终究我又SPLASH了。。。

我想，如果我也有一条金色的尾巴，在我发现爱人不再爱我，或与爱人分离，我的哀怨和思念一定会，渐渐的，一点点的，让那条夺目的尾巴，失去闪耀的光芒，让那些流光溢彩的鳞片，开始变得苍白。

于是看到我的人立刻就会明白，我是多么的思念他。

如果我几天以后就要回到大海，再也无法和他相见，我也会无时无刻不望着他的脸，盯着他的眼睛，傻傻的看着，不移开目光。只希望，时间能多停留一秒。因为回到深深的大海之后，我只能凭着记忆，思念他。

于是想起小王子仰望夜空，想起了采采卷耳，不盈顷筐，想起清辉玉臂寒，甚至想起了明月夜，短松岗。

思念是那么深刻的苦痛和深刻的动人。

我不想在你的面前展示修长的双腿，我要让你看到我的尾巴，褪色的苍白的思念的尾巴。
长腿美人何其多，思念你的独我一个。

如我再见你，我的眼睛必将像星星一样闪烁微光，脸颊红润，心中小鼓在锤，连尾巴也欢快的扑打。

我 想 你，快回到我身边来吧

   如果这时代还有什么爱情，那我宁愿相信它发生在荒蛮未开化的时代。

    爱情是人类的一种本能需要。但在如今这个物欲横流的时代里，男女间的关系越来越走向多重、多者现象，婚外恋、第三者、同性恋大批涌现。都市男女、男男、女女在情感欲望上越来越疯狂、迷茫、困惑。如果你问我这个时代还能相信什么样的爱情？请不要笑我是老古董，我的答案必定是属于牛郎和织女的，也只有这样的爱情才让我敬佩。

    牛郎织女的不老传说是中国四大爱情传说中历史最久远的一则，牛郎织女的纯真爱情在神话故事里虽是一个遥不可及的梦想，但却让后世的红男绿女们羡慕向往。为了爱郎，织女甘愿自贬神位，与牛郎在人间过着清贫的日子。她将织丝的技术传到了人间，造福人类，冒险生下一对儿女。幸福的生活即将开始，却被王母无情的撕碎。一道深壑的天河将相爱的他们阻拦，最终只能在每年的七月七日见一次面。于是，牛郎织女就这样静静的等待着每年相见的日子。因为他们深爱，并且坚信，所以等待的日子也是种幸福。

    在中国传统文化中，一向注重精神蕴涵的指导作用，重视人文意识的建构。在传统儒家思想领域中，圣人们倡导万般皆需忍受、忍耐、隐忍。这也许是中国人骨子里特有的一种意志。在情感的世界里，我更相信这种意志的存在。只可惜身处在这个没有信仰的时代里，人们也随世界一样变的疯狂，变的茫然，变得脆弱，失去了信仰，失去了耐心，失去了容忍，随之也就忘了等待，忘了约定，忘了最真切的那三个字——我爱你。

    我在想，如果一部电视剧能将这样的优秀传统思想以影象故事的形式传播出来，让荧屏前各个年龄层的观众都能从中找到精神层面对于传统文化的回归，那该是件造福人类的好事吧。庆幸的是，在田亮、安以轩携手演绎的大型古装神话电视剧《牛郎织女》中，这一美好愿望得以实现。电视剧《牛郎织女》的创作者将牛郎织女的神话传说，以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点，集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。古典美学中对于爱的精神阐述也通过剧情中虚构的三界中的人和事一一展示，向荧屏前的观者传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。在物质高度发展的今天，充盈着冷漠和疏离，背叛与伤害，而北京大都阳光影视文化有限公司作为一家民营影视企业，立项《牛郎织女》重塑经典，借古喻今，指导观者寻找心中悄然流失的悲悯情怀，回归乌托邦似的精神家园。让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视，引发心底那份对于真、善、美的一点共鸣。

