明明大家约好一起去海边玩耍,最后独自一人走进海里被水淹没到胸前那种喘不上气的压迫感…
看到美枝子主动提出的代孕我感到的不是愤怒是让人特别压抑真的让人很窒息。
对于这个家庭 有人恨有人愤怒有人骂她是故意插足,我觉得更让人难过的是她不是有意的,她以为爱小雄这样做就能
明明大家约好一起去海边玩耍,最后独自一人走进海里被水淹没到胸前那种喘不上气的压迫感…
看到美枝子主动提出的代孕我感到的不是愤怒是让人特别压抑真的让人很窒息。
对于这个家庭 有人恨有人愤怒有人骂她是故意插足,我觉得更让人难过的是她不是有意的,她以为爱小雄这样做就能让小雄幸福结果夺走了小雄的幸福。
抛开她对小雄的爱是什么性质(是缺失父爱的依恋还是男女之间的)我都觉得她的爱是真的,生孩子也好,骗小雄孩子是他的也好,她不想失去小雄,这样才是最残忍的。
在美枝子提出决定后心脏就像被人捏着一样快进着看完的,虽然如此我之后还想再认真看一遍。
在现实里我对情爱基本已经没有情绪起伏了,我只能从旁观者的角度去感受。
这些人都好奇怪,为了别人生孩子,为了孩子爱上别人,被爱的人逃离成了局外人。
但我觉得最后的和解真没必要…
这样潦草的和解更大程度上根本只是为了减少永慈和美枝子的负罪感罢了,我希望他们也一样痛苦。
这部鬼吹灯说的是三人组受陈教授所托前往南海寻找秦王照骨镜的故事,原著胡八一是受陈教授所托(言辞恳切,临死前能找回秦王照骨镜就能闭上眼了),而电影改编的却是因为感情戏,胡八一担心Shirley杨安全被迫跟着去的(Shirley杨向来随性洒脱,这种好玩的事一定不会拒绝),也算合理,毕竟如果只是第一次看鬼吹灯,自然不知道胡八一跟陈教授的关系背景,毕竟那种什么为国家打捞文
这部鬼吹灯说的是三人组受陈教授所托前往南海寻找秦王照骨镜的故事,原著胡八一是受陈教授所托(言辞恳切,临死前能找回秦王照骨镜就能闭上眼了),而电影改编的却是因为感情戏,胡八一担心Shirley杨安全被迫跟着去的(Shirley杨向来随性洒脱,这种好玩的事一定不会拒绝),也算合理,毕竟如果只是第一次看鬼吹灯,自然不知道胡八一跟陈教授的关系背景,毕竟那种什么为国家打捞文物之类的理由,这帮人也不会信,再加上“采蛋”可以发一笔横财,三人组的动机就很充足了。后面的剧情也是根据这三条线展开,胡八一跟Shirley杨矛盾逐步解决关系变好,寻找陈教授所托的秦王照骨镜以及“采蛋”发财,全片惊吓之余也有轻松搞笑的桥段,整体还可以。
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】
泪点好多,我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车,声嘶力竭的喊着他的名字,我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号,用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情,期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重,可是并没有。麦昆的训练,在沙地一遍又一遍的奔跑,最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里,一群老爷车聊着年轻时候的事,舞台上唱着怀旧金曲,那时候
泪点好多,我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车,声嘶力竭的喊着他的名字,我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号,用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情,期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重,可是并没有。麦昆的训练,在沙地一遍又一遍的奔跑,最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里,一群老爷车聊着年轻时候的事,舞台上唱着怀旧金曲,那时候我突然意识到,麦昆赢不了了,导演要他输到底了。迪士尼造梦的技术一流,碎梦的手段也不遑多让,可是你还是得接受,没有办法反驳,因为你知道这是世界的法则,不是有一颗不服输的心就可以改变的规则。麦昆戴上耳机的时候,我“哇”得就哭了,(好吧我没有哇)。蓝天博士给麦昆当导师的时候,我很开心,多么和谐啊,老牌赛车手和冲劲满满地一流赛车手,可是换到了麦昆,难过得我散场以后差点走进男厕所。皮克斯的画面和迪士尼的音乐都是动画电影里撼动不了的高山,麦昆撞车和雷霆谷泥地赛车都超级好看,搞得我现在很想买一辆牛角校车。我不知道会不会有第四部,但是麦昆已经把自己涂成了别的颜色,安心养老,这么突然的就把我抛弃了,就像安迪把玩具送给了邦妮,跟自己的童年告别一样,我还留在原地,看着他的车子开走,接受不了。没有谁能永远年轻,但我希望永远热泪盈眶。
