这是罗嘉良演过的角色里最帅的一个。人设帅，造型也帅。我一直不觉得罗嘉良好看，他的国字脸是我比较不喜欢的类型，但是在这里，我觉得他帅。

当然不仅仅是因为染发。是因为人设吧，最年轻的警司，优越的出生，聪明，锐利，有城府，讲品味。

但是黎姿就是不要他。

剧里没有解释黎姿不接受他的原因，不过倒也不是不能理解的，在剧里，黎姿是一个聪明的，情商特别高的女孩子。她应该是已经看到了她和罗嘉良之间的距离，也能够感觉到罗嘉良对她的爱慕即使再诚恳也不够实在，不是她能够把握的。

从某种程度上来说，罗嘉良的确不能算是一个好人选。如果把选男友比作投资的话，他是一个高风险的项目，虽然高风险往往也可能会有高回报，但是如果黎姿对风险厌恶程度高的话，她就不会选择罗嘉良。

罗嘉良自称“对于感情我的态度一向都很直接”，事实上，他不但直接，而且非常自我。基本上，他不会从对方的角度，为对方去做考虑，他以他的感受为第一位，并且毫无心理负担。这当然也并没有什么错，一个人真实地，坦白的，直接地面对自己面对他人，这无论如何也算不上是错的。但是要和这样的人建立亲密关系的话，往往需要较高的洞察力和承受力。

他向黎姿求爱失败，立刻就向陈妙瑛求婚——当然，是陈妙瑛自己上赶着来的，如果不是她正好在这个时候跑到他家去，他也不会主动跑到陈妙瑛那里去求婚。但是求婚这件事毕竟还是他做的。他知道陈妙瑛爱他，想嫁他，他呢，在当时以为自己需要一个家。他只对自己的感情和需求做分析做判断，他没有考虑过陈妙瑛。他对自己的需求判断失误，这本身并没有什么，谁也不是从一开始就很明白自己要什么的，但是呢，他的确是从来没有为陈妙瑛考虑过。他没有想过她是不是愿意嫁一个不爱她的男人。他习惯性的收藏自己的情绪和情感，也许他认为没有让身边人了解他的必要，但是，事实上，他从来没有试图去纠正陈妙瑛的误会。他在最后对她说，“你的错误就是嫁了一个不疼你的男人”，可是在之前，他也没有纠正对方的这个误会。

当然，真要摆到台面上来说，他是没有什么错的——他求婚，她接受，怪得了谁？聪明而自私的人就是这样，水准不够的最好不要和他们交手——陈妙瑛就是吃了这个亏。陈妙瑛空长了一张漂亮面孔，人却是很笨的，理解力和观察力都极差，却又出奇的勇敢，这种莫名其妙的婚也敢结，真是无知者无畏。她对罗嘉良的无私奉献和一厢情愿，把情感关系里的卑微做到了极致。编剧最后让罗嘉良再次接受了她——仿佛是被她感动了的样子。但是罗嘉良依然是不爱她的。他只是因为黎姿死了，对情感关系基本上是打算放弃了的一种态度。同时，黎姿死了他情感上也处于比较脆弱的时候，身边有个人总好过无。

不知道天长日久，陈妙瑛是不是能一直都这么卑微这么低要求，在一个不爱她的人身边，对他的些许温情感激涕零。

而黎姿是个聪明人。她大概是很清楚自己想要的并不是这种高风险男人，所以她选黄日华，黄日华简直是可靠的典范。虽然罗嘉良一次再次的对她表白，不过，在这种初级阶段，两个人并没有真正交往的初级阶段，就算是罗嘉良自己都不会知道，他到底是真的喜欢黎姿，还是求而不得的渴望，亦或是两者皆有——如果他们俩真的交往了，没准罗嘉良又会发现其实并不合适，并不是真的很喜欢，到那个时候，他会干脆利落的转身离开。

但是黄日华不会。黄日华的喜欢会比较稳定，不像罗嘉良那么飘忽——对自我感受注重程度高的人在亲密关系中的态度往往会比较飘忽，因为他们善于发现，善于分析，他们对自我的了解会越来越多越来越深，但是在这个过程中，他们是不那么在乎他人的伤亡的。

