以电影男主角命名的HBO电影《瓦尔多》由曾拍死侍1，2女主和X战警的莫蕾娜·巴卡琳、环太平洋和迷失Z城男主的查理·汉纳姆出演（可惜莫蕾娜·巴卡琳只出现在开始和结尾那10多分钟）。

整个电影以一个出名的电影明星被控杀害自己的妻子为故事主线，偏剧情。故事没太多波澜，较为平淡。人物有点分散，有些人物可有可无。结局也来得有那么点不合情理。个人觉得过于枯草无味。用来打发时间的话也是可以的。 如果六颗星满分，个人认为值两颗星。

在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

我是在B站看解说的时候被第一个单元的反转吸引住了，看到评分才六点几的时候觉得不应该啊。结果自己看完后才发现，确实只有六分的级别。首先我还是比较认可这个剧里这些反转的设定的，因为这里我看到了王倦的影子，然而除了反转，其他的BUG一大堆。

1.首先就是剪辑配乐这些模仿痕迹太明显了，韩剧和日剧风格的杂糅，很明白主创团队想营造出一种高级的氛围，但是却适得其反。整个剧问题出现的核心也就是这一点：想营造高级感。比如，男主角必定住在海边搭建的几个集装箱里；男主角必定是死了女友或者妻子；男主角必定在坚持自己的原则；男主角为了查明害死女友的凶手一直在查类似案件；男主角总是喜欢说一句口头禅。等等，这一点有些失败。

2.人设方面的死板刻画，可能有人觉得人物鲜明，但是这个并不是鲜明，而是套路化。比如，男主必定敢爱敢恨把感情看的很重；boss必定觉得感情用事成不了大事；老爹必定是表面对儿子恨铁不成钢其实非常关心儿子；boss的女儿必定是良心发现不想作恶；男二这个天才必定只是大脑强但是不懂柴米油盐；女二这个电脑高手必定是个死宅；高级特工必定会为了主角们违反组织纪律。。。等等等等。

3.逻辑上的硬伤，反转虽然很爽，但是还是很多逻辑错误。比如，明明能在电话里说清楚的事情非要约人见面聊；明明可以在人多热闹的餐厅里见面非要去楼顶；明明在过来的路上就可以打电话通知的非要到了目的地才说打电话太晚了；明明跟老爹借点钱就行了非要坚持自己；明明反派可以就地解决主角非要找好地方把人带下车来解决。。。等等等。

4.最重要的一点就是编剧不够博学，虽然里面涉猎很广，想营造出一个高逼格的剧集，但是编剧的知识储备量还没有我这个观众高：

（1）对人工智能和黑客的误解。这个我想大家都能看得出来，的确，柯洁被阿尔法狗打败后，人工智能很热，但是编剧你知道人工智能吗？且不说开头那个世界级比赛为什么男二身边没有人保护，光是打平这一点我就满脸问号了。而且剧里说的是由于网络延迟，其实是男二赢了，我更是满脸问号。你这个平局的难度可比围棋和棋的难度大多了，而且是算上了网络延迟之后的。剧里面把人工智能当作一个系统，好吧这我也忍了，毕竟扯一些专业词汇让外行观众懵逼会显得高级感（我现在怀疑我觉得第一个单元精彩可能是因为我不懂酒）。其次，女二这个设定也是离谱，不管什么东西，手机吧啦记下就搞定了，且不说她在干嘛，光是在男二家里黑进男二蚂蚁窝的剧情我就被吓到了，没有网络连接的电路你是怎么黑的告诉我？虽然侦探剧里有一个技术宅很正常，但是以女二这个实力，早就是中国首富了，而且智商绝对比男二高非常多，这样的人还缺钱买手办？

（2）编剧对“神秘”这个词的误解。比如说，百应是一个没人知道在什么地方的公司，电竞俱乐部的老板是两家俱乐部的老板，教授是heyU的神秘股东等。我很困惑，难道我们不是一个宇宙的吗？这些东西直接查都可以查出来的啊。

（3）涉猎太广，但是都没有抓住精髓。

第一个案子是校园暴力、路边车祸、酒文化，所谓的校园暴力就是这样简单的看不起而已，最后也是人家自己跳下去的，而且还诈死，酒庄老板的记忆力也是牛逼，在车祸昏迷刚醒的时候能清楚的看到路过车里三个人的样貌还能记得请车牌号，第一腿模还自己开车回家，还是穿着高跟鞋的。

