纪录片本身，就像是关于一个人和一段经历的影像日记，也许剪辑制作会隐去一些事，但真实，依旧会藏在帧与帧之间。

随便记一些纪录片里让我有所触动的点。

1、《一秒钟》与“那部电影”的关系。

在导演的信中有所提及，纪录片中也专门给“那部电影”这张海报单独的镜头。要知道，导演的纪录片一般都是自己把关，这样基础的蒙太奇，绝不会是无心之举。

2、纪录片里隐约残存着，关于电影和那个时代的记忆被肢解前的只言片语。

3、导演为各大项目奔忙的部分，敬佩又心酸，他今年70岁，又到底还有多少力气和多少真正属于自己的时间呢？

在为国家服务的连轴转里，他坚守着作为表达者的一点点空间，在有限的时空里，张艺谋始终心心念念着这个关于电影的电影，从未丢掉过的自己。

但那时，尚在筹备过程中的他还不知道，这部电影未来将会遭遇怎样的命运。

4、“不是在拍电影，就是在去拍电影的路上。”

张艺谋做的一切，都是为了拍电影，其他的活动和“任务”，对他来说，只是“在拍电影的路上”。

可惜，（筹备）《一秒钟》前他是国师（冬奥会、G20等），（拍完）《一秒钟》之后他依然是国师（国庆），但是这《一秒钟》，却始终不是他的。

5、纪录片制作于补拍全部完成之后，但是，纪录片里的所有杀青镜头，都定格在2018年8月24日。

对导演来说，这部电影，在两年前就真正杀青。他真正想拍的部分，定格在2018年8月24日。

6、“一份耕耘一份收获，我信这个。”

经历过这个电影公映过程中所有波折之后，导演依然相信着，电影的完成只能依靠拍摄电影本身，那些他无法改变的事情，他没有抱怨，而是继续每一次都全力以赴，每一秒钟，都精益求精。

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

关于结局三少和妹妹喝了践行酒，妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹，说了一句“看着你，我怕我舍不得死。”

所以理解下来三少是做了赴死准备，让妹妹活下去，自己为国捐躯。

然后颖军全军覆灭，可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然一身，空无一物。以1937年来论，过了6年，是1942年，三少在延安参加五四纪念活动。那么三少究竟是为什么没联系妹妹？是因为仗未完，共产党救了国民党三少，感化之后继续奋斗到1949，大业未成，生死难料？还是身无长物，战乱年代联系困难就不得而知了。

所幸最后他们还曾有过两年战时的相濡以沫，三少还是“得之，我幸”。

追评：只看前22集就好，后面的只看男女主cut，配角戏恶心人。

泰国霸总目前只认可——push，boy，小总裁film（《妻子2018》《玻璃面具》男主）。这三个人的剧《魔幻天使》、《千方百计爱上你》和《幸福丘比特》都好看极了。泰版《杉杉来吃》的男主帕育真的像女主的评价，更像微风而不是飓风（男主名字在泰语是飓风）。少见的温柔有魅力的霸总男主，非常尊重和体贴女主，看得我土拨鼠尖叫～～～。温柔帅哥才是真致命啊！例如：男主见女主家长的第22集也可以看到男主非常尊重女主的父母和爷爷，甚至有点诚惶诚恐的感觉。（这在国剧是很少很少见的）此处值得表扬push的表演，微表情很到位，害羞的、吃醋的、欢喜的、听到女主说他帅气的努力矜持忍住笑意时等等，可以说，push颜值和演技二者都具备。演霸总不油腻之难点在于——冷酷来自于严肃（整天忙于工作的感觉）而不是闲着没事装逼，对女主亲近时不该有居高临下的施舍感，大概是演出帅而不自知的感觉。所以，写下心愿单：希望push多演几部霸总言情剧！双手合十satu～

女主也值得夸一夸，本来没打算看这剧，主要是因为女主剧照看起来是整容脸，真的去看发现还好，女主的演技还是过关的，男女主之间确实是有cp感的。

最拉胯的选角是女二，平心而论，身材好，但是不太符合国人审美。而且女二接他泰地气，改成了专门给女主找麻烦，促进男女主感情进展的工具人，男主妹妹也显得太单纯无知了点，所以此处扣一分。

