说说原因，这部剧的历史时间应该是清末民初，社会动荡满清朝即将倒台那会，开局就是魏大勋演的角色造反被抓要被抽签处死！李现演的是八旗子弟代表的自然是大清帝国，李现去观看砍头刚好看到魏大勋了，魏大勋命大没抽中自然不用死，当时吓瘫在地，李现呢跑过去非常热情还骑马送他回家。。。。。就这剧情谁敢写？你李现代表的是大清的八旗子弟，人家造你的反，掀你的桌子，你这倒好还高高兴兴送他回去？再者说了这大清对于造反的人也太仁慈了吧，还给你机会抽签决定生死，这可是封建时期啊！我都不敢想！我决定再坚持看个两三集。。。

看到第二集了，前5分钟，魏大勋演的角色找人搞了一个官方组织的赴日留学，还在报到处遇到了李现！我有一个疑问，魏大勋这种造反分子不用通过背景审查的嘛？就这么简单就赴日留学了？事实证明大清对待这些造反的应该除恶务尽，这放出来该造反还是得造反！就冲魏大勋演的角色顺利赴日留学给我看傻了，这他妈如何通过背景审查的？还是说没有背景审查这一说？最重要的一点，魏大勋演的角色从剧中能看出是一个绝对的底层，当时的年代这种人有可能会读书写字嘛？如果他的确是一个底层穷苦大众他的赴日留学意义在哪？一个人连自己的名字都不会写的情况下他去日本又能学到什么? 最让人无法理解的是李现遇到魏大勋还有说有笑，你一个八旗子弟跟一个造你反的乱党分子有说有笑，居然没有想着揭穿他？这什么神剧？

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

首先价值观模糊，长的丑又不是错，去改什么基因呢？改就穿越吧，五个小故事，没有一个小故事的爱情是让人羡慕的，没有哪个祖宗的人格是有魅力的，马苏好好的正面形象，却搞去偷情，黄毅清都要笑了；其次是角色失位，虽然集合了影星的半壁江山，但其中的每个角色都是为并不好笑段子而生，勉强合格的只有吴秀波和饰演紫安的张俪，有的明星就几秒的镜头，唯一作用就是让人出戏；即便这样，如果小故事搞笑，也依旧能算一部合格的合家欢电影，然而还是没有，这些段子太老，无论是“前朝的圣旨”，还是左轮手枪轮盘赌，都是烂大街的梗，没有丝毫新意，没有一处出彩的地方，看着极其寡味。

第三部莫名其妙赵羽就不见了，不见就不见呗，连交代一下都没。而且第三部换了主题曲，感觉连男主角都换了，变成周明增饰演的丁五味。特别是最后一个单元，国主第一集去追赵顺发，然后就到最后一集最后时刻才回来。最后一个单元有一个地方特别脑残，先不说什么婴儿哭声指引心兰去寻找，一个不知道在哪的婴儿，心兰孟仲和他娘从出门喊到荒郊野外，一直叫着孩子的名字天养天养。先不说襁褓里的婴儿能不能听见，会不会用哭声来回应，就说婴儿，他知道他叫天养吗，他能听懂你们是在叫他吗。三部曲看下来，发现一个神奇的定律，无论主角还是单元主角配角，起不到作用的很容易就死了。如果能起到重要作用或反转作用的，每次都会从悬崖上掉下去，每次都不会死，无论男女，有孕在身都能平安无事。棺材婴儿事件，珊珊的易容可以为所欲为，扮成已死媒婆钓魏庆林上钩。福贵朝令夕改的证词居然可以当证人，只不过看是不是你想听的而已。当福贵第一次为魏庆林做伪证的当天晚上，何小姐又扮鬼吓福贵，福贵不得已说出真相（魏庆林事先下好的套），隔天福贵去公堂继续做伪证，五味抓着他气急败坏地说：你昨晚可不是这么说的。呵呵，昨晚说的是爱听的，现在说的就是你不爱听的，所以是说谎，是不是很荒谬。

五味的医术堪称神医，只有他想不想治，没有他不能治的。中什么毒都能解，去牢里不用穿囚衣不用搜身，还能让你带着药到牢里救人，还能让你带着银针试试牢饭有没有毒，牢房的围栏间隙大到你完全可以自由出入。

简直就是一部丰泽园的企业形象广告片，或者改名叫“一盘葱烧海参引发的血案”更合适。

演员都是实力派，就是剧情差点意思，前半部很精彩，后半部分就成神剧了。

必须吐槽的几点：

1、北平的气候这是在另一个平行宇宙，冬天不冷，夏天不热吗？七七事变，小日本进北平，所有人都穿着长袍马褂。八月份小日本投降，三伏天所有人还穿着长袍马褂。过年大冬天的，所有人还穿着长袍马褂。一年四季，北平的树都光秃秃的，连青草都没有一颗

2、小日本子只会吃山东菜。川扬鲁粤，小日本子号称美食家，唯独只好山东菜这一口，其他菜系一概不理。末了，还要绑架十多个山东厨子回老家去，这也太挑嘴了点

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

【有剧透】抛开整体的剧情合理性和部分蜜汁尴尬桥段（仗着主角光环在别人的婚礼上理直气壮心安理得地喧宾夺主等），作为喜剧片和爱情片的2种属性我觉得基本合格——印象里，这是从去年底的跨年到现在，多个档期里看过的多部国产爱情片里，第一次让我在观看过程中没有坐立不安和煎熬（想快点儿结束）的感觉。

本想看一部浪漫喜劇，沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」，這差太多了吧。劇本並不差，某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道，可惜選錯演員，這兩個演員太正經，沒有喜劇感，應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演，肯定樂趣倍增。當然，如果有伍迪艾倫參與，他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑，當然也會換掉這麼無聊的配樂。

那就是一部超有趣的電影了。