一开头四人伞降,大概位置在哪里呢?后面有个镜头,属下拿地图指点给高彬看,手指的是兴凯湖附近。那年头不存在鸡西市,他们大概率是伞降在今天密山-鸡东-穆棱靠近国境线的山区地带,跟假接应真特务接头的暗号里也提了一
一开头四人伞降,大概位置在哪里呢?后面有个镜头,属下拿地图指点给高彬看,手指的是兴凯湖附近。那年头不存在鸡西市,他们大概率是伞降在今天密山-鸡东-穆棱靠近国境线的山区地带,跟假接应真特务接头的暗号里也提了一句“虎头”(今虎林市虎头镇,靠乌苏里江,有日军要塞遗址),倒也贴点边,非常接近最近出没的东北虎了。
后来他们乘上火车去哈尔滨,对东北有一定了解的观众应该都会认为走的是中东铁路。不过电影中他们在牡丹江换了一次车,历史上牡丹江至佳木斯的铁路也恰恰是1934-1937年修通的,有可能前一段坐的是牡佳线铁路。横道河子站的戏其实主要是为了让百年机车库露个脸。
到哈尔滨,马迭尔宾馆多次被提到。但说里面住着国联调查团就比较时空错乱了,因为李顿调查团来满洲是1932年春夏的事,跟冬天没有关系。何况1932年哈尔滨发了著名的大水,马迭尔也被淹了(萧红也趁机从道外关押她的旅馆逃走),很长时间也不能住人。
楚良和王郁住的大宅,提到原主人叫加斯普,还说宅子“老邪性了”。加斯普就是马迭尔前老板,犹太人,因为马迭尔产业被日本人盯上了,结果就找了几个白俄绑架了他儿子,青年钢琴家西门·加斯普。因为没有勒索到足够赎金,日本人撕了票,绑匪虽然被逮捕但被日本法官无罪释放,老加斯普只能把财产都卖了逃走。这桩绑架案是老哈尔滨历史上最有名的大案,是1933年的事,所以故事至少在1933年之后了。
电影人都说这部电影的乌特拉行动是麦格芬,但王子阳逃出来这件事使得电影的时间可以大致确定下来。历史上背荫河中马城细菌部队是1932年建立的,1935年发生了监狱暴动被摧毁,所以本片发生时间大概是1935年冬。
最后还要提一下亚细亚电影院的事。电影里的亚细亚电影院,门脸太上海了,真实建筑外立面其实大概像是缩水版的工人文化宫,文末附照片,懂的都懂。而且亚细亚电影院这个名字是1936年改的,这个倒是还将就,不过都1935或1936年了电影院还要放十年前的卓别林《淘金记》是什么意思……那时候哈尔滨就时髦到搞《淘金记》十周年重映版了么?
最最后再强调一下,那位白人门童小伙子的演员确实是一位拉脱维亚人,不信可以等到演员表看一下他的姓名。
图片:
毫不意外,《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。
作为演员沙溢的导演处女作,以及星二代安吉的大银幕首秀,《亲密旅行》本身的质量谈不上多好,但也真的没有票房表现得那么惨。
它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题,但难得的是保持了相对单纯的态度,用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。
电影以公路片为母本,有笑有泪,大部分时候偏俗套,但不乏感人的时刻。时
毫不意外,《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。
作为演员沙溢的导演处女作,以及星二代安吉的大银幕首秀,《亲密旅行》本身的质量谈不上多好,但也真的没有票房表现得那么惨。
它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题,但难得的是保持了相对单纯的态度,用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。
电影以公路片为母本,有笑有泪,大部分时候偏俗套,但不乏感人的时刻。时而拖沓,时而紧凑,每当观众们感到疲倦的时候,它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。
一个放荡不羁、一事无成的中年男人,阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上,两个人经历各种风波,也在矛盾冲突中渐渐化解心防,彼此产生了情感依赖。
这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》,有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较,《亲密旅行》要显得套路得多,整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的,笑点给得直接,泪点也崩得生脆,加上一些擦边球式的成人话题,一些意味深长的人生感慨,最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局,基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。
电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作,沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触,但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说,是沉稳,换言之,是平庸。