2月5日,韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》(华谊腾讯出资制作,王中军制片)在Netflix上线,很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。不出所料,围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题,在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。不过笔者对这个问题不感兴趣(反正腾讯都赢了),笔者想说的是:韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。
2月5日,韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》(华谊腾讯出资制作,王中军制片)在Netflix上线,很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。不出所料,围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题,在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。不过笔者对这个问题不感兴趣(反正腾讯都赢了),笔者想说的是:韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。
由于日本殖民统治及其惯性,几乎整个二十世纪,韩国出版界有一大特色——对外国文学的译介严重依赖日语转译。日本殖民时代,韩国的所有易卜生戏剧韩文译本全是从岛村抱月的日文版转译的。韩国第一版《基督山伯爵》的译名叫《岩窟王》,从日文版转译的。第一版韩文版《悲惨世界》的译名叫《噫无情》,从日本黑岩泪香的译本转译过来的。韩国第一次完整翻译外国科幻小说是在被日本吞并之后的1908年,韩国译者李海朝翻译了凡尔纳的《印度贵妇的五亿法郎》,译名《铁世界》,正文参考了日本森田思轩和中国包天笑的译本。
独立之后,韩国也没有摆脱日本文学翻译界的影响。一方面,韩国在独立之后很快迎来了战争,在战争之后没过几年又迎来了军人政府白色恐怖统治。以朴正熙为首的一伙崇拜日本皇道派军国主义思想的法西斯军人掌握了韩国政权。以至于普通韩国人想到欧美留学并掌握熟练的法语/德语/西班牙语难比登天。另一方面,由于韩日之间早在相当于中国汉唐时期的时代就开始民间和官方交往,而且极少间断。加上日本殖民地时代日本殖民当局有意将巨量日语外来词和日本式表达习惯灌入韩国。最终使得现代韩语和现代日语的语法高度重合,词汇也经常相通。韩国人学日语,潜心学习一到两年即可初步胜任书面翻译工作。对于韩国的出版社和翻译者来讲,翻译外国文学,还是从日文版转译比较短平快。第三,朴正熙——全斗焕军人政府的思想管制十分严格,从日文翻译,周期短成本低,一旦被毙还能迅速组织出其他书。
具体在科幻领域,从韩国光复到2001年,韩国对外国科幻小说的翻译出版,是跟在日本讲谈社、早川书房、东京创元社等几家出版机构后面的。等于被日本科幻圈变相影响选材范围。这期间韩国出版的儒勒凡尔纳、海因莱因、亚瑟克拉克、别利亚耶夫、阿西莫夫等人著作的韩文译本大多数由民间书商从日文版转译。
剧中的侦察部队原型,在84年两山轮战时期,我部队从各大军区抽调精英,组建了十五支侦察大队,在边境执行侦察、捕俘、捣毁敌屯兵所、为炮兵做目标指示等艰巨地任务。他们也是我国现代化特种部队的奠基人。
剧中侦察部队的武器装备最大的错误有两处:
1. 侦察部队配发的81式迷彩服迷彩样式众多,以大
剧中的侦察部队原型,在84年两山轮战时期,我部队从各大军区抽调精英,组建了十五支侦察大队,在边境执行侦察、捕俘、捣毁敌屯兵所、为炮兵做目标指示等艰巨地任务。他们也是我国现代化特种部队的奠基人。
剧中侦察部队的武器装备最大的错误有两处:
1. 侦察部队配发的81式迷彩服迷彩样式众多,以大五叶与小四叶为主。但与常规部队最大的区别是,侦察部队配发的迷彩上衣有兜帽与面罩,可以完全遮挡脸部,迷彩效果极佳。而且在执行侦察任务时,捕俘组的侦察兵通常不会佩戴头盔,因为太重,不方便。
2. 侦察部队并非像剧中所展现的那样,全部配发79式冲锋枪。而是干部与捕俘组会配发,普通侦察兵会配发56-1式折叠托冲锋枪。侦察部队还有一支专属配发武器 —— 64式微声冲锋枪,此枪消音效果十分良好,近距离作战悄无声息。
这是一场离我们最近的战争,也是我们父辈的战争。愿有更多反映这段历史的影视作品,向老兵致敬!
