？

一开始我是冲着马锡东来看的这部电影，之前大叔在釜山行和邻居等电影中都有着出色的表现。少年与大叔的搭配，犯罪剧情类型，我以为会是个有着强烈化学反应的组合。

然而马锡东饰演的ktv老板这个角色定位也很混乱，他在镇一和疯子之间摇摆，不停的选择站队。两个男人---男主与老板间的connection只流于表面，内心之间完全没有关联性。由于老板的定位模糊也导致剧情更加零碎，其背后的逻辑也不完整。

直到影片结束我也想由衷地感叹，这都是什么啊，阿西巴。

之所以会知道《文学的日常》这部纪录片，是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿，大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话，真正吃下安利可能是某个契机，也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来，他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx，很不错啊，是讲xxx的…………”，而是在共同的立场下，彼此对某话题或是某个领域产生了共鸣，随手带上一句推荐，这时候反而会提起兴趣和好奇心。我参加的这个写作班在石墨文档可以看到同班所有同学的每日书页面，也能互相留言，报班的朋友本身就对写作与文学这件事是抱有兴趣和热忱的。于是我很快吃下这枚安利，花了两天时间看完了第一季《文学的日常》共五期，第二季尚未完结，质量与第一季差了一截，故在此只做对于第一季的评论。

我没有按照顺序而是先点开了马家辉焦元溥这一期，马家辉是我在所有嘉宾里唯一认识的作家。另一位音乐评论家焦元溥以采访者的身份，从台湾起飞降落，去寻找马家辉撰写《龙头凤尾》的这个地方，他的故乡——香港，这也是我在所有集数里唯一去过的城市。

《龙头凤尾》是马家辉的作品，可是你读了它，这个心得是只有你才拥有的，这也是我们接近所有艺术的最可贵的一件事情吧

焦元溥是这么评价阅读和接近艺术的意义的，写作是作家的事，文学家是能够发出大众的心声的，只是怎么理解以及从文字中获得了什么就是很个人化的事情，是闪着光的宝贵财富，唯有自知。

把烂牌打好，就是你生命里唯一能做的事情。

马家辉如是说，这对于现在的我无疑是一句短小精辟的警示语。我迷茫彷徨，困扰于存在的意义，思考着存在价值，那些想追求的事都随着此刻的乱世被磨灭了。但哪怕手上的牌再烂，我能做的且唯一能做的就只能拿着已有的能力和资源，去想清楚要如何才能在现阶段把烂牌打好。我很喜欢这一期，原因在于焦元溥是一位善于倾听与提问的对话者，他是对面前这位作家充满好奇的人，也是能够写满整整几页节目讲演稿的人。而且我觉得纪录片中采访者的旁白，也就是对于作家的评论都是采访者本身自己写的解说词，所以每一期的意境也都不一样。两个人之间有某种同道中人的惺惺相惜时，默契也就越大，采访人对作家的洞见也越深刻，旁边也就越显得动听和惊艳。

另外的原因也在于马家辉很接地气，大概是身上有股香港独有的江湖气，他走进的书店，小时候的当铺回忆，体育场，墓地，蛋挞店等等，这些画面都使得他的人物形象还有作品都丰富起来了。好像如果你说想到香港，必定会想到他这个人一样。

其他几期也都安排了不同的文化工作者飞去作家的故乡城市或是与诞生的作品相关的城市进行采访。第一期画家吴啸海会面先锋作家马原，第三期编剧史航采访麦家老师，第四期文学评论家谢有顺飞往成都会面作家阿来，最后期作家高翊峰飞抵上海采访作家小白。每期都以机场画面作为开端， 接着造访作家笔下作品中出现的地方，或者是孕育了那些书中人物的地方，能感受到这座城市魅力和历史底蕴的地方，对作家成长经历带来巨大影响的地方、人或事。

