毫不夸张地说，如果没有《火花》的存在，《宽松世代又如何》应该牢牢占据2016年度最佳日剧的位置。

这无关收视率，无关圈粉数，也无关演员阵容关注度，总之无关除了剧本质量之外的任何事项。即便会有人嗤之以鼻地吐槽宽松世代仅仅是类似80后的一种情怀展示，和某些人气大起大落的青春噱头片没有两样，你也很难给这部片子从技术和理论方面挑出什么严重的毛病。

“宽松世代” 的确是类似我国80后的存在。

正是这样一群在长辈眼中没有责任心、不思进取又极具个性的一代人，如今正式开始成长为社会发展的中坚力量，那些曾经不假思索毫无根据的片面评价在个性化程度变本加厉的更年轻一代面前，自然烟消云散。

坂间正和

面对天上掉馅饼的巨额拆迁款，买理财还是做生意，存定期还是买房子，屌丝们日思夜想如果给我几个亿几千万应该怎么花的经典哲学问题眼看即将变成现实。没有被金钱击倒的坂间正和继续延续着刻意理想主义的装逼设定，心中所想也能代表部分宽松世代的理想胸怀。

钱虽是好东西，无数人奋斗一生为了钱，得到钱仿佛就是人生终结，无所事事的人生变得不再有意义，天啊，我要这无数金钱何用！这就是正和的真实想法。

他是认认真真在搞笑的，正因如此，家庭成员的各怀心事才没有令本该发生在普通家庭宫斗剧最终变成鲜血淋淋的战场。搞怪的配乐和浮夸的表演恰如其分地转移了对于家庭矛盾的注意力，所有观点最终在宽松世代和醒悟世代的三观差异中沉淀下来。

太厉害了，并不是指经营百年的家族酒坊，而是对3亿5千万日币的惊叹，同理对应90后的“醒悟世代”，注视着宽松世代的老前辈们，俨然就是保守的失败者。不得不感叹时代变化的残酷。

总是轻蔑地谈起90后，却从未深刻地分析其中缘由，更别提用更加善意的方式求同存异，这就是狭隘与宽容社会价值观和包容度的区别。通过招聘妹子不多的戏份能明显看出醒悟世代并非本剧主题，却是站在独立角度深入浅出地展示出前浪被拍死在沙滩上的无可奈何。

总是说60后70后墨守成规，那么80后的个性表现就是敢于挑战和突破常规。至于90后么，看到撞得头破血流的80后虽然勇于改变却死伤大半，虽然出了虎穴却总是又进狼窝，倒不如总结失败经验后返璞归真。要么从一开始就心狠手辣，要么干脆像将头埋在土里的鸵鸟般岁月静好，反正90后如何发展，最终要看60后70后的爹妈在社会的摸爬滚打中收获如何。

你很容易想象80后进入职场起早贪黑卧薪尝胆，好不容易推翻了70后的统治当上管理者，却发现90后的新入职员工开着70后父母赠送的豪车来上班，慢条斯理地对付着一天又一天的工作你能怎么样。

你也很绝望呀。

宫下茜

茜的朴实质感同样从正剧延伸到特别篇，身处世俗却不陷入世俗，超脱却不好高骛远。茜不止一次劝正和要与现实生活妥协，却忘记自己正是被正和身上尚存的天真烂漫所吸引。

果然人类都是奇怪和矛盾的动物。

就像正和推己及人地认为失去有事可做的快乐会让每个人迷失方向，根本不会明白屏幕外张牙舞爪的呐喊，卧槽这种人生躺赢的机会给我来一打！

靠着不断工作来积累财富，并同时在生活中不断消耗财富，人生就是这么一回事。努力也许并没有让生活变得更好，只是没有变得更差而已。在驱动人生转折的重大利好面前，理想往往看起来像一堆狗屎，怀抱理想的人则看起来像是疯子。

