曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合
曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合自己,却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。
熊熊乐园的系列漫画书是我们做的,这套书的销量也一直不理想,公司中所有人都认为,儿童书的剧情就应该简单点,低幼点,这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后,换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写,而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版,完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。
编剧方面呢?有能力的人没人会来写儿童剧本,都去写影视剧去了,在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行,这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假,那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快,挣的钱也就越多,剧本也就越简单低幼,画师们也就越高兴,因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总,这不是我狗舔,是真的,因为只有老总不停地四处奔走谈项目,我们才有工作干,也就是说,我们某种程度来说,就是张嘴等着喂食的小鸟一样,一旦翅膀长硬了,也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了,也就跳槽去更远的地方了,留下来的都是永远长不大的巨婴。
所以当我刚接手这个项目的时候,我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些,但我能力有限,这毕竟是我第一次写长篇,出现了很多问题,出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误,这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息,加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题,画师就用故意让我听到的音量大喊,我在公司的形象,面子,地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候,对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通,对我直接就下最后通牒,告诉我在五点五十之前搬走,我生病跟管理层请假的时候,他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……
周六周日都不能休息,放假期间我也照常上班,为了一个我自己能力完成不了的梦想,我在公司连脸都不要,有的时候我就在想,我到底是为了什么呢?从大闹天宫到如今,整整60年过去了,中国没有出现一部影响世界的动漫,仿佛所有的成绩都来自于文案,来自于公众号,来自于自媒体,真实从来没有想今天一样遥不可及,《流浪地球》的上映才忽然让我们明白,原来天天吹捧的超级大国,经济迅猛成长,能与美国展开贸易战争的超大经济体,建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊!当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候,我真的感到心底一凉,他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样,而我们却赶忙跑到人家面前舔,给人家钱让他跟刘慈欣对话,拼命地挖掘热度,夸大他对中国的赞美,多可悲啊!
有人说中国动漫最应该低龄化,因为大人和社会没办法给孩子完整的教育,孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶;而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化,因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体,很多道理大人都不明白,他怎么教给小孩子?所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。
年关刚过,可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波,可是现在想想,如果你们真成为了他们口中的样子,他们就会赞赏你吗?人前背后又会怎么说你呢?人心的度量永远没有章法可寻,你又何必要成为他眼中的样子呢?
当你累了,看看熊熊乐园的影评差距,告诉自己,做自己比什么都重要!
第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候,我就知道这帮主创是有多恬不知耻,连这类IP都要蹭,可见你们想圈钱的决心。上映当天,我就买票看,电影画面感最多网大级别,电影剧情连网大都不如,观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧,我直接在影院开骂,什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次,后来发现,是大地院线投资的,硬深深把这烂片排了7场,而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。
第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候,我就知道这帮主创是有多恬不知耻,连这类IP都要蹭,可见你们想圈钱的决心。上映当天,我就买票看,电影画面感最多网大级别,电影剧情连网大都不如,观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧,我直接在影院开骂,什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次,后来发现,是大地院线投资的,硬深深把这烂片排了7场,而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。
导演和制片人喊话豆瓣,称不公道。而你们拍了烂片,却不自知烂片,还有脸诽谤豆瓣,骗了观众钱,扰乱中国电影市场,我只想说,公道自在人心,而你们该被诛心。
说说剧情。
这一季感觉真的是形式大于内容了,节奏很迷,案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug,比如兰兰和丁卯开头假装势不两立,到后面连掩饰关系都懒得掩饰;肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑;有一集片尾小神婆中了银铃封,结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案,三集里有搜证、有推理、有诡计,还有完整经过,节奏紧凑,很吸引人
说说剧情。
这一季感觉真的是形式大于内容了,节奏很迷,案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug,比如兰兰和丁卯开头假装势不两立,到后面连掩饰关系都懒得掩饰;肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑;有一集片尾小神婆中了银铃封,结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案,三集里有搜证、有推理、有诡计,还有完整经过,节奏紧凑,很吸引人。其他的案子就emmm
一直想着这剧挖了那么多坑,最后啥时候能填上,到了最后一集,终于等到了。最后一集,画面看着很棒,最终boss毫无悬念,讲了一堆案件回顾,但好像又啥都没讲。这一季的坑不填完也就算了,最后又挖了一个坑,到第三季播出的时候我可能又忘了之前讲得是啥故事了_(′_`」 ∠)_
说说角色。
郭得友——第一季播出时我也当过李现的三月剧粉(虽然有一场哭戏我被尬到了orz),很喜欢小河神身上的灵气和痞气。这一季小河神换成了金世佳,可以看出来他对角色的理解和李现不太一样,他选择了重新塑造人物形象而不是硬去贴合第一季的人设,可惜这个改动不太容易让习惯了第一季小河神形象的观众买账。这一季小河神的存在感太弱,原本第一季的亮点点烟辨冤和水下剧情都没能有太多的发挥,角色的塑造也有编剧的锅。
丁卯——撇开私生活不谈,男二的演技比第一部好了很多,至少不会让人很出戏。但是加戏太多也让我疑惑这部剧是不是应该改名。
顾影——王紫璇的小神婆真的很有灵气,在我这里没人能替代王紫璇演出小神婆的形象。这一季顾影被迫成熟去安慰别人真好哭呜呜。
