童年的回忆少不了英叔的僵尸片，儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩，一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走，兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏！

（小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸？）

长大以后英叔的片子基本都看遍了，个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属！“僵尸先生”是林氏僵尸片的开山之作，后续的僵尸片基本都是受此影响，但是能超越此片的寥寥无几，包括英叔自己拍的僵尸系列同样无法超越此片的桎梏，导致僵尸片越拍越烂！

“驱魔警察”却是另辟蹊径，将时装警匪片和灵幻功夫片开创性的融合在一起，玩出新花样！

首先英叔的造型设计很有突破性，黑色风衣外套加一双老旧皮鞋，上扬四十五度的眉毛，还有那一头略显凌乱的发型，这一身装扮放在人堆里都找不出来！对比英叔身穿道袍 手执木剑，那种仙风道骨的道长形象就显得不那么高冷了，给人的感觉就是随和，没有想象中的那么高不可攀！这一点设计的很好！

其二就是人设，以往的僵尸片英叔都是那种不怒自威 高高在上的严师形象，严肃而刻板！可是不穿道袍的英叔在这里显得不那么刻板了，对侄女的言行举止每个细节严格要求，可是为了哄侄女睡觉，不会唱歌的英叔却要唱土味儿歌给侄女听，一听英叔唱歌我笑喷了，听的我尴尬癌都犯了！这个细节一下子就拉近与观众的距离，原来一脸严肃的大叔也有这么柔情可爱的一面！

第三是动作设计，本片动作设计堪称一绝！僵尸片里的英叔收服僵尸需要糯米 符纸 木剑等专门克制僵尸的器物！但是这里的动作设计突破以往的套路，细细观察会发现英叔破解妖术，用的都是蜡烛 玻璃杯 灭火器 灯泡等等这些生活中随处可见的东西！如此设计更加凸显了英叔高深莫测的人设，对比作法念决 画符施咒的道士形象设计，从观感上更容易接受!（说实话画符念咒 玄学风水大多数观众都不懂)

动作设计匠心独具，拍摄剪辑的水平亦是炉火纯青!

且看正片开场收服鬼魂那段拍得相当有水准，鬼魂用法术定住英叔，英叔脚踩竹竿翘起顶在胸口撑破外衣，胸膛露出玉牌定住鬼魂，然后捏碎蜡烛抹在手心在墙壁上画符镇住邪祟，最后用黄布封印打扣，一连套动作下来拍的干净利落 一气呵成！漂亮！

女反派和英叔在花园里隔空斗法那段同样经典，精彩程度不亚于武侠片里的剑客对决，双方你来我往 各自施展，施法破法 见招拆招 ！剪辑快而不乱，精彩！

片尾决战更是奇思妙想，天台这么狭小的空间也能拍出这么精彩的动作戏，真心佩服导演的功力！双方从地上斗到地下，两场戏一场比一场精彩，导演对节奏把握也是恰到好处，剧情处理的惊险刺激 高潮迭起，惊悚又不失搞笑！神了！

缺点也很明显就是个把配角的表现让人有一丢丢失望，林 苗两个男配演技没的说，不吹不黑整部片子没有这两个陪衬，片子整体会逊色不少！可是唯独女主的表现实在一般，演技既无亮点也不出彩！（作为一个女性角色仅有的作用也就是点缀一下而已，僵尸片里的女主大致都这样）

个人觉得本片是英叔所有作品里能和僵尸先生相提并论的！后者开创一个时代，前者是林正英除僵尸片以外又一次成功的探索！可惜英叔走了，灵幻片后继无人了！

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的

1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊，同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确，民粹主义色彩深，人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片，韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍，为了韩朝国家统一，为了朝鲜改革开放，为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党，而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾？不要说一个纪律严明的特工不可能做这事，正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄，前面用钱贿赂还算正常，到后面居然用男人的友谊来搞事了，太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧，也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演，全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考，很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍，一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受

第一集：就算我不是警校毕业的学生，我也知道对面的人说气胸要急救，我要尽量的配合并帮助，结果这个从“警校毕业”的傻缺大喊说谋杀了，要抓“秦明”，求求别侮辱正常人的智商好吗？还有就是谁会随身携带手术刀？而且坐火车不安检吗？就让你这么带进去再带出来？

第七集：话说剧情设定是小地方，法医也要参与案件，一人多用，这个设定我能接受，那已经有法医和安然两个法医的情况下，又调过来两个法医，一个小地方4个法医，强行加角色？而且这一集里面还有一段，实习法医站在吃瓜群众当中，指着去世的人大喊，他是畏罪自杀吧？我真的很想问一下，你没事吧？你没事吧！！？？