而黄日华是罗嘉良的反面，他非常注重他人感受，对身边的人们都面面俱到的照顾，这让他有一个很好的人缘——当然，这种老好人式的人其实也是有很大弊端的，但是港剧宣扬的是人情社会，而自甘委屈的无私好人是人情社会的典范。港剧的价值观一向是很传统的，但是我对于港剧并不抵触，也许是因为，虽然他们一直在宣扬传统价值观，但是他们偶然也会塑造一个梁家伟（罗嘉良）和 余靖允 （ 林漪娸 ）。

林漪娸 演了无数个madem，这个 余靖允 是她演过最有个性的。她跟蔡国权合不来就分手走人，喜欢马德钟就主动追他，才不管这两个人男人之间的上下属关系，也不管马德钟的年纪比她小了一大截；和马德钟在一起，开心的时候就开心，不开心了，她又跑到蔡国权那里去了。她想爱谁就爱谁，想和谁睡就和谁睡，谁让她开心她就跟谁在一起——期间两个男人之间别别扭扭折腾来折腾去，她却毫无心理负担，笑着对蔡国权说“这有什么关系呢”。

余靖允 和梁家伟一样，都是不能用普世婚恋道德观来衡量的人物，按照现在的道德标准，他们俩大概都要被归为“渣男渣女”一类——不过，谁在乎呢。

焦虑的睡不着，随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年，已经36年了，现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影，回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假，和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床，所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看，晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完，退出录像带时，总觉得它是被录像机“吐出来”的，觉得很神奇。所以每次结束，自己都很想去亲手取那盘看完的带子。可能由于当时的录像机散热性都不太好，取出来的时候带子是热的，在武汉炎热的夏天里，感觉很烫手。同时，还可以闻到录像机因为发热而散发出来的一股塑料的，怪怪的气味。

此时突然想起以前爸爸也很喜欢看他那个时候的黑白老电影。 我现在还记得他看那种老电影时脸上洋溢的微笑，感觉像是在回味。如今也才知道，当你发现自己喜欢反复的看二十三十年前的老电影的时候，其实看到的都是在那个没有空调只有电扇的夏天里，坐在地上凉席上，呆呆看着电视，年幼时自己的背影。

really funny!!! i love it, i watched vsub ^^!!Xu wei zhou acting skill is really good, i laughed so hard, the story is really interesting.I will watch it until the end!!!!!

既然是斗争，就免不了你死我活的

他一方面是怕自己死了没人埋

一方面是怕他死了以后我会死

这也不是没这个可能

但是我也没办法，我也要为我自己的生计考虑啊

你想想，那些人现在已经崛起了，而且是子系中山狼了，我有什么必要再去丢人现眼呢

但问题的关键还不在于此，

我真难

可能这个世界上比我难的多的是，但是我不想体会这些。

再说了，冤屈也有自作自受的成分，这就是我和2017年时候的区别。

我觉得今年会很好。

祝福我吧，我有感觉。

看完了，尤其最后两集。感觉就是，爱，既坚固又脆弱。随着剧情的发展，片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖／怼气／信任／分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱，而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是，我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活，简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路，时高时低。别怕，走着吧。

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

《蛇蝎女佣》轻松的氛围、充满异域风情的配乐很适合下饭 但相比《绝望的主妇》相差太远

1.人设、情节与《绝望的主妇》相似

2.台词、剧情比较表面 没有《绝望的主妇》引申内涵多

3.挖坑多 填坑不够 导致很多bug

尽管有怀疑Marc Cherry自2004年创作绝望主妇系列后“江郎才尽” 导致蛇蝎女佣不够出彩 但这并不影响其2019的《致命女人》 在创作女性爆款上令人瑞思拜

万花筒在开年之初上映了。

很多人对这一部充满期待。

首先是网飞最擅长的题材，抢劫，有纸钞屋珠玉在前，还有炸鸡哥的加入，甚至加了一个随意顺序播放的噱头，确实是很吸引人的目光。

本季九集（第一集根本不算正片），简单来说，这个故事说的是一个玩脱了的抢劫案。

倒不是说钱没有拿出来，而是钱最终以大家没有想到的方式最后又回到了主人手里。

我觉得我都已经剧透到这个地步了，也不妨告诉大家，这是第九集。

接下来，我要和之前一样，给大家来说一下这是一个什么故事。

第一个结局很魔幻，大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实，合适的人比深爱一个人更舒服，毕竟深爱需要不断自我催眠。