肖兰兰——兰兰这一季也比上一季成熟了许多,身份不再是秘书长的女儿,独立办报开创事业我爱了。但是这一季里兰兰的高光时刻不足,我总是会把兰兰、戎傲霜、王美仁弄混 |_?)
戎傲霜——我总是把这位姐姐和兰兰、王美仁搞混,抱歉 |_?)这位姐姐一直泡在水池子里,导演镜头又总是往引人遐想的地方带,搞得我老是以为这位姐姐是从事啥特殊行业的= =这位姐姐从出场就透露出反派的气息,结果还真是,一点都不反套路_(′_`」 ∠)_
范君尧——爆赞一下大表哥的演技,最后一集的演技炸裂,为大表哥打call?( 'ω' )? 大表哥的演技真的绝了,案件回顾的戏里展现出了和前20+集完全不同的一面,和郭丁的对手戏完全压住了这两个人,那种变态的神态我好喜_(′?`」 ∠)__ 前20+集我对大表哥还很无感,最后一集我真的完全爱上介个角色啦(???????)
其他角色——《河神》系列的配角真的很出彩,除了老一辈的角色,一些小配角也很有亮点。付队长和他的两个小跟班——虾摸海和大晕头——是我第一季就很喜欢的角色,第二季也是我的开心果;付正队长和郑副队长的斗趣也特有意思。聂小秋抹花脸上油彩的镜头有戳到我,暗线里的都督禁脔身份让我好心疼QAQ白市长是第一季肖三的扮演者,白四虎是第一季小神仙的扮演者,不说我是真认不出来。铁牛、泥鳅和陆老板都是导演、副导演这些剧组人员扮演的,演技居然都还不错。不得不说配角比主角出彩很多。不过还是想吐槽一下,都督总是故弄玄虚唱戏词,白市长和伍作男也陪着都督演戏,这种场面多了就烦了。丁卯费了好大力气入了局,结果都督这边并没有什么特殊剧情。能理解编剧是想多一条线用来混淆观众耳目,但是最后boss揭晓仍然没什么新意。
最后说说喜欢的几个场景吧:日料店无限回廊、弹琴斗酒、小河神挣脱银铃封还有大表哥的案情回顾,这几幕的形式和转场我很喜欢。不知道会不会有第三季了,希望编剧能好好编故事吧。
文/赫萝兹尼的城堡
新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子,剧集过半,可豆瓣上的打分至今没有出来,是观看的人太少了?还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故?不管怎样,来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。
虽然与江小鱼是孪 文/赫萝兹尼的城堡 新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子,剧集过半,可豆瓣上的打分至今没有出来,是观看的人太少了?还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故?不管怎样,来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。 虽然与江小鱼是孪生兄弟,双生同根,但俩人的命运和性格大不相同。 小鱼儿从小生活在恶人谷,由十大恶人中的几位轮番抚养长大,吃百家饭,穿百家衣。几位恶人对他的教养方式可谓非常粗犷,非打即骂,地狱式训练,把他与恶狗猛虎关在一起,置之死地而后生。从小,小鱼儿就在百般历练中认识到人心险恶,生存不易。虽然不短吃穿用度,可一颗心始终是悬着的,没有多少安生感。 一、因为王子睡着了,所以故事和王子没关系。二、男主和女主的感情发展,从女主方面看,还好,爱情片;从男主方面看,太尬。原因?女主是以王子未婚妻还是怀孕未婚妻的身份出现的啊,男主发现出对女主的爱情,感觉太尴尬。三、王子醒之前,笑声中总有那么一点尴尬,理由为上述第二条;王子醒之后,我替王子尴尬。 四、全程我在为男女主感情尴尬;打动我的地方在妹夫弹吉他唱歌前说的一段话,最有感觉的一句台词 一、因为王子睡着了,所以故事和王子没关系。二、男主和女主的感情发展,从女主方面看,还好,爱情片;从男主方面看,太尬。原因?女主是以王子未婚妻还是怀孕未婚妻的身份出现的啊,男主发现出对女主的爱情,感觉太尴尬。三、王子醒之前,笑声中总有那么一点尴尬,理由为上述第二条;王子醒之后,我替王子尴尬。 四、全程我在为男女主感情尴尬;打动我的地方在妹夫弹吉他唱歌前说的一段话,最有感觉的一句台词是:当时姐夫说滋味楼不缺你一口饭吃(大体是这样)。 五、强行兄弟矛盾。 六、最后吐槽,看的时候想,钱你都拿给弟弟还账了,你哪来的前买钻戒,又想,不一定是钻石的啊。还有,你姑父把几十年的吉他都卖了,弟弟你钻戒还留着?! 众所周知,港剧的特点向来是节奏快,信息量密集;这次由超豪华阵容打造的《飞虎之壮志英雄》更是把格局大大提升,一上来就是国际恐怖组织来袭,香港面临神秘生化武器的威胁;后来飞虎队与反派组织之间斗智斗勇的戏码本就是《飞虎》系列驾轻就熟的,无论是硬碰硬的枪战打戏还是诡谲莫测的无间道,都是各有各的精彩,不在话下; 众所周知,港剧的特点向来是节奏快,信息量密集;这次由超豪华阵容打造的《飞虎之壮志英雄》更是把格局大大提升,一上来就是国际恐怖组织来袭,香港面临神秘生化武器的威胁;后来飞虎队与反派组织之间斗智斗勇的戏码本就是《飞虎》系列驾轻就熟的,无论是硬碰硬的枪战打戏还是诡谲莫测的无间道,都是各有各的精彩,不在话下; 这个六月,妥妥的被郑罗茜出演的电影和电视剧双双"霸屏"了。在6月6日公映的电影《当我们海阔天空》中,郑罗茜出演了大学生们的创业导师,才华横溢,思想前卫,又相当独立,让人印象深刻。而即将于本周收官的电视剧《亲爱的婚姻中》,由她饰演的孙倩,则是宛若经历了一整场的婚姻变奏曲,从幸福到冷漠,从屈辱到抗争,这个角色触动了观众太多的共鸣,看着她一步步的从婚姻的"坟墓&quo 这个六月,妥妥的被郑罗茜出演的电影和电视剧双双"霸屏"了。在6月6日公映的电影《当我们海阔天空》中,郑罗茜出演了大学生们的创业导师,才华横溢,思想前卫,又相当独立,让人印象深刻。而即将于本周收官的电视剧《亲爱的婚姻中》,由她饰演的孙倩,则是宛若经历了一整场的婚姻变奏曲,从幸福到冷漠,从屈辱到抗争,这个角色触动了观众太多的共鸣,看着她一步步的从婚姻的"坟墓"中走出,还是让人禁不住拍手称快,郑罗茜又一次狠狠的扎心了。 真的集集泪目,一点都不夸张。 第一集 好想要抱抱他。 看到他被医院的人苛刻,那些人凶他,骂他,不准他进去,都觉得很抓心。他小心翼翼的表情,永远怂着的肩膀往内缩着。 为什么想要当小儿科医生呢? 真的集集泪目,一点都不夸张。 第一集 好想要抱抱他。 看到他被医院的人苛刻,那些人凶他,骂他,不准他进去,都觉得很抓心。他小心翼翼的表情,永远怂着的肩膀往内缩着。 为什么想要当小儿科医生呢? 因为哥哥没有长大,我希望没有不能长大成人的孩子,我想让所有孩子都能长大成人。 高山医生说“你没有生为人类的感情,你不配当医生” 其实他大概是最能够和小朋友心灵相通的人,因为他的自闭症,他就像个小孩子一样。他会细心的留意每个和病人有关的事情,可能有些鲁莽有些直白,说到底他就是个小孩子,只朝着自己的目标前进,所谓大人世界的纷纷扰扰规则禁忌在他那里都不存在。他只是想要每个小朋友活着长大。 教小朋友画生日蛋糕,大家只看到他想要出院,却不知道他想要出院是为了给妈妈庆祝生日。他的心思单纯,所谓的没有人类感情到底是什么?人类的感情是什么?在社会上能够和人沟通,迂回试探就是人类感情吗?我从他身上看到的人类感情是除了知识带来的理性之外的对人的体谅和理解的人类感情,不是简单的人与人的沟通,而是更深层次的主动去了解和明白。 同事的不能理解,他甚至多次违反规则, 很心酸的一句是妈妈给他道歉,他却说没关系的我和正常人不一样,我已经习惯了。真的好想要抱抱他。 大家都隐瞒小孩子病情,但其实这个真的是好的吗?理解父母的心情,但是有时… 每次看到别人凶他,吼他,被人推,摔倒在地上,颤颤巍巍的样子,努力的展示笑容的样子,都好想让人抱抱他。 第二集 被人刁难的阿凑,努力笑的阿凑。想要抱抱他。 其实作为母亲,都是爱自己的孩子的吧。唯菜想要保护自己的孩子,所以想要留下他。但她母亲何尝不是爱她的呢。说母亲不爱自己,其实大概只是迫于无奈的痛苦吧,自身的苦痛让她作为一个人,作为一个母亲也是绝望的吧。生而为人真的是很艰难的。 “我们家是养不起他的。” “那也不用强行让唯菜和她的骨肉分离吧。” “你是外人,所以能理直气壮地说出这种话。她才16岁,我这副身子也找不到好的工作。你这样的人能理解吗?那孩子初中三年一直穿着同一双室内鞋,只要1080日币,我却付不起。运动服也是,衣服也是。每一次我和她都会很凄惨,你说你能理解这种感情吗。我们家没钱养他,对宝宝来说也是,在其他家庭长大也会幸福得多。我不管别人怎么想,我光是养活自己已经很吃力了。” 那个小孩子和唯菜握手的那一幕真的是太泪目了。他是想要活下来的。 看到阿凑抢小孩子的玩具就觉得好笑,他看看其他的保暖箱,看看唯菜宝宝的保温箱,然后傻乎乎的细心地给装饰了一番,甚至最后还画了一张肖像图贴在宝宝的保温箱里。真的很暖很暖。 里面一直围绕着一个话题“责任”因为救不活所以医院不想承担责任,不想去冒险,去尝试那百分之十的可能。对于阿凑而言也就是一心救人罢了,院长说你要学习的还有很多。学习人间的险恶,学习人与人之间的迂回。但是可爱的阿凑啊,我不愿你学会这些,又害怕白纸的你被伤害。如果医院只救能救活的人,那么奇迹也不会发生,虽然奇迹不是经常发生。那么那些垂死之人,又有谁能帮助他们呢? 其实大家也默默地受到了阿凑的影响。 对于16岁的唯菜对于这个突如其来的宝宝其实是很害怕的吧,对于未知的恐惧。在想为什么一定要年满18岁的人来签同意书,不准未成年人自己决定。18岁这个数字真的能证明人可以与否承担作为人的责任吗?