我觉得夜玫瑰中的小柯可以归入某种类型人物的行列，年轻的单身男子，有一点随性幽默，有一点疏离寂寞，还有点暖融融的孩子气，在爱情电影中很常见：比如《诺丁山》里的休.格兰特，天生一种脆弱懵懂的气质，看着你的时候总像是在晨光熹微里醒来时那一瞬间的失神；比如《天使爱美丽》里的马修.卡索维茨，有着安静羞怯的神情，趣致单纯的心境；比如《碧海蓝天》里的让-马克.巴尔，有着糅合了婴儿的眼睛、海水蓝和屋顶上跳跃的阳光的迷人笑容……那么小柯又是怎样一个人物呢？

小柯身上有两重气质，爱情轻喜剧的题材限定了他的部分性格必然是幽默可爱迷糊的，但他喜剧之下的底色其实是孤独。小柯是一个在异乡寻找归属感的游子，念念不忘当年教他跳舞的学姐，说明他对旁人的认同和接纳有多么渴望，还有“就像在狼群里，我也许只是一只瞎眼跛脚的狼，但人们会说这群狼有十二只，而不是这群狼有十一只，另外还有一只瞎眼又跛脚的”，会说出这样话来的人，又有着多么不安而敏感的内心。

为什么小柯一站出来，我们可以很容易地分辨出他不是钟汉良曾扮演过的于佑和，也不是Johnny？因为他有一种独特的漂浮的气质。他的动作总是夸张和不安稳的，走路的姿势、跑步的姿势、和学姐跳舞的僵硬、被吴驰仁气到的一跃而起、撞到鞋柜的哀嚎、躲吸尘器的蹦跳、在厕所里猴急地蹿来蹿去、拦出租车的斗智斗勇……回想这些鲜明的片段，小柯的形象跃然纸上，在他慌张、匆忙的动作背后，是不确定的漂泊的心事，就像一段空泛的回音，跌落在浮尘飞舞的空气里。

小柯还有几分灿烂，眉目飞扬地一笑真如水银般光亮耀眼；有几分不安，一个人坐在面馆里望着窗外，那眼神真像全世界所有的雨点打湿了所有的窗棂；有几分狡黠，涉及到钱的问题时自有指东打西的快意；有几分温柔，微笑着亲吻手机的样子，在暖色的光晕里，睫毛轻颤仿佛被夕阳的余晖黏住翅膀的乐陶陶的蜂蝶；有几分不加掩饰的孩子气，在吴驰仁的字条上发泄过后，踏进电梯时已换上心情大好的得意笑容；有几分瑟瑟缩缩的小委屈，被叶梅桂的冷战吓到后谨小慎微手足无措的模样，让人又想笑又莫名觉得自己不厚道。

《夜玫瑰》其实是很局促的一段爱情，参与者只有两个人和一只狗，发生在一间狭小的公寓里，生活乐趣好像全跟电梯有关，爱情发生得自然而平淡，没有误会没有仇恨没有阻挠没有隐衷没有等待没有背叛没有生离死别没有不容于世没有枪林弹雨没有沧海桑田……没有以一种倾城的姿态降临，也没有爱到轰轰烈烈炽热疯狂，最后，它是大团圆结局，没有遗憾。

在这部电影里，幸福不过就是一个转身的距离，不需要跨越千山万水生生死死的沟壑。幸福就是有人默默记得你们之间每一件事情然后大而化之地概括成谢谢你对不起，就是有人悲愤地以巡视都江堰的气势来为你修理马桶，就是有人会紧张你以至声音发抖得像风吹过狗狗刚剃完毛的身体，就是有人会在半夜跑出去为你买一个生日蛋糕，赶在十二点之前，一定要让你拥有一个美好的心愿……小屋里兜兜转转的爱情，淡淡的，浅浅的，但因着无法闪躲的鲜活热络的气息，三分的悲喜也有了十分的甜蜜。再加上两人在屋里打手机的桥段，有限的空间突然就有了奇妙的拓展，局促的爱情也未尝不可以衍生出张力和异想的色彩来。

这部电影中有两个交替出现的时空，一个是小柯十八岁时和学姐跳舞的场景，一个是十年后的现在，一个是他熟悉的、萦绕着刻骨铭心青春回忆的舞台，一个是让他感到陌生和漂泊无依的异乡羁旅。这两个时空在电影中是平行存在的。当小柯第一次见到叶梅桂，她触动了他对往事的回忆，并且在两人相处的过程中，她一再地成为连接两个时空的符号，小柯通过她得以回望过去那段童话般的经历。