其他人物的选角也挺好的。尤其是女秘书二人组，琳达很有精英感，简直就是我当年看小说时脑补的样子，阿may也很贴角色设定，爱了爱了。男主妹妹的颜值也对的起角色。妹夫和女主朋友舞就比较泰式配角感了，不过也还过得去，剧情上也变得泰国本土化了，毕竟人家泰国编剧总是要考虑本土化的嘛～

总而言之，值得一看，女二戏份可以2倍速嘛～（泰剧常常是这样，优点突出就足够了，比近年来，某些2倍速都看不下去的演技0分剧好得太多太多了）

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第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候，我想了想要是我能穿到游戏中，过得这么滋润，那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊，但是沙雕的比较欢乐，看个剧放松放松，不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情，跟玩儿似的，哈哈哈，游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿，哈哈哈哈。

希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。永田丝毫不例外，现实就是残酷的。无人识其才华，听不得丝毫的差评。即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。没有丝毫感受到爱情的味道。我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。但就如同永田一样，不承认和逃避内心。还不停默念为什么会有如此废物的一个人？感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。与永田恋爱后也是。一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。永远是夸他的。在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。但还是假装看不见。原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。她的梦想呢？也大概跟永田的梦想一样。但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？这说不通。所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望，逃避现实。躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。永田被自己的内疚所击倒。吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。因为一开始我从永田身上看到现在的自己。一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。所以自然就不敢像照镜子一样看自己。如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。当然最后也要起了"电费"。我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。也跟永田一样不想让天使对自己失望。也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。青年便如同中年者自欺欺人。现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。即使是同样患有抑郁症的人。现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。但戏剧中的女主早已不是沙希了。已经是物是人非了。那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。阳光而又精气神十足。但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：

“要持继到什么时候呢？”

“对明天抱有希望吧”

“先坚持写完这篇影评吧。”

三集了。

HBO的开年大剧《最后生还者》已经更到了第三集。

首集破圈称神，惊艳四方，走出了以往游改剧的残酷命运。

第二集，口碑和热度持续上升，并且开始有重要角色领盒饭了，乔尔的伴侣泰丝不幸被丧尸咬到，但也是霸气下线，带着真实的恐惧却又充满了决绝的力量。和游戏相比，剧集做出了一些改编，因此泰丝的“最后一战”才更加丰满。

【详细】

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《夺钻狙击》梗概： 郭豪盗取了四海集团的巨钻九龙壁，原想了结个人恩怨后决定金盆洗手。国际刑警也追查了四海集团很久，由于梁生大律师的身份，一直为黑蛇的不法行径洗白，所以始终没有得到有效证据。郭豪盗取了九龙壁，回程路上遇上黑蛇手下，郭豪偶遇林悦，两人假扮情侣躲过追踪。梁生发觉警方介入调查，主张暂避锋芒，放弃了钻石。黑蛇对梁生的做法感到不解，与梁生产生了分歧。黑蛇的杀手集团与郭豪展开激烈角逐，郭豪意识到行动的危险，让助手安宁暂时躲避。未料，铁虎出手杀死安宁。郭豪悲愤不已，而此时黑蛇抓了林悦，约郭豪见面。郭豪与警方取得联系，对黑蛇实施抓捕，黑蛇最终落网。郭豪为救林悦，倒在血泊中。林悦伤心欲绝，失声痛哭。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺九龙壁的精彩故事。在这场生死较量中，影片也刻画了狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠诚护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。影片也是指出了每个人都有一段封尘已久的往事，不要被过往的事情束缚手脚，应该勇于打破桎梏，奋起反抗，努力向前迈进。而通过对黑蛇等人锒铛入狱的结局，也是揭示了在这个法治社会里，人人平等，而正义终将战胜邪恶。影片中的主人公们为了爱情不断与黑势力抗争，而郭豪最终放弃了复仇，并拿起法律武器捍卫了自己的爱情。影片从正义积极的一方面，告诫了那些已经犯罪或是在犯罪边缘游走的人，天网恢恢疏而不漏，做了违犯法律的事情，就一定会受到制裁。