现在国内的电视剧不能抄了?于是就开始抄国外的?而且每次都能把经典抄成垃圾,不要问这种电影为什么老是没头没尾,因为国外的电视剧比较长,关键的剧情都被他们剪完了,这帮号称专业毕业的导演,唉!他们连抄个作业都抄不来。更别说演员的演技还那么差,选ab不会选个路人吗?我觉得路人都比她有号召力。还搞什么本土化,我觉得他们始终就学会了一个土字
现在国内的电视剧不能抄了?于是就开始抄国外的?而且每次都能把经典抄成垃圾,不要问这种电影为什么老是没头没尾,因为国外的电视剧比较长,关键的剧情都被他们剪完了,这帮号称专业毕业的导演,唉!他们连抄个作业都抄不来。更别说演员的演技还那么差,选ab不会选个路人吗?我觉得路人都比她有号召力。还搞什么本土化,我觉得他们始终就学会了一个土字
文/木易
赶着五月份的尾巴,电影《迷妹罗曼史》上映了,而因为这部诚意之作,也让五月份院线片单颇显龙头凤尾之势,让人一感满满惊喜之余,又让人体味到人生中最美的爱情、友情与情亲。诚心向大家推荐《迷妹罗曼史》,影片中他们的情感或许没有那么轰轰烈烈,但他们勇敢认真,甚至会不惜为对方牺牲掉未来人生,刻骨又铭心。
文/木易
赶着五月份的尾巴,电影《迷妹罗曼史》上映了,而因为这部诚意之作,也让五月份院线片单颇显龙头凤尾之势,让人一感满满惊喜之余,又让人体味到人生中最美的爱情、友情与情亲。诚心向大家推荐《迷妹罗曼史》,影片中他们的情感或许没有那么轰轰烈烈,但他们勇敢认真,甚至会不惜为对方牺牲掉未来人生,刻骨又铭心。
哎豆瓣不能给0星,给个1星吧。总结下,就是没有剧情,要剧情就是狗血。一群人去岛上就dd,啥?没船?飞机跳上去的?关键是人也没,有大把钱私人飞机,就喊了两个雇佣兵,其中一个还内讧跑了。吸血虫是什么鬼?与剧情有什么关系?地下基地那么科幻,地面就那么个电梯口?还不如个地铁口地下通道扣子?枪也好,弩也好,统统不用装填开启挂b无限子弹模式?最搞笑的是,在鳄鱼体内提取对抗癌症的蛋白质抗生素?纳尼?抗生素
哎豆瓣不能给0星,给个1星吧。总结下,就是没有剧情,要剧情就是狗血。一群人去岛上就dd,啥?没船?飞机跳上去的?关键是人也没,有大把钱私人飞机,就喊了两个雇佣兵,其中一个还内讧跑了。吸血虫是什么鬼?与剧情有什么关系?地下基地那么科幻,地面就那么个电梯口?还不如个地铁口地下通道扣子?枪也好,弩也好,统统不用装填开启挂b无限子弹模式?最搞笑的是,在鳄鱼体内提取对抗癌症的蛋白质抗生素?纳尼?抗生素是蛋白质?可以从动物体内提取?癌症可以用抗生素治?导演你的生物老师绝对没活过娘胎就夭折了。
再看特效?好吧这有特效可言么,鳄鱼生硬的,建模师不会,我教你好不。那个血啊,就和弹幕了说的那样,拍这部剧好耗番茄酱。
不说了,优酷百分90以上全是5星评,看弹幕,全是差评,拜托,刷8.2评分时把弹幕一起请水军刷下很难么。
《突破口》还原真实历史故事,央六独立制作的历史大片。
故事背景
1947年,为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋,刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险,转战千里挺进大别山,进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础,刘、邓大军,在没有群众基础的国统区,前后解放1
《突破口》还原真实历史故事,央六独立制作的历史大片。
故事背景
1947年,为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋,刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险,转战千里挺进大别山,进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础,刘、邓大军,在没有群众基础的国统区,前后解放11座县城,邓县(今河南邓州市)就是其中之一,其中的艰辛可想而知。
历史真实的邓县解放战役,总共打了两次。1948年1月,第一次邓县解放后,为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针,解放军主动撤出。后于同年五月,再次解放邓县。
全片分为三个突破口。
第一个突破口是军事突破口。解放军方面,通过认真部署,形成东西两个方向的钳制作战态势,战略上让守城国军首尾难以兼顾,感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后,针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练,土工作业更是玩儿得一个溜,射程之外开始挖战壕,硬是挖到了敌人的眼皮子底下,为攻城战斗打下坚实基础,最大程度减少攻城距离,减少我方战斗伤亡。
第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云:十倍于敌,围而歼之。但是,解放军仅仅四个团的兵力,却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是,这12个团全副美式装备的国军,怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤?这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围,只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机,扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业,和空投部分弹药补给,由于经常扔不准,还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移,加上城中补给将尽,心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。
第三个突破口是民心突破口。战壕前,投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”,老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”,底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应,城中百姓提起国民党无不含血愤天,就连守城国军军官的家人,都自叹守城无望。影片突破到了此处时,那也仅仅是一包炸药,炸开城墙口那一瞬间的事情了,一切水到渠成。正所谓,得民心者得天下,人民就是江山,江山就是人民。
解放战争时期的这一战略反攻阶段,刘、邓大军千里挺进大别山,解放军在几乎没有群众基础的国统区作战,单挑国民党三分之一的兵力,战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏,望诸君谨记:好战必亡,忘战必危。
喜欢类似题材电影的朋友,顺便推荐一部《红色圩场》。
日本人真的个个是哲学家呢!