电影中反复提到“夜玫瑰不只是一首曲子、一支舞”，因为在这首乐曲中已经刻下了小柯十年间的年华倒影、岁月斑驳，每当他想起夜玫瑰，实际上便是在体味此时的他与彼时的他之间遥遥相望的心境。直到片尾与学姐重逢，记忆中的人终于出现在现实时空里，两个时空终于连接在了一起。然而他却发现，物是人非，他唯一能够拥有的只是在不断地回望中保存下来的梦的残骸。于是便出现了一个学姐和她的丈夫在小柯的主观视角中渐渐消失的镜头，那个记忆中的时空也随之消失了，他终于完完全全地、清醒彻底地接纳了现在。

原本我在看电影之前都不想看剧本的，因为我知道钟汉良演出来的小柯一定和文字中的不同。以前看过一个关于《卡萨布兰卡》的花絮，说它的剧本是边拍边写的，英格丽.褒曼在拍摄时根本拿不准她爱的究竟是谁，亨弗莱.鲍嘉也不知道他们最后的结局会是如何，结果呈现在银幕上的便是伊尔莎举棋不定的眼神和里克颓唐又热烈的注视，这种奇妙的化学反应反而成就了这部影片。

我看钟汉良的戏就常有类似的感觉，剧情并没有多么复杂，谁是谁非前因后果一目了然，原本可以很轻松很上帝视角地裁定每个角色的功过得失，可是他的眼神啊……有时觉得看他演戏，观众就像是《死于威尼斯》里那个作家，魂不守舍地跟在美少年塔基欧身后行游，追寻着永不可企及的纯粹和美，威尼斯的每一座桥、每一处转角，都散落着他渐渐枯萎的生命和方生方死的爱恋痴缠。钟汉良的眼神就像那个步步生莲的少年，牵引着你全部的心绪和情感，是在情节之外的一种激荡和交汇，超出剧情揭示的范围，于是你就陷落了，一回首早已不知心在何方。

看《夜玫瑰》便是如此，导演给了钟汉良数不清的超大特写，简直让我有看《侠骨丹心》的感觉，而且男一的戏份比起浮光掠影的小教主来自然也要过瘾很多。在《侠骨丹心》里，常常整个镜头里就只有厉南星的脸，导演并不是有意要突出人物的任何情绪或情节的任何关键所在，然而又确实使得厉南星的脸像符号一样独立于剧情之上，强烈的主观色彩把他的脸渲染得如此意义非凡。《夜玫瑰》的特写则又是另一种效果，把叙述人小柯丝丝缕缕的心事和私语放大到一览无余的程度。他有很多种面孔，穿黑色西装时是腼腆稳重的，穿白色帽衫时是柔和体贴的，穿白衬衫配白毛衣时青葱迷懵得真像斜飞的屋檐上直欲冲入青天的飞鸟……他深藏的心思，百般的表情，经了镜头的放大，无一不是坦诚直白到让人心神不安的地步。

又比如，我印象最深的是小柯坐在一家店里出神，镜头从外面拍，玻璃上条状的白色贴纸恰好遮盖在他脸上，于是在事实上形成了一种分割镜头的效果：画面上方是他的眼，柔柔缓缓地眨了一下，眼眸中清亮的水波像涟漪一样荡开去，击碎了某种宁静，却只觉得更静；画面下方是他的嘴，仿佛和眼睛分属于不同的两幅画，或同一幅抽象画里不同的两个空间，这个特写下的小柯神秘而迷离。

我以前喜欢过很多演员，膜拜过影史上很多光辉的名字，但钟汉良真的很不一样。就像《肖申克的救赎》为什么被人们传颂？不是因为导演技巧、剧本结构、演员表演都完美到多么不可思议的程度，而是人们想要在电影中寻找的梦想、自由、希望、救赎、激情、信仰、正义等等都可以从这部电影中获得。钟汉良对我来说便是如此，他一个人便代表着太多可能。所以我慢慢地变成只看他一个人的作品，而丝毫不会觉得错过了怎样的光影繁华。就像里尔克曾经说的：“我不愿做任何你不会经历的梦，不许下任何你不希望如愿的祝福。我不做任何不使你快乐的事，不种一朵不将你装扮的花……”所谓倾慕，大概便是如此。