很多新导演总是怀揣过度自信,满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法,花样百出的各种元素,不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。
沙溢对自己的作品想得很明白,对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶,哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型,也没有在主线外去刻画太多人物。
镜头就是紧追着一大一小两个主角,把视角附着在他们身上,简单,也显得有分寸。
沙溢的演技还是靠谱的,但他在这个角色身上注入了过多情绪,人物的设计有欠周全,演绎过度。这本身不是什么大问题,观众需要这样强烈的情绪去带入情景,但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的,一些人物的内在被过度外化与彰显,结果就是角色的行为显得很肤浅,失去了走入深度的可能。
我又忍不住想起北野武,一个心思细腻爱意满满的“流氓”,不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手,已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息,更遵从于商业喜好,但北野武的举重若轻显然更高级。
相比演技纯熟老到的父亲,儿子安吉显然没那么容易进入表演状态,成为电影最大的短板。
作为一个8岁的孩子,也没有经历过系统的训练,明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯,却并不一定会启发他表演的才能。
安吉当然演得辛苦也很努力,可结果并不那么让人满意。比较专业演员,安吉只是做到了每段情绪基本准确,远没有达到塑造角色的标准。
对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧,在演戏这件事情上,专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕,孩子出自世家,父母都是优秀演员,但天赋这种事情,不一定是顺着血缘走的。
可以看到,作为导演,同时也作为父亲,沙溢在表演上对孩子进行了细致调教,安吉的表演在每个镜头里基本都成立,但彼此之间却断裂感很严重,情绪完全不贯穿。
能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的,缺乏对这角色的完整构建,这固然有演技缺乏的问题,也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。
事实上,最后以成片来看,沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。
总地来说,沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀,克制和简单是整部电影最大的优点,情感的表达也是充分的,但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力,如果再次复盘,不知在更换档期之外,导演是否会考虑使用专业演员?
作为自己的处女作,在本身尚未完全进入状况的情况下,是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色?毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量,甚至事关电影成败;而如此辛苦地在电影中担此大任,也不一定符合孩子的天性与真实想法,有揠苗助长的嫌疑,更何况,地位高如威尔史密斯,捧儿子都把自己捧成了烂片王,又何况沙溢呢?
票房的一瓢冷水,或许会让沙溢好好思考这个问题。
从第一季弗朗西斯和巴斯(代号是男一和男二)她因为救男一就投奔男二 然后又因为预言改变又抛弃男二跟男一成婚
然后第二季 被弗朗西斯伤心后投奔康德(男三)一心跟到男三做出种种叛国行径 然后男三起义了 又利用男三爱她 刺了男三一刀结果跑到男一那里说 我爱你 你是我的丈夫 我选你我一定选你哦
mmp
女人一恋爱就没有智商,但尼玛是女王啊(剧中),看看queen
从第一季弗朗西斯和巴斯(代号是男一和男二)她因为救男一就投奔男二 然后又因为预言改变又抛弃男二跟男一成婚
然后第二季 被弗朗西斯伤心后投奔康德(男三)一心跟到男三做出种种叛国行径 然后男三起义了 又利用男三爱她 刺了男三一刀结果跑到男一那里说 我爱你 你是我的丈夫 我选你我一定选你哦
mmp
女人一恋爱就没有智商,但尼玛是女王啊(剧中),看看queen凯瑟琳怎么做的,本剧最爱霸气侧漏凯瑟琳和性感尤物肯娜。
看了这部剧其实挺喜欢的,不过很想吐槽的是女主在大上海待了几年为什么完全没有变化,还像刚刚来上海那样“单纯”,明明知道梅姐两面三刀还没有戒心?金融毕业的人居然看不出金融骗局...。
还有,花花的三观有问题吧!为什么随随便便就和女主说男主是她男朋友,而且单纯是为了好爽!!!难以理解她的脑回路!