看透他人的内心世界而不说破,看穿他人的性格缺陷而不拆穿,用双关语小心翼翼地暗示你,维护你的自尊,友善地看着你变好。
老奶奶,酒吧老板,连小妹妹都会读心术……这个世界里的人好像都在围着你转,所以只存在于漫画里。
现实中的社畜们,自己都活得九九六了,才没闲工夫管你。你想做自己就去做好了,反正沉舟侧畔,丧的是你自己。
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日本人真的个个是哲学家呢!
看透他人的内心世界而不说破,看穿他人的性格缺陷而不拆穿,用双关语小心翼翼地暗示你,维护你的自尊,友善地看着你变好。
老奶奶,酒吧老板,连小妹妹都会读心术……这个世界里的人好像都在围着你转,所以只存在于漫画里。
现实中的社畜们,自己都活得九九六了,才没闲工夫管你。你想做自己就去做好了,反正沉舟侧畔,丧的是你自己。
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刚放第一集的时候,评论就都开始写“读空气”这件事。很多人把它理解得很负面,好像察言观色就等于虚伪、拍马屁、两面三刀、暗箭伤人……单纯的女主与这些“空气人”格格不入,于是赞她断舍离的勇气。
如果这是个到乡下去种种菜、谈谈恋爱,就能做最真实的自己的故事,好像不是日剧的水平。
到了第六集,酒吧妈妈桑说,Nagi不关心他人。她终于开始反省:读不好空气,是不是因为一直活在自己的世界?机械地点赞、应付地假笑,用毫不走心的社交打发所有人,当然不可能得到他人的喜爱。我记得有一集同事们说,讨厌的正是她的没有个性。
出了问题怪社会,显然是容易的。我和你们处不来是因为你们太假,我和社会格格不入是因为我太真实,于是我要逃回孩子的世界里童言无忌,任性地做自己。把自己包起来,一面觉得自己很清高,一面又倍感孤独,沉迷于和花花草草猫猫狗狗打交道,因为豆芽菜不会欺负我,电风扇不会背叛我……这样的世界单纯美好,可你能一辈子不和人打交道?连捡垃圾的老奶奶最后都走出了自己的世界,你打算在乡下躲到猴年马月?
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再来说说乡下,Nagi的乡下很美,是她的度假之地,疗伤之所。但真正的乡下根本不是Nagi待的那种地方,而是她母亲待的那个地方。
在乡下,人与人之间没有界限感,人们用同一种道德评判他人,稍有不同就会被戳脊梁骨,它就像一个黑洞把你吸进去,吞噬你的自我和个性,所以Nagi的母亲希望女儿飞得越远越好。
真正的乡下人,根本不用察言观色,因为所有人都是同一种颜色。他们见不得你好,他们会形成一股势力把你向下拉扯。
但在都市,你可以“原子化”地生活,当你想独处的时候没人打扰你,当你不想结婚的时候没人议论你…这是自由,跟熟人社会那种令人毛骨悚然的“关心”比起来,我更喜欢连隔壁住着谁都不知道的冷漠。
Nagi在人际关系中很累,因为她用同一副面孔讨好所有人,为了合群,没有主见没有个性,这不正是乡下人的社交方式吗?
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察言观色确实累人,没有人能百分百做自己,就像世上没有绝对的自由。正如所有人都靠右行驶来避免交通拥堵一样,社交也有规则,在什么场合说什么话,见什么人陪什么笑脸,这种心照不宣能让社会高效运转。
想哭就哭,想笑就笑,想甩脸就甩脸,那只在深夜小酒吧里发生。第二天照样穿上西装,戴好面具去见人。这样活着确实累,但是在尊重游戏规则。
为了工作顺利进行,为了不给彼此添麻烦,所以戴上各种面具。成年人的世界,谁不是在这里做了孙子,又在那里成了大爷?你讨厌戴面具,是因为你真的不羁放纵爱自由?还是因为你戴面具的样子不好看?
Nagi和慎二,同是“讨好型人格”,只是女主讨好得比较失败。为什么?因为她不愿意付出啊!给女同事买礼物要花钱,陪男同事喝酒要花时间,哄客户开心要花心思……社交本来就是一种消耗,你得放下人类以自我为中心的天性,去倾听他人,了解他人。你若不付出,怎么会有回报呢?