剧名相当有意思，在这里的“BAR”是大律师简称。从“四个女仔”的年龄结构来看，就可以知道这是一部“青春气息”相当浓厚的剧。当然，除了“四个女仔”外，另外两位女角姚子羚、唐诗咏则是TVB的资深花旦了，由她们俩带着这“四个女仔”，养眼程度很足够。至于男主方面，则是两位好戏的“大叔”，黄智贤和正式以男一号出演的张继聪。

这部剧虽然讲述律政题材，但内容是走轻松路线的，讲的是一些刚刚走进法律界的年轻女律师们为她们的理想奋斗，相当励志，也可以说是女版的“律政新人王”吧。

剧集有三大核心，第一点是传播信息，这是TVB剧最重要的环节，既然是律政剧，传播的信息当然是“法治”这个香港的核心价值，正如江美仪饰演的大法官在一开始的“大律师毕业礼”上指出的那样，坚守香港的是“法治”，司法界就是捍卫法治的坚实防线。

第二点是揭示行业内的“潜规则”，在黄智贤和另一名律师于酒吧中的交谈里，就揭开了律师业界的许多潜规则，以及那些害群之马对司法界的影响。没错，这些害群之马、这些潜规则是无处不在的，司法界也不能避免。但是正确的法治观念，如何去应对这些潜规则的挑战呢？便是接下来在剧里需要反映的东西了。

当然，少不了的还有现实的事情，比如讲述政府部门懒政的情况，楼宇署的员工只顾自己聊天，连电话也不接，真实反映了新闻节目里面常说到的，打有关部门电话总是没人听的现象。还有张继聪被诬告、内部审查的情节，这都揭示了政府部门的潜规则，这些关于当下的写实元素，是港剧必不可少的。

第三点则是讲述女大律师的生涯了，在香港女大律师是比较少的，而且从四个女仔的自身上，也看到了许多不足与缺点所在，譬如何雁诗的角色，就因为身高不够，连自己的师傅也不看好她。那么她们又如何摆脱这些外界眼中的“缺点”和自身的不足呢？最后成为成功的女大律师呢？这就是本剧的第三点核心了。

最后要说的是，四个女仔各有各的特点，演技虽然不能和那些前辈相提并论，但至少有足够的新鲜感，多推出这些新人，可以为港剧带来新的气息，而TVB也确实需要大量的新人涌现啊！


我给《四个女仔三个BAR》打分：☆☆☆★

 同志電影在香港少之有少，更何況是獨立的出品。要接觸此類的作品，很多時都要在大的影碟店最角落的地方寫著「同志電影」的一格才找到，在那裡遇見過游靜的《好郁》、見過洪榮杰(Kit Hung)的《天使》、見過鍾德勝的《愛到盡》、《只愛陌生人》，同時也見到了梁碧芝的《遊園地》。在香港同志電影的選擇其實不算多，雖然有同志電影節，但始終發行量不夠，再者大眾多是認同有主流明星演出的作品。獨立電影的拍攝與發行已經不容易，有機會出入大戲院看更加是可遇不可求。無可否認，個人對梁碧芝有一份偏愛，單是她的《遊園地》不下看過幾多篇，對片中的女同志情節情有獨鍾，音樂固然很讚，其女主角們的選角、演出都是到胃口的，每一次看都有種會心微笑的感動。特別是Fiann與Ann Marie在街上拖起手來，Ann Marie的含羞答答很可愛，雖是短片創作卻令人記住。

  香港亞洲電影節的放映就選來了梁碧芝首次執導的長片作品《不能愛》，是為她在香港的首映。如導演所言，拍攝這部電影是探索更多的性向的可能性，兩個攣人走在一起，負負得「直」？一直以來女同志與男同志彷似是勢不兩立的，美其名是同一個家庭，但據知不少女同志是討厭男人的，同樣男同志也有討厭女人的一面。這種討厭相對是極端的例子，用實證來說女同志酒吧其實是不歡迎男人的，但基吧卻為各路人馬中門大開。女同志愛上男同志，是個有趣的故事。