有些人可能早熟,18岁是个限制。有可能18岁却还是什么都不懂,18岁对于他来说没有任何意义。 和妈妈之间的隔阂让她没有可以商量沟通的人,小孩子还是需要有人引导的,什么时候叫做成熟,可能是人有太多不确定因素,18岁是根据大部分的人来定的限制吧。如果说当时有人可以帮帮他,和她聊聊天,情况估计会有所改变把。这个世界有太多太多的不幸,如果可以的话,多给陌生人一点耐心和关心吧。夏美医生后来帮唯菜找的寄养制度的资料,让我非常非常的感动,大多数人对于自己的权益,对于自己目前状态最好的打算一概不知,特别对于未成年,处理事情的方法,面对困境的心态,都很不稳定。还是需要有一个引导者。 比较有感触的是“寄养制度”,夏美医生对唯菜说“可以不是现在”等你有能力给宝宝更好地生活的时候再和他一起生活。怎么说呢,感觉一个国家的建立维护是很难很难的,一个社会的构建也是非常漫长而又艰辛的过程,一点小的改变可能也是艰难重重,而且谁也不知道新改变会带来什么。我们国家还需要改善的地方有很多很多,但是也需要给一点点耐心和时间,会慢慢变好的吧。 第三集 想要抱抱被人吼,捂住耳朵害怕的他。 “救不活的话,也就是给医院摸黑。就为了个必死无疑的病人,不必要浪费之前一切的努力。” 我真的超级超级超级讨厌那个科长,对于高山医生,我讨厌是讨厌他对阿凑太凶了,每次把阿凑凶的瑟瑟发抖像个小动物一样无助。但是对于阿凑而言是领导者一样的人物,虽然凶,还是想要成为他那样的医生,能让小孩子露出笑颜的人。妈的,那个科长就是个马屁精,第一集差点害死那个小孩子。可能电视剧也要有这样的人存在,现实中也有,因为世界不是百分百的美好。成人的世界,真的… 看到美结的妈妈一下子哭着蹲了下来,心里难受得不行,一个和自己朝夕相处的,养育了六年的女儿去世了。那种痛苦应该是很难以接受的吧。 “你是吃干饭的吗?你这样也算医生吗。”有点心疼濑户医生。心疼去世了的孩子,心疼父母,心疼濑户医生,心疼每个想要拯救孩子却无能为力的人。 “是你害死他的吧,是你没错把。是你害死了我的美结,我不会饶了你的。” 觉得医生很伟大,特别是面对死亡的时候,就像院长说的濑户医生第一次面对死亡,很多小儿科医生面对不了这样的打击很多最终辞职的。医生需要的不仅仅是知识和技能,更多的是需要一颗强大的心灵,面对死亡的现实,也要理解死亡的痛苦。有时候会害怕医生面对太多死亡的话会不会变得“冷血”感觉人只是他工作的一部分,就像修理玩具一样的。但是大概…看了很多片子之后觉得…生而为人真是艰难,多一些谅解就好了。 阿凑很伤心,大家都离开了,他一个人默默的缝好了美结的伤疤,缝制美结的衣服,不说在现实中这种做法如何。 阿凑大致是选择了不同的医生道路,并不是说医生不能有丰富的情感,去照顾这些小细节,但是也不是说只有丰富的知识技能就能做好医生。感觉自己有些刁钻,但可能真的只是走的路不一样,但大家对病人的心是一样的火热的吧。 大概都是在成长吧,他们从阿凑身上看到了些东西,阿凑从他们身上看到了东西,高山医生说手术的时候不努力什么意义都没有,夏美医生说痛苦但是还是要努力的工作。阿凑不明白的表情似懂非懂的表情也很可爱,阿凑也学着在长大,学着成人需要面对的痛苦和责任。看过一篇文章说做医生不仅仅是挽救人的生命,更多的是挽救人的心。医生真的好难,最直接的是救人性命,但是阿凑做的事情就是没有意义的吗?感觉在一定程度上,高山医生是个引导者,引导夏美医生面对死亡,引导阿凑面对现实。 后来看到夏美医生的哭泣,才发觉好像自己想得很偏执,“冷血”?医生大概也会有像夏美医生这样的时候,为自己的无能为力而自责,无法面对死亡。后来我们所见的云淡风轻,估计也就是心里的波涛汹涌后的隐藏罢了。她自己告诉阿凑“医生虽然痛苦还是要努力工作”感觉就是强弩之末,自己摇摇欲坠却还要硬撑着。每个医生都是要成长的,所要承受的痛苦百倍千倍。 后来爸爸来医院找夏美医生,真的是爆泪。 “原来有这么多…和病魔作斗争的孩子。美结是我们惟一的孩子,可在这里只是众多患者之一啊。辗转各家医院被拒收的时候,我就深有体会了。” 一家人的痛苦源于一个亲人,两个亲人。这样的痛苦对于医生来说是累计再累积的痛苦,亲眼面对死亡,亲手送走一个人。夏美医生也在这逐渐中强大起来吧,突然觉得高山医生好棒,对于夏美医生的“难道见死不救吗?”他只是冷静的让她主刀小舞的手术,伤心归伤心,却不能被绊住脚步。 “其实我和我太太心里都明白,不应该责备医生你…但是我们控制不住自己。你直到最后一刻都没有放弃我的女儿。”“在那一天对于美结来说,夏美医生你是她惟一的医生。” 美结的妈妈说“我们能为他做什么呢?”第一集小男孩的妈妈,第二集小婴儿的妈妈都在痛苦,能为他做些什么呢?只能看着痛苦。痛苦会磨灭一些东西,甚至会让人无能为力,但是痛苦外我们能做的到底是什么呢? 这次也想要抱抱夏美医生。 第四集 想要抱抱这个小姑娘,其实爸爸和女儿都是为了对方,想要将自己以为对方需要的,对对方好的东西给她。但其实怎么说,他们两个才是彼此最需要的吧。爸爸也很可爱,小姑娘也很可爱。 “因为爸爸笑的很开心,妈妈过世后,爸爸也为了明理一直很努力,一大早起来给我做便当,还给我做很多东西。明明每天上班很辛苦了,还为了明理把家务活全包了。我很开心,但是看着爸爸这么辛苦又很难过,我希望爸爸能够开心地笑,和妈妈在一起的时候,爸爸就是一副很开心的样子。所以这次轮到明理加油忍耐了。其实,我想和爸爸两个人生活,两个人好。” 重组的家庭面对的东西可能会更加复杂,重新接受一个人进入自己的家庭, 于对方于本来的家庭都是一个挑战。新妈妈其实态度转变也是在看了家庭合照后,估计也是嫉妒或者不安,想要有一个好的家庭,但是对于这个家庭发生的事儿自己不存在的痕迹估计也是耿耿于怀。可恨之人也有可怜之处。 “明理忍耐就好 明理” “不可以,难过的时候就该说难过,疼的时候就该说疼,不然心会崩溃的。” 感觉阿凑除了医术高明外,更重要的是医治了人们的心灵。但在现实中各种因素沉积在一起,导致医生对于医治病人就已经手忙脚乱的,加之社会舆论医患关系导致的从医人员减少。 第五集 其实父母大概也是想要把最好的东西给孩子,在电视出现响爸爸的时候,大家都说这个爸爸肯定赚够了。可能有迷失过,但是后来说了的“自从我妻子过世后,响就成了我唯一的生存价值,我想让响成为最幸福的人,于是为了发挥他的才华我什么都做了,但却在不知不觉间,剥夺了他重要的东西。”想要他有好的人生。的确还是那句孩子想要的不一定是父母想给的。 “我最想听的不是他的歌声,而是他的笑声。” 我觉得孩子生病是最让人难受的。反反复复的病情,有时候小孩子可能还要比大人更加有勇气。“孩子们无时无刻不在对抗这这种不安。” “医生不是神,别给人毫无根据的希望。”阿凑也在成长,高山虽然“凶”他,但是阿凑是有在听,不停的在进步进步。之前说阿凑这样的人不行,无法和人沟通。 “其实他作为医生正在成长,的确,他还是不擅长沟通。但作为外科医生的只是 比我还丰富。也许他现在还很难成为能够自立的医生。但如果他能和我们互相弥补不足的部分,为团队尽到全力,不就足够了吗。请相信他,高山医生,你应该可以保护他的梦想。” 高山因为自己弟弟的事情所以想要守护和他弟弟一样的自闭患者,因为社会对自闭患者的容忍度不高,所以干脆就不要进入这个复杂的环境中。 对于自闭症者融入社会还是需要社会的耐心和关心,或许需要比平常人更多的鼓励。我想到之前玉婷给我说的自闭症儿童在自闭者中心长大,学习一些简单的手工制作,长大后就留在自闭者中心制作手工艺品然后出售,感觉他们的一生只有在自闭者中心这个小小的圈子里。他们自己给自己树了一栋高墙,也是社会对弱势群体的“包容性”太弱。 “响唱歌的时候很开心,总有一天他会再想唱歌的,我想保护他的梦想,梦想会给人活下去的动力,不可以轻易地放弃。” 想要抱抱守护别人梦想,坚定自己梦想的阿凑。 第六集 做妈妈的感觉真的好奇妙,看着水野拼命拼命的想要保护这个宝宝,为了这个小宝宝不停的努力。有一种很强烈很强烈的愿望,想要体验当妈妈的感觉,想要有一个可爱的小宝宝,想要守护一个小小的生命。看着水野第一次流产醒来歇斯底里的说对不起的时候,真的很难受。以往想要不同的人生轨迹,但是想想人生还是要有一些必要的体验和经历。 忽然想到那些轻易生下宝宝又轻易抛弃的人,可能真的你随手可弃的东西偏偏是人家梦寐以求的东西。对待生命应该更加的郑重更加珍惜一点,也有社会制度的各种因素吧。 “我一直想让孩子们连同我哥哥的份一起长大,但是哥哥可能不这么想,哥哥总是在救我,但哥哥最想获救的时候,我却成了绊脚石。哥哥太可怜了,我先接受治疗的期间,他一定很害怕,一定很痛苦。” “救能救的一方那是当然的吧,我唯独不能承受没有我太太,我无法想象没有太太的生活。” “被留下的一方会很悲伤,我也明白,我明白你的心情,但理香女士也是一样的,如果醒来发现宝宝没有了,理香女士会很悲伤,是不管怎么哭都不抹去的悲伤,心里会破开一个大洞,她会一直悲伤下去。” 好像渐渐能明白院长说的因为阿凑体会过失去至亲的感觉,所以能做一个好医生。记得有人说过善良的人是经历过痛楚明白善良的珍贵,才会不想要身边的人遭受这样的痛苦。阿凑因为哥哥的离开,到现在还是很难过,所以不想要他们体会这种难受。因为知道这种痛苦所以更加的更加的希望别人不要经历这种痛苦,阿凑是个心地善良的人啊。 “没必要做到这个程度吧” “我不想就这样放弃 对不起 是我太任性 但我实在是很想当妈妈” 一瞬间想到我朋友,希望以后她生宝宝能够顺顺利利的。 “终于见到你啦” 第七集 想要抱抱努力学习 努力理解别人的阿凑 感觉所有的不幸都落在了善良的人身上,为什么呢?仔细想想为什么电视剧里面没有演过坏人生病,估计是善良的人遭遇不幸更让人心疼和同情吧。