关于罪梦者的记录
罪梦者的片名起得极好 两个字道出了本剧的核心 一个是罪 这种罪并非一种重大的罪恶 而是每个人观念里和性格里的原罪,迫害了司机一家的不是任何一个具体的人 而是黑帮氛围中一种对暴力和杀戮视若无睹的罪恶。丁常全的罪从开篇就开始铺垫 分别为三点 暴力(能打) 冲动 对蒋静芳的爱。
关于罪梦者的记录
罪梦者的片名起得极好 两个字道出了本剧的核心 一个是罪 这种罪并非一种重大的罪恶 而是每个人观念里和性格里的原罪,迫害了司机一家的不是任何一个具体的人 而是黑帮氛围中一种对暴力和杀戮视若无睹的罪恶。丁常全的罪从开篇就开始铺垫 分别为三点 暴力(能打) 冲动 对蒋静芳的爱。
另一个是梦 剧的开头是由梦来开启 自绑架这一场罪恶开始 犯罪者 无辜者 受害者 人人活在一场预备赴死的幻梦里 在他们说林本川不远万里奔赴一场杀戮的时候 必须明白剧里的每个人都在等待 铺垫这一场杀戮 在有意无意之间。在众人里 丁常全是直接的迫害者,因此他自绑架案后陷入了诸多小梦中 最后以死亡的一场大梦做结束。
而剧的结局也是一场梦,关于结尾的梦的解读可参考下图。
刚刚看过碟仙,看你的过程中感觉没有什么。看完以后回家,越想越不对劲,两个疑惑,一个跟娜娜玩碟仙的是那个人或者说鬼,第二个大家都在讲的,梦瑶收到的照片上面记录这什么。两个疑问。其实后面想,为什么不是一真一假两个鬼呢,假鬼就是哪位老太太,真鬼就是真正的碟仙或者鬼。其中几个片段,娜娜第一个接触碟仙的人,这个时候她还没有死,她的妈妈,也就是假鬼,没有动机去办鬼吓人,而跟娜娜玩碟仙的人是谁。还有我们女
刚刚看过碟仙,看你的过程中感觉没有什么。看完以后回家,越想越不对劲,两个疑惑,一个跟娜娜玩碟仙的是那个人或者说鬼,第二个大家都在讲的,梦瑶收到的照片上面记录这什么。两个疑问。其实后面想,为什么不是一真一假两个鬼呢,假鬼就是哪位老太太,真鬼就是真正的碟仙或者鬼。其中几个片段,娜娜第一个接触碟仙的人,这个时候她还没有死,她的妈妈,也就是假鬼,没有动机去办鬼吓人,而跟娜娜玩碟仙的人是谁。还有我们女主的孩子在其中一个片段玩碟仙的时候为什么像是被禁锢了一样跑不开,走不掉了,不知是剧情需要还是什么,孩子在碰到恐惧的事物是第一时间肯定是逃离,而他为什么像是被抓住了,跑不掉。而且注意到放到碟仙的碟子上的手指对比一下我们这个假鬼的老太太,是完全不一样的。总结一下是一部好看的鬼片,跟我一起去看的小姐姐们也是被吓得不轻,特别佩服导演跟编剧的脑洞和思路,如果真如假设一般一真一假两个鬼,那就非常非常期待下一部的碟仙。总的来说是一部非常不错的电影,好评加一。
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个(和苏联一样)无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生,蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。
这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影,反应新旧交叠时期的中国人的生活(《人到中年》《芙蓉镇》等),这个时期的小说和电影,影响了青春期的我,对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》,一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年,对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷,这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的,未经世事蹂躏的,高高在上的,空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情,像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同,会超越平凡的生活,度过有意义的理想的人生。
《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下,让我提前感知了真正的世俗生活,我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的,大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开,刘震云用冷静近乎白描的文字,如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程,也就三四年时间吧,小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比,《一地鸡毛》对我的震撼更大,教育也更深,它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制,后来我选择了离开这个环境去了香港,继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下,平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。
《背对背脸对脸》也是这样的题材,它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角,如果地球只是宇宙中的一粒沙,那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争,根本连历史里的一粒灰尘都算不上,但它却是这个小城里这些人全部的人生。
牛振华演的出神入化,演一个副馆长王双立,屡次不获转正,上面派来一个正馆长他想办法整下去,结果还是轮不到他,他又想整掉,但突然发现自己的渺小,遂熄了功名利禄之心,但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。
