2022年回来，推荐下年末国产动漫片，附上影评，请大家支持好作品，为好作品拉分

https://movie.douban.com/review/14840215/?dt_dapp=1

一个跳梁小丑，一群腐烂的专家，一个让中国电影发展倒退十年的政府机构，一群二傻子投资者，请大家记住所有相关者的名字，博导，硕导，主任，专家………

作为一个学电影的人，看到这出闹剧真的心都寒了，五千万够多少有才的学生完成他们的梦想，我们学校学电影的，拍个东西连场地都租不起，灯光自己DIY，舔着脸跟我说没有钱。

大年初一估计一群无辜群众又要被骗钱，还有很多人估计好奇花个几块钱去捧场，搞不好牛B后台还要强迫某些人群去把投资的损失补回来，希望大家能一起抵制这种电影。

看完电影后，我的影评就一句话：毕志飞请你滚出电影圈！(虽然你爬了十二年都还爬在圈边边…）

不好意思，我申明下，我对毕导演没有任何个人恩怨，他最多就是水平烂一点，脑子秀一点，怀揣着自己的自负和半瓢水的功夫出来丢人现眼了一次。人家烂人家的我没有权利叫人家滚，有的是比他烂的，只是没舞台烂。真正该滚的是那群背后的人（金鸡奖你家开的？），相信大家都知道是哪些人，可惜考虑了下我国现状，该滚的人滚不了，我们这些屌丝就只好把气撒在这些脑秀头的傻缺身上了！挺可悲…

还有水军称大博士拍的实验电影，艺术电影，我们土看不懂，但是当代大部分电影属art for commerce 类别，不是fine art，不是画画写小说，一支笔就够你倒腾的，你的电影消耗着大量社会资源。如果你真是所谓实验电影，那请你尊重Fine Art，把投资人的五千万吐出来，如果你真觉得自己一心搞艺术，请不要在观众给你负面评论，院线撤档的时候跑来哭票房，一的一言一行十足是个跳梁小丑

最后还得说下，任何一个阶层，组织，社会机构都不是单层次的，演艺圈只不过是在社会的焦点下，本身又是名利场，才会让大部分老百姓觉得乱乱乱乱乱，你一导演，不好意思，看你这片子的水平你也配不上叫导演，用这种初中生水平的人物解析，片面的去讲一个那么大的话题，不好意思您真不了解演艺圈，您对演艺圈的了解程度和天天在家里抠脚看新闻联播的大叔一个水平，真是可笑死了（你是把观众都当小孩了吧？你自己当观众爸爸？讲大灰狼小白兔呢吧？“是呀是呀，我知道大灰狼Si坏蛋，小白兔多kuo爱纯洁呢，”————原谅我的精分…凸^-^凸）谢谢你的十一条主线人物，但是全片看下来这部片子一个活生生的人物都没有，只有你自己的意淫，所有男女主角都是你自己脑中的幻想，而且让我诧异的是作为一个那么多年高等教育的人，你的想象是那么匮乏和不切实际，你离生活太远，你离艺术更远，你这辈子最好的选择就是留校当老师（好像已经是了吧？），混混日子，偷偷摸摸祸害下中国教育（反正中国高等教育质量已经那么烂了），别出来丢人现眼了……

许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5124.html

欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

《平凡的荣耀》开播以来就广受好评，真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时，也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空，编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。

其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”，编剧们为了凸显主角，瞎搞给他们集体降智。

这点我还挺诧异的，毕竟在我看来这段剧情其实反而是非常贴合现实的。

所以就想结合自己的经历，聊一聊所谓的“高才生”、“精英”和初入职场的新人相关的话题。打破一下大家对于职场的一些光鲜亮丽假象的想象吧。

本人的情况

在聊之前肯定要先说明下自己的大概情况，请千万千万不要以为楼主在炫耀，只是为了说明本人的情况和剧中新人们很接近。本人本科“985”+“211”，硕士海外留学，在校期间院校学生会社团积极分子，跨专业找工作，目前在某大厂搬砖两年多。

这经历对照剧里也算是符合实习生们所谓“精英”的设定了，不过楼主真的觉得自己就是个普通人，缺点毛病一大堆，也社恐，要不也不会选择技术岗了。但是非要上也不是不能说，说的水平嘛，其实较大多数人已经是中等偏上了，但拿到剧里就肯定是被嘲的程度。

