原谅本人这有些无厘头似的标题。因为一时间实在想不出一个合适的表述来传达对此剧的复杂观感。忽然想起了王朔电影《顽主》中的一句台词，似乎有些贴合此时的语境，就将就着用到这了。

乱炖——就是此剧给我的鲜明感受。但乱炖也分级别。“佛跳墙”就是乱炖中的极品。当然火锅吃到后半程也叫乱炖。那就不入格了。

《远大前程》还是有品格的。

既然说是乱炖，就肯定有不合口的食材。放在影视作品中就叫“戏剧元素”。

先说演员。最先令人泄气的恰恰是陈思诚。洪三一出来，人设立马定格：这不就是韦小宝吗？当然也可以理解成周星驰。这点陈思诚自己也不避讳，他就是来致敬的。问题是从片名看这分明是正剧的节奏嘛。这二货般的性格能撑起上海滩一片天？看来陈思诚是被《唐探》带歪了。以不变应万变了！

原本本人的理解是洪三的人设是奔着杜月笙去的。看到赵立新出场才知道是个误会。同时深为陈思诚的自知之明深深感动。但就洪三这个人物的基调来说，单靠“万金油”般的一张嘴说出一个远大前程来实在是缺乏逻辑支撑。除非您就是按无厘头画风走下去。但分明其他角色很正常啊！这就使得洪三的出场很不硬气。说到底还是陈思诚想表达的东西太多了，反受其乱。

如果不是张万霖的气场，第一天就差点弃剧了。刘奕君的演技迄今为止都是全剧中最醒目的。想必是做足了功课。与历史上原型人物张啸林非常神似。粗鲁、狡诈、残暴、无节操。刘奕君全程演绎几乎无瑕疵。这也是此剧一大功德。几乎所有演员演技在线（洪三抛离基调成分，单就演技也还说的过去）就连那个英租界的领事霍顿都演得活灵活现。由此证明，陈思诚作为监制（其实很大成分还是导演）是合格的。

一个合格导演的标志就是你能从他的作品中看出一种标准。所有演员都在向标准看齐。

但需要吐槽的是：三大亨中的另外两人老大和老三，形象比较单薄，不够立体。倪大红基本就是人偶演绎，无表情加瞪眼。大事没主意，小事没想法。全凭俩兄弟出谋划策。就是一概念人物。但也就别难为倪大红老师了。其他人设都能体验，可法租界第一华人探长外带教父级黑帮老大的人生不是随便什么人都能体会得到的。对这一类型人物的塑造，内地一向缺乏神来之笔。

曾在央视电影频道看过一部美国片《梦断拉斯维加斯》。片中一场戏堪称黑帮人物塑造经典：创立赌城的黑帮老大在别墅中与情妇调情。情妇似乎不知大哥底细，撒娇吵闹中失手用一个烟灰缸将老大额头砸出血。老大不但不生气反而低声下气求原谅。傲娇的情妇负气转身回卧室更衣。这时，老大下属带来一名开罪了老大的黑道人物。老大瞬间变脸，在客厅中亲自动手将这位壮硕兄弟痛殴，满脸是血的挨打者苦苦哀求，仍然不被宽恕被打得像狗一样满地乱爬。此时那位情妇兴高采烈冲出，询问老大自己新换的衣服审美如何？目睹客厅中的惨状后惊得目瞪口呆。老大的复杂性格轰然立起……

另外一部杜琪峰的《黑社会》中，也有“华章”。一群黑帮大佬在客厅里聊天。其中一位发现庭院里走过一位某大佬欢场中的小姐，大胸。便兴致勃勃地询问是否隆胸。于是一群大佬临时起意，叫进那位小姐。命其原地纵跳，随着上下颠荡的双乳。众人找到了答案。香港电影人多与控制香港电影界的黑帮有染。这种情节的设定想必不是空穴来风。

再就是赵立新的杜月笙（变种）。斯文有余，阴狠欠缺。赵立新是典型的文艺派底蕴。喝过洋墨水，即便在国外也都是高大上的艺术氛围熏陶出来的高级演员。这和杜老板的人生实在是天差地别。一个演员再出色也不会跳出本色的大圈。这个局限性在赵版杜月笙身上显露无疑。如果观众有看过杜月笙传记的都会对这个近代史上唯一能称得上远东教父的巨人印象深刻。表面的斯文、谦恭都是情商的伪装，面具后面的杜月笙实则冷酷无情。一个能从街头小赤佬混迹到帮黄金荣执掌赌场生意、一线指挥走私、抢劫鸦片。威服江湖上各路大小流氓、军阀、青帮、与国民党军统头子戴笠称兄道弟的狠角色。不是光凭语重心长就能做到的。

这两天剧集就会演到“四·一二”大屠杀了。不知杜月笙杀共产党工会领袖（严华）的戏份，剧中如何演绎。真实的场景，两人关系亲密，但杜月笙为了投靠得势的蒋介石，眼睛都不眨地在自家摆下鸿门宴诱杀之。杀手动手后，杜月笙最关心的居然是：不要在家里搞，把地板污踏了！