道上万里部

自带体系的万里部每次出场都兴师动众，33岁才从大学毕业的回头浪子在OB访问中偶遇既是学长又是曾经被训斥得体无完肤的杂碎山岸，传统的日式前后辈交往场景被反转得黑白颠倒，令人大呼过瘾。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。

这不正是可爱又迷人的万里部么。

言听计从唯唯诺诺的大学生比起在社会上摸爬滚打熟知的三教九流，简直就是开胃小菜。以为早工作两年就可以信口开河，随意践踏后辈自尊的所谓传统和规矩，恐怕真是到了需要被颠覆的时候。起码从宫九的角度，能够如此轻松却异常深刻地看到问题的严重性，柳乐优弥与太贺对于角色的成功塑造也实在功不可没。

山路一丰

相对而言生活最为稳定的小山老师顺利地延续着四平八稳的生活，在学校中当上了年级主任，起码开始进入到中层管理者的级别。作为宽松世代的另一类代表，却总是在别人眼中的羡慕和谬赞中找不到自我人生的意义。

我们总是隔三差五从七大姑八大姨口中听到这种评价：谁谁家的孩子工作稳定，谁谁家的孩子当上了单位领导，谁谁家的孩子娶了漂亮媳妇。她们谈论这些的时候，确定无疑地过滤了谁谁家孩子深夜苦读的辛酸，残酷职场斗争胜利之前用尽的手段，以及从物质到精神对漂亮媳妇的360度全方位满足。

正如小山在人前享受着年级主任的风光，却要受尽前辈和家长之间的夹板气，每天将精力消耗在毫无意义的时间过程，就连对教育事业本身的兴趣都被消磨殆尽。所以急流勇退一定存在原因，无论是否被别人了解，无论睿智还是无奈，小山做到了当下对得起自己的选择，别人其实无从指摘，当然，最后的反转也在意料之中。

有关替别人着想

过分的设身处地其实就是自私的另一种极端。

我们喜欢反省自己，更喜欢评判别人。小学思想道德课时总能听到夸奖别人时诸如勤劳、善良、大方、聪明等形容词，却在长大很久以后才明白，“不多管闲事”是一种多么重要的品质。按照这个逻辑，“祝你幸福”其实和“看到你过得不好我就放心了”一样，都是多此一举。

你觉得宽松三人组的重逢，小山一顿对正和的臭骂，值得点赞？

这顿酒是谁邀请谁呢？正和打给小山。为什么呢？要不要放弃历经数代的家族酿酒业，正和考虑的近乎崩溃。这关系到整个坂间家族未来的方向，正和不愿就这样将一切搞砸在自己手里，于是找许久未见的小山聊天解压。诚然小山已经走上中层管理岗位，新的问题层出不穷，解决起来更加棘手，这并不能成为对一年未见的好友一无所知的情况下就大放厥词的借口。

这样的小山，是年级主任，而不是朋友。

好在后面有神转折。

有关自我认知和在别人眼中的模样

我们在别人眼中的模样，和内心中自己理想化的模样，也许相去甚远。

因为你也许永远不知道别人心中关于自己的全部想法，更不可能对没有付诸实践的想法去解释或者应对。除了法律上的大是大非，世间其实并没有对错。别说不同人之间的想法，就算是自我内心的矛盾，也许穷尽一生都无法解脱。

这并没有谁对谁错。正和、小山、万里部都是。也并没有谁好谁不好。正和、小山、万里部也都是。你能透过剧集看到一幕众生，了解到身处在特定时代和阶层中的各种活法，就足够了。

想吐槽小山很容易，年级主任不过是因为怂逼才守身如玉三十年的老处男。

想吐槽正和也很容易，不为金钱所动的家族企业救赎者么，不过是好高骛远脱离现实而已。

对自己认识最为清醒的是万里部，自我评价与他人评价反差最大的也是万里部。

山岸对万里部的评价说出了大部分观众及戏中角色的心声，然而万里部内心十分清楚自己的位置，三十多岁还在上学，拖家带口，还有过犯罪记录。清楚坦率地说出自己的处境并不是什么负能量，看清现实直面未来反而才最有勇气。