然后男主居然承认耳钉是送给花花的,然后还莫名其妙边走边笑...为什么?因为你发
看了这部剧其实挺喜欢的,不过很想吐槽的是女主在大上海待了几年为什么完全没有变化,还像刚刚来上海那样“单纯”,明明知道梅姐两面三刀还没有戒心?金融毕业的人居然看不出金融骗局...。
还有,花花的三观有问题吧!为什么随随便便就和女主说男主是她男朋友,而且单纯是为了好爽!!!难以理解她的脑回路!
然后男主居然承认耳钉是送给花花的,然后还莫名其妙边走边笑...为什么?因为你发现女主喜欢你,在意你?然后你在女主面前搞的好像是她好朋友的男朋友一样,这样你还想追女主!你怕不是也有清奇的脑回路!
比较正常也就是薇姐,插销,叶晖这些配角了...
人设奇怪,一动不动...就是人形立板吧!没有感到角色的成长...角色应该要随着故事的发展而不断成长,这样才能引起观众的共鸣。
不过也有些地方是不过的,比如女主很自强自立...而且一直贯彻到25集(因为我现在只看到25集,不知道后面会怎样)一群很漂亮的人。
版权所有 禁止转载 禁止引用
罗曼史是别册附录 恋爱的发现
第四篇 亲爱的江南豹
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罗曼史是别册附录 恋爱的发现
第四篇 亲爱的江南豹
不要温柔哲学富公子去追一个捞男 嗯 我只能说瞎了眼了nick是本智性恋最爱的类型!墨菲真的猪头三越看越讨厌而且没有一点化学反应 女主就爱渣男是吧?我真的想看第二部但我希望换男女主 女主演技和微表情太烂了 受不了她自以为聪明的眼神还有她不自信 气场拧巴女二真的大女主!!和小奶狗太绝了 而且说话做事都很女权我好爱 小奶狗荣升为my best love 眼睛很真诚 梦想很合拍 性格软软的很好欺负另
不要温柔哲学富公子去追一个捞男 嗯 我只能说瞎了眼了nick是本智性恋最爱的类型!墨菲真的猪头三越看越讨厌而且没有一点化学反应 女主就爱渣男是吧?我真的想看第二部但我希望换男女主 女主演技和微表情太烂了 受不了她自以为聪明的眼神还有她不自信 气场拧巴女二真的大女主!!和小奶狗太绝了 而且说话做事都很女权我好爱 小奶狗荣升为my best love 眼睛很真诚 梦想很合拍 性格软软的很好欺负另外把原著华人女主改成韩国人也挺emmm 中秋节桌上一堆泡菜…
但总体来说可以看到不一样的生活 蛮精彩的
今年情人节档期照例有一部国产青春爱情片,不过好在,这一部没有那么青春疼痛、还有个happy ending,想来已经很适合情侣看了。
浅谈一下演员:何蓝逗换了发型和眉形之后,虽然没有之前辨识度那么高,但是起码不出戏,观感好了很多。许光汉特别出演,当男二还是挺好的,避免了重蹈《你的婚礼》覆辙,男主留给女主爱,男二留给大家爱。“国
今年情人节档期照例有一部国产青春爱情片,不过好在,这一部没有那么青春疼痛、还有个happy ending,想来已经很适合情侣看了。
浅谈一下演员:何蓝逗换了发型和眉形之后,虽然没有之前辨识度那么高,但是起码不出戏,观感好了很多。许光汉特别出演,当男二还是挺好的,避免了重蹈《你的婚礼》覆辙,男主留给女主爱,男二留给大家爱。“国民叔叔”王耀庆这次正经起来,创造出了影片最惊喜的部分。
在不剧透的情况下,谈谈自己的观影感受吧,当谈论异地恋时我们在谈论什么:
异地的恋情如同人失去氧气,终将死去。
工作以后,我好像立个一个flag,绝对不谈异地恋。
不论是文学影视作品、微博小红书还是身边的坊间杂谈,异地恋这三个字总是伴随着太多的负面情绪。“电子宠物”“距离”“无奈”“第三方”“迁就”“奔赴”“狗都不谈”
明明是想要接近的两颗心,却因为客观条件无法靠近,时间和空间的磨砺下,感情的红线越发脆弱。而人终究是需要陪伴的,一方面是存在于屏幕里的爱人,一方面是活生生在身边给予陪伴的ta,“如果他足够好,就不会让你一个人”这句话又不知扎了多少人的心。
担心失去氧气,也都曾努力种下森林。
前几天突然收拾书柜,翻开了一本大学时的笔记本,我才恍然,自己也曾经谈过异地恋啊,或者再远一点,是异国恋。
小语种的同班同学,我考上了出国一年的交换生,他没有。
面对即将到来且必然到来的分别,我们也曾凭借着本能作出了许多今日看来无法想象的努力:
上面那个笔记本,从我知道考上的那一天开始,每一天写一页日记,写了三个月,为的是我们分开的前三个月他可以每天看一页,就像我还在他身边。
虽然没考上交换生,但是还有短期交流的项目,他争取到了,得知他们下榻的酒店与达到的时间我也在同一个地方做了预约。
又或者在国内的长假,直接买机票,一起去关照我的老师家拜访用餐,甚至还跟来旅游的我的妈妈在异国见了面。
虽然后面大学毕业我们还是分开了,但是这异国的一年,好像并没有那么多我所听到过的或者我以为的异地恋的孤独无奈与痛苦。
和电影里的他们有着类似的过往,看到结局的时候,更加的释然与治愈。
从年少到余生都是你,跨越时间、跨越距离,真好。
不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较,二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之
不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较,二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影,它设定在一个模糊的未来时间,地点不明,似乎在美国;主角是一个仿生人,或称“科技智人”;《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片,背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市,并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品,而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此,这两部电影的推动力是相同的:精神生活的艺术基础,及美学政治。
《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编,一对郊区夫妇凯拉(朱迪·特纳-史密斯饰)和杰克(科林·法瑞尔 饰),在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡,他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的,凯拉和杰克都不是中国人(一个黑人一个白人)。这对夫妇购买了杨,一个“文化机器人”,他有着中国人的样貌,对中国文化非常了解,从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障,这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋,杰克不想换掉这个仿生人,希望能想办法修复他。