英雄觉醒可以分为空间和时间两个概念。关于平行宇宙，也就是空间的维度，目前的猜想是和英雄觉醒接近，就是几个平行宇宙发生着相同因果的事情，但是表现形式不同，超兽人可以利用多个平行宇宙之间的能量转换达到自己的目的，比如利用社会活动的人文能量转化为超维空间冥王复活所需的自然能量。而baboo家族可以看做是小胖墩利用空间穿梭能力进入的另一个星球，并不是平行宇宙。玄易子的家是一个钟表店，代表着时间的维度，店里有时间迷宫，故事的开头是时间迷宫，结尾冥王复活的地方也是时间迷宫，意味着超兽战士们从来没有从时间迷宫中走出去，龙戬与龙莹、泰雷和鲸鲨王、夜凌云和他自己、火麟飞和狮王都是因为时间的错乱形成的一个又一个轮回。狮王想让火麟飞想起十万年前他帮助冥王，让他加入超兽人家族。已有的事后必再有，已行的事后必再行，火麟飞认为反正都是重复发生的事，不如顺应时间的安排，做他自己。（结尾这边我也没看得懂，实在是太仓促了）关于为什么时间迷宫就是冥王复活的地方，我的理解是：想像一下除了龙氏集团，其实鲸鲨堡，云蝠堂都是在最后冥王复活的地方，这里如果把龙族想象成第二平行宇宙，鲸鲨堡是第三平行宇宙，云蝠堂是第四平行宇宙，冥王复活的地方是第五平行宇宙各个宇宙重叠一下，其实故事发生的地方都是在同一个地方，也就是钟表店，其实超兽战士从来没有走出过钟表店，他们只是平行宇宙中的穿越而已。最后猜想一下结局（纯属胡乱瞎猜），火麟飞他们帮冥王打雪皇是真的，鬼谷做了玄冥之棺，但是没有封印的了冥王，雪皇进入玄冥黑洞之后，火麟飞发现冥王与雪皇不能保持超兽人世界的平衡了，所以把冥王又封印到玄冥黑洞中，维持了平衡。（这就是为什么开头说是火麟飞封印了冥王）而为什么冥王要十万年复活一次，也是因为要保持超兽人和人类的平衡。

[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换，而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青，有些地方感觉他做的太过了，只按自己的心情来做事，老得有人为他擦屁股，有时真想揍他。男主光环确实很大，本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷，在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的，设计不太合理，节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿，后面为了拉拢卫大河直接把自己女儿卖了是不是有些突兀啊，虽然能明白是为了让男女主角碰面，但是确实有些奇怪。男女主的感情线发展的太潦草了，看得我莫名其妙。第15集，男主背女主过河这桥段是不是有点过于设计了，后面明明有马，非得走过去嘛。那个翠姑有点突兀，不知道为啥感觉和整个剧格格不入，感觉不是一个风格的。我算是看出来了高晓山＆卫大河这俩才是官方CP吧，加起来正好等于河山第十八集，该死的叶贤之天天查查查，查个毛球，查的我这个恼火啊第二十三集，叶贤之怎么还不去死??剧播了一半，主角就死了一半??第三十一集，大柳镇的汉子踏上征途，配上主题曲真催泪??每日一问，叶贤之怎么还不去死??第三十五集，卫大河和高晓山明明就是一对嘛，都睡一起了看来这个游击纵队要折腾到大结局了，也是抗战的一个缩影吧到后面拍的有点差，剧情有些地方过于牵强了，有点迷惑，乱糟糟的。升华主题的场面最后几集有点太拖沓了，情感表达太直白生硬，我是倍速看的。这剧拍的是卫大河的思想成长过程，也是反映了抗战过程中的国共两党的典型区别。卫大河不是一个完美的人，甚至有些做法让人很生气，但是他的确是一个英雄。看很多人吐槽女主秦海璐形象不搭，我觉得还是不错的，而且人家是出品人是监制，主要是为了省钱免费出演的。我觉得她演的也很好，姜雅真的服装多而且还挺好看，符合剧中形象。

