剧情太狗血了，跌宕起伏??

最印象深刻的是男女主误会是同父异母的兄妹（此时女主怀胎十月即将生孩子）。男主的父亲（其实是男主的舅舅）得知消息，要杀死女主（因为误会了女主的父亲欺骗并害死了男主的母亲（舅舅设计女主的父亲含冤而死）），男主以为是坏人要伤害女主，从背后失手杀死了舅舅，舅舅临死告诉男主真相（你俩是同父异母的亲兄妹，在一起是要遭天谴）。男主非常自责气愤，狠心赶走女主，女主心灰意冷决定回老家自己一个人扶养孩子（她不相信父亲是一个渣男，与男主解释男主完全不信）。后来男主找到母亲留下来的遗物（亲生父亲的绣像）得知自己误会了女主，既高兴（可以和妻子孩子团聚，不会遭天谴）又害怕（两人有杀父之仇，抛弃了妻子孩子的自己可以得到女主的原谅吗，还能破镜重圆吗？）而女主这边已经要嫁给男三做二房了（女主误以为男主意外去世，爱情这颗心已经死了，嫁给男三也是为了孩子和自己的事业）。

有些地方让我难以接受，男二喝醉酒强奸了女三（身世悲惨，孩子被男二的妹妹害的胎死腹中，结婚当天被男二的母亲逼得上吊自杀），男主喝醉酒强奸了女四，更加离谱的是这两个傻白甜恋爱脑是双胞胎，看到这时一口老血吐出来????????。女主完全没有做对不起男主的事情，而男主。。。。。最后男女主在一起了（因为爱情??）。这部剧50集，大部分时候男主的人设是好的，后面几集人设崩塌，女主的人设完全不好，非常憋屈。前期大傻瓜（父母双亡有她一份功劳），后期唯唯诺诺犹豫不决害惨了爱自己的人，女主光环金手指太强了，算是玛丽苏剧吧，可是三个男人缺点一大堆都不是良配????????

剧中的服装造型（剧太老了画质感人刺绣都模糊了）

一些毛绒绒的冬装

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2018年12月29日周五上午8点58分，我和gxj在costco的卷帘门外面等着开门。我们的周围是一群目测五十岁以上的叔叔阿姨爷爷奶奶，也等着costco开门。

gxj说：老年人起得就是早，我早上去gym的时候，locker room里也只有老爷爷老奶奶。

我：哪儿的gym？家旁边的还是caltech的？

gxj: caltech的，哦不对，只有老爷爷。

我：那是因为在他们的时代，女性找教职受到歧视，人们普遍认为女性不够担当高等研究机构的职务。为了弥补过去的错误，当前学术界才给女性“特殊”的优待。

gxj: nonononono，那是因为老奶奶都在女locker room。

电影里面最搞笑也最真实的就是这个大屯的良民，嫌弃抗联的伙食，没有看见杨司令就打算散伙，见到敌人就想逃跑，遇到困难就想回家。

可是当回家遇到鬼子不讲武德直接将他当枪靶子练习的时候，见到亲人被鬼子屠杀后，却高喊：抗联的兄弟一定要替我报仇！这一点把市井小民的特性演绎得淋漓尽致。

虽然从剧本和制作来看，也是烂片无疑。但是每一个演员还是尽力演绎了，就冲这些，3星吧。

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

看到这一季我真的受不了了！

乡村爱情故事跟想象的一点都不一样。

别说kiss、拉灯镜头了，整个剧比tm现代迪斯尼还清水！

简直不敢想象一个拍了十一季的长寿剧，主题就是农村生活名字里还有爱情两字，居然连亲吻镜头都屈指可数，还是那种特别小学生的啵一个！！！

成天怀疑出轨，奶奶的，其实手都没摸！！！

说是打架结果最厉害也就踹一脚，连耳光都只有谢广坤自己扇自己。

奶奶的，还不如看嘻哈帝国算了。

师父那个环节有点强行煽情呀。

给个群像镜头就算了，那小春红还给了个，

她和师父啥关系啊

反正是我，我不乐意拿师父的命换个才认识没几天的人。

故事情节稍微有些许薄弱。

不过也还行了，至少真的有妖怪

那个红白事还是可以，虽然模仿

希望能多多出这种类似的，本子多磨磨，

受众群体还是很大的

“孤芳自赏”的解释常带有贬义，指自命清高，自我欣赏的人。但在“过渡”连接的现在，有时候我们更需要学会自处，因为无论是相遇还是连接，最终带来的都是更多的孤独。现代人害怕孤独，更不愿意“孤芳自赏”。我们总是拼命为了他人的而活，而这些他者有些仅仅与我们擦身而过，我们却付出了全部，牺牲了自我。最近，由世界影后朱丽安·摩尔出演的《葛洛利亚·贝尔 》就通过一位中年女性的视角，为我们呈现了人与孤独斯磨的片刻。

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已经看过了，刚又看了国语的预告，我的妈，太难听了，还是英文的比较适合这种幽默的动画，并没有什么别的意思，只是觉得英文更贴脸，……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着，天，开通，地吧，她

航拍中国到安徽了，因为去安徽深度游过，所以对这一集极度感兴趣，重温走过的山水城市乡村。

毫无意外的从黄山开始，奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……

皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远，温驯却也执拗。镜头到了宿州，主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖，然后省会合肥，一个被名山、大川、农田、鱼塘，团团包围的城市，关于未来的想象，从未停歇……