这并不容易:为了省钱,杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的,而非官方渠道购入,即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员,一个名叫拉斯(里奇-科斯特 饰)的技术员,他具有反叛者的气质,并同意侵入杨的身体(从而触犯了法律)恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“,如果兄弟姐妹公司回收这个机器人,“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥,通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣,杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。
老大哥在看着他们,这是墙上挂着一面美国国旗,上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语,还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂,一个民族主义者或种族主义者,或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治,仅止于调侃。)
拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中,未来是光洁的:这家人的家里有大玻璃墙和推拉门,空旷低暗而有光泽,其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配,无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽,一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下,拉斯的商店是一个杂乱无章的家:它可能是一个现在或1950年代的车库车间,在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具,装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题,也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而,无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么,电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。
在《杨之后》中,角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中,郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头,他提供了一组镜头,主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛(就像一场互动舞蹈的革命),这套游戏性的动作很有趣,而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布:"3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰",念叨着他们需要模仿的舞步(“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”),并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后,杨仍然继续跳舞,家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障)。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑,也是一种威胁,就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为,似乎是社会生活强加的或内化的标准。
表面来看,设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是,在《杨之后》中,他把注意力放在了这种个人倾向上,使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑,让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰,《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大,她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真(约翰·赵 饰)的相遇,后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情,并找到了发展这种激情的实际途径。(和李真一样,郭共达是韩国人。)对郭共达来说,美不是一个绝对的价值,因为它不是一个线性的价值,不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的,它要求的不是单纯的狂喜,而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。
凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育,有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中,伟大的建筑是一个活生生的感性王国,是一种看待生活和艺术的方式,而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的:正如凯拉和杰克所承认的,他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而,杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了,凯拉长时间在一个未指明的公司工作,而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果,这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源,也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展,并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果,即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中,将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。
杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。(它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。)不是过分剧透,但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆,通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了,与人们对机器人的所有假设相反,杨有着复杂的情感生活,远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是,他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上,这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员,也延伸到一个名叫艾达的年轻女子(由海莉卢理查森饰演),她是一个克隆人,而杰克(似乎不是杰克一个人)对这一类人有偏见。
《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖,没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题,也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向,暗示了一个社会的残酷和腐败,在这个社会中,这些问题至少仍是问题。
当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活,他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆,一方面是来自家庭的家庭电影,另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱,他用它拍摄静态照片,但他的记忆,不是用相机记录在胶片上,而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上,实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成,但它们的美,源于爱,是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源,杨的记录是身份的艺术。
作者:Richard Brody翻译:鞘翅目来源:The New Yorker
原文链接:https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang
当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时,他们的心似乎走进了!女孩儿善意之举,没想到陌生同乡却偷了她的dv,她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了,这时候她才向男孩儿坦言自己的性向,夜色中离火车站渐行渐远,预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺,为自己开始新的人生!终于她满怀憧憬来到目的地,才被告知没有人会冬天去!但男孩愿意陪她去,当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了,男孩执着地陪着她去!当女孩终于
当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时,他们的心似乎走进了!女孩儿善意之举,没想到陌生同乡却偷了她的dv,她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了,这时候她才向男孩儿坦言自己的性向,夜色中离火车站渐行渐远,预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺,为自己开始新的人生!终于她满怀憧憬来到目的地,才被告知没有人会冬天去!但男孩愿意陪她去,当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了,男孩执着地陪着她去!当女孩终于看到铺在海边的岩画时,当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时,当俩人在雪地上打滚时,当女孩想打开门又收回手时(这时候金黄色的光特别美),当女孩看到男孩给她的画像,和那句草尼玛(男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思),超越情爱!男孩深藏功与名,实现女孩的梦想后,他重新做回矿工!
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
女性虽然获得了更多呈现自己的机会,但执掌镜头的仍然是男性。
虽然导演的性别与作品的质量并无直接关系,但这也从侧面反映了女性在影视创作中话语权的相对匮乏。
在这一背景下,刘紫微执导,宋佳、喻恩泰、刘敏涛主演的《白色月光》成了特别的存在——它是一部由女性执导的女性剧集。
女性执导、女性主演、讲述女性故事的“女性主义剧集”为什么重要?
女性主义剧集具有双重意义。
第一重是美学上的,女性导演赋予剧集不一样的特质。
第二重是思想上的。女性主义剧集从女性生命本质出发,表达女性的生存经验和情感世界,唤醒女性的性别意识。它既是女性主义重要的文化成果,也是女性主义的思想资源。
而这一切,在《白色月光》上体现得淋漓尽致。
悬疑是影视剧中常见的元素。悬疑+刑侦,悬疑+冒险,悬疑+犯罪,悬疑+惊悚等,是观众能够联想到的悬疑剧最主要的呈现形式。
这类悬疑剧普遍带有强情节、强冲突、强悬念等特征,同时也充斥着暴力、血腥、死亡等桥段。
总的来说,市面上悬疑剧的整体风格偏男性向。
《白色月光》则为我们示范了女性导演拍悬疑剧的新可能。
一方面是题材上拓宽了。
《白色月光》的落脚点不在于暴力事件或凶杀案,而是发生于一个家庭内部的情感危机——丈夫出轨了,妻子的内心世界是什么样的?妻子是如何找出“小三”的?妻子是如何在风波中成长的?