优点也有很多，很多细节还是很棒的，有很多外景，景拍的真好啊，山区地形还有黄河拍的很壮观。男主的马术真好，日本人举上至下都是说的日语，群众演员真多，群演素质很高，大场面都很真实，一看就花了不少钱。里面的演员都演的很好，段参谋长，李司令，刘叔，高晓山，叶贤之，邱元谷等等，尤其看到李雪健老师，特别感慨，尊敬老艺术家。结局第一感觉太仓促，但是好像也不错，一个抗战剧还能有怎样的结局，我觉得戛然而止已经很好了，导演要表达的东西也在后三集拍完了。对历史不太了解，看剧的感受就是，国民党内讧严重影响了抗战效率，各个派系之间相互推诿扯皮，上边当官的心术不正，一再犹豫，苦了下边当兵的，打仗越打越心寒。另外除了很喜欢主题曲《河山》之外，那篇檄文“自盘古开天，三皇定国，五帝开疆......”也令我很震撼，在剧里出现了多次，我特意搜了出处，搜不到，然后发现竟然是秦海璐自己写的，自己研究檄文的写法，用了一个星期写出来的，真是厉害啊，佩服佩服。好多年不看抗日剧了，因为之前抗日剧太多了，看电视换一个台打鬼子，换一个台又是打鬼子，而且雷剧太多，感觉要么是打着抗战的旗号谈恋爱，要么是抗战跟闹着玩似的。这次是因为是王新军新人导演的作品，王导也演了不少抗日雷剧啊，听说这个剧为了保证质量，花了不少钱，所以来看看。看完感觉秦海璐和王新军这两口子还是可以的，很多抗战剧细节不到位的地方做的都很好，活很细，男女主没咋有对手戏，但是也让我感觉很甜，剧本稍微差一点也不错了，总之能看到导演和一众主创人员的用心，以及确实花了不少钱啊。

三星差不多，四星鼓励新人导演。

读研时，和初恋时隔五年以后在北京重逢。那时她已工作，我还在读书，常常在教室里接到她的电话。时隔多年，她笑的声音依旧纯真活泼像清泉，她见到我仍然兴奋得有说不完的话。

我们走过五道口灯火流动的街市，在书店里买过一本法语辞典，她带我去过一家有鲜竹笋的火锅店，还在麦当劳里用笔记本一起看了场电影。

我挑选的电影是诗人和导演阿巴斯的随风而逝，片头荒凉的伊朗高原，她似乎有点难融入。忽然间，她的母亲打过电话来，听见她坚定的说，我和CB在一起呢。电影只看完一小段，诗意的部分还没有展开，送她回合租的地方告别。那年，我感到我们彼此之间，彼此由于六年时空——或许还有大学的不同经历——产生的细微的隔阂。

其实看了好多短评，好多直接不思考，直接无脑给超低的星，其实我觉得整部电影没啥毛病，我来指正一下你们所谓的槽点我无心引战， 要是有啥不服气的，可以理论一下，我也不想吵。

第一，天然呆跳预言家，两兄弟的哥哥是不会玩的，所以他没有立马跳出来，合理。第二，后面哥哥没有去验天然呆的身份，是因为这和网杀不一样，出局是真的死亡，就算查出来他是狼，也不能直接怼他，只能利用众人的舆论杀天然呆，预言家要是无脑互怼就是双死，虽然这样在网杀中这样一般必有一狼，预言家和狼双死这波不愧，但是这是真实的游戏，要赌上自己的性命，去让别人活下来，这不合理。第三，天然呆小哥为首的狼人阵营为啥不去砍那个哥哥呢，因为这个游戏和网杀不一样 ，守卫可以一直守同一个人 ，而且当时的舆论一边倒向哥哥，所以狼人不去杀预言家，应该先去杀掉守卫，而守卫又是其他人，狼人为了不空刀，只能杀别人，其实狼人杀女主没杀成，就知道守卫没守预言家，其实哥哥应该隔天给狼人杀了，但是因为出了车祸， 整个局势都乱了。

第四 ，哥哥出车祸我觉得这很正常，出去太开心，没反应过来，不过没拍好，显得不自然，剧情写他被被撞死，合理

女主和男主知道有台车守着，出去就小心了，因为这一段没拍出来（我只是猜测）没被车撞，合理，而且是开放式结局 也没说他们没死，全看你怎么理解。

第五，既然这个是狼人要亲手杀人的，所以就会准备武器，而且武器应该还不少，毕竟要杀那么多人，能杀人，为什么不能做别的用途，那拿去磨磨项圈 看看能不能磨断，这很正常，你想想，这个项圈又有一定的柔韧性，可以卷起来收缩，就说明不是太硬，又不是那么粗，武器又有一定的数量，当然可以磨断，而且我用过那种割断项圈的东西上过木工课，那个东西超级硬，如果要磨，磨得断，合理