很喜欢小柯和叶梅桂之间淡然的笑语、戏谑的调侃，她慢吞吞地无视掉他渴望晚餐的悲切眼神儿：“你不知道什么叫寒暄吗？”他面带笑容春风化雨和颜悦色地谈情：“是你打给我的，我接听免费。”她问，你会担心我吗，而并不强迫他一个回答；他问，你会担心我吗，然后在沉默中含笑亲吻了手机。整部电影，几乎没有动人的表白、郑重的承诺、情深的相许，只有她碎碎念叨着“你也不问我有没有迟到”，他故作镇定地问她“我见了你爸该说什么做什么”，才透露出心底转了千百个弯的在意和牵挂。脸上淡淡的波澜不惊，恰是因为心里深深的期许和感动，在如此一个飞速狂奔的城市中，在如此一个呼啸而过的时代里，我们能够承诺什么？

注意看就会发现，在他们居住的大楼里始终没有出现过其他的房客，承担了重要搞笑任务的吴驰仁从没有露面，蓝和彦撞到对面住户的房门，对方也只是喝问一句，从此便悄无声息，一切都衬托出小柯和叶梅桂的生活是多么寂寞。导演不动声色地将镜头贴近这两个平凡的男女，在喧哗繁冗又如流水般悄逝的日子里蹒跚进退，暖暖的爱意和满满的疼惜一点一滴地在观众心里蔓延，而小柯却仍在好整以暇地抱着狗狗，安静地蘸着牛奶在桌上写字：秋——风——秋——雨——愁——煞——人——

平凡隽永的爱情为什么不能绽放出绚烂的焰火：

如果我不能听见声音，也许对你的美貌会倾倒得更加心醉神摇；
如果我不能看见色彩，也许对你的笑声会铭记得更加深刻清晰；
如果我不能独立行走，也许对你的等待会沉淀得更加心潮澎湃；
如果我就要离开世界，也许对你的陪伴会眷恋得更加不能自已；

可是我好好地站在你面前，没有生离死别相濡以沫的戏剧场面；

不代表我就描画够了你的美丽，我还想一生沉溺进你的安详宁静；
不代表我就记取够了你的欢笑，我还想努力保留住你的无忧无虑；
不代表我就忽略了等你的幸福，我还想慢慢回味每天的崭新喜悦；
不代表我就满足了伴你的时光，我还想逃出红尘带你去环游世界。

影片里显示，带孩子在动物世界普遍是雌性的职分，雄性通常在交配的季节一结束就撒手不管了。有些雄性甚至不养家，更不用提对家庭的忠诚。成年的动物挣扎在生存线上，根本没有去照料年老的父母。乌鸦反哺，鸳鸯戏水，有，但肯定不总是这样。

人类逆天而行，或许已经慢慢脱离了自然的本意。婚姻中的男性要体贴自己的妻子，分担带孩子的任务，还要抵御滥交的诱惑。女性养育孩子的同时还要体贴丈夫，同时也要对抗自身的情欲。选择独居生活的个体，积年累月地和官能的减弱对抗，等待合意的伴侣，或为了宗教或其他并非物质的追求终身禁欲。在生存竞争中失利的个体，也能取得一定的保障，不需要横尸旷野，让丹顶鹤把自己的灵魂带走。

人从出生起就接受教化，用区区的几千年去对抗百万年上亿年，一次次树立又推翻“真、善、美”的标准。人从生来就处在迷惘之中，又在困惑中死去。在一生中无数次奋起，想要拥抱完满。然而这短短的几十年甚至百年太短暂，几无可能。通过回望几代人的挣扎，才可知在逆天的路上已经走了多久。

探索自然和动物，也是人世的风景。

笔仙是笔者以前读书的时候看过的一部韩国鬼片，而且一开场，就将笔者吓得屁滚尿流。然而当他进入中国，却出现了笔仙与笔仙惊魂真假乱斗的局面。尤其是大陆电影有一个成文的规矩，电影中不能出现鬼，于是包括笔仙在内的各路鬼片，都改头换面，成了惊悚片、恐怖片、精神悬疑片等等。
其实，看完本片，笔者最大的感觉，本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。本来想出现鬼的元素，却碍于规矩，硬生生变成了故弄玄虚的惊悚片。尤其是本片，本来质量就不行，再没有恐怖鬼元素，这还能看么。本片故意主打精神病女性的畸形亲情爱情，不伦不类，差点变成滑稽伦理剧。电影中的诡异台词，频频引人发笑。
电影在最基本的悬疑惊悚氛围营造上面，真比催眠大师差了十万八千里。俗话说，没有鬼影，就用氛围凑，而本片着实没感觉到什么惊悚氛围，电影音效不好是一大硬伤！虽然有些地方确实有吓人的桥段，但完全没令笔者失色。其实鬼片看多了，大致的专门用来吓人的桥段，大家都能感觉到，本片亦如此，只是虽然笔者做好了受惊的准备，结果，却啥都没发生。
反倒是电影的剧情，十足的莫名其妙。一个精神病患者的类似于催眠治疗的过程，成为了电影制造鬼片氛围的主战场，和催眠大师异曲同工。本片同样也在电影结尾的时候，将一切真相揭晓。江一燕饰演的失去女儿的精神病母亲，着实令人唏嘘，电影的温情元素其实是够的，而且导演来自韩国，本以为很擅长把弄这些元素，没想到，却拍出了这样一种玩意儿。爱情伦理的插入，让本片彻底沦为烂片雷片。
中国的恐怖片，真的是没有丝毫盼头，尤其是这几年，频频往卖肉和色情上面靠拢，恐怖片变情色片、爱情动作片、苦情伦理片，真是中国电影的一大悲哀。