这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影,会计,临时工,XX组,XX组,出公差,搞拨款,使绊子和邀功,这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑,它甚至算不上是政治谋略,就是简单的,本能的,小家子气的倾轧和损人利己,甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场,这个并不难,只要踏入任何一个基层机关单位,那扑面而来的熟悉的感觉,和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗?变了,现在变得更可怕了,记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言:等老子转正了就收拾你们。
牛振华演的王双立应该是官场权术大全了:搞小圈子,吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁,新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱,媚上欺下。但如果你不混进这个圈子,生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实,那是真实的文坛作协圈子,隔着书页都能嗅到那酸臭,腥腐。我的感觉是复杂的,即觉得小说写的好,又为小说太过真实感到不寒而栗,中国这些年发生了太多比小说更离奇的事,让高明的小说家的想象力都暗淡无光,世事荒谬如此,一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。
看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮,更加感慨,如今回看,那辉煌的年代,每个人充满着希望与热情的年代,每个人都以为是万象更新的苏醒的年代,竟然已是巅峰。现如今,引用王小波《红拂夜奔》的结尾:
到目前为止,没有一件事情能让我相信我是对的,就是人生来有趣。过去有趣,渴望有趣,内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的,让我相信人生来无趣,过去无趣,现在也无趣,不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止,我只能强忍着绝望活在世界上
一开始确实是被唬住了,真正开始追的时候又觉得确实没有多大的意思,真真的是欺骗了我。
首先是女主的人设,真是呵呵了。其次再是剧情的安排太无聊,没有紧凑的感觉,在应该给观众紧凑感觉的地方却开启了搞笑的剧情,请问一下导演是怎么想的。
没有一些贴别让人记忆的故事,也没有表现出中国警察的特色,全剧中并没有那个人让我看到闪光点。
一开始确实是被唬住了,真正开始追的时候又觉得确实没有多大的意思,真真的是欺骗了我。
首先是女主的人设,真是呵呵了。其次再是剧情的安排太无聊,没有紧凑的感觉,在应该给观众紧凑感觉的地方却开启了搞笑的剧情,请问一下导演是怎么想的。
没有一些贴别让人记忆的故事,也没有表现出中国警察的特色,全剧中并没有那个人让我看到闪光点。
说实话,我并没有看到最后,或许在后面有剧情可以让人眼前一亮,但是这部剧的节奏并不能使人坚持到底。这是最大的问题。
我并不喜欢给差,毕竟每一部电视剧都包含着所有参与人的心血,但是我除了在这部剧里感受但男主的一种玩命的坚持,还有他自己真正服务百姓的心之外真的一点感受都没有,
希望以后可以更好。
这种垃圾电视只有中国拍吗 剧情白痴 演员面部连基本情绪都没有 全程走配音都hold不住 侮辱观众的智商的低俗 磨皮死白的脸 接个吻像两块粘胶的麻布 想看个不动脑筋的纯爱电视 它连浪费时间的资格都不够 还拍了3季 有这种闲钱多找点好剧本 好导演 好演员 拍点对得起观众的电视可以吗 中国不缺好演员 别搞得一个个PPT
这种垃圾电视只有中国拍吗 剧情白痴 演员面部连基本情绪都没有 全程走配音都hold不住 侮辱观众的智商的低俗 磨皮死白的脸 接个吻像两块粘胶的麻布 想看个不动脑筋的纯爱电视 它连浪费时间的资格都不够 还拍了3季 有这种闲钱多找点好剧本 好导演 好演员 拍点对得起观众的电视可以吗 中国不缺好演员 别搞得一个个PPT
惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。
我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。
先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺
惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。
我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。
先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺开,任达华找来几个不知所谓的“兄弟”,展开一段执行任务的旅程。执行任务中间困难重重,怀疑兄弟内部有内鬼,被警察抓走后莫名其妙的发现原来原来原来是被人算计好的是老大要清理我。最后剧情反转,原来老大不是想杀我,是想杀我身边的警方卧底。原来老大也是被社团二哥设计的,幕后原因是二哥要清理老大的门户,教唆老大跟自己的亲信狗咬狗。最后二哥被抓,一众兄弟死光光,老大也死了,警方卧底失落的完成了任务不知路在何方。
电影,我觉得就是讲故事的艺术,说实在的,故事其实是好故事,但讲故事的人水平不够。
下面是期待已久的吐槽环节。
男演员选角我觉得基本没毛病,但女演员真的很让人出戏啊好不好?瘸脚哥和林雪的老婆是选得最好的了,都是有演技有辨识度的老牌绿叶。
反观鸡哥老婆,华哥女儿,警方女警官,都选得什么破烂花瓶啊?