第六，女主和男主不叫其他人去磨项圈是怕事情暴露，这种情况下，越少人知道就越好，毕竟越少人知道，事情暴露的就越慢，你存活的概率可能更高，当然没有必要告诉别人。

第七，因为是监控有死角很正常，出现这种情况吧说不定也是故意的，而且没有窃听器这也很正常，不然赌的人真的就是上帝视角了，要是你知道了这么多东西，还赌些什么，既然要赌就是要赌他们的可能性，和意外性。因为背后的人赌的是谁活下来了和游戏本身的乐趣，而不是去看玩家有没有遵守规则，以乐趣之上的人来说，出现点意外（男主，女主逃跑了）难道不是更适合他们的行事风格吗？所以，合理

低俗三级丧尸片……，靠胸和毁三观的剧情评的4分吧，真不知道这个导演是怎么想的，想拍三级片就正正经经的拍三级片，拍的这四不像是为了挣槽点吗，一堆莫名其妙的剧情，什么温文儒雅的老师上了自己的学生，最后变成变态杀人魔还操了女主……结尾也是烂到不行，没有事因没有结尾的烂片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

记得当时院线上映的时候因为皮卡丘开口讲话炸成了一锅粥，所以自己看电影的时候也在想，如果皮卡丘不开口讲那句话，电影的中心思想关键句咋说呢！思来想去没法儿啊！皮卡丘不开口怎么突出和谐共处怎么突出友情、爱和力量！突出mmp啊！现代人怎么这么功利啊！宠物小精灵从97年开播到现在五季皮卡丘都没讲话，你皮卡皮卡听不出来看不出来全是爱全是爱么！！哎，好可惜，有生之年系列并没有让童年记忆更美好。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

【详细】

95012183

这是什么屎结局？你说Dexter罪有应得？ok，行，那请问凭什么Harrison可以最后被放走，女警是什么玩意？搞双标？Harrison把他爹鲨了不也是杀人犯？？？怎么不抓起来？？？

而且如果杀人犯主角这种设定最后都该“被正义制裁”，那建议永远不要拍诸如汉尼拔之类的剧。那些粉丝本来都以为结束了，结果八年后重启了还挺兴奋...重启喂了坨??

自从第二季希特勒成了好人，争议就已经存在了。人们还是那么愚蠢，还是会受希特勒的蛊惑。不管多么先进的文明社会，还是有那么一帮纳粹信徒。天王老子在，我们也得劫牢反狱。结果面对神鬼人设，都是愚蠢尽显的惨死而已。而那个牛仔，代表着美国自始至终的家风，西部精神，不管不顾的在蛮荒世界打拼的精神。他是剧中的BUG，没有灵魂，无所畏惧。双枪一刀，神魔都得死。这才是美国的传统。

而图丽普不但赤裸裸的代表着女权，还代表着反种族歧视的政治正确的色彩。她天不怕地不怕，说打人就打人。带着无限的光环和正义性，就要打上帝，别跟老娘这那的。

而杰西面对的是屎一样的原生家庭，美国的乡村文化，那个TC和外婆都是直接的骂人。美国农民素质也没高到哪去，一群下三滥的蠢货而已。

买卖灵魂的生意，原本是外婆这种土法炼钢的家族企业经营的，结果最后还是人家日本人做大做强了。最后外婆不能与时俱进，不能走出去发展，还不让年轻人走出去，搞倒退，搞复辟。死于土法炼钢的老设备。那个打火机写着共产主义去死，听说是杰西他爸的，那你爸也不是什么好人，死的也不冤。美国的这种原始的乡村家族文化，像TC一样愚蠢，最后也像TC一样无处可去，只能自我毁灭在出生地。

然后是一如既往的骂教会，大胖子圣父爆炸了，仅剩的肛门拉出了那1%的灵魂。而我们为了抢这百分之一的灵魂，人脑袋打成狗脑袋。