那现实中坏人生病了会被怎样对待呢?罪有应得吗? 但是还好还好,虽然一路很艰辛痛苦,最后还是留了一个希望。 白皮猫在第一次就遇见了自己的虎皮猫 “我也能在只有一次的生命中就邂逅吗” 用一百次轮回遇见够不够呢 有些病不是用药物就能治好的,人与人之间更重要的还是感情 那达夫·拉皮德似乎是今年柏林的大赢家。《同义词》勇夺金熊的同时,其过往执导的《教师》《警察》被发掘、观看并被封之为另 那达夫·拉皮德似乎是今年柏林的大赢家。《同义词》勇夺金熊的同时,其过往执导的《教师》《警察》被发掘、观看并被封之为另一种文本性极强又总有电影之神青睐的独立影像风格。这种接近于“形而上”的影像将拉皮德个人的历史、思考与讨论融合在一起,略显厚重又充满创造力。 本期共十三人评分 十一则短评 均分7.7 的确,很简单很老套的剧情,打工仔与老板的女儿恋爱,扑面而来的玛丽苏气息,也有一贯轻型喜剧港片的鬼马搞笑,穿插了很多搞笑桥段,苦逼的交通警察更是从头躺枪到尾。 其实有点讶异这是徐老怪导演的,毕竟很黄百鸣,王祖贤是真的好美,眨眼睛,笑,一些小动作都足以撑起这部戏,虽然和当时已经差不多40岁的歌神搭戏多少有点出戏。也很好的继承了港片中对社会时事讽弊。不过没有深入。 主题曲和 的确,很简单很老套的剧情,打工仔与老板的女儿恋爱,扑面而来的玛丽苏气息,也有一贯轻型喜剧港片的鬼马搞笑,穿插了很多搞笑桥段,苦逼的交通警察更是从头躺枪到尾。 其实有点讶异这是徐老怪导演的,毕竟很黄百鸣,王祖贤是真的好美,眨眼睛,笑,一些小动作都足以撑起这部戏,虽然和当时已经差不多40岁的歌神搭戏多少有点出戏。也很好的继承了港片中对社会时事讽弊。不过没有深入。 主题曲和插曲都非常好听。 不是传统的勇者打魔王救公主的故事。 勇者自带迷路和热血buff,但是不是主角! 魔王温柔又体贴,勇者迷路了还会体贴引导,时不时反思自己是不是设置太难才导致勇者一季都没有见到过公主。 公主超可爱,在魔王城一步步打造自己的寝具(通过蹂躏部分小魔物的方式),当然魔王城的大家都是不会死亡的。然后在相处中逐渐喜欢上魔王城和魔物们,无脑可爱篇就完事了 不是传统的勇者打魔王救公主的故事。 勇者自带迷路和热血buff,但是不是主角! 魔王温柔又体贴,勇者迷路了还会体贴引导,时不时反思自己是不是设置太难才导致勇者一季都没有见到过公主。 公主超可爱,在魔王城一步步打造自己的寝具(通过蹂躏部分小魔物的方式),当然魔王城的大家都是不会死亡的。然后在相处中逐渐喜欢上魔王城和魔物们,无脑可爱篇就完事了 民国时期的作品,一直都是独特的。动荡的时代背景,皇朝的结束与民众的觉醒,世俗的禁锢与新思想的突围,这些所有的一切都曾发生激烈的碰撞。 这是一个碰撞的时代,迟瑞就是孕育在这个时代下的一位顶天立地的男子汉。 什么是顶天立地的男子汉? 《礼记·大学》:“古之欲明明德于天下者,先治其国;欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者, 民国时期的作品,一直都是独特的。动荡的时代背景,皇朝的结束与民众的觉醒,世俗的禁锢与新思想的突围,这些所有的一切都曾发生激烈的碰撞。 这是一个碰撞的时代,迟瑞就是孕育在这个时代下的一位顶天立地的男子汉。 什么是顶天立地的男子汉? 《礼记·大学》:“古之欲明明德于天下者,先治其国;欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知,致知在格物。物格而后知至,知至而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。” 概括起来,便是“修身齐家治国平天下”9个字,通俗的理解,就是要有高尚的道德修养,才能管理好家庭和家族,才能治理好国家,才能使天下公正和谐……这虽然是儒家经典,可心存家国天下的使命感,知行合一,孝顺长辈看顾妻儿,朱一龙饰演的迟瑞,最终成为的就是这样的男子汉。 ……………………………………………………… 可他成为男子汉的路途非常艰辛。 最初的迟瑞,是金城纺织大家迟家的少爷。与其他家族养尊处优的少爷不同,迟瑞父亲早亡,母亲改嫁。他被奶奶一手拉扯长大,北平读书回程之后,25岁便已早早的担负了家族的重担。此时的迟瑞,已很有抱负。 一、ep1 (一)“我们如何爱上” 1.相似的自己(similarity) 尤其进一步发展成为“另一个自己” 依赖共生(co-exist) 2.移情(kill time) 3.成长的可能性(accompany) 4.彰显身份(identify) (二)“我们的关系” 1.buddy(共 一、ep1 (一)“我们如何爱上” 1.相似的自己(similarity) 尤其进一步发展成为“另一个自己” 依赖共生(co-exist) 2.移情(kill time) 3.成长的可能性(accompany) 4.彰显身份(identify) (二)“我们的关系” 1.buddy(共同成长) 2.parent(资金投入) 借由偶像,他们的梦想被展示出来,并且可能获得成功 从这个角度而言,偶像也是被展示的文化产品而已,并且是“镜面”的,每个人可以看到不同的自我 3.family(cure,treat) 4.lover(前三者共同组成的高阶亲密关系形态) 一种情感与金钱时间的交换,付出金钱、成本,换取有关成长、收获、梦想等的情感回报(这种回报似乎是单方的) 真正的粉丝从来都是深藏功与名,真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱,真正的粉丝是偶像的另一个自己,你可以说他们是otaku,但是偶像的现在,是无数个otaku心中汇聚成的光(ep4) 二、ep2 (一)fans的社群生态(有好的fans community experience很重要) 1.fans的集聚效应gathering (1)信息共享 (information exchange) (2)同好交流 这种集聚在交流的同时,也会因为某些人的出现而产生攀比(比如瓜田),类似生物的求爱 事实上最佳的状态应当是门户开放,一旦有一方出现权利(话语权等形式)过涨,也会激发其他成员的竞争 同时粉丝的形象也会投射到偶像上 (3)内部团建活动 增强粉丝凝聚力的重要场合 延伸IP的重要使用场景 三、ep3 brand communication 1.直播生态 2.粉丝认同 (1)主动外界传播 存在宣扬亚文化的动机 (2)粉丝群体印象管理 3.商演 四、ep4 (一)经济分配 1.分配不公 粉丝唯一能做的是积攒人气 人气上升会提高收入 但不改变分配制度的话就难以为继 即使如此,经纪公司依然攫取更多利益 2.内部收入不均 偶像组合内人气不均,而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入,但也存在center单,除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大 (二)准入制度 地下偶像让市场门槛变得很低 但其收入在前期高度依赖核心用户群体,收入有限。 (三)粉丝进入周期 1.萌芽期(地下偶像) 核心用户群,地区明显,利基市场 2.成长期(推入市场) 粉丝群体扩大,粉丝—偶像间距离扩大 (1)距离扩大的原因 投入时间与金钱比重的缩小(核心) 不再依赖于原本的利基市场,不在独属于某一群体(这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因) 3.成熟期(国民偶像) 4.衰退期(矛盾激化陷入解散僵局) 解散原因: (1)偶像内部矛盾 ①间接影响粉丝代理人战争 ②不同价值取向和利益诉求(核心内因) ③流量等利益冲突(直接内因) (2)运营能力 ①影响利益分配 ②无力缓和矛盾 (3)市场 外因的核心 五、 以粉丝的“人生历程”,描绘的“粉丝一偶像”的互动关系,但这种互动关系,类似于 粉丝自身投入(支流汇成入流,物质支援)→粉丝上位成功→粉丝产生通感(内心反馈) 【调节变量是粉丝进入的生命周期】 这种基于无数个自我堆积而成他人成功,获得自身的满意 ①投入的限度 因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长?作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧? 记得刚上映的时候在影院外看见了巨幅海报,本打算去看看紫霞仙子的现代装的,但是看过的朋友拉住了我,说看了会后悔。然后就一直等到现在,可以在网上进行观看。不得不说要谢谢那位朋友,及时阻止了我去浪费时间浪费票钱。 本来以为叫二次初恋,那重点人物应该是路建国和叶兰,然而看完以后发现叶兰就是酱油君(不过片方用酱油君来做卖点也是独特了)。说是父子情深呢,也没见父子之间有多少交流。总之有一种什 记得刚上映的时候在影院外看见了巨幅海报,本打算去看看紫霞仙子的现代装的,但是看过的朋友拉住了我,说看了会后悔。然后就一直等到现在,可以在网上进行观看。不得不说要谢谢那位朋友,及时阻止了我去浪费时间浪费票钱。 本来以为叫二次初恋,那重点人物应该是路建国和叶兰,然而看完以后发现叶兰就是酱油君(不过片方用酱油君来做卖点也是独特了)。说是父子情深呢,也没见父子之间有多少交流。总之有一种什么都想囊括,却又什么都没数清楚的感觉。 ps.最不能理解的一点,全篇一半以上时间都在跳舞,都不知道在干嘛。
片尾曲也很熟悉,是黄安的《东南西北风》,听听吧!
