文/梦里诗书

生命至上的中国式营救，虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣，但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片，这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ，一眼看假又贪图大场面的拙劣特效，成为了电影难掩的诟病。

电影故事以一座行将修建竣工的隧道为展开，因为全球地质变动的影响，一场史无前例的地质灾害令隧道和附近的县城危在旦夕，16万人深陷险境，面对即将到来的危险，唯有炸毁山峰，改变塌方的方向才能化险为夷，退伍的原铁道兵父亲洪赟兵与研究爆破的儿子洪翼舟，两人如何完成这一任务，成为了电影塑造英雄，解救16 万生命的主线。

《峰爆》中父与子的关系，自然不会是和睦相处的，同很多同类型电影一样，亲情关系的矛盾与和解，被嵌入到了这场地质灾难的主线中，随着剧情的展开，我们得知洪翼舟的母亲早年溺水意外身亡，而作为铁道兵的父亲常年无法在家，洪翼舟因此从小便在缺乏亲情的关系中对父亲心生怨念，两人因此结下了隔阂，这个设定不仅是为在灾变面前父子关系矛盾的爆发埋下了伏兵，也从另一个角度展现了中国铁道兵当年为了建设祖国无私的奉献与付出。

这种叙事手法虽然算不上多么新颖，但其积极的一面在于作为一部中国自己的灾难片，电影带入了历史的时代背景，另一面也增强了电影的戏剧性，使主人公的个体经历与地质灾害的自然事件被衔接为了一个整体，从而再带出中国面对自然灾害面前一贯以生命至上为原则的内核。而单从电影本身的设定来看， 从火车大巴以及房屋损毁的的灾害发生到主人公的徒手攀岩，再到山崩地裂的"峰爆"行动，《峰爆》其实是希望在大场面上有所作为的。

就制作而言，《峰爆》虽然特效不至于烂到一无是处，但其水准却仍旧没有达到以假乱真的地步，这对于一部灾难片来说才是致命的。而电影本身又没能扬长避短，相反使用了很多大场面去体现灾变，这无疑令电影制作的问题被更为放大化的显现了出来，由此再在这种一眼假的特效中去穿插过多的情感，刻意的煽情无疑淡化了电影本身的危机感。

在我看来，《峰爆》更像是一篇及格的命题作文，虽然没有多少新颖的奇想，却还算有着对仗工整的叙事，然而制作的诟病，使这篇作文对灾难的假象终究无法变成一部拥有爆点的灾难片。

感覺能做到如此克制還是很厲害的，病患群像的表演也非常之好。個人最喜歡的一段戲是尼斯醫師逐漸加快搖動手柄，啟動唱片機放入磁針而放出的卻是電擊「治療」的電流聲和病患被折磨而發出的哭嚎聲。然後隨著攝像機從病患開始，經由畫筆和畫架搖回到尼斯醫師身上，平靜的鋼琴曲漸漸響起，而象徵著壓迫，痛苦和混亂的電流哭嚎之聲腿去。僅用這一場戲就定義和表意了整一部電影。而創作者最大膽的舉措則是將本應是用來解決問題的第三幕全部拿掉換成菁英集聚的藝術展覽而與之前低端人口的描畫產生巨大反差，完全顛覆了好萊塢傳統人物傳記的收尾方式卻不缺失一絲戲劇張力。