看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》，单集时长2分钟，于是找来看。我觉得很不错啊！女主很好看，轮廓精致，脸盘干净，眼下一颗痣妩媚；男主像林一、许凯那挂的，没有他们好看，但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的，就是男女主青梅竹马互相喜欢，男主是高级别太监认为自己配不上女主，觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫，后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的元素…穿越后女主带有记忆男主没有。然后女主就很主动地勾引男主。这里也是两种动机混合所以还挺吸引人的：1、女主是“张扬跋扈、宠冠六宫”的性格底色，所以意图得到当前处境地位最高的男性（即穿越后的男主，总裁），这其实是一种事业心，也可以说势利；2、穿越后的女主因为总裁男主长得和她竹马一样，所以会把对竹马的情愫转移到他身上。所以这又是势利和天真的混合，就比较有层次感。而且一些因为女主古代思维碰撞现代情况的梗也比较有意思，比如把男主妈妈当太后对待，比如垃圾食品梗。最重要的一个优点，我觉得还是时长，真的是2分钟啊卧槽。因为本身就是小言剧本，这个时长反而让人神清气爽毫不拖沓。而且更加放得开不扭捏，反而比那些装得正儿八经的言情剧更有精气神。我想就是【形式】匹配【内容】的正面例子吧，人家知道自己的娱乐性质，所以两分钟一集反而显得诚意满满。五十分钟一集拍八十集的脑残剧可不就是形式远大于内容，让我感到恶心。

*插曲有一段pretty woman前奏

阿飞这个名字实在是太适合港片里的混混了，就像另一个阿飞所说的无脚鸟，浪迹天涯无处安放。看着阿飞的一蹶不振我也感同身受，男人啊，究竟要过多久才能健全心智，不拖累身边的女人。

所以飞鸟就是赛车嘛？赛车是位置相关性很高的运动（好像所有的运动都是位置相关），也可以看成赛车相对不动，赛道加速迎向赛车，赛车改变位置避险。赛车手的顶级就是看到这些障碍物，像长短不齐的“线”飞向自己，并且做好应对之策。阿飞却看不到，他躲起来三年，停止了三年，速度降为零，毫无应对。他作为车神的人设立不住，还好意思说自己唯一爱的就是赛车，他其实根本不擅长这项运动。

即使赛车停了，障碍物还是一如既往按时到来。比如揍了阿飞一顿的混混，比如Suki的到来，儿子的生病，还有阿风的追“杀”。人生的坎是不会停止的。其实这些坎也是把人撑起来的基石，阿飞特别需要。不仅需要时刻准备应对，甚至还要为自己安排一些障碍物。最后才会知道，这些不光是考验，更是成就。

女人则不同，她们以情感为导向，情感是巨大的驱动力，她们从心，很容易找到方向并持久下去。加利的扶持和suki的洒脱，都有很强的情感。她们的角色倒是很站得住。

本是冲着莫文蔚来的（哇，她的手好长啊！），没想到挖了一段堕落史出来。一旦被障碍物击倒，史就出现了。所谓的人看不见未来，其实就是看不见这些排好队过来的障碍。来一个撞一个，爬得起爬不起全靠运气的，是普通人的日子。有想法，想要建立预警体系，应对障碍却边立边破，每天都在建立和破环中无限循环的，还是普通人的日子。

如果不能搬走障碍，个人选择即使迎头撞上去我也不会选择一直躲避。这大概是我不喜欢赛车运动的原因吧。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

【详细】

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来这里跟回家一样，大家说话又搞笑，专业，专业是不可能的，这辈子不可能专业的。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！来这里跟回家一样，大家说话又搞笑，专业，专业是不可能的，这辈子不可能专业的。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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怎么说呢，没有觉得剧很精彩，但是我觉得看剧的时候总有一种热血高中的感觉，看到很多人吐槽女主，但是吧既然是穿越题材，女主是28岁的成年人，她的思维必然和其他人不一样（缺点就是有点装逼），我觉得把她插兜那个动作处理掉会好一点。男主也还不错吧，这种小言情就是看看男女主颜值罢了，不必较真的，觉得好看就看看，不好看就跳过。

不过我很喜欢你好旧时光里面的李兰迪，甜美干净，这部剧中的大浓妆不太适合她，男主的话比起前面一部剧，演技有了很大的提升，值得表扬

二战犹太音乐电影屡见不鲜，《钢琴家》是巅峰难以超越，《名字之歌》略微逊色，也依然感人。战争的无情，孩童的纯真，音乐的悲悯，宗教的力量，所有元素像音符一样交织，谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔，他和他家族的命运就像手中的琴 ，声音悠扬，如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体，分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ，加入的代价就是交出自我，你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志，救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴，浓郁的波兰风格，战斗情怀，是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族，波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗，悲剧的力量是伟大的，是艺术的最高阶段的冠冕。