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很多人觉得,说好话就等于拍马屁,左右逢源就等于虚伪,你对此不屑一顾,好像做自己才是最了不起的。
但成年人本来就有多重身份,对客户和父母理应不一样,如果你觉得这是虚伪,那是你自己还没长大,你想用对父母的态度对所有人,难道不是自己幼稚?
于是,你把社交看成是痛苦的、勉强的、委曲求全的,逐渐变成了“社交恐惧症”患者,宁可窝在家里当什么佛系青年!
但你还是不得不和他人打交道,为了学分和老师打交道,为了工作和同事打交道,为了结婚和相亲对象打交道……你带着功利心去社交,以为只要伪装一下,等达成目的后就能做自己。但人的欲望无止境,麻烦事也不会终结,毕业了有毕业后的烦恼,结婚了有结婚后的烦恼,应付了今天的客户还有明天的,人生哪有什么一劳永逸?怎么办才好?
于是你只能降低欲望,尽量减少与他人发生联系。从“低欲望社会”到“无缘社会”,再到“孤独死”……低欲望是真的不想要吗?还是逃避成人世界规则的借口?
人是社会的人,人总会受环境影响,这你一定也知道,但你就是抵触,就是疲惫,就是做不到,问题是不是出在你对“读空气”这件事存有误解?
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人不能离开社会,就像不能离开空气。
自我感弱小的人,希望借助关系来支撑自己,也会被各种关系束缚。无论是对金钱、权力、地位等事物的迷恋,还是对父母、伴侣、子女等他人的依赖。太在乎外界的眼光,情绪也容易受外界影响。
忘了在哪看到的一句话,人这一生,就是为了摆脱他人的期待,成为我们自己。
如果你知道你是谁,你想要什么,你就能在和待人接物中,清楚自己的位置。这样的你,既不会随波逐流,也不会桀骜不驯。因为社交只是社交,只是用一种大家都能接受的方式,去扮演一个角色,根本无关什么原则、底线、尊严。
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当然,一时无法平衡自我和外界的关系很正常,那就给自己放个假,像Nagi这样来一场说走就走的长假。但放假总有个期限,你不能一直逃避下去,你总要找回自己重新出发。
淹没在茫茫人海中,我们弄丢自己很正常。此时千万别向后找答案,以为躲回家里就能获得安全感。最强的沙丁鱼不是逆流而上,而是即使顺着鱼群,也能游出自己的姿态。
槽点太多了,还那么明显,就没有必要吐了,尤其是情节上的漏洞。篮球??场上有的人1米九,有的人一米7,人家本来也没说自己是乔丹,你还一个劲说你怎么这么矮有啥意思。就我个人的感受来说下亮点和不足吧
1.时过境迁,古惑仔的年代早已远去了,1:28时长的总进度条也可以看出从头到尾凑一个完整的故事不容易
槽点太多了,还那么明显,就没有必要吐了,尤其是情节上的漏洞。篮球??场上有的人1米九,有的人一米7,人家本来也没说自己是乔丹,你还一个劲说你怎么这么矮有啥意思。就我个人的感受来说下亮点和不足吧
1.时过境迁,古惑仔的年代早已远去了,1:28时长的总进度条也可以看出从头到尾凑一个完整的故事不容易了。满是路边摊的庙街,拥挤不堪的猪笼城寨,富丽堂皇的丽晶大酒店和街口的人类肉体治疗师再也找不到了。所以全集的场景都很单一,地下车库,码头,建筑工地,KTV,豪华别墅,要命的是画质还很清晰,更像舞台而非城市。
2.剧中的美女是熟悉的感觉,都很漂亮又辨识度不高,山鸡的打手小黑,女朋友也是黎叔的手下,肥雪的女儿小白,程sir的女朋友icac高级探员大嫂,真的很难分辨,全程脸盲。
3.几个主要演员的表演恰当好处,既没有逢场作戏敷衍了事,也没有入戏太深用力过猛。这也是本片无需吐槽的另一大原因,人家都定位非常准确得体。孔雀嚣张跋扈狂躁暴戾,山鸡黑白莫辩左右为难,黎叔老奸巨猾心狠手辣,肥雪竟然也从当年的龙套马仔沉淀出从容不迫的大哥范。
4.线索不断往前推进的过程中,还真的没有一眼看穿,边看边猜一点也不闷。
5.小片子金句还很多,“是非会分黑白,但人心还是讲冷暖的”,“差佬做起事比我们还混蛋”。顺便吐槽一下豆瓣日历,选的电影可以,经典台词水的很
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫画,然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张,因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组,而轻改改砸了的倒是不在少数。
怀揣着不安的心情,我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在,还获得了成功的动画化,心中会怎么想呢?