小山辞职后最紧张的是坂间，一边因为自己的过激言行懊悔不已，一边多此一举地搜索起小山再就业的对策。

万里部说的很对，如果按照这个逻辑搜索，难道三十多岁还在上学并且存在犯罪记录就是我未来全部的人生么，这不是扯淡么。

永远不要让别人给自己下结论、贴标签，我的人生掌握在自己手里。

酷吧，结合之前说过的80后的蜜汁自信，即便最终结果是然并卵。

所以说是宽松世代啊。

有关神展开

特别篇中的神反转，几乎全部都和小山沾边。越是平庸稳定的人生，越是容易酝酿反转情节的天然沃土。宫藤官九郎将出其不意的反转情节过渡得顺其自然，神展开既有神奇之处，又不会显得突兀和不合常理。

比如宽松三人组时隔一年再度相逢，小山关于事业家庭的一番宏论说得正和自惭形秽，难道这就是特别篇的主旨么我差点就信了，转眼之间正和借着酒劲一脚将小山放倒，一通粉拳将戏里戏外的苦衷吐了个明白。

哪里有真理，哪里有应该，说的都是屁话。你就是个讲台教书的，你既没体会过为家族酒坊研制出新产品的成就感，又没体会过连续10年亏损的辛酸，你不过是一棵温室盆栽，你跟我谈什么狗屁生活和人生理想。

这是正和内心的真实想法，即便后来酒醒意识到自己说了过分的话，也不过是残酷的事实而已。结合前面谈过的有关内心自己与别人眼中自己的评价差异，以什么样的形式表现出来其实并不重要，因为一切都可能是假的。你也不必在乎别人说了你多少好话，无论怎样，每个人心中都有一本账。

再比如小山辞职后的形象变化，即便再牛仔再嘻哈，也不能算作是夸张的装扮，然而在正剧成功的人物塑造下，一个简单的换装还是产生了神奇的爆笑力量，只能说明小山这个角色设定的成功。

久美的落跑以及未来就拜托给你了，如此反转，真是恨不得给编剧跪了。可怜女重回DV男怀抱的恨铁不成钢桥段再次上演，放到这样一部剧中的这样一个情节里，恰如其分地形成了足以扭转乾坤的反转效果，点到为止的表现形式没让家暴情节丝毫影响小山自作多情的孤苦。

宫九在这里难得地认真了一下。

针锋相对的台词看似在抬杠，却说出了最真实的道理。小山说，久美我一定会给你幸福。久美说，呵呵呵好奇怪，我其实一开始就没有期待过幸福啊。

这是在说气话么，并不是。

就像质疑怎么可能有人不爱钱呢，那么刚好就碰到一个不爱钱的人一样。不由自主用自己的立场和逻辑为别人做规划，就会发现别人都是傻叉只有自己的选择才有价值。

家暴男的确渣但是久美认为这还在可承受范围内，也许镜头调转以渣男的视角拍一部戏会有意想不到的展现呢，谁又知道呢。

倒不是要为家暴找借口，前面刚说完不要妄下结论，既然久美选择回去，应该有自己的理由，甚至都不能算是苦衷。

每个人的每个选择，本来就是要承受这个选择的所有方面，包括好的和坏的，只要当事人心甘情愿，其他人又有什么资格过问呢。

最好的场景

一定要在通篇范围内选择篇幅够长且寓意最好的场景，我会选择笠木久美与宫下茜当着众人对“责任”一词各抒己见。

小到一个玩具，大到一条性命，自从一个人长成到可以主动与一件事或者一个人发生联系，这个词便会常伴左右直到人生尽头，想要站在道德高地居高临下或者挑拨离间，选这个词准没错。

无论是跟谁情投意合眉来眼去还是为社会主义现代化建设做贡献，都要首先分清，这是谁的责任。如果这件事跟你无关，那么请你闭嘴。

作为人类，要理性地考虑感性这件事，所有的处心积虑不过是为了生活过得更舒服而已。

那么假如不在乎责任就可以做到很舒服，是否还有必要舍本逐末呢？会有圣母挑出来说有人将因此受到伤害，这是没错。那么，所有人一起在乎责任，就不会有人受到伤害么？圣母是没见过因为责任受到伤害的人么？