此剧陈思诚看来是野心很大，很想演绎出一种大时代的史诗感。国内外、党政军、三教九流一起招呼。难免冲淡主题。最主要对细分领域的叙事灵魂欠缺神韵的把握，出水较多。所以观剧过程中难免经常出戏。

另外，洪三与齐林的兄弟档很明显是在效仿《上海滩》中的许文强与丁力的戏码。但齐林的人设在断指求饶那场戏中彻底崩塌！简直怂得一塌糊涂，从此齐林再风光，眼神再狠，也难以支撑信服感，当是此剧一大败笔。

尽管如此，此剧还是颇具观赏性，场景华丽、美术效果不错，场面调度、气氛营造都还相得益彰。

最主要还是演员群体演技在线。这比同时段那些生活流似的伪现实剧强多了。

有一说一，肯定是比不上《武林外传》但真比《德云瓦舍》强。

不说演员各个都能演吧，但至少比《德云瓦舍》各个都不能演强。

不说包袱旧吧，但至少比《德云瓦舍》包袱密集。

唯一的共同点就是都有一个中年美女的角色，一个太后，一个二娘。

有人可能会说《医二》老演员装嫩演青年！

这不就恰恰说明了青年演员的不成熟吗？也真的是无奈，青年演员成长太慢，又不用心学。

剧本构架很有意思，但受限于投资，场景和群演状态很假。

场景和摄影偶有妙笔:林心如通过窗户偷窥黄觉；两男人在废墟里洗澡是福利

剧情精彩程度随时间降幂排列，地震前那段最好。

台词和口音非常出戏，没有做到贴近四川的生活化。

两男主太帅了，这个长相身材气质放小城里简直就是行走的荷尔蒙费洛蒙，起码警察根本不会为该不该找寡妇犯愁。

黄宏知道金鸡喜欢什么样的，对他来说算是命题作文吧。

豆瓣评分不高，但绝对是林心如电影的最高峰-侧面说明当时中国都是啥片子啊。

从童年到青春期，有一个时间节点，即尴尬又充满了特权，因为两边都不靠着，也因为两边都靠着一点。

许多作家都敏感的捕捉到了这一点，这一刻，豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路，另一方面，又充满了童真无邪，直觉天真。生命能量都大到惊人，人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动，因为这个时间节点太早，所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。

在《赎罪》中，13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别，甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。

电影《亲密》中，两个亲密的男孩子，在小学毕业上初中的第一学期里，因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整，同样，一名小男孩也在浴室自杀。

多年以后，苏菲在自己生日的清晨起来，梦回到这个夏天，意识到了这个夏天的永恒，想起了自己的父亲，身旁的婴儿哭啼，人生又是一个循环。

每一刻的时间都是独一的，因为时间的单向性，但总有一些时刻似乎是永远的烙印。

现在回想起来的那个夏天，自己的生命开始膨胀，跟男生，跟女生，跟成人，英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。

似乎是一个明喻，度假似乎是逃避，但是也没有逃开自己的世界。

父亲的度假在经济上多少是勉力而为，只买了住宿而没有包伙食，经常的逃单，在购买地毯时候的兜兜转转。

最后父亲还是花了巨资（以他的经济实力和当年的消费水平）来看，买下了这个命运感十足的地毯，这种宿命感强烈的物品，因为他这要传给了自己的女儿。

地毯上的花纹独一无二，千万条密密麻麻的到道路，但属于自己的只有一条。

女儿的兴高采烈，更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇，大方，有趣，热爱交际，表现自我，父亲则不得不在一旁勉强配合，暗自神伤。

多年之后，记忆似乎都已经模糊了。

如同《赎罪》中大家所争论的一样：虚构给了大家极其强烈的反转，这种虚构是建立在本身虚构的前提下。

文学化的表达，有别于当下剧情繁复曲折的强力输出，但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道，则余音绕梁三日不绝。

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

尽可能不要看有剧透的影评

尽可能不要不小心看到短评后有过多期待，比如 一直有反转 这种短评高频词

尽可能发挥想象力，但也无需为了推理天马行空

尽可能带入角色，关注细节，提出思考，并且寻求答案

尽可能地自省，而不是单纯当局外人

----------------------观后感尽量不剧透但无法保证分割线--------------------

看完电影的第一个感觉就是太好看了，有好多观影期间思考过的问题想要和已经看过的人分享。

真是个讲究的团队，这件事情非常令人满意，因为太多悬疑片导演或编剧为了讲好一个故事忽略很多细节合理性往往适得其反，然而依旧有不少这类型电影，豆瓣高分，这件事非常令人难受。

看之前其实不小心知道了这部片子会有反转这件事情，通常情况下这个认知是非常不需要的，也是为什么豆瓣令人又爱又恨，然而整个观影过程中并没有受到这个认知的影响，可喜可贺！