  鄭漢威與田麗娜是小學同學，他們成長後在街相見，剛巧大家都在找地方搬出去住就自然住在一起了。早年的廣告也有講到:「男女共處一室，女仔實有損失」，兩個攣人本來不會通電，漸漸地神女有心，產生他們既是家人又是朋友的關係。電影裡頭有很多不同的元素的「不能愛」，除了愛情相吸後，更有女角在前一段感情受到的傷害和她對家人的關係。更吊詭的是整個故事採用戲中戲的方法表達，其實電影一開頭導演似乎有意玩幽默，一個鬼佬在鏡頭上講到Fiction ，最重要就是要「ACTION」，拍一部FICTION的電影就是要行動。電影的第一部份都是戲中戲的部份，導演有這樣的構思很大程度就是電影拍攝到中段時曾經停過長的時間，要使到電影節奏、故事脈絡有連接，戲中戲可謂是一個方法。而且做起來效果還不錯。

  電影在剪接上也值得留意，導演用到LO-FI(有錯請指正)把女主角與前女友的片段串連在一起，甜酸苦樂，縱然如此真正關鍵的相吸則放在第二部份當中，感覺上導演在前一段美其名是帶觀眾遊了一圈花園，實際上讓我們看到女主角的內心世界，她因著父母的感情而漸漸形成自己的一套觀念。而電影中有個可以討論的問題是在內容上太過的強調「攣」與「直」，舉例如許鞍華的《得閒炒飯》中吳君如與周慧敏也不是開宗明義的女同志，她們是雙性戀者。然而，在《不能愛》當中即使得到個好結局，兩者都不能脫去「攣」的標籤。而在戲內的人物都同樣有種「標籤主義」，似乎未能真正的拉開光譜，這方面值得觀眾想一想。

  當然在其他的內容、置景方面都是很「香港」的電影，主角們都有著青春、貌美的樣子，對白時而加入抵死與色情，引人發笑，邊看邊看到香港同志的生活。比如說，劇中的漢威與網友見面，有一群同志的好朋友等等。而導演也試圖在戲中加入另類的同志元素，比如說是Gay Parents。縱然如此，電影裡依然有著世俗的枷鎖，例如是「形式婚姻」與「請女性朋友扮是女朋友」，這都是男同志有可能要面對的問題。打開內地的同志網就可以看到來至不同的地方的男女在網上徵婚，什麼家中獨子、九代單傳，都是世俗的思想衝擊著這班隱閉的同志。多年前，在香港的同志運動史上就曾經辦過一場異性戀式的同志婚姻，用來衝擊制度。然而，戲中的鄭漢威若是為了買樓而與不愛的女人辦婚禮，似乎情節難免是老土的。若果是為了家人，相信還可以接受。

  要讚的還有導演在選角上選到了帥哥美女，個人對葉麗嘉的演出特別深印象，或者是去過劇場看她演舞台劇的原因。拍起電影來，相當不錯。同志電影最重要的除了內容外，演員的美色也同樣重要。要滿足一眾同志的胃口，那一場燈光後的性愛戲，不暴露而且一氣呵成。即使戲中的演員並不是同志，但「攣亦假時假亦真」，差點就以為都是攣。起碼演員們都沒有似公仔箱內的保守演員一樣，聞基色變。能夠豁開演一個與自己不一樣的角色其實並不容易，這方面是敬業樂業的表現。佩服的是導演本身在有限的資源仍然拍到這部作品，所以就要加大力度地支持。

  幽默、抵死基本上是導演的一套風格，但也不可忽視導演在製作音樂上也有出色的造詣，不論是朋友還是在場的觀眾都問到有沒有OST。無論是《遊園地》還是《不能愛》，都可見梁碧芝的多才多藝。拍片其實難以一步登天，給予新人機會才是最重要的事情。況且，獨立同志電影不論是拍攝還是放映的機會不多，集資也不容易，看到導演帶著她的影片遊走世界的影展，再回到香港，再想到導演的前作到這部作品，已經很多年了，該是另一個新的開始。盼望有一天梁碧芝會有更好的成績。