从一开始就觉得子晴很不像天蝎，直到大结局，真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过，以为自己是唯一的，特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清，那时候的我们都愿意相信唯一，都愿意相信非你不可，都以为密语甜言和温柔的眼神不应该是谎言。甚至觉得渣也许是生理疾病，他并不能左右。

其实，只是渣而已。谁能够拯救谁呢？不堪回忆的过去，一段秘辛？一言难尽的原生家庭？难道经历了不幸的人一定就会给别人带去不幸？谁的一生又能真的不受伤害呢？渣只是在克制和放任中选择了放任，脑子和生理需求之间选择了做个动物，渣的很潇洒其实不稳定，而渣的任性与克制的爱就如同酒与茶的区别，一个次次上头，一个回甘暖一辈子。

剧中有一段很有意思，就是小麦无法独处，独处让他很抑郁烦躁。我觉得自我认知不够完善也是不容易有健康的恋爱的，自己都不知道怎么爱自己，如何爱别人呢？撩人的话脱口而出，却藏不住爱无能的心。

截止到目前为止，人物的从幼年到少年求学，再到目前的归国工作，重要人物们的性格图像都基本上都立体化的凸显了，我们再来谈谈凌霄。

这段时间，他的人设引起的争议最大，而人设引起的重大争议，除了一些不可抗力的客观因素（大家都懂的），其实很多人都先入为主这个人物的优秀，但其实在现实生活中，凌霄和贺子秋都不是作为爱人的好人选。

首先从最表面的人物表象看，凌霄就是日常生活中具备优越条件的精英范本，理性，善于观察，审势而动，长于谋划，基本在他的人际互动中，虽然只是淡淡的表情和话语，但是最终的主动权和决策权一定在他手上，不管是家庭里的兄妹纷争，牙医所里面对女同事的试探，三个字“希希姐”直接表明态度，后面齐明月的误会也是软化开解和表明立场齐用，最经典莫过于兵不血刃地把李尖尖的男友变成前男友的经典对话，“你再好好考虑，为一段短暂的爱情而失去一个灵魂相契的好朋友，值得吗”。这种洞察人心和人性弱点的能力，迷人也可怕。

而在追求李尖尖的道路上，他的布局早在出国前找齐明月那天就铺垫下了。九年之间和齐明月的不间断联系，是对李尖尖生活状态尤其是情感状态的一个掌握，回来以后，迅速在距离上占据最好的位置，一开始是急于恢复这九年的缺失，在遭到对方的强烈反抗后，迅速调整策略，凭着多年的情感基础和对于李尖尖的行为模式的了解，以退为进（楼下扔垃圾那一幕）当三兄妹，主要是李尖尖可以开始尝试重新接纳他们后，决定彻底处理好新加坡那边的事情，回来以后立即告白，身体接触，吃醋子秋和尖妹的亲密，层层逼近，促使李尖尖重新认识两者的关系，你看每次的行动，凌大仙都是迅速的，有效的，快、准、狠一个不落，但是他的表现方式却又是温柔的，甚至小心翼翼的弱势的。不得不说，对于虎里虎气，又拯救欲爆棚的李尖尖，一吃一个准，在这方面，小哥贺子秋同志简直就是小学菜鸡本鸡。其实，追求策略的选择本身并无问题，但是在这段感情中，李尖尖其实是处于被动的，甚至过于被掌控的状态，凌霄从喜欢李尖尖的那一刻开始，其实就不会给她留下丝毫喜欢别人的缺口，而那个时候，远在新加坡的他并没有参与李尖尖生活的资格和位置，这样的爱——也是强烈的占有和掌控欲，某种程度上也是限制了对方的自由，这一幕又何其相似，他的生母陈婷何尝不是在用紧逼的掌控感来抓住母子的关系。