很短只有13集，追到完结了。嗯，这是我为数不多看到意犹未尽又嫌篇幅太短的剧了。想了想，志怪文学应该是我在小时候比较流行，多以情爱为主，《倩女幽魂》《聊斋志异》《新白娘子传奇》诸如此类不胜枚举贯穿了我的整个青少年，人妖鬼神真是古人充满想象力的智慧结晶了。后来大抵是宫廷剧和偶像剧的出现，再加上各种审查，志怪题材的地位便被篡夺了，大古装也从二十多集翻了两倍不止，更有甚者七八十集，虽也好看，但追起来是真的好累。《山野异事》，完全摒弃了现在占据主流市场的商业化剧种，篇幅短而精，且内涵在，可以说是影视界的一股清流，这种剧我反而希望能拍个七八十集别停。《山野》选材均来自古书的改编，如《笑林广记》《清稗类钞》等等，在保有古代传统文化内核的基础上再提炼创新，开篇的寥寥数语就道尽一个故事的精髓，着实令人讶异于文言文的巧妙精辟。千万不要被剧情开始紧张恐怖的氛围声所迷惑，十三集下来你会发现这是调动你大脑思考的“引擎”，温情与哲理才是剧方要传达的。小小剧透一下！《夜路》和《狸奴》旨在亲情，表达母爱的伟大。《夜路》篇章中，女主不顾危险奔赴故土只为见母亲最后一面，迷途中却见到母亲在林中为她提灯指路，一路保驾护航；《狸奴》篇章中，母猫担心幼崽无人照料，魂化女妖寻到可以收养小猫的善心人，心愿已了悄悄离去。人与兽，虽非同类，但是母爱感人至深这件事上众生平等。作为站在食物链顶端的我们，亦该深刻反思如何与动物自然和谐的相处。《一诺》和《报恩》旨在友情，讲的是道义。讽刺的是，两者是截然不同的做法。《一诺》篇章中，将军即便身死也要履行和书生的约定，雇棺相会。《报恩》篇章中，用此标题也是耐人寻味了。中国古代版的《农夫与蛇》，救命之恩，当杀之。这是什么道理？恩将仇报放到如今也是该唾弃的，交友不慎代价可怕，警醒大家眼睛要擦擦亮。《思凡》《猜疑》《妻约》旨在爱情，遗憾的是黑暗的一面。一句话总结：大猪蹄子不可信，千年道行也认栽。姑娘们动心需慎重啊！《珠泪》《报仇》《一念》《遇仙》等其他剧集也涵盖对人性的拷问，无不引人遐思！贪嗔痴慢疑，恨爱恶欲七罪八苦，短短十三集均有涉及，比起其他系列可谓是精神升华，剧方野心大大的有。看来不思异是在布局，下一季犹可期！客观说说不尽如人意的，演员的演技略有青涩还需打磨。再有个我觉得比较重要的是，上一集里还是个苦大仇深的囚犯，下一集就变成搞笑老道，重复使用演员未免会让观众感到跳戏。但总归来说，还是好的。用心做出来的东西，总会更让人喜欢。对于小众剧来说，剧方是迎难而上。短小的甚至还匹敌不了某些广告，这让商业如何插针？对于我们这些观众来说，恰恰就是福音了。好过被当下无脑剧荼毒，不如好好学学我们这博大精深的传统文化吧。惊奇的是《山野》低调到搜不到信息，我这小小好评，算是一点点的鼓励，希望能够继续出新。有缘，我们下季再会！下季，不思异如果能看到你懂我意思吧！

大姐真的丑？二姐比较甜，大大姐比较性冷淡？有了吸血鬼日记，初代吸血鬼，哈利波特，这种犄角旮旯的魔法拯救世界真的好像看不下去啊...........................................................................................................................................................................

本以为故事会充满宗教感、神秘主义，其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂：华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了！世界观设定得挺有意思，这部没有好好利用，如果再拍两部续集，展开后可能很有趣，可惜这次票房不利，估计不会拍了吧。场景非常华丽（我不想说这只是个所谓特效片，和变形金刚4之类还是很不一样的），大概算《星战》系列之外最炫最宏大的太空场面，但看多了略有点腻——仍然强烈推荐科幻迷去看！这片子的艺术指导没被搞疯也算奇迹，其概念设计大概够拍5部普通科幻大片了…纯粹形式主义的科幻片，太任性了，在《云图》之后又走了另一个极端，更接近《极速赛车手》。动作戏很华丽激烈，夸张炫酷。不过有两三段都略冗长，容易疲劳。其中飞船在地球追击一段很带劲，不比星战系列差——画外音：《极速赛车手》没搞晕你们，这次再来个飞的！总的说来：故事简单，缺乏戏剧性；风格华丽，杂糅，相当带感；爱情戏还是姐弟的死穴，没感觉，不过倒是展现了姐姐拉娜·沃卓斯基的女王情结；动作场景激烈但不够紧凑；意向丰富，内涵欠奉…我给这片子打三星半，绝非烂片，看的就是外表皮毛。

注：接受评论中的批评，之前关于片名的理解，是我过于武断了！

幕末本身就有着和战国不一样的浪漫 而这种浪漫本身不在对与错 正义与邪恶 像炙热火焰一样燃烧的志向和执着 才是浪漫本身 剑开启了一个时代 也终结于一个时代 终归都是历史庞大车轮滚动放下的一粒尘埃/电影与原著小说的最大区别在于节奏 想起很多年前读司马了太远原著的时候 最大的感受是缓慢的平和 是人性执着于时光中的浪漫—对 还是浪漫 但电影用它的手法展现了更多的激昂与热情 /冲田总司和雪被塑造的相当惊艳 想想 似乎总司在任何一部相关作品里面其实都不会差 反倒是雪的形象过于优秀 像见证者 也像是一种象征—作为女性表率的剑 近藤的戏份不多 但刺杀芹泽鸭那一段的舞演绎的无懈可击 芹泽也很棒......都很好/新选组的武戏自然不能少 我个人觉得合适 略有演绎但不失真实 像开始部分 岁三舞棍 还有冲田握刀时候的姿势细节 都非常棒 你能看到日本武士刀的妙处 也不会觉得简单无聊/最后......这部电影注定不会是高分 对于幕末完全不了解的人恐怕完全看不懂 对于事情喜欢严密区分对错的恐怕也接受不了......喜欢的就喜欢吧 不喜欢的千万不要勉强 你沉溺于剑 他也自然可以热爱枪炮 有各自的浪漫 有何不可？

坚定站Paxton 和devi!!!