文/Dorothy

文/言小夫

每个人心中英雄梦常有，但能够真正成为英雄者却不常有，所以对于那些古往今来的真英雄们，人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山，做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》，讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事，这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景，不断成熟成长用忠诚和生命书写了最质朴的但却最伟大的革命精神和爱国之情。

《英雄祭》正是如此，在讲述了一众革命烈士英雄故事时更加注重去呈现讲述英雄如何成长的革命道路。通过对“赵心久”为首的抗战英雄的细致描述，展现了他从警卫团团长到解甲归田，再到行走上海滩斗恶势力、办报社最终投身革命事业等等一系列的经历过程，详细的描绘了英雄成长史。剧集是典型的以小人物见大时代背景的叙事方式，通过小人物在时代洪流中的漂泊斗争来展现历史动荡年代的战争革命史，这是历史剧惯常的表现方式，一定程度上能够使观众通过小人物的亲近感而更好的接受故事。
 
应该说“赵心久”的经历具有相当的传奇性，特别是他周旋在上海滩各派势力之间的经历十足吸引人。在势力盘根错节风云变幻的大上海，“赵心久”不仅成功的赢得上海商会会长“江年伦”(巍子饰演)的赏识，更在几次势力对抗中赢得亦正亦邪的“江会长”的信任和并肩友情，为之后的革命事业打下坚实的基础。并且“赵心久”一直在致力于寻找救国唤醒国人救国意识的各种机会，包括禁止鸦片，用报社的力量唤醒世人等等，最终投身热血的革命事业。无疑“赵心久”是一个非常有远见有胆识有思想有主见的进步青年，剧集塑造了如此生动鲜活的革命者形象，虽有传奇性但不虚假感，在逐步吸引观众跟随人物命运发展变化中，感受英雄魅力更被革命先烈的精神所感染。
 
当然“赵心久”并不是孤胆英雄，《英雄祭》也展现了英雄群像。其他的抗战英雄包括上海滩一代枭雄“江年伦”(巍子饰演)、村姑“花菇”(刘芊含饰演)、报社总编“刘莉莉”(刘晓靓饰演)、忠于赵心久的铁兄弟“钱小虎”(赵晓苏饰演)等等，不同的阶级身份的，不分男女老少全都在这场革命道路中逐步找到自己的人生目标和精神信仰，并为之坚持和付出不惜用生命铸就革命胜利的丰碑。
 
剧集在塑造这些英雄时更扎根在真实感中，而真实感则是体现在人物的情感，比如剧集对“江年伦”对“赵心久”友情转变从最初的欣赏利用到忘年之交再到生死革命之交的情感变化交代的非常清晰自然，而“花菇”与“赵心久”的爱情也显得好不突兀，在塑造两个饱满人物形象时情感的细致描绘让角色各自丰满有血肉真实感。剧中所有的人物虽然投身革命热潮，但并没有流露高大上假大空的感觉，这全都得益于剧集注重刻画角色情感思想的缘由。而且在呈现“花菇”和“刘莉莉”两个女性形象时也是本剧的一大亮点，“刘莉莉”致力于笔杆子救国，而“花菇”也完成了从小我到革命洗礼追求保家卫国的女儿志的巨大思想转变，两个不同人物属性年代女子的呈现，成为万绿英雄世界的另一抹娇艳色彩。
 
《英雄祭》展现的英雄群像，生动、鲜活、充满热血，觉悟，蜕变，无怨无悔！如此英雄的集体炼成对于观众而言也具有足够的思考意义，特别是看到英雄的成长史，在一个战乱年代每个人都愿意为了自由胜利而付出，无论是“赵心久”还是“江年伦”亦或是“花菇”、“刘莉莉”、“钱小虎”各色不同的人加入革命队伍，堪称一场全民大抗战。剧情如此设置其实能够很好的与观众互动，观众可以从每一个英雄人物身上找到情感的投射，能够从各个英雄身上找到自己的英雄情结，这是剧集特别令人惊喜和感动之处。
 