剧集中,张一寻找张鑫出轨证据的过程,反转不断、一波三折,如同福尔摩斯探案。
另一方面,悬疑的美学形式极大丰富了。
以前的悬疑剧更多地以强情节以及恐怖惊悚元素来制造悬疑,但文艺片导演出身的刘紫微这一回在《白色月光》中,则通过人的“情绪”来表达悬疑。
人心才是最复杂的迷宫。就像冰山理论说的,大多数时候我们看到的只是一个的20%,但他真实的内心和情绪,则藏在水面下的那80%里。
《白色月光》关注的就是那80%。
令人击节的是,《白色月光》利用丰富的镜头语言(特写、手持、主观镜头)和大量细腻玄妙的意象,把张一丰富的内心世界给还原出来了,她的惊恐、害怕、伤心、无助、决绝,观众都能感同身受。
就比如剧集中一再出现的波澜起伏的海浪的空镜头,是人物动荡内心的外化;花瓶里晕开的血迹,是张一已被刺破的内心;暗夜里将张一牢牢束缚住的藤蔓,是张一无处挣脱的压抑……
女性导演赋予《白色月光》独特的美学气质,也让我们看到悬疑剧美学上的新的可能。
男性执导的女性剧集,其中虽然也不乏精品,但很多时候,我们还是会发现导演不自觉地将男性视角、男性立场代入到剧集中。
导演作为整个生产链条的第一负责人,他的立场和把控能力,关系着女性剧集的最终水准。让更多有才华的女性导演参与到创作中来,提升女性导演的地位,是很紧迫的任务。
虽然编剧群体中,女性占据着半壁江山,尤其是女性剧集创作中,女性编剧常常位居主导地位,但从文字剧本到最后的影像成品,中间经过太多环节,难免有改动或缩水。因此,在影视生产的技术环节,比如摄影、剪辑等,也应该多多让女性参与其中。
在这一方面,《白色月光》也堪称行业标杆,它是“女导演+女制片+女剪辑”,创作编码中自带女性视角。
同为生理学意义和社会学意义上的女人,很多时候,只有女人才能深刻感受到同为女人所遭遇的歧视、困境和疼痛。就比如男人永远不知道一个女人月经的感受,但另一个女人知道;男人不知道怀孕的感受、生育的感受,但另一个妈妈知道;男人也不一定能体会到女性在社会中遭遇的种种隐形歧视,但另一个职业女性知道……
《白色月光》为我们呈现了女性视角的独特感受。
剧中张一与张鑫这对夫妻的组合模式是,女主外、男主内,张一是家庭的经济支柱,张鑫负责育娃以及家内外的大小事。在得知张鑫出轨后,张一的世界曾短暂地坍塌了。一些观众或许有不解:张一会赚钱,张一有工作,老公不忠踢掉不就完事了?
但作为一名主外的女性,张一身上负荷着不为男性所知的压力。一方面,当张一艰难地平衡家庭和事业,却又疏于对女儿的照顾时,我们看到她深深的愧疚与自责。要放在男性身上,可能就认为主外而忽略家庭是理所当然的。
另一方面,“女强男弱”的组合虽然愈发普遍,但因为根深蒂固的角色分工模式的影响,女性身上背负着外人的许多非议,比如女人养家代表女的“嫁不好”。骄傲又要强的张一其实憋着一口气,与其说是要证明给谁看,毋宁说她是想为女性、为女主外的家庭模式“正名”:女主外的家庭也可以很幸福。
张一的世界短暂坍塌,不是她脆弱,而是她试图想要正名的东西夭折了。但女性其实不必向谁证明什么,也不必去正名什么。张一最后明白了这一点,她的放手,也是放过自我。
女性剧集走极端或许更容易给观众“爽感”,但《白色月光》放弃了这一条捷径。《白色月光》有一个开放性结局:不会因为遭到男人背叛,就不相信男人;不会因为爱错人,就认为爱是错的;不会因为受到伤害,就怀疑爱情和婚姻。
这体现出了女性创作者对于人性、对于婚姻、以及女性选择更开阔、更笃定、也更从容的看法。
在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵,一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花,暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。二春雷小彭番位之争,不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的
在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵,一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花,暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。二春雷小彭番位之争,不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选,毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面,当然了这些仅仅是个人猜测。
黑猫警长和一只耳的爱情故事,哈哈哈哈,这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情,这么出色的两位影帝,评分居然那么低,导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟,紧张的氛围没有多少体现,跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情,男同志们该犯尴尬癌了,这羞耻的台词,是能上大荧幕播得吗,捏把汗