鸡哥老婆真的就一副鸡样,她跟鸡哥深情款款的时候真的毫无真情可言好吗?一个正经女人17岁就跟着一个混混深深的爱着一个混混而这个混混也爱着这个女人的情况拜托你学学旺角卡门的张曼玉可以吗?这样的鸡真的让人很出戏的好吗?这样的鸡用来做美人计真的反派会给她一千万?你当反派也是纯情死宅没见过女人吗?
华哥的女儿,白白净净的在车房出场,一边的连裤吊带没吊上外加手臂上的纹身就能让人信服这是一个车房女工吗?拜托加一段面部全是油渍洗白白后还是有多少油渍但看得出来是个美女的戏真的有这么难吗?
女警官只会咆哮和怀疑下属跟自己撕逼只要出场就是瞪眼怒视一点感情都不交代的女演员真的怎么让人觉得她演技在线呢?
吐槽完女演员再吐槽会故事描述本身,华哥为什么要让这五个兄弟加入行动,动机是什么?为什么不交代?因为信任不能走漏风声就可以不管不顾凑人头吗?你交代了山鸡和卧底能打好吧我就当能打很重要你真的需要整整两个功能重复的角色,坡脚哥呢?你交代一下他枪法如神可以么?赌球哥你交代一下是情报收集大神行不行?
然后第一场游艇上杀萝卜仔的戏导演根本就没交代为什么让这五个人组队刷副本,功能几乎都是一样的,敢他妈跟我拿只枪上就是兄弟我就需要你,你真的不知道有雇佣军这个职业么?你可是有500万启动资金的人呐!有你这样讲故事的么?!
回到故事主线上,社团老大怀疑甚至明确有内鬼真的是需要把自己的左膀右臂都清理掉么?其实故事可以这样交待说是因为卧底让社团损失巨大,老大需要找人出来背锅,找小弟不能服众就找个自己亲信来下手吧。这样情节是不是更能推进?更高明一点,这个卧底是二哥合同警察给华哥安排的,目的就是让老大跟华哥内讧好让二哥自己坐大,这样就符合黑白迷宫的主题了啊!
好吧槽点太多太多太多太多了,这明明是一个可以说的更好更精彩的故事,拍成这样真的是日了狗了。
好在美术方面真的有用心,暴力的美感,城市的美感,生活场景的美感,都能把我拉回去剧情里面去了也就是纯黑的色块太多,让我看不清细节有种说不出的难受。
不过话说回来,就算故事如我所说的更好更连贯的讲述,女演员们选角更合适,这部电影也难成经典,唯有林雪吃饭这场戏,让我回味无穷。
现代性与导演意志
现代性与导演意志
以下是基于短评的反驳。
-节奏太慢?现在是凌晨三点,看疾速追杀会睡着的人毫无倦意。节奏把控好,压抑感十足。说慢的赶着投胎吧。-视觉紊乱?这正是气氛的营造,迷茫,恐惧,慌乱,无一不是刻画这一家人乃至这个地区的人生活环境有多恶劣。-音乐克制?此片对音乐的克制正是优势,这不是歌舞片,这是一部关于幼童被性侵后无力反抗的悲剧。结束后滚动了很久的字幕才放了片尾曲,让压抑了90分钟的眼里流了下
以下是基于短评的反驳。
-节奏太慢?现在是凌晨三点,看疾速追杀会睡着的人毫无倦意。节奏把控好,压抑感十足。说慢的赶着投胎吧。-视觉紊乱?这正是气氛的营造,迷茫,恐惧,慌乱,无一不是刻画这一家人乃至这个地区的人生活环境有多恶劣。-音乐克制?此片对音乐的克制正是优势,这不是歌舞片,这是一部关于幼童被性侵后无力反抗的悲剧。结束后滚动了很久的字幕才放了片尾曲,让压抑了90分钟的眼里流了下来。这个操作绝了!-故事简单?却如此非常的真实,没有花哨的切换。唯一一个跳跃的场景是外婆回忆曾经的老大穿着干净衣服的样子。-外婆演技差?瞎?外婆的演技就像纪录片一样真实。-这样的富二代不会去酒吧吗?逻辑硬伤。这样想的人是傻子?对于一个强奸幼童,殴打妇孺的人,有逻辑可言?何况他爸也是个渣?性侵就是这个畜生发泄的手段,因为他自己也被暴力殴打。
-画面不够大胆,保守?