宫九留了一道开放题。久美对茜的台词完全可以复制到没喝多少的正和身上用来怼小山，只是没想这么早就让人陷入沉思罢了。倒不如像茜和万里部一样拿得起放得下，人生中还有很多比争论更有意义的事情。

爆笑不断

除了正理之外的高能爆笑点也是层出不穷，据说又已经被截成各种专辑发出去吸引非日剧粉前来驻足了。

比如织田信长和丰臣秀吉的草鞋梗。一个如此卑微的配角需要用心到如此地步自始至终都保持着日本战国时期家臣的谦逊感，从开始一直中二到最后，也算是有始有终。

比如众人有关中华料理的怨念，归根结底是道上夫人对于家庭生活拮据的吐槽而引发的番外话题，虽然无关主线痛痒，却精彩极了，最后还为万里部的中国留学之行埋下悬念。

比如家乡的乡亲父老对于小山的夸张膜拜，既颠覆了正剧中小山自始至终的弱鸡形象，又为接下来的反转铺垫了缓冲的余地，纵使十八般武艺样样精通，也抵不过苦守童贞三十年需要寄希望于夜深人静出没在大街上的欧派来终结处男生涯的窘境。

比如其实熟悉套路之后很容易猜到的两个结局，即正和的致富梦和小山的辞职都最终回到原点。俗套的结局，设计出足够闪光的理由，就显得脱离了低级趣味。

比如小山的辞职信，洋洋洒洒一厚沓，可见对于工作的不满也是彻底溢出了。主任读了许多天还没有读完，于是阴差阳错地留下了小山。这种设定虽然也可能与现实产生较大出入，至少明知道这是个套路的情况下还能开心一笑，足见编导对于剧本细节的用心。

一场虚惊，一出闹剧，所有人各归各位，仍旧活在自己的原始轨道。对了，万里部倒是要来中国留学一年，倘若能来天朝取景再次追加SP，简直是要大大的期待。

许晶晶和康家伟的感情很简单，也很复杂。它最初开始于友情，逐渐产生了亲情，最后升华到了爱情。

起初看这个青春剧主要是因为沙雕，搞笑——不按套路的那种搞笑，我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp，但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中，你要么看到元气可爱少女配高冷男神，要么看到阳光可爱少年配文静女神，反正怎么搭配至少有一个精神正常的（bushi，很少看到像这部剧男女主都走喜（沙）剧（雕）路线。

太爱了，这就是我梦寐以求的cp。

可万万没想到，他们的感情，比我预想的更真挚，更动人。

1. 心疼

我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密，他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟，你为什么要这么对你自己，我真的很心疼你。”

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首先就是看看这个装扮问题，女主第一集穿越过来之后头发旁边留的两撮刘海真的太刻意太丑，而且第一集真的是吵吵闹闹，她真的适合演一些高冷的女主，太吵让我自己都觉得她有些不正常

还有男主，工作人员能不能好好看看原著，大家拍电视剧都是为了赚钱我也理解，但能不能好好看看人家作者指怎么描写男主的穿衣打扮的（这是另一位姐子写的，我截图了一下）就这？