作家马原自称唯心主义者，他相信神的存在，认为人与自然应该共生，众生平等。死后埋在树上，和父母一起，彼此作为树冠，死后也能在天上牵手。谈及十多年前确诊癌症时，他是这么说的：“我既然得了不治之症，那么我就不治了”。随后便换了环境来到云南，建童话般的城堡，亲自设计打造生活空间，取名“湾格花原”，包含了他妻子儿子的名字。他的城堡里有许多房间，并以文学家命名，使每位作家都有了栖身之处。吴啸海评论他说“写小说的人，他的世界得有多大啊，他的世界里得有多少生死啊”。是作家的信仰引领着他的内心，开天辟地般写出几万字几十万字的小说，写到中途时，每个人物就有了自我意识，已分不清是作家将神性赋予了他们，还是他们自己开发出了神性。

每一集都会有镜头聚焦在书籍本身，有时是放置在小溪边的鹅卵石上，或是手拿书本走入行色匆匆的街头，也会出现在作家成长的某个精神地标建筑物上。这种将书本和场景联动的拍摄角度很新颖独特。同时，作家也会每隔一个片段，亲自朗读念上一段书中的内容，摄影师很会拍，把内容和场景也交融到一起，加上恰如其分的背景音乐。文字变得立体了，有形了，且不再只是纸上产物了。文学变成了日常，也和其他领域的艺术交相辉映起来。

文学的世界包含了无限大的格局，我曾以为靠阅读也能行走天下，现在认为在文学里能看到的世界才是无穷尽的。作家笔下一个个鲜活的生命，呈现出来复杂的人性，这存在许许多多文学小说中的原型又取材自普通人群之中。所以，文学的日常也是普通人的日常，而现实有时比文学里呈现的还要怪诞和荒唐。

我对之前自己阅读的书分了下类，发现文学书籍占比是很少的。以前总觉得文学是离自己特别远的事情，我为什么要去看虚构的小说呢，就算是虚实相间，非虚构的小说，可终究还是很遥远。这次算是给我推开了一扇新的大门，要积累文字素养最佳的途径就是走入文学的世界，用文学来装点自己的日常，最终写出自己的故事。

（原名：剧情服化道演技美术都在线的侦探小品剧）

4.19 1-3集更新

这部剧现在来看一定是四月惊喜了。各方面都超预期的网剧。

剧情上来看，很精心的反转，没有什么太大的瑕疵，人物设定都比较充实，小线索比较明确。

演技来讲，前三集没有一个人演技不在线。我怀疑班底和上海话剧院有合作，很多演员像是话剧演员出身的台词和功底，不算特别红，但是非常有厚重感。

前三集主演只有男主罗非和女主秦小曼上线了，两个人充满了女A男O的cp感，那种大力女主保护弱鸡男主的戏份都很有意思。罗非本人感觉也有多面性和很多秘密，一开始的坏人模样特别秒杀。（虽然被证明是个逗比）

小曼很让人惊喜，尤靖茹妹子大长腿大眼睛，演戏很灵动，也是科班出身。有些地方让我想到年轻时候的姚晨，非常自然。（她还比姚晨好看）

罗非不好演，因为台词多，也是一个结合了俏皮和聪明的绝色。对白宇的演技有新看法了。第一部看白宇的剧是忽而今夏，那时候觉得他剧情掌控能力很强，后期哭戏很好，但前期章远形象确实不够嫩。罗非来看真的是台词妆发形象和剧情无一不贴吧。而且他的台词和忽而差别很大，罗非的声线和语速应该都是设计过的。

情节来讲，不是特别烧脑的，我觉得是判案和逗比齐飞，商业化的同时保留了侦探迷的初心。据说导演邓科本身就是侦探迷，可以理解了。

以下我要疯狂吹剧组的美术和摄影！!