黑猫警长和一只耳的爱情故事,哈哈哈哈,这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情,这么出色的两位影帝,评分居然那么低,导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟,紧张的氛围没有多少体现,跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情,男同志们该犯尴尬癌了,这羞耻的台词,是能上大荧幕播得吗,捏把汗
我呸!叫你们和好了吗?气死我了气死我了 我说了 男女主以后要是形同陌路 反目成仇 我就给3星 如果在一起了 我就给一星 气死我了(怎么这么让人生气啊 都说不看的 我就是太贱 还点进去看 )
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我真的是服了 黎语冰棠雪这两天分手又复合复合有分手 有种你们两个不要复合 你们敢复合我就给一星 我快受不了 都快崩溃了
我呸!叫你们和好了吗?气死我了气死我了 我说了 男女主以后要是形同陌路 反目成仇 我就给3星 如果在一起了 我就给一星 气死我了(怎么这么让人生气啊 都说不看的 我就是太贱 还点进去看 )
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我真的是服了 黎语冰棠雪这两天分手又复合复合有分手 有种你们两个不要复合 你们敢复合我就给一星 我快受不了 都快崩溃了 还有另一个配角叫喻言的 喻言这个名字真的很串戏啊 而且演的还不好 忒装 我弃剧了 从四星到一星 这部剧开头还算的过去 结果现在直接把观众脑子按在地板上摩擦了 还不如下一站是幸福呢 不是我服了 不要说观众玻璃心 这已经不是玻璃心的问题了 棠雪黎语冰分手有逻辑可言吗? 感觉就是赶鸭子上架 比喻如下
黎语冰:呀!我今天看到你跟别的人一起回家了 啊!但是宝宝就是不说
棠雪:就算我对不起黎语冰我也不能理他 我要尽情羞辱他 我要捏碎他作为男人最后的自尊
太幼稚 太无聊好吧 整部冰糖雪梨到了后期逻辑还有思维全是小学生文笔 当代大学生不是这样的好吗?当代大学生忙着喝瑞幸咖啡吃麦当劳打兼职还有赶期末作业 正常优秀人士没时间冷战的 直接就老死不相往来了 太作好吧 剧情太作??
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这部剧本来我是给三星的 因为小甜剧嘛 一些逻辑上的失误我可以理解
但是这几集 黎语冰还有棠雪的关系简直就是在反复横跳 碾压我的智商
一会儿小雪和黎语冰闹矛盾了 又一会儿棠雪和别的男生一起出去玩了 我承认到中后期我直接开二倍速快进了 因为我之前一直期待能不能有更多关于滑冰的梦想以及他们追梦的故事更多的在里面 我不想看SM患者的恋爱(虽然棠雪有帮助黎语冰 但是我觉得她伤害黎语冰更多)
有点快追不下去了 如果后期能圆回来我就给三星 如果圆不回来 真的就两星 我感觉还不如大主宰呢 (我是说剧情方面 与演员演技无关 张新成很棒 我很看好他 吴倩如果能接个还不错的剧本 我也看好她 不要求她转型 磨练磨练演技挺好的 )——————————4.2之前的分割线——————甜不是一切 吴倩演了那么久的小甜剧女主 我感觉我已经审美疲劳了 张新成中规中矩吧(粉丝有粉丝滤镜 当然觉得张新成演的很好很帅啦 我又不是粉丝 我觉得他演的一般般 )剧里面有一个很严重的bug不知道你们有没有发现 黎语冰被棠雪校园暴力过如果有一个人在你年轻的时候对你拳打脚踢 欺负你 让你当她的跟班 你会不会原谅她不会的 如果黎语冰是SM患者 那他应该是跟在棠雪背后 寸步不离的跟着 但是他没有 一个学过心理学考过相关证书的人告诉你黎语冰这辈子都要离棠雪远远的 要带着仇恨 跟她考不一样的学校 如果恨意再深一点 一定会打回来的其实冰糖炖雪梨完全可以把滑冰和校园暴力这两个主心板拍的很好 可是并没有 剧情方面bug很大 我觉得不是很好 演员还行
这部剧第一季挺搞笑,第二季有点感人,还是挺不错的,男主和女主cp感不错,值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥,一会觉得是赵错,一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的,还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的,做人老婆一定要讲义气
这部剧第一季挺搞笑,第二季有点感人,还是挺不错的,男主和女主cp感不错,值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥,一会觉得是赵错,一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的,还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的,做人老婆一定要讲义气