说到凌霄的母亲，我们便剥开了优秀审慎的学霸的第一层。都说父母是孩子的一面镜子，先天的基因遗传和后天的家庭影响同样塑造了人物的个性。我们年少时经常会被逗弄似的问一个问题，你像爸爸还是妈妈，那么凌霄呢？凌和平，也就是剧中孩子们常称的凌爸，职业片警，一个要在体制内岗位上，却总是解决各种琐事的工作。于是我们看到，他总是忙于工作，经常不着家，而在处理家庭矛盾，比如妻子陈婷丧女后的歇斯底里，凌霄和母亲那头亲戚的矛盾，家里三兄妹的争端，通通以和稀泥的方式解决，或者干脆逃避解决。凌爸人好，在外热络，处事不无正义感，带着诸如“女主内男主外”，“姑娘就该宝贝，小子就要糙养”、“你哥也是为你好”诸如此类的传统的没有任何先验的金科玉律，猛得看起来大男子十足，但是这样的人，在家庭的经营，或者更进一步的情感沟通中，其实是过于粗疏，乃至缺乏足够的责任的。人的本质，是情感的驱动动物。我们活着，最终是为了被需要，被理解，被爱。幼女夭亡后彻底崩溃而陷入阴霾的妻子，带着“负罪感”而压抑逐渐冷漠阴郁的儿子，他只能一遍遍地哀求他们忘掉，不要再提，面对家人那样巨大的伤口，他借工作麻痹自己，用繁忙逃避妻子挣扎嘶吼乃至疯狂迁怒的眼，逃避儿子暗淡、疏离甚至再也未展露笑容的脸。从剧到现在，他也有过犹疑，但最终还是放下想要碰触他们内心的手，他一直都不敢面对。

而母亲陈婷呢，从剧中看，不管是选择凌爸，还是再婚后嫁给新加坡的高管，当过老师，外在条件和整体气质应该在那个年代都是比较优秀的。从剧中看，除去她非正常时的状态，在心平气和的环境里，比如和凌爸在茶馆的开场，和凌霄外婆去买菜，感谢李海潮对儿子的照顾，说话是温和有礼中带着骄傲，思路清晰，接人待物都不落下乘。同时，这也是一个心思细腻（在搬家的车上给小凌霄扇风，一眼看出李海潮对贺梅这个相亲对象颜值的满意，自己儿子对李尖尖的感情等），并且擅长以感情牌和示弱的方式来达到自己的目的（希望凌霄从李尖尖那里分一点爱给“小橙子”，想要催凌霄回新加坡，却以做菜为借口等）。所以，从客观角度，不管我们承认与否，表面的性格上凌霄其实更像母亲。但是，悲催的是，陈婷是一个比凌和平都更加自私和懦弱的人。她面对生活的不幸或者问题，总是习惯性地推卸到别人的身上（虽然后续剧集会展开她本身的心理问题非常严重，但是这并不是她发泄伤害自己最亲近人的理由，她本身的性格缺陷同样很大），并且过于强调自己的难处，比如让高考的凌霄每天晚上照顾小橙子，就连凌霄外婆都看不下去，她只是一味强调自己的不容易，在把滚烫的热粥打翻在儿子肩头的时候，她的第一反应不是关心儿子如何，而是想要先撇清自己责任般地说我不是故意的，说到底，还是自私。

所以我们看到，这对父母在处理问题上都有一个共同点，那就是逃避。而与此相反的，他们的儿子恰恰相反，他一直耗尽心力地解决所有生活交给他的难题。这并不奇怪，在心理学上，这其实就是一种“逆向补偿”，他的童年悲剧，很大程度上源于父母对家庭问题的逃避，所以为了不成为那样的人，年仅9岁的他会在一片狼藉后默默打扫，会关注贺子秋和李尖尖的出格行为，会在海潮面馆被人恶意投毒后立即提出“装摄像头”，会照顾小橙子，点醒齐明月（一次为了收拾子秋的烂摊子，另一次则是为了修复这两闺蜜的关系），更会在9年那段压抑黑暗的时光里，一个人慢慢跋涉，拉扯住随时崩溃的母亲。