不管是打光还是远近景推进都很牛逼！长镜头很美！快镜头和慢镜头极度融洽！！里面的打光在保留皮肤质感的同时，重视光影和色泽的统一！赏心悦目！！

今年国产剧里让我舒心的算这部，网剧这两年的质量提升速度非常惊人，开心。先四星码住～

----4.19 4-6集更新

4-6集主线是第二个故事，是非常巧妙的案中案格局。赈灾欠款不翼而飞，女财务莫名被杀，赈灾会长收到匿名恐吓信，之间有什么关联？

剧集渐入佳境，新出现的两个teammates也各有特点。

天才厌女冰恋法医本杰明，德国英才心理医生霍文斯。前者看起来目前是罗非的兄弟，有一些恶作剧的倾向，后者则有待谜底进一步解开。

我再次强烈认为本剧的casting和情节设置具有很强的话剧学院派背景，角色塑造方面虽然都没有知名流量演员，但演技全员在线、每个人都极尽所能飙戏的感受实在是太爽了！甚至单元剧中若有若无的配角，都在熠熠闪光。

白宇很棒。忽而今夏里只是看到了白宇的一种可能性，但在这种虽无大牌但人人站在自己应有位置上，他作为核心一番，并且剧眼台词高度密集的一番，让我看到了他调度剧情、在诸多老戏骨面前毫不逊色的特质。

同时二次元漫画式的诙谐风格，使得白宇身上的喜剧特质也得到了发挥。以后不考虑接喜剧吗说真的。

因为实在是对配角们感兴趣，搜了一下承制方坦当文化的资料。公司不出所料是个上海公司，在绅探立项之初的名字为《海上绅探》，目的在于制作高度具有海派风格的作品。罗非身上的弱弱小白脸特质，也帮阿拉上海男宁有一点点重合了（此处手动狗头），而小曼的大女人风格，大概是江浙女人的平权和彪悍吧（此处再次手动狗头）。

在坦当文化公众号里，2017年的一篇文章中对于会员向作品，创始人的看法如下：（全文https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MDI5ODY2Mg==&mid=2247483726&idx=1&sn=4cc52a964dc9c183a7f06d1a3ffc0dea&chksm=e9852907def2a011847a53c2cc3c089e30a059899c57b18bb9da3ee6d49cb38b94d04e101a9a&scene=4&subscene=126&ascene=0&devicetype=android-28&version=27000435&nettype=ctnet&abtest_cookie=BAABAAoACwASABMABQAjlx4AVpkeAMeZHgDZmR4A3JkeAAAA&lang=zh_CN&pass_ticket=UJtvIv4niuo3d2flfASr%2B9tivsqQvqnz2VzlfroeKUc%3D&wx_header=1

“剧本优先，制作优先。优质流量剧界定的最首两条是：IP优先、艺人优先；与流量剧的巨大差异在于，优质会员剧界定的最首两条是：剧本优先，制作优先，接着才是演技优先。现在的视频网站已经像3年前的省级卫视那样，因为预购而必须审看剧本，但在会员剧的投入上却畏首畏尾。显而易见，一个头部项目的成本可以覆盖五个颈部项目；一个头部项目成功，可以为视频网站带来巨大的流量，但提升更多的是演员艺人的估值和影视公司的股价，而五个常年的颈部项目可以为视频网站带来铁杆固定人群和自有品牌！《Super Natural》已经推出12季播了12年！更进一步而言，流量剧成本的七成，压在艺人上；而会员剧成本的七成，更应该压在制作上。”

此外，还有一条标准是

“增加更多男性视角与口味的剧种。极致化的比拟是，流量剧依赖的是女性，而会员剧更多需要考虑男性的需求。除了会员剧细化的底层数据分析，我们还可以参考CW、Showtime、Syfy等频道与NBC、ABC差异化的选剧模式。”