导演给观众铺设了一个精妙的观影体验环境，能不能享受到还得看观众自己，有一种照镜子的感觉。

抛弃了过多画面，让观众在不受到视觉影响的前提下，能够在黑暗中更多的依赖理性思考。通常的恐怖或悬疑片，当惊悚画面出现的瞬间，接下去的几秒时间观众可能暂时无法有效接收讯息了。这部电影像是导演针对这个问题做了一次实验。

此外，直接的画面给出在带来观影体验的同时也限制了想象力，通过语言的描述获得的想象类同且更甚于从书本里接收到讯息，算是导演针对 原著电影化经常诟病 的问题做了一次实验。

用尽可能少的道具，对白，演员以及表演，来从各方面铺设一个人和一个事件，像是在拼图，碎片已经给出，你自己来找到对的那块继续下去。

最后完成拼图的时候，我们看到了全屏幕完整的男主角的正脸，也知道了完整的事件。

有一个细节需要二刷确定，但是基本上能感受到导演的刻意，前期一直只特写男主的左右侧脸，直到最后才有了正面的特写，用意自然不言而喻。

有些故事中间觉得不够妥当的地方，到了后面被解释反而成了故事完整性的亮点。

结尾也是抛出开放性的问题引发思考，试着不要给出绝对的答案，反正我想着有超过三种可能性。

暂时就这些，欢迎讨论。

神奇动物2细节花絮整理:

https://m.douban.com/movie/review/9764512/

1. 哈利和邓布利多在格林德沃死后如何评价格林德沃？

更多格林沃德资料整理:

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在古今最危险的黑巫师名录上，他若未能名列榜首，只是因为晚一辈的神秘人后来居上夺取了王冠。但由于格林德沃从未将他的恐怖活动延伸到英国，他崛起的详情在此地并不广为人知。

节选自《阿不思·邓布利多的生平与谎言》

【详细】

9734618

比较真实的一部电影。女主角秀丽文雅，聪明能干，在大公司工作，毕业于出色的大学，且GPA非常高，父母温柔理解。从这样的背景看，她或许也应当出身于社会的中等阶层。她在任何人眼里都应当是“社会精英”一样的存在，并被期待拥有光明的未来。可是现实却是她在办公室里做“最低微”的工作，不断打杂：取快递，做奶昔，接电话，打印文件，清扫垃圾。琐碎的工作一眼看不到头，进进出出的同事当她是空气，老板任用她也仅仅因为她肯干但认为理所应当，做对事的时候当她不存在，做错事或心情不好就会骂她撒气——这一切与人们所想象的“精英”、“体面”相去甚远。可是她所能做的只是“能忍则忍”，因为整个公司体制都在为老板的利益服务，没有人会care她，且她是可有可无的，毕竟有400个常青藤学生正在竞争这个职位——虽然新来的没有任何经验的女同事靠着姿色就很快上位了。而更残酷的是，她可能永远也实现不了自己想当制片人的梦想。当然，女主幸运在同事和前辈似乎还比较照顾和支持她。整部电影仅仅是展现了助理的一天，除了“投诉被拦下”的小高潮以外，基本没有任何剧情设计，凸现出无聊和无意义感，恰如她的每一天。这个世界上大多数工作都是重复性的，这部电影关注了普罗大众的生活，更是男性包围下女性工作人员的生活（看办公室男女比例即知），虽然没有任何精神上的所谓“升华”，但只是展现，就是一种“看见”。而被展现和“看见”，则有利于问题的解决和当中人们的“自我和解”。因此五星。

电影最后留了个“微光”，主角的父亲说：“工作刚开始都会有些压力大的。”以后会更好吗？或许会的。

大众对于闫妮的印象最多可能是——佟掌柜

如今在2019年春晚的时候因为前后的形象转变而惊艳到大家

此后大家都开始直接称呼： 闫妮

女为悦己者容，无论男女，都为视觉动物。

闫妮的好身材的确让她重生，光彩焕发，所以，因为闫妮演的我就选来看了。

豆瓣电影的评分达到了4.9分，低于大家眼里的评论分——5.5分

这是个给大众评判的分水岭

个人认为，是整部剧的剧情拉低之外，大部分人的演技的确让人尴尬

哦对了，是真母女上阵哦

比如母女的矛盾点有时候来的莫名其妙

突然的温情也是来的猝不及防

而女主的人设光环都不用猜，毫无悬念

而弹幕上对闫妮的好评度居高不下

老戏骨不愧是磨练多年的

一般的烂片至少要看的比较多，才能知道烂在哪里，这个片子到好，从开始就告诉我们是烂片，血海深仇的傻白甜看了一眼男主就爱上了，什么血海深仇也不管了，而里面的男主更是直接从头傻到底，在知道了真相仍然不知道在纠结什么，

如果不是主角，真的很难想象两个人能活1个半小时，也是奇迹了，整部剧纯粹就是女主的颜值顶着，不带脑子看，看看女主的颜值也可以