抛去上述感慨,《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里?从前三话来分析,动画化又是成功在哪里?本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。
一、旅行见闻与多元化和随机性的故事
《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻,也就是大家所说的公路片(我个人更喜欢用旅行见闻一词,“公路”一词更有美国西部感)。所谓旅行见闻,顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物,也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。
回到《魔女之旅》系列,在原作中,我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈,有的悲伤,有讽刺的篇目,也有惊悚的篇目,单纯恶趣味的搞笑风格也不少。
这不就像旅途所带给我们的感受吗?
读完了上一个故事后,无论我们是开心还是悲伤,是无奈还是愤恨,这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情,翻开下一页,在后面又有怎样的故事在等着我们?下一个故事是“好结局”还是“坏结局”?怀着这种好奇的心情,和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度,这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。
二、治愈与致郁的界线
在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论,其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说,这是一个多元化的故事,有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分,因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言,“旅行”或许是个更适合的标签,因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。
至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”,虽然可以区分,但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事,只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目,很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧,只要当成是一个故事就可以了,这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。
三、主人公仅仅是记录者?
既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的,那么这是否意味着主人公是不必要的?
当然不是,因为如果没有主人公,这些故事就只是零散的故事而已,是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分,他(她)的性格与思想会反映到故事的进程中,无论是细节方面还是整体方面。
回到《魔女之旅》,主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机,而介入较浅的可能看上去什么都没有做,但也仅是看上去而已。
就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作(漫画进行了改动,将重点放在了人物上)实际上只是为了写这个现象,而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度,类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》,我个人虽然喜欢,但是在大众眼中的评价并不高,这篇也是如此。
因为重点在现象上,这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事,因为伊蕾娜没有及时发现,也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢?其实不然,因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人,这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅,但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局,另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现,在之后还会提到。
四、动画在原作基础上的深入理解
首先要明确一个界线是,动画和原作是两部作品,因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留,在此基础上的再创作。显然,《魔女之旅》的动画化做到了。
然后还需要明晰的一点是,原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期,第十卷中更加成熟的篇目之后,回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。
但是这是否意味着原作很糟糕,是动画制作拯救了它呢?我看未必。因为动画制作没有脱离过原作,是原作为其提供了基础,没有这个基础,再好的制作也不能拯救原作。
在接受上述几点之后,让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方:
(1)优秀的世界观设定
目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色,而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了,不管是不同高度的门口,还是魔法师们四处飞翔的场景,很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。
(2)对于伏线的修正与补充
比如第三话第一篇,动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节,但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到,但是小说里没有提到,而漫画没有画,这是一个很容易疏忽的细节。
类似的细节还有很多,例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时,沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外,原作中比较突兀的伏线,动画也进行了修改、移动或补充,使得这些伏线能够很自然地交代出来。
(3)镜头语言的运用
动画作为一种视觉的呈现,很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。
例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前,伊蕾娜从扫帚上下来,想要去靠近,然后逐渐后退,直到坐上扫帚离开,这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况,再到发现自己已经无能为力,带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜,这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式,动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾,而不仅是无情地离开。
另外,在第三话的第二篇中,也在原作基础上加了一些细节,包括村长的视线,和对伊蕾娜的一系列语气词,这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作,也能表现出愤怒、愤怒之后的思考,无奈地放弃这一系列感情。
以上三点其实都是说明了一个问题:细节。
这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作,使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话,一定是一部很棒的动画作品了,甚至会比原作更高(对原作非贬义)。
五、与旅行见闻相关的另一种题材
如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事,那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间,这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等,这些职业作为“与人沟通”的一线职业,势必会遇到不同的人和不同的事,而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质,和旅行见闻题材有异曲同工之妙。
六、最后的一些想说的话
最后还是回到开头,作为《魔女之旅》系列的真爱粉,能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。
从第一卷开始一路读下来,从中也能读出作者的成长,不管是构建故事方面,还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”,到了第二卷开始,背景和切入点有了变化,也开始引入了双线叙事,尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练,故事的切入点也逐渐有了新的变化,有的也会加入悬念。至于故事的基调,也不再是比较僵硬的那种,变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟(也越来越不收敛自己的个人趣味),就非常由衷地感到高兴。
顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇,其中最喜欢的是《彼岸花》(如果出第二季的话请一定要做这一篇啊,お願いします)
说下这部电影,《好莱坞往事》。。。的海报。。。
说下这部电影,《好莱坞往事》。。。的海报。。。
以往講到醫院裡的題材,大多是專注於某一個處室的故事,我看過的醫學劇大部分背景都還是設定在外科居多,這齣劇則是分闢兩個戰場,直接讓我們看到內科醫生和外科醫生的都心鬥角,沒有在醫院工作過,真有點好奇,外科醫生真的會比較高人一等的瞧不起內科嗎?