【详细】

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王丽萍，歇歇吧，别弄出这种SB剧本来玷污观众的眼球，挑战观众的智商底线了。下面列举一下你刻画的人物。石德宝：屌丝男英雄心圣母态，对街上的纠纷要路见不平一声吼，对家贼却一味纵容！柏铃：绿茶婊心机婊，连说话都他妈的装，自私得要命，石家欠你的啊，日你的就是石德宝。石德亮，石母，姜素芹又没日你。凭什么让你女儿祸害全家，你还不不报警！罗小马：事业有成，感情专一，却被编剧弄成了一个性饥渴，这王丽萍是为了安慰自己不是剩女还生下一个女儿吗？刘桂花：好人一个却死得早石德亮：因为弟弟去插队而对弟弟愧疚终生？现实吗？我妈也是知青，我的舅舅姨妈一丁点愧疚都没有，看看孽债，那才是知青回城的现状！姜素芹：全剧唯一还算真实的人物。二胡：事业有成，未娶，活该事业有成的都是打光棍的命啊，这王丽萍是该多仇富了？齐少菲：喂不熟的白眼狼，但是对那个三进宫的亲爹却言听计从，青春期的叛逆呢？个人的判断呢？一个二十来岁的少年犯一点法律意识都没有吗，不能判断亲爹的行为？少管所得是多失败的机构……PS：卖房子，委托公证，公证处的人都吃屎的吗？看不出不是同一个人？我去年去公证的时候，公证处的人把我上上下下打量了10分钟，还留了影像资料。

把好好的小说改成这个鬼样子，气死我了。男女主人设魔改，我就忍了，眼不见就好了。居然还给小叔叔温让安排感情线，你是真想气死我。啊啊啊啊啊，还用了三个编剧，你们自己写个新剧本不香吗？买了原著，又不按原著来，这就算了，你自个儿看看，除了人名，其它的和原著有个毛关系。本来不想骂，但你天天买营销号招我烦，我就忍不了。万万没想到，2021年开局，最爱小说之一被毁????

该剧我在三颗两颗之间纠结，食之无味弃之可惜的心情来看。看完了会觉得柳暗花明又一村，我又可以期待李尚允下部下下部。一颗星我给某人，眼神戏还是很到位的，李尚允的部分演绎真的不错，我很喜欢！无奈之下剧本太烂！都是些什么逻辑呀，俗套，编剧有一些坑自己填不完了。结局强行给的好结局！那种为“佛系恋爱”！

李圣经小姐姐，个高皮肤白，这点真真是羡慕的，有那么一刻，她站在舞台中间唱音乐剧很耀眼！穿着红裙的样子很迷人，演技的话，好好磨练吧！感情戏完全表情比较表面，不过还是演技有进步，没有大家说得那么糟糕！

至于cp，两人貌似演兄妹可能还不错哟！cp感欠了点点！就是两个人单独看都很不错，就是没有恋爱的感觉，私下的花絮比剧好看，两人相处感觉也很像兄妹！

偶吧那部剧通往机场的路也许太过于经典，我也希望能够再接那样类似的好剧本！怀挺！

看完前一二集，给腾讯打了45块钱，看到第六七集，一头雾水满腔遗憾，决定弃剧。

杨洋很帅赵露思很美，其他选角都在可接受范围内，前面两人在韩家第一次同框的时候还蛮还原的，勾起了我十多年前看小说时候的很多回忆，搞得我心里一阵酸涩。

但是看到后来，太多的改编让场面都变得失控，小白和燕瀛洲、玉无缘之间的情愫基本没拍出来，宣山的悲壮、高山峰流水亭的遗憾也都匆匆带过，个人认为这两段无疾而终的感情以及后来的落英山悲剧才是这本小说的点睛之笔，才让我多年不忘，很遗憾在剧里都没有能看到。因此看到小白和玉无缘比试轻功之后再念起苏轼的行香子，真的ooc到极点，满脑子都是为什么，为什么情节已经大动，台词却还不改。

再说小黑，腹黑人设已经基本转化成纯情爱妻少男，小白之所以要一口一个黑狐狸，是因为看穿了小黑为了争夺天下不择手段，到剧里却把好几处谋算都朝着善良、深情、正义的方向圆了过去，黑狐狸名存实亡，小白的吐槽则变得胡搅蛮缠。

再说说小白小黑的感情，我真的想问是不是现在的电视剧都要追求所谓正确，男女主必须大写加粗双箭头1V1啊？小说里男女主不是一开始就那么笃定的，小白喜欢过燕、玉，小黑也考虑过娶凤、华，是在后来的相处以及夺天下的过程中，才慢慢更加的确定，一直到小白弃之而去，从争天下变成试天下才最终实现情意相通，携手相伴天涯，剧里面现在就这么直白的加粗双箭头是要闹哪样？