片尾曲也很熟悉,是黄安的《东南西北风》,听听吧!
这部剧我是从网络版开始看的。到第十集大结局的时候,忍不住深深吐出一口浊气。
这坑爹结局啊。
特么当观众真的只是看脸党么?没
这部剧我是从网络版开始看的。到第十集大结局的时候,忍不住深深吐出一口浊气。
这坑爹结局啊。
特么当观众真的只是看脸党么?没有共同的记忆,也没有李祹的话唠性格,现代世界的黄伞男根本就是另一个人了。
李祹最后那句“无论多长的时间流逝,迟早我会去找你的”的flag立得多好,分分钟可以上演一出深情国君念念不忘,轮回转世终寻得爱人的故事。
如果非得给高三安排个现代恋人,那古代的李祹也该有个高三的前世。于是两人都放下了对方,专心谈起新的恋爱,那也很好,初恋不成功,但仍能各自幸福,我也接受。
所以这坑爹的结局是怎样,高三自顾谈新的恋爱了,而王则被孤独地留在过去?
就这结局,还能来个相视而笑的定格同框?
对结局的怨念,是建立在我对前9集的喜爱上的。
呆萌的高三生和年轻有志的君王,中间隔了六七个世纪的文明,可他们却相处得极为融洽。丹菲作为处于人生学识巅峰的高三生,天文地理、皆倾力相授;李祹由惜才爱才到心慕于她,无论何时,千方百计护她周全。
相遇有多欢喜,离别就有多伤心。
那些打打闹闹、欢笑嬉闹,日后都只能是回忆。
作为一个觉悟不高的观众,一部戏如果角色没有魅力,对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令
作为一个觉悟不高的观众,一部戏如果角色没有魅力,对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢,反之,我会津津有味,我会努力发现他精神上的性感,我会截图截到手软~~>_<~~ ……
▲霸道总裁
职场上的海总,看得人心里呼呼生风,绝对我的菜!
危急降临时,他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时,他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。
售楼部被围,海总不躲避,不推卸,表现出了一个男人最该有的东西。他一出场,就像情节被加压,被严峻。作为地产商,他有世故和狡黠的一面,但大事上心正,有情怀,算是埋在淤泥里的莲藕君了。
霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆_☆) ,“缩水钢筋”曝光,海总发飙、暴怒了!由开始的压着忍着,到最终的爆发!最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点,却一个字都说不出来的铁青石化脸,五星!------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接!
竞标,看剧情要紧,看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力,如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿,就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演,以轻打重,以跳出列,浸染出只属于演员自己的强烈气息,无法被批量地复制……
开场几集,可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演,冰火相激,入滋入味。
▲听海夫妇——
有个镜头需要重放:海总被人群被围攻扔瓶子的时候,那对夫妻CP你护我护你啊,一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了,那个画面真动人,如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~
她是那么女人,他是那么男人,他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学,而且是对方的历史,记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着,相濡以沫。
中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位,一点不别扭而且那么可爱,真真没天理了!网上大票单身狗拖家狗表示没法活了,这就是实力吧!海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大,春风化雨人畜无害的笑容,缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的,全都布满默契的开关,观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的,这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。
海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢,也能绕指柔的。我喜欢这样的对比,一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。
▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚,往往才华全毁。才女如果爱上才俊,风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同,一旦恋爱,她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公,先栓住他的胃,那是农业时代的信条,仅仅满足于当个厨娘什么的,对于吴婷太低端了。圆满的爱情,像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤,会让女人元神尽丧,方寸大乱……
李碧华一语说中小女子的梦:一生渴望被人收藏,妥善安放,细心保存,免我苦,免我惊,免我四下流离,免我无枝。
▲寂寞——
相隔一万公里,时差十六小时。幸福,因为距离被疏远。曾经的承诺和约定,也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人?有女儿相伴的吴婷,兀自活在自以为的爱情童话中。而李海,他在外面有多霸气,在妻子面前就有多温油,留守的日子就有多寂寞……
“在一半的时间里,我不能没有你,在另一半的时间里,又觉得无所谓,这不在于我爱你多少,而在于我能忍受多少。”---《英国病人》
其实啊,开场就造出这样好的一位男主,造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的,就是为了激碎美好的童话,进入残酷的现实。(╯-╰)
在一部你好我好大家好的电视剧里,是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣,因为他的美德未经淬炼,没有生气,价值不高,生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影,决断和粘连。
▲老房子着火
老房子着火不是件容易的事,有时候仓促进局,只为抵挡一下眼前的失衡与孤单,有多寂寞就有多感动,好女如吴婷,难抵温存的渗透,好男如李海,难抵寂寞的煎熬。
幸福感,会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情,有时会敌不过沸油急煎的婚外情。
爱情不应逾越伦理道德?还是真爱没有对错?这是一个问题! 其实,男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你,不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴,女屌丝为他洗脚一脚踹飞,爱就是爱,不是交易。
现在的哪部电视剧里没爱情呢?我对爱情戏很免疫,剧中的婚外情没有打动我的心,但得到了我头脑的认可,在艺术作品中,我觉得大可以宽容一点。但是,当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候,给我们更多的理由吧!
赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面,太正太实,健康不讨好,没有回味空间。忽然一个转身,在爱情里却是个当仁不让的,有生硬之嫌。个性太强烈,喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力,让李海迷恋的理由显得有些牵强,是一个遗憾。
我觉得,合理的剧情好的故事、默契的对手,演员在规定情境中生活就OK,比如王志飞跟江珊的戏,根本就不需要演,怎么看怎么舒服,只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的,容易用力过度……如果李海,吴婷,赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘,不说三足鼎立吧,只要不拉太大档次,这部戏该是另一番光景。
比起菲海恋,听海夫妇的戏,湿润、多汁,尽管篇幅比菲海恋少,由于王志飞江珊的出色发挥,戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上,他们哪怕一起喝口汤,观众的心都柔软了,自然的,人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上,高下立现!
▲结婚18周年party
李海俊雅的面孔放在异国他乡,才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party,也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下,有吴婷柔情蜜意作对比,李海眼神中稍显复杂的游移和躲避,暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。
厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化,小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活,可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面,大家不过闲聊几句,却已是伏笔千里。欣赏李海的自信,自尊自信感弱的人,一旦遇到挑战,会发生退化过程,做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡,那眼神,那范儿,那分寸感,啧啧,到最后幽了吳婷一默,温柔的揶揄她,别把手皮给搓破了!真真是极致啊~~~
虽然海总被骂得狗血淋头,从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他,因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误,一边被原谅(╯-╰) 。嗯,王尔德老师都说了,美丽的东西有了过失,要不分青红皂白地原谅它。
▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧,后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说:“这戏对女人是教育片,对于男人却是恐怖片。”哈,人们最喜欢做的事就是锦上添花,和落井下石。
我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事,都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美,从来不是一回事。我的理解,道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜,比如在感情世界里,看似优柔寡断的李海
▲李海与宋思明
网友@雪晗黛_srj的微博:“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色,有人问若这个角色换成张嘉译演,会不会让人憎恨,结果回帖,说张不会接这个没底线的出轨的戏!那么李海和宋思明相比,谁更混蛋!事业同样风光,妻子有所不同。”
职场:宋思明事业没什么风好光的,那是贪官,硕鼠,有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环,他还有多少魅力可言?作为地产商的李海,春风得意时决断杀伐运筹帷幄,败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲,职场上李海完胜。
情场:如果把《浮沉》里于志德家的张丽,跟李海家的吴婷调换一下?或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下?然后赵晓菲换个楚楚可怜的,就像《蜗居》里的海藻,观众又会怎么个反应?人都习惯同情弱者,表现那么强势和亢奋的赵晓菲,就吃亏了。
女观众心中理想的男主,可以对全世界腹黑,但是要对最爱的人简单,甚至可以是“宁负天下人,只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下,哈,宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情,才优柔寡断,他的亮光和暗影同样醒目。
“宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射,而李海,恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”,而李海,却恰恰是个“重情难离别”的情种,他的优柔寡断既让人恨铁不成钢,又让人心怀戚戚焉。(邈邈)”
换个角度,作为丈夫和父亲,宋思明太渣了,到最后明知道自己要被逮起来了,也不和妻子离婚,不为她们考虑后路,反而把妻子卖房子的钱都留给小三,相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子,有责任多了!