第二个案子是文物造假、cosplay、学术造假，文物造假这一方面全是一笔带过，就一句“能做出来”就解释一切，但问题是，这个哪有那么容易？其次的cospaly文化，编剧是很想靠近年轻人，但是像这个单元的女主这个级别的coser，都是有经纪人的，大家一般都是知道她在现实生活中的样子的，而且几个人就这样闯进了后台，唉。。。最后的蝴蝶，想说的是，没有人可以创造生命，那叫基因改造。

第三个案子就是宠物文化和造星文化了。编剧是对宠物文化和爱狗人士这两个区分不出来的吗？那个宠物殡葬那里，如果当作搞笑情节还好，那个报价之类的太过于故意讽刺了。

这个案子紧接下去的时候又到了装逼时刻了，男主角居然在自己的原则和男二爷爷的命这里犹豫不决，甚至男二还说“你以后会后悔的”WTF？如果我能救我外公，什么原则我都可以抛弃的！把所谓的原则看的那么重要一直坚挺下去，是西方个人英雄主义的想法。这种想法真的很圣母的，比如你经常看到美剧里主角们不愿意杀死反派，然后把反派关进监狱，反派出来后又搞死了无数无辜的人，但是主角们还是要坚持原则，不杀反派。。。这个不叫坚持原则，这个叫不知变通！

第四个案子是电竞文化。编剧对于电竞的理解就仅仅是手速快？而且，这类moba游戏里，几乎不存在什么因为自己没有拿MVP就觉得被冷落之类的，电竞是一个团队的比赛，人家赢了也是记住的是战队，粉丝没有那么疯狂的，又不是饭圈。而且，即便是双胞胎，兄弟两人都能玩得那么牛逼？而且战队后台都是明面上的事情，不存在不知道老板是谁，或者一个老板两个战队，双方还都不知道的情况。

第五个案子heyU就是那个人工智能的问题，不再复述了。而且那个解密过程真的是。。。我直接搜也能搜出来啊。。。

最后想说的是，主创团队这个想法是好的，想打造一个靠近实时热点又多方面涉猎的经典高逼格剧，但是希望编剧能多用点心在这方面，因为你不能只是提及而已，你要知道你的观众很多都是在这些领域里的，在编剧的时候最起码也要在做一个类型的时候去请这个类型的一个顾问吧。

光是有诚意还是不够的。

另外，在这个改编ip横行的时代，给原创一个赞！

因为是翻拍，剧情走向大致了解，再加上影片时长的影响，整个人有点低迷，所以，这次不谈逻辑漏洞，只是简单表达下我的感受吧……先来说下事件的转折，也即所谓的触发机制，不是由言论来深化的，而是通过窗户、摄像头和目击者视角所呈现的画面来完成点睛，饶是进程缓慢，也能在这些片段里获得享受，充分说明了客体存在的重要性……再就是英雄形象的塑造，维杰代表着弱势的普通民众，代表着正义和物质的掌控，他是一个幻化的美梦，用以慰藉现实遭受的不公，然而，我能感受到的却是那种脱离本真的装十三，那种娱乐至上、爽翻了就不用反思的奶头乐。当家人还在阴郁之中摇摆不定时，男主却在谋划着出书和电影，仿佛在提醒那些权势，俺只是陪你们玩玩，顺便想想续集该怎么拍，可侥幸过后，矛盾真的化解了吗，还是说就该使劲踩塌，末了当做谈资笑料……抱歉，过于严肃了，说这些只为一点：如何疗愈精神之伤，才是升华主题的关键……

很难相信这个剧的编剧就是《义海豪情》的编剧。

男主女主在如今划水的古偶剧里算是演技不错的，男主演员颜值是真的高，非常适合古装扮相，他的戏没有看过，但是在b站古装男神集锦中看过很多次了，这次剧中的形象依然很好，可是不知道是以前就如此，还是这部剧开始，有一点点“邪魅一笑”的影子，他的表情有时候仿佛在问观众“我帅不帅”，帅是帅，可是千万不要这样表现，很容易油腻了哦。粉丝请理智一点，因为觉得男主长相有辨识度形象很好，所以希望他一直保持帅帅的形象啦。

女主长相比较小家碧玉，可爱活泼演出来了，可是据说是大女主，目前看了四集看不出女主的智谋。

剧情又是权谋又是复仇，可是几集看下来跟小孩子过家家似的。

长公主的阴谋，皇后的对抗，男主的嘴炮。再到后面男主用智谋帮助女主杂耍团脱困，先是男主比天气预报都准的风向预测，后有杂耍团猛禽斗精兵，就不问您怎么抓到那么多猛禽了。感觉把观众的智商按在地上摩擦。