双方的疑虑都在于担心不是一类人，但Paxton 受伤没法游泳之后在学习上找到了自信和成就感，可以预见能逐渐替代ben 的角色，而且还没有那么针锋相对。此外Paxton 明显更主动，无论是爬窗户还是去舞会，他都有在成长有在尝试理解devi 。然而我现在也无法理解ben 和aneesa ，如果他是真对a 来电，fine 那没啥好说的了，他根本没那么喜欢devi ，不然也不会把devi 当空气，如果他不喜欢a还要在一起，那更渣了。反正第三季a和ben 肯定要分，已经初见端倪了，看编剧怎么写吧，别写成恶俗三角恋就行

20世纪10年代，欧洲女权主义蓬勃兴起，社会主流开始倡导女权运动，这一度使妇女社会的地位得到了一定的提高和改善，有不少女性也参与了设计、生产和经营活动。但是由于恰逢经济大萧条，全欧经济的下滑、萎靡，使得提供给女性的工作机会缩水，女权运动没有取得完全胜利，导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。

在这样的时代，艾琳·格雷（1878-1976）在设计上的成功可谓是极其难得，她既是20世纪卓越的设计师，也是女权运动的开拓者。

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Endless loop. 他们在醉生梦死中自毁，在自毁后憎恨但是，“only the unloved and unnatural hate”。列维突破了自以为的“unfair”，门外的却只是狭小的一角与参天的围墙，一气呵成地抽刃向弱者，讽刺之强烈让结尾的白人演唱都暗淡无光；天后颐指气使地维护自以为存在的尊严，其实却是在带领黑人们更陷于偏见与被偏见的深渊。像那个老钢琴家说的，黑人们只像是一锅吃剩的炖菜。他们都在仇恨中毁灭一切，没有人走出死循环。

《蓝调天后》英文片名的直译是“玛雷尼的大黑腚”。既然都是意译，我更愿意把它叫做《死路一条》

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

电影《全职高手之巅峰荣耀》改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。《全职高手》小说自2011年开始在起点中文网上连载，2014年荣登起点首页热点封面推荐并在同年完结。曾被多次改编成动漫、漫画、舞台剧、游戏、真人电视剧、电影、2017年被改编成动漫再次火遍全网。2019年以真人版电视剧的形式在腾讯视频独播。同年8月《全职高手》大电影《全职高手之巅峰荣耀》上映。其IP火爆程度风靡全国。

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莫修染为国立功举办庆功宴，小薄荷为了挽回莫修染的心决定在少将军庆功宴上表演才艺，也是蛮拼的。

庆功宴除了小薄荷的表演，洛风的第一个开场节目帅是挺帅的，在晚晚公主眼睛里仿佛看到了星星，不得不说在看喜欢的人的时候眼睛里的有光的，当然我不是洛风的小迷妹，除了帅之外，为什么感觉洛风的表演这么好笑呢，借机对晚晚公主的表白真的我看yue了，原来你是这样的洛风，你两也太肉麻了，果然爱情使人降智。

接下来就是绿茶子悠的表演了，可能是本身就对这绿茶没有好感，觉得这子悠的舞蹈非常做作，竟然在跳舞的时候把大家都迷晕了，此处不是指舞蹈太好看给大家迷住了，而是真的迷晕了，为了拿魂珠。果然绿茶没安什么好心，好在莫修染及时发现，及时醒了过来，而且对绿茶早有防备，看出来此人并不是子悠，而是凤蝶。绿茶凤蝶还会制造梦境夺取魂珠，小薄荷为了莫修染，又再次受伤。而此次受伤竟然解开了一个惊天大秘密。原来小薄荷之前就是莫修染的主人，由于种种原因失忆导致记不起曾经的事情，而小薄荷的哥哥为了给小薄荷续命因而调查魂珠的事情才有了之后和莫修染的再次相遇，不得不说缘分真的妙不可言啊。

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在饰演邓小平的特型演员中，卢奇是最受大众认可的一位。

从1989年的《百色起义》，到前段时间热播的《跨过鸭绿江》，在很多人眼里，“邓小平”早已成了卢奇的代名词。

有一回，记者采访到邓小平的女儿邓林，问起卢奇的表演如何？

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好电影的多义性常是很迷人的，但浪漫化理解本片结局有偶然和牵强感。人类发现的那个外星文明主动来信的目的是什么？我认为是警告。他们通过精准描述一个确定的人物（也就是男主）过去的一个隐私的细节，展示了他们这个外星文明的实力：不仅是量子级别的控制力，他们还可以相距20光年，用人类能理解的方式，表达他们知晓人类文明在历史上的所有细节。甚至男主的发现也可能是他们预设的。