真的太美了，50分钟太短了，好多地方一带而过，想要感受它的魅力，一定要自驾深度品味。

三个男人抢一个女人，最后女人嫁给胡为，婚后剪纸成了唯一的爱好。剪纸燕子代表着自由。婚恋自由在封建时期是没有的，都是父母之命。胡为，杨明远和李财东属于不同阶级，争夺豆子其实就是争自由。作为无产阶级的杨明远在这个过程中因为胡为和李财东联合打压他们的自由恋爱而失败，原因归结为他们有钱人多势众，最终为了能够取豆子去当土匪。十年后，李明远抢了好多钱回到村子，发现事情也没有什么变化。大伙还是瞧不起他，就他哥都嫌弃他的钱来路不正，所以他能不能跟豆子自由恋爱结婚，有没有钱根本不是重要原因。很多时候人对社会这个庞然大物无能为力，只能忍。从汉朝独尊儒术到五四运动，这一忍多少年啊。最后胡为和李财东火拼，大炮和杨明远的努力下，烧毁了村子。

杨明远为什么烧掉村子，还有烧别的东西吗？ 他回到村子先是烧掉一片地，说这片地是最适合棺材铺。他儿子先生教“人之初，性本善，习相远，苟不教，性乃迁。”再几次去胡为家去商量要回豆子，可惜没成。豆子这个悲情人物，为了那份爱，跟杨明远野合。仅仅是偷情这样的结局。完全不符合他的理想。这怎么办？只能忍。最后他等到了一个契机，村里的两个代表人物火拼，影片最后他烧掉里整个村子。这寓意文化出了问题，是那一套文化阻止他跟豆子的美好结局。影片中有一段戏，特别深刻:杨明远在棺材铺门前阶梯上，让他儿子骑在身上。孟子把人伦关系概括为五种，即“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。杨明远这个行为和与豆子的偷情是反叛，是对当时文化的否认。近代有五四运动，新文化运动和打到孔家店等等就是烧村子行为。至于大火后的后代建立什么样文化不是他考虑的，只要不像以前就可以了。

剧终人物名字很有意思，杨明远的儿子小名叫坎子，毕竟重新有一条路是充满艰辛的。

看完电影后莫名的很不爽哈哈哈

可能里面受困的对象都是以女性为主，曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚，鼓励去爱

在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困，被爱所害的不得者

表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作，想拥有自己生活与话语权的女性

还有喜欢亮晶晶生活，坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩

四个人在生活上没有很多交集，但是她们都羡慕着对方的生活，作家因为受够了家里妈妈的唠叨，迫切的想着结婚算了，但是妈妈的一句话，“结婚后也要做好一个人的准备，我不希望你成为我这样的人”，让我破防

男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作，很不客气的语气

（看着我难受极了，倒也不是女quan思想，但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石，为什么结婚体检就女方去，男的就没病了？两个人一起去，一起带孩子，一起规划未来，如果结了婚，在很多时候都是平等的双方，太不喜欢被支配被使唤的压抑感了）

单身白领与家庭妇女则是大学同学，一个还没结婚，一个孩子都有了，在聚会上的见面也是比较尴尬（哈哈哈一直互戳痛点）

在最后，作家选择不结婚，白领扔掉了为打算同居而买的大床，女孩开始了正经工作，家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩，几个人在路口有了一个短暂的会面，故事到此结束

“打算一直单身吗”

这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可，潜意识里表达着，你需要脱单，你需要谈恋爱，你需要被人爱

但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程，我需要先爱自己，再爱别人

我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的，因为我身上有这样的品质，所以他选择爱我

我不需要他爱我所缺失的东西，他要爱我就有的东西

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优点：开篇剧情引人入胜，过程飙戏精彩，人物形象丰满。

缺点：没能切题，莫名其妙，强做浪漫，不知所云。

耿专员为什么行刺韩县长？

凑一个傻白甜女主还得为她强行圆梦？

不切实际！

不知道是不是为了过审而过审，用大水抹平了所有的所有，虽然电视剧应该有理想的结局，为了理想而拼命的不合理要求也是没谁了。

整体值得推荐，过程一直觉得为啥就不火呢，原来看完之后我也最多给打七分！

三星其中二星是给奈奈，优子，吉高，以及金发虽然不合适但是还是帅的坂口，可爱憨厚的铃木亮平和花见花开的田中圭。

是的，剧情无力吐槽。

开篇很像是换了包装年轻十年版的《我不是不能结婚是不结婚》，三个女人一台戏的抱怨男人，毒舌的男人高冷回击，开启唇枪舌战（姻缘）。

然而一集看下来，唯一的感想就是浪费了卡司呀。

吉高虽然有点变样了，与其说胖了一点，不如说是气质变了，多了一份成熟亲切。奈奈一直很有好感，笑起来让人觉得暖暖的。优子放下偶像的包袱简直像是变了个人，演技也明显进步。

可是，三个女生除了几次令人觉得这份友情有点美之外，更多的是让人觉得有点没有礼貌，负能量满点。

你可能会说这部剧就是用三个人的转变来突显每个人物的改变和振作呀。且慢且慢。一来不觉得人设有点太不讨喜了吗？二来，因为喜欢里面的好多演员看完了第一集之后去补了漫画呀，结果就是更不敢追了呀。这个放在后面再说，以免不小心剧透给想继续追的观众哈。

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中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。