男主角韓勝柱因為車禍腦傷休息(?)復職之後性情大變,不知是因為手術後遺症還是因為創傷症候群(目睹好友車禍身亡),總之就是從暖男
以往講到醫院裡的題材,大多是專注於某一個處室的故事,我看過的醫學劇大部分背景都還是設定在外科居多,這齣劇則是分闢兩個戰場,直接讓我們看到內科醫生和外科醫生的都心鬥角,沒有在醫院工作過,真有點好奇,外科醫生真的會比較高人一等的瞧不起內科嗎?
男主角韓勝柱因為車禍腦傷休息(?)復職之後性情大變,不知是因為手術後遺症還是因為創傷症候群(目睹好友車禍身亡),總之就是從暖男變成暴躁男。
專業工作方面沒有問題,就是待人接物方面不ok,對待同事無理聯隊蹦人也失去同理心,這樣的症狀也引起內分泌科醫生朱仁雅的興趣,為了研究他的病症整天黏在他身邊打轉,目的就是要找出病因是不是如她推斷的賀爾蒙失調(睪固酮過盛)韓勝柱去好友崔韓成的出租房回憶過往,想到他們倆一起玩樂團的情景(其實我對他好友沒啥好感),然後就是重現車禍的過程...
崔韓成因為被女友拋棄,然後酒後騎摩托車打算去挽回女友的心,韓勝柱阻攔不成開車(飛車)在他後面攔阻...
看這段劇情時我內心不停地飆髒話,雖然崔韓成酒醉騎車不對,但你韓勝柱飛車攔截他才是造成他車禍的兇手好嗎...
總而言之,崔韓成被撞(幸好不是撞到路旁無辜老百姓)還造成連環大車禍,韓勝柱也被側面追撞傷到腦部...韓勝柱對崔韓成的用情至深(?),只要一想到他車禍的情景或是目擊類似的車禍現場,他就會開始頭痛,之前他開腦部手術時因為有部分的碎片沒有辦法清理乾淨,這是不是也是他時常頭痛的原因呢?
透過崔韓成房間地上一張被捏皺的照片,韓勝柱判定拋棄好友的爛女人就是醫院的同事朱仁雅,因此第二天開始,在醫院遇見朱仁雅就沒給她好臉色看...韓勝柱和朱仁雅之間的孽緣牽扯感覺有點像是老套的言情小說,好吧,泰劇愛的被告,不就是類似的梗嗎?只是韓勝柱沒有綁架朱仁雅去小島凌虐就是...
讓我繼續來還原整個誤會的原委,崔韓成和朱仁雅應該早就認識,他們的關係應該就只是朋友而已,仁雅一直對韓成有意思,但韓成早就心有所屬,他喜歡的對象就是仁雅無血緣的妹妹...
看吧,韓劇的世界就是那麼小,牽來牽去原來大家都有血緣或是前後輩等人際關係,只是我猜朱仁雅應該不知道,朱世拉就是韓成生前喜歡的對象...
韓勝柱因為這樣的誤解認定朱仁雅是個壞女人,可是他看到的她和認定上的她形象有些出入...眼前的朱仁雅熱情溫暖對病人無微不至,他認為那些都是她裝出來的假面,兩人糾纏許久等他被她吸引,所有相關人馬都到位之後,才會真相大白原來她不是壞女人...朱仁雅的(無血緣)妹妹朱世拉一出場就被塑造成很典型的女二形象,為了當女主播耍心機,對待家人態度惡劣,我厭惡的是,她覺得自己美全天下都應該要跪拜在她石榴裙下的自我為中心態度。
朱世拉的行為舉止我也覺得很無語,到現在都2018年,有哪齣劇還在玩這種典型的女二形象?又不是在演晨間劇,居然還會出現善良姐姐被惡妹妹欺負的戲碼,所以你mbc的收視差完全是有道理可循啊...因為朱世拉讓我太倒胃口,所以我把希望放在男二車在煥身上,車在煥目前看起來還算正常人,和男主同樣是外科醫生,之後兩人應該會捲入醫院爭權奪利的紛爭,那些劇情我完全不在乎目前我只關注他們是否會有正常的三角戀(四角戀?)朱世拉用心機當上醫院的宣傳主持人,來到醫院之後目標應該會是男二車在煥,他是院長的兒子,又是有能力的外科醫生,理所當然是被鎖定的金龜婿...不過韓勝柱的背景還沒揭露,現在女二的目標是誰其實也很難說...