这样理解未免显得在放大高级文明的兽性，但资源的稀缺性决定了文明之间必然存在竞争或战争。在宇宙视角，资源或许是无限的，但存在一个悖论（我不知道有没有人有过更好的描述），当一个文明具备利用某种量级的能源与资源的能力时，这个文明当下能力的实施过程也将会耗尽该量级的全部可利用能源与资源的存量。

所以，这部惊悚片里的外星文明根本不是啥女主的老家，而是一个在虎视眈眈的神级威胁。

那么接下来会发生什么呢？好的话，那只是一个带有自我暴露风险的警告，但我觉得可能性更大的是，二进制的鲍勃迪伦那首歌是最后的战书，片中接下来是人类束手无策的大败局，甚至是毁灭。

第一次长影评给大话西游3 其实我犹豫了很久 后来想想也罢 可能好片我讲不出来好的究竟在哪 但是像这种不怎么好的影片我还是可以列出个1234的

其实离上映也很久了 也是听了看了网上很多很多评价 【基本都是差评吧】 那时候还觉得 经典毕竟难以超越 各位看众眼睛刁了自然评分容易低 不好意思现在觉得自己有点打脸了

切入正题吧 一星给白晶晶在心脏那里说的那一段话和牛魔王那群手下的牛头挺可爱的 白晶晶在心脏那里说的那一段话 让我有一种错觉 她还在 她还是那个苦等悟空的白骨 不离 不弃 当然这时总要反转。。错觉终是错觉 白晶晶和春三十娘之间出现了粉红泡泡 当钟欣桐版的春三十娘出现的时候 那神一样的出场方式 好怀念以前的春三十娘

这部片想表达什么 其实看完我有点蒙圈 天书的不可违抗性？影片中说是玉帝写错天书 我注意到在六耳被关炉里那时玉帝去写天书 【紫霞死 悟空生】 但是那块石头上什么都没有出现 然后玉帝就说命运又被改写了 不知道他从何而来的改写一论 那我就假定其实天命本身存在 玉帝执笔只是写下天书 当天命已定 那天书上才出现曾经誊写好的字迹 可是终究是什么天命 拿六耳替至尊宝 拿青霞替紫霞？我正担心那天命知道了会狠狠呼死他们 紫霞青霞双芯同生 青霞遇取了人名为秦祥林的六耳然后生了个娃 塞到春三十娘肚子里变唐三藏 因为真悟空晚了500年 让六耳顶替 青霞再替紫霞死在牛魔王手下 然后取完真经一家三口幸福的生活在一起。。。

再看一些支线 牛魔王妹妹吞了牛魔王 变身巨型多足牛怪 跟六耳打着打着被赶来的天兵天将瞬间制服。。收到塔里了。。 吞之前的那段 真的很想问你们是不是要表达兄妹情深 但是捂脸哭是什么情况 眼泪掉不下来嘛？还有那个多人完成一生所爱的同台演出 非要这么强硬违和的插入 不尴尬吗？好吧那块三藏想开嘴唱但是总被阻止我还是笑了一下的 就一下。。然后我就看到至尊宝和三藏亲上了。。。【绝望】 再诸如三藏力能扛牛 红孩儿喷鼻血斗法 观音六耳大战 一键美颜一样的大漠风光等等等等

最后 我觉得最大的问题吧 是特效啊。。。演技的话 除了在特别的地方你不要太让人尴尬 其实我的心还是挺宽的 但那特效是全程的啊 我就这么傻傻的看着这傻傻的特效一个多小时。。【再次绝望】

最后的最后 表示我要再去看看前面两部洗洗眼了

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

这部片子没有让我感动，我本来准备打四星，可在一想，这根本不是故事片或者剧情片，不能要求一部纯粹的战争电影讲可歌可泣的故事，这部电影的目标也并不在此，它是要展现一个真实的战场。 许多细节和情节是难以在现今大多数战争片中看到的，它们组成的战场是那么真实，我愿意相信那个时候的战场就是如此。 比如：1、毛主席雨天进漏屋，2、军衣军帽颜色、形状、大小不一，同一个战士的穿着也不相配，3、战术建议先跟政委汇报，得到赞许再向司令员征求意见，4、不过度干涉下属作战，5、老陈醋加大葱提神，6、战壕内水齐膝，木板作舟运输物料伤员，7、“请罪”电文邓小平要求签署，8、剃不干净的胡渣，9、刘邓分别做下属思想工作，10、路之泥泞难行，11、救民济民，12、能者居之，消极去职。

“一个战士长到十七八岁，他们的父母要付出很多很多，我们要对得起这些战士和他们的父母。”