爱奇艺放话说会员可看盗墓全集的时候下面一片评论“有本事放花千骨全集啊”“考虑一下花千骨呗”“要是花千骨我立马充会员”

我就是看了这些评论后秉着对“群众的眼睛是雪亮的”这一错误观点的坚信不疑点开了花千骨~~嗯~~想想当年看仙剑时的情境心想哇塞难不成又要开启少女心粉红一把了，想想还有些小激动呢，嘿嘿嘿

然而。我。特么。大错特错。

我这人是那种“自己选的片，瞎着也得看完”的人，所以一直在安慰着自己，看看就好了，可能后面画风就会突变呢？就这样，我坚持了整整，六集！六集啊！现在想起看花千骨的那个下午，我的心就在滴血，觉得时间被浪费的好心痛，即使睡一觉也是好的呀！

剧情上，这个剧太玛丽苏，玛丽苏到不能再苏。不知道作者写的时候是不是一边写一边嘿嘿嘿的痴笑着沉浸在书中各路帅哥的怀抱中不能自拔啊。好羞耻啊，那些世间最后一个神，各路有头有脸的帅哥都喜欢女主的各种设定简直闪瞎了啊。

画面上，白子画不是上仙么为什么坐着窜天猴出来呀？我之前也算是留了个心眼先看了预告片才看的呀，不一样啊，骗人啊，预告片里的画风明明不是这个样子的啊！

其他的，我都懒得写了，不明白这样的故事为啥要拍成电视剧呢。可能真是我老了，跟年轻人有代沟了吧。

这篇剧评可能有剧透 毫无意外的，凡是冠以“续篇”的剧，总容易一开播就遭热骂。但站在个人角度，客观地说，相比较“脸谱化”的欢乐颂1和2，这一部的人物已经是更“真实”接地气了。 相比较天才海龟安迪、鬼马富家女曲筱绡，还是低调乐活的叶蓁蓁、美貌腹黑的方芷蘅更有血有肉；寒门女纸从樊胜美变...  (展开)

#鸿门宴#什么叫做没文化 看看此部电影就知道了。以下列举片中诸多猪脑细节：人物有披头散发的，剃光头的，梳辫子的（男），这些在那个时代是不可能的；头盔，如王八壳子一样的头盔，在中国闻所未闻；琵琶，秦末中国还没有琵琶更不要说楚地了；锦囊，拿着个木盒说是锦囊，我都傻了；兵器，都是不锈钢的，刀？秦末哪里来的刀啊，东汉才开始有的！ 文字，这导演真能造字啊，秦朝时候是小篆，片中的字有点像电脑游戏里面的，导演真是敢拿自己的智商来考验观众啊；旌旗，都是日本战国时代的；酒杯，爵，磨砂玻璃的，不锈钢杯腿儿，我都疯了，这是火星人拍得电影吧。下面说一下历史：项羽乌江自刎，结果变成了剖腹了；夏侯婴本来是寿终正寝，结果确实被项羽一枪戳死了；萧何高居丞相，却被刘邦乱棍暴打游街；樊哙也是老死的，片中却是当着刘邦的面自杀了。张良本是功成身退，片中却是被刘邦追杀。韩信是让吕后暗算死的，当时刘邦在外平乱，片中却是刘邦弄死的韩信；刘邦本事泗水亭长，泼皮一个，片中刘邦反而更像三国演义里的刘备，书生气十足。此片恶心至极，前无古人，后无来者。票价应该定在-100才行。

这篇影评可能有剧透 9/10 23年2月18日在大连的小电影院看完，影片很好，看得也很开心，可惜电影院不行，清晰度、帧率都不够。 精彩的动作戏，沿袭自《蜘蛛侠：平行宇宙》的分层帧率调整，制造出了一种2D、3D混合感，像是动态绘本一样的动画演出让人惊喜，夹杂的喜剧桥段和感情戏让电影张弛有度、...  (展开)