朱仁雅和韓勝柱車在煥三人到泰國出差,少了醫院穿制服的拘束感,讓朱仁雅和車在煥的肢體互動是越演越激烈。
每當韓勝柱受了刺激發作時那種頭痛欲裂的神情讓我覺得他真的整顆頭都快要爆炸了,連續幾次看他發作的過程,覺得是他心理因素影響生理發作。
朱仁雅也是以德報怨界的第一翹楚,親眼目睹韓勝柱發作的過程幫助他克服之後又沒有隨意把他的病情洩露出去。
有些人討厭一個人會不想看到他離得遠遠的,韓勝柱是反而越會去關注她的存在...
三人在大街上玩水,最後是韓勝柱和朱仁雅兩個人互相嬉戲,玩到最後忘我的人是韓勝柱,可是用水柱把仁雅的臉弄到黑青紅腫我就覺得有點太過火...
看到仁雅和在煥肢體親密接觸就無理的硬是把他們分開,看在車在煥的眼裡,應該會覺得他是對她有意思,所以不准她跟別人太過親近...
看韓勝柱自我糾結也是有趣的過程,兩人在live pub聽音樂,他看到仁雅神色黯然的離開,還會偷偷摸摸地跟在她後面,成年女子太晚回飯店,他還會緊張地在外面踱步等她,應該是討厭她討厭的恨不得她消失在眼前,怎麼還會擔心她,還故意裝睡聽她講出真心話?
兩人在遊艇上韓勝柱原本要問清楚原委,看到他幫韓成買的限量包就背在仁雅身上,又立刻未審先判的直接給她定罪,氣到頭痛發作就算了又把仁雅推倒在地,若不是看他發作,仁雅當下應該要把他推到海裡才對,已經接連幾次對她動粗,實在無法忍受這樣的暴力行為...
仁雅跟蹤韓勝柱到遊艇,原來他只是因為被酒潑到才去換衣服,他會氣急敗壞的質問仁雅有何意圖,就是認定仁雅對他有不正當想法。在他編的故事裡,應該覺得仁雅現在做的一切都只是為了要勾引他,若已經認定她是壞女人,那就無視她的伎倆就好,何必如此追根究柢地要探討她行為背後的原因?
他會糾結地極力抗拒其實就是意識到他自己已經被她吸引,才會用這樣劇烈手段逼著她知難而退。
朱仁雅研究的理論簡單來說,就是急遽感情變化可能導致血管流量加速,導致視床下部的碎片動到血管引發危險,特別是親吻或是性行為身體接觸的情感相關賀爾蒙一次性爆發,會帶來致命性的後果...雖然未經醫學證實,但常聽到有人「馬上風」死在床上,應該就是因為這個原因吧...
聽完仁雅解釋和擔心的狀況,韓勝柱不僅不接受(不接受她對他真的沒有其他意思嗎)還故意親吻她以證明她的理論是錯誤的。
看到他強吻仁雅甚至還想強吻第二次,雖然然他有點帥,卻還是全身心都無法接受這樣的行為,這跟性騷擾也沒有什麼兩樣...
仁雅最後暴怒大吼回去有點帥氣,除了纏著韓勝柱去檢查之外,她還真沒有做錯什麼,反而是韓勝柱的暴力舉動常惹得我一肚子火,無法用理智構通最後只能決裂放棄,接下來就是看韓勝柱追著朱仁雅和解...
這一期的好劇太多,要選擇先看哪一齣完全是看演員決定,《生死決斷羅曼史》的出發點也不算差,雖然感情戲的安排有點老梗,至少發展節奏快速不至於讓人看了無聊,以往是八集定律親吻接吻,現在是第二集就讓男女主角親上,等到男女主角真心談起戀愛,親吻頭痛就會發作,到時才會認真處裡腦部碎片的問題。
外科部門和內科部門的醫生們出現的全體畫面我都覺得還不錯,看了不會覺得累贅討厭,目前不愛的部分就只有朱世拉,很難找到如此不討喜的女演員,這選角我也是佩服幸好她神隱一整集,免得我要快轉很辛苦...
是英難得演回純愛情劇,我多希望她能被眾星拱月的好好談戀愛,女二形象如此典型,想必之後朱仁雅被刁難欺負的機會應該不會少,善良角色被壞女人欺負無妨,只希望她不要傻傻的在愛情上被虐,誰先愛上對方誰受的苦就越多,希望朱仁雅目前對韓勝柱的興趣只是停留在研究上就好,別像《暴力羅曼史》沒談多久戀愛劇就結束啦。之前只看過智鉉寓演暖男,這次看他演暴躁男不會覺得討厭,反而覺得他演得很辛苦,情緒一直處在緊繃的狀態,不只演員連觀眾我都覺得身心不舒服,他和是英站在一起有身高差覺得很完美,他被朱仁雅氣的要斷氣的表情我也很喜歡,就算劇情再離譜,只要男女主角對手戲多我就能無視一切,就給我滿滿的男女主角畫面即可...