但是他解决问题的方式其实是消极的，剧中的凌霄，永远是“独自”做决定。他没有和任何家庭成员商量就修改到去新加坡的志愿，在新加坡9年，自己决定休学，又决定延长回国时间，回国后也只是匆匆带一个行李箱，一回国就告知父亲要搬出去住，没有理睬贺子秋的结盟提议，抑郁症都快出现幻觉了，仍然没有告诉任何人等等。这种“独”其实也体现在他的社交关系上，从小到大，凌霄几乎没有除两个弟妹以外的朋友（即使是子秋和尖尖，他也会在告知结果的同时，选择性地交代部分原因），贺子秋有庄北，李尖尖左右护法、学姐、灵魂契合的“伪”男朋友等。有评论说过，他是自闭的。这种自闭，童年没有遇到李尖尖前，以及新加坡那9年，达到巅峰。一方面是一种自我防护机制，但另一方面，说明在他的潜意识里，没有可以对等商量和信赖的人，年幼时的呼喊与伤痛，父母没有看到和回应；那九年的暗无天日，母亲只是拼了命汲取他的养分，完全看不到他眼中的黯淡和疲惫，所以他才会困倦地握住李尖尖的手“我已经没有和陌生人交往的能量了”。

“我珍爱的人，我远远地看过他一眼，他在远方，还在光芒的中央，那么耀眼，那么完整。可在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里，是怎样的痛过，又是怎样将自己，一片一片地找回来，拼出完整的耀眼的样子。现在我走进了，终于看到了他，满身的裂痕。”凌霄是耀眼的，聪明、理性、骄傲是他最外圈的光芒，剥开这层，他的不安、恐惧、对人性悲观面过早的体察通过掌握感和占有欲来平衡，疏离与淡漠则是他面对这个世界的伤害后所采取的应对方式。他是敏感的，脆弱的，从童年的那个夜晚后满身清风冷雪的孤独。但是，他仍旧保有温暖的底色。他一直会最先照顾到人群中那个情绪有异的人，连续两次点醒齐明月，把子秋当做是27岁的弟弟，照顾小橙子，默默承受母亲的精神凌虐，在医院安抚看牙的小朋友，他忧郁症那样严重，但是从未发泄在别人身上，善良从未在他身上缺席过一刻。

这样的凌霄，怎么不值得李尖尖为之珍爱？

期待了几个月的蝙蝠侠缄默终于来了，本片改编自同名漫画缄默，画师是Jim Lee. 吉姆李画风精致写实，被众多漫迷喜欢。本片云集了蝙蝠侠众多反派，贝恩，小丑，哈利queen，谜语人，猫女等。甚至还有超人和卢瑟客串哟。

我们知道，漫画中的主线，是缄默威胁各反派去找蝙蝠侠麻烦，想要杀了蝙蝠侠，就连超人猫女也卷入其中。漫画里有蝙蝠侠的自我独白，以及和童年好友托马斯，也就是缄默的一些回忆，比如小时候看到初代绿灯侠啊之类的（动画里没有，我还期待了很久）。

然而动画把重心转移，根本没有托马斯和布鲁斯的回忆，而是加重了布鲁斯和赛琳娜的爱情戏份，侠侣一起解决哥谭罪犯。并且在动画里，缄默也不再是托马斯 埃利奥特，而是谜语人！！！托马斯医生为了让谜语人恢复，应该是为了借刀杀人，让谜语人去永生池子里，之后谜语人性情大变，知道了布鲁斯韦恩就是蝙蝠侠，于是成为了缄默。托马斯为了杀了布鲁斯，不惜牺牲自己，让谜语人去杀了蝙蝠侠。本片中没有提姆，没有女猎手，芭芭拉还依然是蝙蝠女，不是神谕。

故事最后，谜语人被打败了，蝙蝠侠不想让他死，而赛琳娜还是杀了谜语人，掉进了火里。因为两个人理念和观点不同，布鲁斯和赛琳娜最终还是没走到一起，从此，哥谭市又多了一个伤心的人??。

总结：本片前面部分虽然改了一些，但是改的也不错，比如和缄默的第一次正面对决，以及猫女和蝙蝠侠两个人一起的戏份，后面直接把缄默设定改了，我很不理解，明明可以按照漫画人设，再多讲点布鲁斯托马斯童年的故事，丰富一下人物设定，可是编剧并没有。

并且看画风以及剧情，本片属于DC动画宇宙（正义联盟战争 蝙蝠侠之子等等电影），且故事线是超人王朝之后，片中有提到卢瑟已经是正义联盟的一员。为了融入宇宙而魔改，可能是一个原因吧。