这样想法的人你和片中的警察有何分别?————老大问外婆:我是长大了吗?你说过长大了就会流血。每个女孩都是那么开始的吗?太心疼了,这是今年看的最难受的片子。最后的结局我的解读是原来女孩陪外婆睡的,但外婆总是深夜出去,女孩回到了父母的床上。外婆又变成了孤独一人。
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉,转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走,完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性,不懂历史背景的观众自然云里雾里。
2.台词生硬。依然是为了说教而说教,把一些书面语直接搬到对话里来,像是舞台剧又像是戏剧,内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力,总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法,掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈,觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。
3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角,但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写,只是为了露个脸走个过场,即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情,变成了可有可无的路人角色,实在可惜。
4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落,电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份,接着第二日行军遇到埋伏,他为了掩护部队撤退,骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地,最后中弹倒地,仰望天空面带微笑。帅吗,帅!壮烈吗,壮烈!颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势,但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务,就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗?还搁这冷兵器对砍呢?大人,时代变了!而前一晚和毛主席的对话戏份,更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加,然后A和主角B谈心谈话并赠予物品,再加上说一些:“打完这场仗我想回家种田,这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话,那么过一会儿,A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。
5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编,但电影的大部分时间都在讲其他的事情,太多不必要的段落显得冗余,而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好,如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里,导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影,要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的,这也是这部电影想要传达的内容,而不是挥挥手喊口号。
此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单,经不起市场经济的考验,也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实,但思想的僵硬,学术的匮乏,圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影,我们可以改进的地方还有很多很多,一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别?一味的提文化自信而做不到文化输出,不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信?欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作,但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方,坏就要批,好就要学,所谓师夷长技以制夷,学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗?
前两天看了《追龙Ⅱ》的首映,影片结束后,导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。
不得不说,梁家辉实在太有亲和力了,一进场就主动客串了主持人的岗位,贵为影帝的他满场飞,主动跑去给提问互动的影迷举话筒。
前两天看了《追龙Ⅱ》的首映,影片结束后,导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。
不得不说,梁家辉实在太有亲和力了,一进场就主动客串了主持人的岗位,贵为影帝的他满场飞,主动跑去给提问互动的影迷举话筒。
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。
以前是什么样子的呢?是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了,人们反而变得焦虑了,越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中,不是我们的生活节奏变快了,而是我们的思维凌乱了。
这种情况下,春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号,甚至可以说是为了春晚而春晚,甚至不知道春晚的意义何在,仿佛只要有个春晚,还在看春晚,我们就是华人、华裔、中国人。
春晚有没有必要,是有的;但是不是现在这个样子的春晚,或许不是。
这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场,他们一遍遍被团长委以重任,用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情,所以带动了所有人。
如果还有春晚,希望是源自内心的东西,只有那个内心深处的共鸣,才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。
挺好的电影。非常非常好的电影。
1. 电影本身: 看得出电影工作人员的真心付出。电影中的特效和大戏,我已经很满意了。 电影开头那两位“江湖混混” 贯穿全篇, 也是全篇搞笑,金句担当。
2. 黄奕:黄奕演技的确没话说, “不愧是练霓裳”! “不愧是黄奕”!“眼里含泪却不留下来” 她做
挺好的电影。非常非常好的电影。
1. 电影本身: 看得出电影工作人员的真心付出。电影中的特效和大戏,我已经很满意了。 电影开头那两位“江湖混混” 贯穿全篇, 也是全篇搞笑,金句担当。
2. 黄奕:黄奕演技的确没话说, “不愧是练霓裳”! “不愧是黄奕”!“眼里含泪却不留下来” 她做的很好,不愧是琼瑶女主。女子柔情,侠女果决,她都做的很好。蒋勤勤版的白发魔女 是我童年的大爱。 这外传电影版并没有拖后腿!