看片名本以为是一群猛女扑倒型男的轻喜剧，看正片才知道此男神非彼男神。一群同屋共处的青年男女被一个神秘的男神打乱了原本的生活，让花样美男、极品型男和闷骚暖男都彻底暴露了自己，女人们也不落后，御姐范儿+苏玛丽是本片中雌性荷尔蒙的主要风格。结合当下青年男女恐婚、恐生孩子的社会现实，加上青年人日益复杂的两性关系，《男神抱抱》让男女两个阵营各自派出代表“同堂竞技”，搞笑接地气的同时还有刘伟和何云伟等相声演员来凑热闹。对比去年的《从天而降》本片把“BIGER”降低到了人间烟火的程度，直直弯弯的元素也更为可信。天悦、杨彤等银幕新面孔的出现也是亮点，毕竟这种青春片还是让新人演出更有意思。关注当下，快乐生活，面对困难，搞笑着也要上。试婚年龄的朋友不妨去看看。

相信有不少观众跟我一样，追TVB的剧已经习惯了一部接着一部地追，看完《十八年后的终极告白2.0》后，紧接着就开始追《童时爱上你》。不知不觉间，由高海宁、张振朗、陈展鹏等主演新剧《童时爱上你》开播也有一周的时间了，不知道在追剧的观众有多少？反正我是有在看的，虽然这...  (展开)

其实，到现在我也不是很清楚电影中的主角究竟是谁。如果按形象比较正面、戏份比较重来划分的话，那么本片的主角应该是立威廉和黄奕。可是这二位的表现，我觉得除了推动推动剧情发展之外，对影片的贡献实在有限，甚至好像还有些拉了全片的后腿，反正看到后面的时候，如果只有他们俩出演的段落，我基本上都是快进了事，没意思，不想看。
与之相反，按上面的标准，影片中应该被分为配角的演员们在我看来，是各个出彩，不！应该是大放异彩。无论是那对黑心老板夫妇、刘烨演得对眼钦差、南宫燕、乌卡卡、南宫老爷，还有南宫府的家丁，后舍男生演的小太监，甚至就连汪函、袁水演的那对只有“惊鸿一瞥”的活宝艺人，真是各人有各人的绝招，出场就绝对不会冷场，爆笑到你内伤。要说是他们抢了“主角”的风头，那简直是对他们的侮辱，我感觉他们完全就应该是本片主角。这场狂欢完全就是以他们为核心的。
总感觉立威廉和黄奕只是俩顶着个“主角”名头的花瓶，他们为本片搭起了个台子，而演出的灵魂自然是那些在台子上尽情挥洒的“配角”们了。
其实，这路子我以为还是很可取的，主角当架子，配角唱大戏。你想啊，一部电影中的主角，最多能有几个，四个就嫌多了，还得分出1号2号来，累！而大部分影片的主角也就一个俩的。数量有限，花样也就有限了，腕儿不够大压不住阵脚，腕儿大了，成本就要直线上升。投资商这帐估计会算得很头痛。这时候，配角的优势就体现出来了，主角数量有限，配角没限制，就可以像本片一样，配角群起而演之，由量变到质变，挑起影片的大梁，各种风格俱全，各处绝活都使，百花齐放，百家讲坛，总有一款适合你。而且由于“量大”，那就可以做到“物美价廉”，即经济又实惠，请这么多风格各异、身怀绝技的配角演员所花的钱恐怕还赶不上一个主角的出场费，效果又这么好，投资方何乐而不为呢？
“配角”的狂欢，是个路子。

我很好奇，片名的翻译如此正常为什么镜头给到重案六组办公室门牌上的时候下面就成了拼音了。
当然这不是重点。

佟林这个形象的设立绝对是颠覆性的，看的时候我以为编剧是模仿了《潜行狙击》，后来发现他们俩是同一时间发布的，应该没什么谁借鉴谁的问题。王茜和张潮绝对是元老没得说。真觉得徐庆东导演是想把王勇和周志斌撮合在一起啊有木有！到了2010年连电视剧都要这么基这怎么行啊。当然四部的女二号除了第一部外嘈点都太多了，不忍心吐槽下去了。

好吧，故事会终于走出了第三部那个坑爹级别无限的状态了，但真的真的还是太嫩了。同时每集两故事，诸位还是不要和CSI放在一起比较了。还有可能是限于本剧经费有限的缘故，我按一个pause都能找到穿帮。不过相比于其他的国产剧情，犯罪类型片已经算是诚意之作。

据说不会有重案六组第五部了，可惜。