看了半小时后，觉得应该还算不错就继续看了，一气呵成，干脆直接！1BR，BR是Battle Royale生存法则的缩写，虽然不知道片名具体什么含义，但是中文译名一如既往的水得掉渣！《夺命公寓》？一听名字就呵呵了，以为是三流恐怖片，真的拉低了这部影片的档次！之所以打五分，不是因为影片太完美，而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞！限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制，洗脑！真正的洗脑就是自己不知道自己被洗脑了！朝鲜不就是这样吗？被洗脑得国民都不知道自己被洗脑了，自认为过得很开心，其实开不开心只有自己知道！以为逃出去的就自由，其实，一旦被洗脑，终生被洗脑！不剧透，结局很是耐人寻味！

2018年，恐怖惊悚电影《 幽冥之家 | Our House》

叙事比较慢，所以会看起来比较无聊，其实是节奏掌握不好，镜头的运用也是多半在骗（拖）时间，才会有这样的效果。

剧情不能自圆其说，这个是讲故事的最糟糕的一点，既然已经超自然为何不编的圆满呢？

题材真的很不错，开篇走向，走哪个方向都不错，走科学向，走救赎路线，打感情牌都是不错的选择，可惜拍出来这样的效果。

其实说剧情哪里不喜欢呢？就是如果真的存在也“幽灵”，为何只有坏的，如果真的能看见父母一面或者父母最后救了他们一下呢？ 效果一定会很好。胜过片尾留下的小尾巴。那个小尾巴真的是不明所以呢。。很牵强，很俗套。

打开异世界大门的事情，哪可以如此简单，而又如此草率，真的是想还死全家呢。。

ps：偷电违法的哦~~

--------我是幽灵的分界线----------------

推荐指数：★★（4/10分），科学的尽头是否是迷信？看大学生如何差点害死全家。

就是为了给这部剧打分才下载的豆瓣，强压住心头恶心才看完全剧。剧情毫无逻辑，演员毫无演技，包括男主和女主，抄袭韩剧夫妻的世界，编写的肆无忌惮，却又少了灵魂。真不知道这样的烂剧怎么还能在6分以上？以后，宋佳就是票房毒药，有她的剧概不打开，有她我就弃剧！头发乱蓬蓬，说话有气无力，想想就无力……喻恩泰外形一点都不帅，怎么吸引了三？说不过去！宋佳整个表情太明显的暴露内心，演技不行哦！

一分都不能给，还优酷VIP呢，垃圾。没有之一！　　晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

怎么说呢，前面几集感觉非常好，但是越往后越一言难尽，有些明显的掉帧像突然出现了几秒的PPT一样，老张的外型有几处略崩不说声线也不太贴脸（没有攻击配音演员的意思），而且我一直不太明白把凉师爷改成小哥的意义何在，知道是为了引流+满足cp粉，但是你这个改编它并没有达到1+1＞2的效果啊。因为这个改编也出现了明显的bug，比方说原著里多次描写小哥的血驱虫效果强到即使不放血虫子也近不了他的身（举个栗子《尸海寻灯》里平脸喜欢靠近张起灵，因为贴着他自己身上的虱子都跑了），但是动画里居然出现了螭蛊爬凉师爷满身的情节，虽然原著就是这么写的，但是原著里凉师爷可不是张起灵也没有麒麟血啊！还有吴邪揭穿老痒的那里改编的也不好，不明白为什么要删减吴邪的台词，跟没说明白一样，如果不是看过原著估计会云里雾里。。。总的来说还可以，总比南派泛娱拍的真人剧要强太多了，但是我个人感觉这部动画并没能非常好地体现《秦岭神树》原著的精髓和惊悚，如果南派泛娱以后还有做动画的打算，希望还是剧情和还原度为先，在此基础上再考虑其他的吧。

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。