3. 故事: “除却巫山不是云” 在最后被那两个来搞笑的江湖混混点题了!人家说的就是一个外传啊,也是挺好的一个小故事。江湖儿女, 萍水相逢!可惜在你之前, 我心已满!长安不能跟练霓裳走到一起实属必然。他作为当时那个动荡年代的锦衣卫,为人正派,出淤泥而不染。最后惨死实乃宿命!庆幸的是他是位所爱之人而死,庆幸的是这个“在黑暗中干黑活的锦衣卫”在最后的岁月里真正爱上某个人,生命中有光出现。
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
以及相關“電影人”評述豆列
https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all
其實早在去年3月21日淩晨所寫的“如果《買凶拍人》是一部內地電影”https://movie.douban.com/review/13333095/ 一文開頭,就用不短的篇幅提到了《全職殺手》,畢竟雖然《全》這片是銀河映像出品,彭生當年只是原著小說作者,並沒有參與電影的製作,但跟後來他親自編導的《買》之間還是有一體兩面,或者“藕斷絲連”的關係。
我還是沒有看過《全》的小說,在喜馬拉雅上有相關廣播劇,是劉德華等人講粵語的,不知是否擁有版權?之前對照著字幕看粵語版港片,一度產生錯覺,認為自己的廣東話聽力大有長進,但聽《全》的廣播劇,感覺一半都沒聽懂,於是只能放棄。
不過對於這個香港“本土化”的殺手題材,我一直以來最大的疑問是,“全職”到底是什麼意思?至少在電影,並沒有怎麼呼應這個片名,或者說小說名。因為在我印象中,這種通過經理人找活幹的工作,一般只能算是自由職業者,就好比編劇導演,如果說這人是“全職”編劇導演,那應該就是每天要去公司打卡坐班的那種。
而“全職殺手”這個概念,其實更讓我聯想起韓國2002年有部叫《殺手公司》的電影,之前只是知道片名,這次頭回看,當年的製作還是很粗糙的,而且同樣有點文不對題,壓根就沒什麼公司的概念,更別提殺手公司的企業文化,而只是一幫社團兄弟“草台班子”的感覺……
既然有全職,那應該還有兼職才對。之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”評述中,提過劉德華與反町隆史的角色人設太過類似,唯一的區別可能就在於劉先生那有點太過“親民”的笑容。
但實際上,如果說反町扮演的殺手是專職的話,劉德華的角色不妨是兼職的,也就是說,他另外還有一份正職,一時還沒下定決心,一門心思當殺手。至於那份正職嘛,誇張一點,沒准幹的就是任達華扮演的員警工作。
也就是說,劉德華身兼兩職,兼職是殺手,正職是等兼職得手之後,查殺手是誰,也就是自己查自己。照這麼看,他還可以來個三職,就是寫殺手小說,因為小說作者是可以不斷改變視角的。當然這麼一想,可能會讓人聯想起李連傑那部很古怪的《殺手之王》來,而任達華又是演員警,而且正是那種有雙重身份的。
老實說,看《全》電影的時候,有時竟然會聯想起九把刀的殺手小說來,包括之後尹志文參與導演的《殺手歐陽盆栽》(當然那片跟後來又是由劉德華先生主演的《人潮洶湧》類似,殺手都是不殺人的,屬於掛“人頭”賣“豬肉”的典型案例),不知道彭導對於這樣的“聯想”是否會有排斥?
主要還是相容並包的元素有點太多,而不像95年的《刺客戰場Assassins》那麼純粹。《全》中既有兩大殺手的對戰,也有林熙蕾這個雙雄“共用”女友的情感戲,還有任達華這個角色的員警戲,甚至是最後“棄”警從文後的走火入魔戲……
當然你可以說,雖然在銀河映像的作品中,《全》已經算是大製作了,畢竟都把反町請過來主演,但相比美國的主流製作,還是要差上不少,所以不可能那麼純粹,於是就會有很多不同腔調的戲份來“組裝”。
但還是那句“老話”,不純粹不系統的話,就很難升級換代,而是數十年如一日的拍同一類雜糅的電影,而且還可能因為主客觀的原因,越拍越小。而實際上,就算是殺手題材,小也有小的拍法,比如2008年馬丁·麥克唐納 Martin McDonagh自編自導的《殺手沒有假期 In Bruges》,也是講兩個殺手,一老一少,之後也陷入你死我活的境地,但這不是一個爭奪《殺手之王》稱號式的故事,而是把焦點放在殺手的最後一條底線上,在這個故事裏,底線就是不能殺小孩。