▲婚姻保卫战
文火慢炖,之后,武火煅烧,水深火热。
吴婷机场初战智慧取胜之后,戏就变得有点闹了,进入另一种风格。
完美婚姻的童话破碎,吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤,她被他的背叛与疏离给弄傻了,一哭二闹三跳楼,变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好,但反差大了点吧,与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条,每个镜头的情绪都很饱满,大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么?
“我们的爱情就是我的信仰,你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷,让人叹气,这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里,叫人又可怜又气恼!这也说明,她一直有个好老公呵护着,不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上,英子很有压力。她不懂他的世界,她把全部的爱盛满了,连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上,他该有多焦灼、多惶恐,多累啊。
这边揪心,那边扯肺,这边负罪,那边流泪,夹缝中的男人,展不开的眉头,这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落!病床上,从他的眼睛看进去,内心的纠葛脆弱一望无遗,这一张一驰之间,开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。
他男人的肩膀扛住了男人的责任,但没有扛住寂寞的煎熬,没有抗住感情的诱惑。
焦灼产生美,但炫烂不等于绚烂,何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦?算不算误导?剧情处理得极端了些,有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人,通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。
唉,热恋和失恋中的人,情商不能自理,智商全面丧失,不具备分析价值。不过王尔德都说了,人总该有点不可理喻的时候。
爱情的原则适合于艺术的法则,却完全不符合生命的智慧,呵呵,我们凡人就别给自己添堵啦,把爱情的难度系数调低点,把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事,看看剧中人玩真爱解解闷,多好。真爱你玩不起。
咪蒙说,“输得起”,是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起,所以我所有的付出,都是因为自己高兴,而不是为了成全你。认识到这一点,你就不会拿自己的牺牲去绑架别人,不会给别人负担,男女在一起就只为了高兴,双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗?
这部剧为什么不敢安排女方移情别恋?因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换,但女性没有这个机会。
▲ 一个偏方:搁久了的陈年珍珠会褪色,清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗,然后在狗的粪便里,就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是:虽然有个光明的结果,过程却甚可怖。对李海吴婷而言,找回幸福,恐怕也要经过这么一个过程。
我信家风,信自由,信真爱的力量,不信道德枷锁,不信无常的风。浮世中的相濡以沫,有时胜过爱情。
李海乖乖跟夫人回了加拿大的家,情绪低落,二人小心翼翼的维持着水平面,可“纵使是举案齐眉,到底是意难平”。李海有一点很赞,他是一个内心有光的人,自信,大度,他们都曾经各自有过心猿意马的时候,但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护,面对吴婷的主动解释,只低声的说,自己没有吃醋的资格。
李海要回国了,机场临别时,他愣愣看着她,表层还浮着薄薄一层冰壳,基底层已经开始解冻,那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸,吴婷温柔回应,把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水,却不是一杯白水。情有七分演三分,不是损失了四分,而是对那七分情的真正顾惜。
下飞机后,在车上,李海找出赵晓菲电话,犹豫……终于按下删除键。他舒口气,眼睛里却有一丝怅然若失……
王志飞的戏可以细品,他的戏就在味道里,忧郁,晴朗,果断,缠绵,全部纠结于一体,欲说还休。他用没有台词的内心戏,把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。
▲配角的天性就是“抢戏”。
牛逼的婚恋剧,男二号必须有强烈存在感,才能让女观众重度纠结,在选男一和男二之间挣扎不已,这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心,瞎操心。
编剧苏晓苑说:李海作为男一号,我必须写他的多面;而马林与刘晓宇,没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是,因为没有篇幅,反而成就了朝阳的暖房---马林,刘晓宇。
《婚姻时差》里这二位男配,可绝不是炮灰!
【马林】
他身上有点东西特别可爱,也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观,很合乎男性传统社会角色的定位,既大气又自信,绝不优柔寡断。
他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视,更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位,主动出击反复攻坚,而一旦到了自己设置滴心理临界点后,他的放手也放得极其洒脱,不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后,他所表现出滴大气、信赖与托付感,更是男人中少见滴。这是一个务实的,所以也有能力保护自己保护爱人的人。
编剧的话:嚣张得逗比,跋扈得可爱,有的时候我都想抽他;但有的时候又让人横生怜惜。
啊哈,说了说马林真好,天都亮了。
【刘晓宇】
刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温,衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透,搅乱吴婷的和女观众的心神。
晓宇的爱,不侵入,不逼人,看起来很美好,那是爱情初始的第一个状态,最初被儒雅的霸道总裁,被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众,开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……
本[听海夫妻]粉友情提醒:“爱情不会因为你有一个好的开始,就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词,它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的,俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。
-----男主李海在负责昏头,抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时,有这样的两位男配与之争辉,真是一项严峻的挑战!李海能散发出复杂真实的人性魅力,也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时,二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。
应该感谢编剧,哪怕是实力派,没有好的角色,戏还是出不来的。
▲ 一部电视剧成功的标准之一是:主要角色闪亮,配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人,每个人都有缺点却也有可爱的一面。
无论媛园被塑造的多么个性爽脆,我只有一句话:为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊,把重心放在对男人的希求和索取上,等着男人来拯救,来全面改善自己的境遇,不管你要的是感情还是钞票,都不靠谱。
至于周兴,一个建筑学理论可以用给他:男人的纯情也是按成本计算的。
话又说回来,除了爱情什么都不缺的人,才有底气去等待纯粹的爱情,对于ta们来说,爱情不是风险投资,也没有得失成本,ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西, 别人能给ta的,也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境!
▲考验——
剧情一进入到商战,就爽利起来了~~~
资金链断裂,李海公司陷入困境,他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人,最后的努力。谈判,放弃,遣散员工……埋进椅背的那种颓靡,任人折辱时的忍耐,目光若有若无的流转,把自己泼出去的就地一坐,谈判失败掉头离开的干脆,跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支,他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……
到这里,李海所表现出的举动,已不再与计算、度量和得失相关了,真叫享得了福吃得起辱当得起男人!没有台词和大段台词的几场戏一气呵成,经演员魅力淬炼,绝望中不泄尊严,绝望中更显情义和担当,简直不能再赞!这是李海的另一个面向,他的决断和优柔,总是如影随形。套用一句糙话:完美的苍蝇还是苍蝇,有缺点的爷们,还是爷们。
本观众心神激荡,立刻自动缴械,用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍,……一直觉得王志飞先森的作品很任性,其高低落差,很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。
安排好员工退路,该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚,急着在经济上跟吴婷做切割,以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱,是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时,那份坚硬和冷静,让人心折……
有个片段值得一提,料理完一切的李海驱车离开他的城市,途中,他把响个不停的手机直接抛向了车外……
那手机抛得太帅了!黯然,决绝,豁出去的眼神……他总是想要太多,放不下太多,不妨把自己交割出去,不妨从此做个一无所有的人!就像《过把瘾》中的方言一样,不愿连累家人,不要听“悲伤大合唱”,于是出走……
“抛手机,抛开了与这个世界所有的连接,仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡,无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海,任性却真实,他压抑已久的愤怒,在背后的世界永无出口;他黯然决绝地眼神背后,来不及设想未来,只有逃离的解脱(邈邈)……”想起罗大佑的歌里:“不如我归去,不如我不理,不如用我移山,不如将我填海,横竖也是传说。”
他有多么温存,就有多么绝情,他有多么理性,就有多么疯狂。
男人越是被折磨越显魅力,就像玉越是琢磨越有光泽,人得志了,就容易失控,所以大丈夫还是落魄的好!王志飞这一段的表演,凿得进去,扬得起来,收得住,也撒得开。作为事业上的强人,作为丈夫,作为父亲,李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力!
▲升华版吴婷
之后,他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大,那么成长为神经坚强、技能强大的女人,多半不是主动,而是无奈,但最终是收获。
终究有职业女性素质垫底,吴婷面对爱的败局,不再喊痛,不再哭泣,打碎了牙吞下去,拍拍衣服掸掸灰,微笑着爬起来,她成功地把自己代入了一个强者的角色,并演至终场。升华版的吴婷,气质蜕变,有容乃大,像地母。江珊,她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。
▲离婚
澄海有了转机,海总也回来了。海哥爷们脾性,暂时拒绝签字:“给我留点尊严,澄海起死回生后,我签,前提,股份全给吴婷,如果她还不要,给英子。”
夜黑了,李海独自回到从前的家……男人想家的时候,总会出现幻觉么?婷婷还在,还是那么温柔:“回来了?快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊!越美好越疼……看这部剧要熬得住烦,突然你就会黯然神伤……
这个男人是如此的优雅,却完全不值得羡慕,那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔,那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲,一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括,没有力气像一块海绵般吸饱水份……
李海一度选择离婚,看起来难以理解,我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因,他没有信心回到从前,不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术,他必须亲自主刀,麻药都不上,切除对吴婷的爱情——离婚。
哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷,却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体,说割就可以割掉,这些努力,因为徒劳,更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此!
吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人:“他只穿白衬衫,他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪,他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右,这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载,海子用不完,也不给别人一点。果然,女人爱了,就变小女孩了,爱深了,就成妈了。(╯-╰)
终于离婚签字的时候,这两个人才开始痛中思痛,站在对方的角度去理解对方了,“很多知识,都可以通过学习去获得,唯独在经验婚姻上,却要靠失败去感受”,婷婷哭了,海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪,忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻,是清晨8点的早餐,是一窝孩子。我觉得,爱也是想触碰,又收回手。
他有那样的绝断担当,原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身,因而充满美学张力和标本价值。
爱一转正,爱就死了,剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱,焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲,面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻,他狂奔而去……
▲“你像是空气,当你在我身边时,我感觉不到,可如果失去你,我会窒息。”缺氧带来的窒息,失重带来的震荡……李海,一个被翻箱倒桂,把生命的底部都打翻在地的男人……
扎针管,跳楼,跳海,幸存上岸,曝睡荒野,饿着肚子长跑,11路破车追赶飞机,李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重,全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥,血乎刺啦的,连鞋都不给穿T﹏T……
汤汁渐渐收入豆腐……
机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~
李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来,不敢相信的喜极而泣中猛的回身,面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来,慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间,悔恨、难堪,幸福,全部如一股洪流从心底直冲眼眶,牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊!哪还顾得什么男人形象,哪还有时间和心绪去整理掩饰,他笑起来的模样看上去难堪大用,却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情,这大激情汇聚在他的脸上……
远镜头里,在李海似乎支撑不住的趔趄中,吴婷快步迎上,两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地,哪怕会很疼很疼,但有根了不是?
“不经考验的人物无以谈鲜活,不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱,王志飞的表演用力放大了的那些残喘,并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美,是王志飞骨子里的,但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的?这一段,是李海,是王志飞,是王志飞饰演的李海,而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色,惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我,依然被这一段击中了T﹏T。
合格的男主必须能让人心动,更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里,那个大男人简直可以呜咽!☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人,才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射,你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的,不是一个男人的坏,而是他的好。
王志飞对李海这个角色的表演非常完整,情绪和性格的渐进转变,层次分明,没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人,没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架,这是一位好演员的强大控制力。
人的可塑性是很强的,常常会根据对方的气质,切换到不同模式。在婚姻里,女方卑微,男方会越来越大男人,这不,婷婷女神了,海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……
我喜欢的感情方式:硬朗的男人对硬朗的女人,两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄,更不会有轻佻的狎玩,而是承认彼此的缺陷,对彼此力量的礼赞,这是更有智慧的爱的升华版。
爱情中的甜浆,可以抵消大量的苦液,这就是对爱情的总的褒誉---济慈。
中情局的美女闻名声而来,要他越个终极大boss监
中情局的美女闻名声而来,要他越个终极大boss监狱。这里面装的是没政府想要接纳的难搞犯人,因此监狱的高级程度(和烧钱程度)也是high了去了。接线人都安排好了万一老泰实在没辙出逃又扛不住,喊暗号就能放出去。(但这是一个trap。)
以及典狱长出场后我觉得怎么这么眼熟呢后来想起死党天天狂追狂po的特工...快来看吧他各种拂西装背心耍帅呢。但是哪里有建筑设计师来当狱长的啊这俩职业真的跨度太大好吗。
史泰龙各种苗头不对路地混进来了。州长的出场让人感觉是算命的,一把胡子假得可以(这位善主您需要帮忙么?_?)(一边儿去。=_=)...而这热脸贴冷屁股的搭讪在最后也证明这也是一个trap。要能越狱成功,必定得是数理化人才啊!啥知识都要有啊会算季风风向会算纬度会记得金属的膨胀比率(我瞎掰的不记得是不是这么说了)会做六分仪会推理陆地食品补给管理会敲密码会观察分辨蒙脸狱卒什么的。还要会笼络人心(拜真主阿拉的,当医生的,通通不放过)(话说穆斯林教徒那个交易的条件,真心赞啊...全靠平时树立的虔诚印象来唬人了),最重要是要会打架!(现实生活中的罪犯要么是高科技犯罪商业犯罪但没肌肉而有肌肉的没那智识吧...)(可是老脸们你们还如当年一样经打么...)
越到后面越如有神助地一进去总闸室就会操作系统、知道有五分钟的重启时间、知道水闸会自动打开这些也太上帝全能视角了。史泰龙一直说着名言总有plan B但是不是说没有layout图么怎么知道地下层靠近总闸室呢,能告诉我你是怎么来到这个舞台的么...当然最后戏的高潮也如一既往地贯彻主角不中枪坏人各种打趴的原则...(但是为什么最后州长拿起枪全场一阵哄笑呢哈哈。)
还有我觉得监狱的地点设定太拍大腿了,点一百个赞!这大概是很大接近最大的一个剧透所以还是捂住吧。(但是难道犯人们自己feel不到么...)监狱CG做得好漂亮,这是参考了酒店透明浴室的设计吧(捂嘴笑)。成功越狱后美女特工又出来打了个酱油揭了谜。于是该清算的清算该回家的回家...
笑点挺多的,剧情也反转再反转,一大群肌肉男打架的场面真好看...诡计也设计得蛮巧妙,紧张刺激的俩小时?Vol.17,《同义词》by 那达夫拉皮德。
Vol.17,《同义词》by 那达夫拉皮德。
下面进入正题。作为一部贺岁片来说最强喜事还算可以。电影笑点不少,借用的梗很多,有叶问啊、盗梦空间啊、神曲忐忑啊,不时引人发笑。期间也不乏温馨、温情、感人
下面进入正题。作为一部贺岁片来说最强喜事还算可以。电影笑点不少,借用的梗很多,有叶问啊、盗梦空间啊、神曲忐忑啊,不时引人发笑。期间也不乏温馨、温情、感人的片段,由于本人爱情片看多了产生抗体,所以全片最感动的地方是闫妮生日买蛋糕的地方,多有爱啊~至于演员,真是没的说啊。没想到古天乐在从“奶油小生”转型成“阳刚型男”之后又以娘娘腔的姿态出现在银屏上。甄子丹即使演一个化妆师也是那么的有叶问的气场。张柏芝真的很漂亮啊!做了妈妈后居然还是那么瘦。闫妮还是一个囧萌囧萌的老板娘,穿了泳装就看出来身材超好啊。里面美女很多很多,连随便出场一面的配角都是大美女呢。剧情方面实在老套,情节安排的有点混乱,有些是特地为了搞笑而插进去的笑点,反而把故事打散显得生硬。但是who care,人家是贺岁片,贺岁片只要热闹只要温馨欢乐,全家老小可以一起乐一把不就达到贺岁的目的了嘛~~
第一个,在某个咖啡厅,一张长条桌,两把椅子,两个人面对面坐下,喝咖啡聊天,突然砰的一声巨响,餐厅发生爆炸,两个人被炸得来血肉横飞,满屏幕都是……