要说对敌，还不如三只小猪勇斗大灰狼呢。

男主的谋略靠光环，女主的智慧靠敌人衬托。

黎耀祥的朗坤目前是一贯套路剧的坏人，智商二十五，不管被男主坑多少次，还是他说啥都听，是不是很熟悉的感觉？

说是大女主，可是到目前为止又是女主一腔热血满身正义感，闯了祸全靠男主兜着。

为了见男主说入宫就入宫，女主进宫也不知道出不出的来，为了男主什么都不顾了，杂耍团也不管了，和娘也不打招呼。而且这入宫比去餐馆打工都容易，皇上皇后能活到现在果然是老天爷保佑了。

男主身负血仇要为父申冤，为了救女主也不管不顾了。

既然男女主都是恋爱脑就好好的谈恋爱，你让客栈的少东和餐馆的小姐谈恋爱不可以吗？每天吃吃喝喝逛逛街不行吗？干什么扯权谋呢？

要说优点，男女主目前还挺甜的，没有磨磨唧唧的误会，干脆利落，情感发展比火箭升空都快。

只是好想请问编剧，那位绸缎庄小姐的未婚夫是怎么知道雨夜未婚妻死亡的细节的呢？就算是小姐表明了自尽的念头，他是怎么知道过程的呢？

再说服化道。

本剧算是没有特别的姹紫嫣红，用色还是比较温和的。

男性角色服装造型都还不错，一看至少是中国古代的。特别是男主的便服，很有武侠片的感觉。

可是女性角色的打扮是什么意思呢？民间女子衣服饰品虽然有点影楼风也还好，可是皇宫的诸位，就皇太后还中规中矩，而皇后等人非常洋气呢，特别是长公主，微妙地让人想到白雪公主继母。

这剧还真是挺冷清的，5月28日播出，到现在6月3日了，评分还不显示。

为了编剧和视帝去看的，对剧情很失望。几乎是从一开头女主杂耍失手摔落，男主上前接住转圈圈开始，就是一种熟悉的味道。

要是你剧荒得不行，只想看个不用思考的剧，本剧也可以观看一下，至少男女主颜值演技在偶像剧里面都蛮达标的。

金婚这部电视剧是之前看过的，印象很深刻。现在能回忆起来的一幕就是结局里，两个老人在风雪里互相搀扶一步一步向前走……

这部电视剧最吸引我是现实和平凡。从佟志和文丽的相遇，相识，到相知，相守，感觉很平凡，不仅是他们俩的爱情生活很难得，更是反映了中国家庭，还经历了文革时期，有很深的时代烙印。俩人的生活和大多数家庭一样，磕磕绊绊，经常斗嘴，也有温馨和美好，其中也有反映重男轻女的思想。他们家有四个孩子，三个女儿和一个儿子，就像封建思想那样，感觉儿子可以传宗接代，一直盼望着能有一个儿子，可是前三个都是女儿，我记得剧情里有一段是三女儿出生的时候，全家人都很嫌弃，上户口也给孩子起了“多多”的名字，意味“多余”，这也为三女儿之后的叛逆埋下了伏笔……

当儿子出生以后，受到了全家人的宠溺，当然宠溺的后果就是儿子犯了罪……这不得不让大多数中国家庭引起深思。所以说这部剧很现实，当然两位的爱情更是难能可贵，一步一步经历风雨，最终走向金婚……

看完之后才发现温柔酒吧的真正意义，是代表男主心内美好的岁月，也是神秘自由的愉悦之地 ，更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事，当你决定用心阐述时，自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面，那份过去不再只属于自己，也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛，这更多表现在家庭方面，无法给予关注的父亲，被苦痛裹挟的母亲，一旦他们过分的谈论自我，就会不自觉的成为坏人。舅舅是一个很重要的存在，尽管不能代替父亲的身份，仍然是男主最大的依赖，因为帮助梳理人生，启迪思想的正是他。说起来这种魅力般的亲切和祖父恰恰相反。考上耶鲁是一个幸运的开端，之后便碰壁爱情、事业不顺、方向难觅。于是男主开始回忆，对话幼时的自己，聆听酒吧的声音。不惑真的是人生中一次质的飞跃，当你在潮流中感悟，不再只是对抗那些喜好，照样可以创造出满意的答卷。送上影片最后的独白：“作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明”。

如果我在一段稳定的情感关系当中，她该如何自处”。在她提出这个问题之前，我一直认为只要我做桥梁就可以了，我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后，我再次思考了这个问题，我需要给对象足够的安全感，但也不能让朋友觉得失去了朋友，我不仅仅要起到桥梁的作用，还要让朋友和对象互相接纳，没有拉扯，不存在“争风吃醋”，成为和谐的一家人。

内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。