而在《全》中,反町的角色可以殺小學同學,而劉德華所扮演的殺手更高調,也更囂張,不但在光天化日,公共場合殺人,甚至都把面具摘掉,感覺一絲底線都可以沒有。港片中這樣的主角不在少數,為了平衡,只需要後來出現一個更沒底線的大反角,即可。
之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”這篇評述的最後部分,設想了內地版《買凶拍人》會是什麼樣的劇情,當然那個設想更側重於“導演和劇組”這些元素上,而跟殺手沒有什麼直接的關聯。
今天這篇評述的標題,還是一樣的句式:如果《全職殺手》是一部內地電影。那這回要是再扯到拍電影上,就有點離譜了,雖然這種“離譜”在這些年內地的電影圈裏是俯拾皆是的,但這也不意味著必須跟風和模仿。
所以,我個人對於內地版《全職殺手》是這麼設想的:如果還是把殺手題材,變成警匪對峙型的,行當然是可行,但估計在當下的國情下,會把殺手處理得非常套路,臉譜,與無趣。
那我覺得不如順應一下當下內地影壇的潮流,那就是大力提倡科幻,雖然從本質上,這是有點矛盾的,因為之前在點評小說與電影版的《流浪地球》時也曾提過,科幻真正的存在感,不在於飛碟,太空船,宇宙,機器人什麼的,更在於一種顛覆與挑戰的思維與設想,但這恰恰也正是最敏感,甚至是禁忌的。
但重新回到內地版《全職殺手》這個概念上來,其實核心想法跟我小時候看到動畫片《變形金剛》威震天不是變成飛機,而是變成一把很大的槍,然後落到聲波的手中,是有相通之處的……同時,在對於槍擊案的思辨中,有一句極常見,也極老套的臺詞,那就是槍自己不會殺人,但人會。
可問題是,為什麼槍就不能自己殺人呢?
既然機器人在科幻片中能擁有自我意識,從而反抗人類指令,那一把升級換代,脫胎換骨,如同可以自動駕駛的汽車一樣的槍,它難道就不能產生自我意識,自己列一張“死亡清單”出來嗎?
這個電影故事,可以發生在不遠未來的香港,或者是某個含糊地名的內地城市,當然更安全點,就是把這股“禍水”潑到東南亞某國某城市。
而這事的緣起,可以類似於很多韓國電影,比如像《漢江怪物》一樣,開始時就是美國人在做實驗,然後對韓國家庭與社會,產生了禍害。
於是,這個內地版的《全職殺手》應該可以是這樣,一開始就是美國武器專家研製了一把智能槍,就算是從沒握過槍的人,也能輕鬆上手,整個開槍過程幾乎就是“全自動”的。
但接下來這把槍,就像是“威震天”變形而成的一樣,產生了自我意識,它想裝彈就裝彈,想殺誰就誰,甚至直接就把設計它的武器專家給幹掉了。
接下來,美國軍方中止了這個實驗,把剛產生自我意識的智能槍,還有相關實驗數據都給處理掉了,但還是留下了一點數據片段,既而在一個突發事件中,自我完善,啟動,甚至升級換代了。
這回它不只是一把智能槍這麼簡單,而是可以駭進這個城市的任何電腦資料庫,公共攝像頭,同時還有一種特別的能力,就是可以利用手頭能得到的工具與物件,DIY的組裝成一把槍,畢竟從理論上來說,槍就是一把能在局限空間裏,取得加速度,把一顆金屬物件精准發射出去的裝置。
這個由美國軍方實驗遺留下來的數據,就此把社會公共資訊,以及任意組裝槍械的兩大能力彙集在一起,然後它就可以通過自己的調查分析,審判執行一條龍操作,書寫出自己的死刑名單來……
於是美國之前就氾濫成災的槍擊事件,徹底升級了,到那時,美國政府即使還想禁槍,也來不及了,因為此槍非彼槍,那已經不是傳統上那種實體的槍支了。
更不是一個通常的人類殺手,而是一個將腦力與智力高度糅合的“智慧”,於是不會有疲勞,甚至不會有感情,可以24小時不間斷的來當“全職殺手”。
起初警方通過一些殺人案的線索,還是朝人類殺手的方向去查,但後來發現所有想到的嫌疑犯都一個個死掉,這不再是以往推理故事裏的老套路,而是因為真正的殺手,不再是人,而是一種反人類的人工智慧。
此時,美國FBI和警方都對這種“全職殺手”無能為力,束手無策,只有當這種無限升級的人工智慧槍“流竄”到東南亞,或中國,或中國香港後,當地的中國或華人員警,結合古老的智慧與先進的科技,才真正制服了這一從美式持槍文化中“孵化”出來,又“青出於藍而勝於藍”的“全職殺手”。