第二个,同样在某个咖啡厅,一张长条桌,两把椅子,突然来了一个人,偷偷把定时炸弹放到了桌子下面,然后离去,接着进来两个人选择那张桌子坐下,喝咖啡聊天,炸弹计时器在一分一秒地走着……
没错,聪明的同学肯定猜到了这就是希区
第一个,在某个咖啡厅,一张长条桌,两把椅子,两个人面对面坐下,喝咖啡聊天,突然砰的一声巨响,餐厅发生爆炸,两个人被炸得来血肉横飞,满屏幕都是……
第二个,同样在某个咖啡厅,一张长条桌,两把椅子,突然来了一个人,偷偷把定时炸弹放到了桌子下面,然后离去,接着进来两个人选择那张桌子坐下,喝咖啡聊天,炸弹计时器在一分一秒地走着……
没错,聪明的同学肯定猜到了这就是希区柯克所说的,恐怖片与惊悚片的分类。尽管,在iMDB上,惊悚片并没有被列入22类,但是心理上的恐惧往往比视觉的刺激来的更加深远。因为人本性中的怀疑、猜忌,形成了心理阴影面积,往往挥之不去。这大概就是我来看《诡新娘》的原因,当然熟悉广电总局的小伙伴都知道,不能出现“鬼”是一条死命令,所以为了打上龙标,几乎所有的出品方都会玩一些小花招。比如在海报动点手脚。
事实上,这部《诡新娘》并非最新的作品,而是压了20个月,因为对于400万的小成本制作,其实能够有大荧幕放映的机会并不容易,此前方励为《百鸟朝凤》下跪其实点出了这种院线的势利,排片率直接决定票房,那些大片盘剥之下,其实很多有诚意的小成本影片,并不能获得进场的机会,而这种恶性循环其实并不利于中国电影的发展。就拿恐怖片这个类型来说,如果在香港没有44年的积累,怎么会僵尸道长林正英这样经典形象?没错,任何一种类型片都需要有足够的量的积累才会有质的突破。假如连排片率都不能保证,那么总想中国电影冲奥获奖不就是天方奇谭?当然,你可以说网剧、网大甚至戏剧可以作为第二落点,提供更多试水的机会,比如《老男孩》、《夏洛特烦恼》,但是真正在大屏幕积累经验才是正道,才能真正对行业产生贡献。
扯得有点远,回到本片,其实解放后的人不能成精,所以民国或者晚晴成为了时空设定的首选。这部《诡新娘》也不例外,从全片的故事情节来看,其实在乡土情怀颇重的中国,特殊时期对于封建迷信的崇拜,造成了对于信仰、名利、情欲的畸形变奏,一方面是因为愚昧与盲从,比如管家与奴婢,一方面是因为心中的蝇营狗苟,比如老爷和奶奶。
但是总会有新的势力向传统势力宣战,从这意义上讲,男主人公作为新时期的青年,其实在努力尝试在孝道与自由恋爱中寻求到平衡,这当然是一种中间骑墙派的路线。但是,资产阶级的软弱性与妥协性,决定了悲剧的诞生。而代表革命性的农民阶级,一个是被卖入戏班的下九流女主,一个是隐姓埋名欺世盗名的道士男二,抱着某种为主报仇的狭隘执法思路,却选择了腹黑仙人跳的战斗格局,最后其实还是在路线上分道扬镳。
简单粗暴的恩仇逻辑,无法掩盖非正义的毒树之果,这大概就是影片所传递的主题思想吧。客观而言,本片囿于成本,在置景、道具,特别是特效方面还是稍显稚嫩,而拍摄手法与光线音效等方面又有电视剧的痕迹,叙事语言与整体节奏把控略显拖沓,在矛盾冲突不够挑起观众兴致的前提下,对于男主的演技、女主的颜值的确是颇具风险的考验。
庆幸的是,在片尾的二次翻转,将全场的舒缓陡然一紧,提速之后的情节发展与内心绵延,总算给出了有缺憾但应景的答案。真心为导演和编剧擦了一把汗。
我想,对于很多新人班底的一部处女作影片,本身抱有极高期望本身并不算明智,但如果能够收获经验与惊喜,相信对于下一步同类型影片的探索都是具有借鉴意义的。也希望中国也能在英、美、日、韩、泰之外提供新的恐怖惊悚片类型。
用一句话总结《诡新娘》就是:我最喜欢手腕上的那颗痣。
就像张爱玲所说的,我还是比较喜欢这样的收梢。
中国的悬疑惊悚片,缺的是什么呢?依我看来,在中国市场这个大环境下,这个题材的电影除了演员不缺以外,其他什么都缺。
来让我们看一下悬疑惊悚类电影在国内的生存环境,摆在面前的几道难题。第一条不得不说审查,故事不能太离谱,还要宣扬真善美,但审查
中国的悬疑惊悚片,缺的是什么呢?依我看来,在中国市场这个大环境下,这个题材的电影除了演员不缺以外,其他什么都缺。
来让我们看一下悬疑惊悚类电影在国内的生存环境,摆在面前的几道难题。第一条不得不说审查,故事不能太离谱,还要宣扬真善美,但审查问题多数还属于外因,并不是所有悬疑片都是反社会的,所以第二条还是因为制作经验的稀缺。第三条就是市场问题,这类电影难拍,而且拍完不一定回本,如今最流行的是青春爱情喜剧片,悬疑惊悚片如今在市面上的多数只有惊悚而没有悬疑,指的是那些在审查制度之下的惊悚片,只靠一惊一乍的不入流伪恐怖片招揽观众,悬疑层面几乎没有。
中国电影缺剧本吗,真的不缺,这一年来因为工作的关系俺看了一大坨剧本,其中真有超级棒的本子,也包括悬疑惊悚类,但属于凤毛麟角,为什么,因为悬疑片或者适合拍悬疑片的制作团队不多,这是先天不利因素,这个无解,其次就是市场问题,观众喜欢看轻松休闲类的电影,注重感官刺激和话题性,在国产电影中,要么爱情、要么青春、要么武打,故事简单,容易操控,观众也买账,至于悬疑为主的电影,很少有人干这样费力不讨好的事情,市场问题,拍得人少,导致人才稀缺,进入一个死循环。因此而言,悬疑电影在国内来说,早已没有当年《神秘的大佛》、《405谋杀案》等片当年的风采,而这几年如《风声》、《全民目击》等高质量高票房的电影也只是昙花一现。
因此而言,对于这部《全城通缉》来说,悲观一点在于其市场前景,如上所言,在国产片中不是观众喜欢的类型,如果票房惨败一点也不意外;乐观之处则在于该片在国内同类作品中,效果不俗,或许放眼国外悬疑片,电影并不出众,但在国内就算矮子中拔将军,《全城通缉》也能高出一块,原因在于一个自圆其说的剧本,步步为营的悬疑气氛,些许的惊悚场面不故弄玄虚,结尾大反转包袱抖得够劲。
本文没有剧透,请放心阅读。
本片是国产电影不擅长的类型,犯罪悬疑,不过故事结构则选用了我们相对熟悉的构架:双雄类电影的模式。电影的设置其实可以参考《双雄》、《大追捕》等电影。刘烨VS赵文卓,一个是落魄的警察,一个是企业老总,两人因一场枪击案结下梁子,从而展开电影的故事。特殊的是,正如很多双雄片的设置一样,本片中两位角色都是在明处,而绝非像很多悬疑片那样一明一暗,因为前者的设置情况多数适用于动作片,本片中两者明处对决,暗中较量,属于比较港式的悬疑电影格局,而故事类型则是吸纳了西方悬疑电影的精髓。
依我看来,如今的pop悬疑电影套路基本分为两类,其一便是抖包袱类型,开场交给观众一个神乎其神的悬念,然后在余下的时间想方设法将包袱收拢,也就是自圆其说的故事,这种类型在剧作上比较困难,因为剧作空间在一开始就被限定,一不小心就会烂尾,比较朱利安摩尔主演的《灵异拼图》,开场交给观众一个大悬疑,主角的儿子飞机失事,却发现自己生活中儿子并没有存在过,电影开场极为吸引人,但电影结局不太令人信服,把外星人都搬出来,感觉有些过火。而另一种悬疑套路则比较传统,开包袱类型,开场并不吸引人,以小事为主,越往后格局越大,这样编剧有大量的剧作空间可以施展,相对容易一下,如今多数悬疑片都选择这样类型,包括阿加莎式的密室推理悬疑和很多悬疑美剧如《真探》等片。《全城通缉》属于后者。
电影开场就是一场枪击案,而且前20分钟让人昏昏欲睡,很让人纠结的是,从电影开场能看出内地拍摄悬疑惊悚片的经验稀缺,几条线索有些混乱,编导们似乎有些急于求成,恨不得在一开始就把全部线索都一股脑的抛给观众,却忽略了交代人物,因此开场给人的感觉就是刘烨与赵文卓是两个不相干的人物,而且各自的线索也比较混乱,刘烨的妻子,赵文卓的女儿,合伙人等等,感觉有些混乱,让人提不起兴趣,这就是制作经营的问题,可以参考《东方快车谋杀案》,开场虽然格局也小,但却用一部分空间将人物线索和关系全部阐述清楚,东西方悬疑电影的差距在这里被放大。龙头凤尾猪肚来形容一部电影的话,本片开头并没有担任起“龙头”的责任。
度过了令人纠结的开场,随后的故事才入正轨,两位主角的线索终于交汇到一处,接着小包袱被一个一个的抖开,电影的悬念在电影中段密集爆发,电影利用大量的情节将之前的线索一一缕顺,并在此基础上抛出新的悬疑点,新的人物,以及开场架构的人物关系也被推翻,进入到一个新的广阔空间之中,而此时电影也开始着重开始对人物进行挖掘,深入两位主演的内心,挖掘出很多不为人知的故事。这一部分并非最精彩的,却四平八稳的交代了大量事件后续,几处亦幻亦真的场面所展开的情节留下了多处悬念,让观众对事件的真相充满了好奇,典型的猪肚。
电影的后20分钟是真正令人屏气凝神的地方,之前的悬念被一一解开,事件的真相慢慢的浮出水面,这时观众可以发现,电影中段所交代的情节在后期都有了一一照应,也就是说,电影猪肚部分信息量非常大,几处细节和台词看似漫不经心却在后面成为解开谜团的钥匙,可正当真相水落石出之势,整个事件又突然沉入水底,沉的非常之深。 电影结尾的是一次大反转,前期的铺垫没有白做,电影的整个故事好比一个人走在一条康庄大道,却突然此路不通,调转回头,才是海阔天空。
总的审视这个故事,不是警匪片,不是为了描写正义战胜邪恶而拍的,不是为了一个大团园的结局。因此,影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人,所有的人,都是在他们生活中被截取的那一段里,看着人生,痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面,就好象是命运,我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里,貌似布下的线索,想让你追疑的各种凶手,最后好象都变成了混沌生活中的背景,无解的背景。因此,我更喜欢该片最初的片名——《边缘线》。所有人都在命运的边缘线上行走,谁也不知道未来一步究竟是踏入光明,还是跌入深渊。