今年是反法西斯战争胜利70周年，《英雄祭》作为献礼剧不仅是生动刻画了一个个鲜活饱满的英雄形象，更是再现了中国抗战史的艰苦卓绝，让观众永远铭记历史不忘国耻。而且《英雄祭》无论是从精良制作，还是演员们的出众表现以及巍子导演倾情指导，亦或是该剧不同于以往抗战剧的风格类型令人尤为吸引喜爱，作为献礼剧不仅表现出十足的敬意也彰显作为精品大剧的风范。
 
 
 
 
 

当我走进你的怀抱，我的旅程结束了，然后你就是我的世界，没有你我不存在。 每个人都期待这样的一个男主角出现在自己的世界里，不管发生了什么这就是不离不弃，永在心中。 电影剧情一般比较平淡，身材有一个好朋友在帮助他走出这种状态，但是大家都知道男主角心里的另一半永远...  (展开)

提到警匪片，仿佛 “警”与“匪”的极致对抗、“鼠”藏“猫”追的经典情节、邪不压正的完美结局、精彩绝伦的枪战早已深入内心。当然，这些情节的确都是警匪片的常见“套路”，但一部片子如何在正邪对峙的框架上玩出新花样，我想或许这部《恶到必除》会给你答案。 首先，吸引我...  (展开)

      刚开始发现不是正常叙事，就开始带着悬疑剧情片的心态来看，发现故事很弱，节奏也很一般，直到电影结束，一股戛然而止的感觉让我非常不舒服。
      但是张学友怎么就拿奖了呢？我关了播放器坐了一会，再品味一下，才发觉这部电影不是讲故事的，而是讲人的。而且回忆一下，近年来看过的电影没有一部把人刻画的如此立体真实。
      一方面，也是我认为的导演最想要表现出来的：杜天明在作为杜生和杜牧师的时候，表现出来的是不同的状态。那么哪个才是真正的他呢？再对比山上二人接吻后杜天明对女主的态度，和5年后失去一切的杜天明对女主的态度，哪个又是真正的他发自内心想要对对方表现出来的呢？这样复杂的人性表现和我们真正生活中拿来一比，确实就能发现这个人物是丰满的，不是贴几个标签就能阐述的清楚的。
      另一方面，女主是一个虽然倔强但是温柔恬静的形象，从她想要原谅杜天明的表现来看她之前对于构陷杜天明是完全不后悔的。但是她在看到得知完整事实的杜天明崩溃的样子后自己也祷告至崩溃，这个心态也是显得非常立体。
      最后再说一说最后一幕。刚刚点进来晃到有的评论认为这部电影是对信仰的批判，我倒是持不同意见。5年后的杜天明一直以为自己是爱女主的，只是没有说爱她导致女主因爱生恨，构陷自己，导致自己人生陷入停顿。但最后得知接吻后的自己是如此不堪的形象，顿时崩溃。他的崩溃不是因为发现女主不爱他，而是一直以为自己作为杜生虽然很强势，但是内心是爱着众生，自己的事业也不是为了升官发财而是拯救世界；最后才发现原来醉后自己所表现出来的真实一面竟然是如此可鄙。最后他在喷泉池内祷告，以宗教形式反省自身，正视了自己的阴暗面，最终得以解脱，笑着走出了画面。和前面杜天明说似乎主放弃了他形成了鲜明对比，这里还是表现了对宗教对于人正面作用的。当然，这个情节其实在我看来还表现出了导演对于宗教信仰的态度：信仰只是推动力，但首先自己要动起来。让我想起了一句话：拜佛陀就是拜自己。

这篇影评可能有剧透 Amber Heard，Amber Heard，前“船长夫人”，更为熟知的是电影中的“海王夫人”，86年生人，170大高个，金发碧眼，盘亮条顺，在各种意义上都是镜头前的“尤物”。导演真是把男人那点“小九九”都摸透了，在《伦敦战场》这部片子里，Amber饰演的尼古拉老六，更是将“魅惑”展现...  (展开)