《密室逃脱·暗夜古宅》

我听说这档节目，是由唐禹哲的微博而来。那段时间看他微博发动态，都是往返长沙的，而且了解到这是一档密室逃脱的真人秀，所以很期待。播出的时候就跟着看下去了。

看第一期的时候，觉得这种带有点恐怖氛围的密室逃脱真人秀还不错，就是时间短了一点，每期才一个小时左右。虽说谜题相对简单一些可以接受，可是游戏过程太简化的话，体现不出嘉宾的能力和游戏效果，整个节目的播出效果就不高了。

整体来说第一期禹哲找回了当初雷克斯的感觉，是团队的军师、大脑，解题超快，记忆力也好，特别厉害。

第二期选题比较有意思，是关于信任的。相对比第一期更有看头一些。虽然到最后，我也猜到了没有内鬼、双方交换钥匙就能逃脱，但看他们经历的事件，还是会有些小感动。

之前竟然都没发现禹哲的脑子那么好用。他真的应该多参加这种真人秀节目。另外，关于黄宥明，我在《活色生香》的时候就知道他了（那时候他还叫黄明），通过这个节目发现这小伙儿挺实诚、可靠的。虽然解谜差了点，但人不错。

第三期，对周艺轩印象很差。虽然大家都是为了赢，但大都是靠自己的智慧去解谜、拿到磁卡。可他却是耍小聪明，前两关耍的手段还算可以理解，毕竟他已经拿到了线索，是为了保存自己去骗人（即便我认为，其他人也不会因为这个跟他抢，是他自己以己度人，把别人当坏人）。但最后一关的时候，他自己解不开密码锁，就跑去给禹哲捣乱，人家拿到卡之后还想抢，这就很差劲了。如果因为这样让他赢了，那就真成笑话了。

看到第四期，发现其实每期的选题都还不错，最后的总结很戳心。我们都有拼了命想要去保护的东西，这真的很珍贵。这期大概是最和谐的一期了吧，大家都在努力保护队友，同心协力闯关，这种氛围、这种感觉特别好。

第五期，发现禹哲的观察能力、推理能力和分析能力都一级棒。仔细观察确定毒药的存在，然后通过任务逐一排除人选找到杀手，保护自己。可以说是思维很缜密了。而且他领导力也很好，客观分析，引领游戏走向。除了 4 VS 1 外，这期游戏的关卡还都挺简单的，不是很过瘾，重点在玩“人心”。

第六期关卡基本都是考验体力的，脑力的相对较少，对于解谜的原理也展现的少了很多，没前几期有意思。

第七期，关卡多了。虽然相对简单，但看上去很充实。禹哲那个运筹帷幄的形象更饱满了。利用对方的信任，为同伴打掩护，做的不过，又顺当的达成了任务。当黄宥明注意到周艺轩有问题的时候，我还在想，以禹哲的聪明，他不可能没注意到，但他没有表现出丝毫的怀疑，我就肯定他跟周艺轩是一队的了。这期还挺好玩的。

第八期看完之后，满脑子都是禹哲那句，尊重对手的方式就是打败他！他跟周艺轩的对决我能预见到结果，他很聪明，不用挂布条也能看出颜色。他懂策略，也能用实力赢得胜利。认真起来的唐老板超厉害！

第九期感觉就有点糊弄事儿了。四个嘉宾遮掉了一个，全程糊掉不知道是谁......不过，当黄宥明说到，他是禹哲的先锋官，禹哲是他的最强大脑，两个人是无往不利的“唐明皇”组合的时候，我不由得想起了汪大东和雷克斯、拳头和大脑的最佳CP。那是我的本命CP啊...这大概也就是这期最大的看头了吧。

这期是禹哲唯一一次中途被淘汰没有走到最后的一期，也是他唯二没有取得胜利的一期。有点遗憾。第十期也没有他了，属于唐禹哲的暗夜古宅到此结束。这个节目让我重新认识了他，这聪明劲儿真的太像雷克斯了！！！

第十期说是番外篇，四个嘉宾都咋咋呼呼的，王博文和许龄月稍微好点。但整期看下来，除了给人感觉一惊一乍的之外，还很吵。这些人不会仔细观察环境去破局，完全没有之前几期禹哲和宥明在的时候的冷静和沉稳。感觉确实是烂尾了╮(╯_╰)╭

希望如果有第二季的话，节目组能做得更好吧。