从我六集非常舒心的观剧感受来讲，我认为承制方很好地贯彻了这两个思路。

没有请大流量、没有用知名IP，把费用花在了剧本打磨和制作费用上，肉眼可见的便是向高水准接轨。不能说多么顶尖，但确实看到了中国网剧向欧美顶尖网剧制作方前行的步伐。

男性受众的角度，也非常平衡。并不是动辄40岁以上的中老年受众，这部剧瞄准的更是年轻向、收到过欧美日快节奏推进、在二次元下浸淫的年轻男生。

因此，我认为这部剧集贯彻了17年公司所述宗旨。也期待看到后续剧集继续给力，让它能在现在的优秀之上更添极致。

第六集看完，第七集的预告片实在是太精彩了，让我先撸为敬。

4.23

7-8集更新

这个故事更精巧了，我觉得更像话剧了，密室杀人案，完全可以搬到话剧舞台上。乐观点立个饼，如果罗非成为一个品牌，是否罗非有朝一日也能出现在话剧舞台上呢？

这两天仔细看了和绅探相关的剧评和一些关于抄袭的议论。我的个人看法是，音乐有致敬有偷懒。这之外，连融梗都算不上。导演是个侦探迷，同时也一定程度上利用了神夏的热度。不过利用福尔摩斯热度的，远有亚森罗宾，近有柯南金田一。一个经典IP就是不断被致敬的过程。

在这种粉黑争议里，反倒是剧集本质的质感更显著地表现出来。从摄影到美术，从选角到剧本，都体现了精心。表演是一门遗憾的艺术，在现在这个非工业化的环境，中国不会出现完美的作品，即便是好莱坞、HBO的大作，也鲜少有毫无遗憾的。有些人对国产作品求全责备很正常，因为吃过国外好吃的东西，看国内什么都不顺眼。但是，不可否认的是，国产剧在努力，进步的速度甚至超预期。我知道这一席话会让很多海外粉不舒服——但事实就是，我们的同龄人，和我们同样浸淫过欧美日韩作品的创作者，在努力试验出带有自己IP和价值观的作品，并且这种努力一定会被认可。毕竟中国是有14亿人口的大国，一部分人走得很快，也许已经阅尽千帆，一部分人，囿于available access，还没有吃过好东西，绅探，对他们就是好东西。

每个国家在从非工业化到工业化的过程中，都不缺借鉴、学习和致敬，一个文化在从弱势走向强势的过程中，都是先否定自我、再认清自我、展示自我的过程。国产作品在崛起，《绅探》让我明确看到这一点。绅探美术、绅探细节的种种发现，让这个剧组在水面下的努力得到报偿。

P.S.我觉得这剧正常就是八分的剧，怎么这么多人连剧都不看无脑打一星。改成五星，希望剧组争气！

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4.29更新

9-12集

第四个故事，愤怒的海棠花。这个故事应该是前四故事最佳！！越来越精彩了。古代女子悲惨的命运，在泥流中挣扎的痛苦，都显得那么真实。霁月难寻，彩云易散，以为风花雪月，却是衰草破席。陋室空堂 ,当年笏满床。衰草枯杨,曾为歌舞场。看了这个故事，感觉更需要珍惜我们现在的幸福生活。在那个时代，面对恶只能以更恶的行事回报，冤冤相报何时了。

这个剧目前来看是本年度上半年的一匹黑马。全方位的良心之作。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：猫小狗（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/8438876想当初欢乐喜剧人第二季小岳岳的相声真的不错（除了有郭钢儿子以及很多人说相声那期），我是看了一遍又一遍。收藏了很多小岳岳表情包，现在都删了。但是岳云鹏火了以后好像就不由自己控制了，参演了好几部电影，去年 的从你的全世界路过也是垃圾，没有任何演技可言，他那样子哪里像大学生了？今年，岳云鹏更是牛逼，从2017年1月28日到现在，一共两个月不到，已经主演了三部注定进入2017十大烂片的片子，分别是大闹天竺、疯岳撬佳人以及这次的欢乐喜剧人？更可怕的是后面还有三部即将上映的。其中还有一部是郭钢亲自导演的相声大电影之我要幸福，不知道还会不会有相声大电影之我要快乐，我要脸，等等看大闹天竺预告片的时候，岳云鹏出来的时候真是恶心到我了，看见他那张脸就恶心。这一切都是拜郭钢所赐，都是郭钢为了钱，逼迫的，让人们越来越恶心岳云鹏越来越理解曹云金了，真是被郭钢害得太惨了