动画的制作水准一流，情节改编合理，相较原著更为跌宕起伏，人物描绘更为丰满，有血有肉。比如镇妖大典的设定，让很多角色之间建立起了出乎意料又在情理之中的联系。反复刷了很多次，每次都很期待地看下去。非常不理解很多人还没认真看，就开始赢黑，剧情都没出完就打上不合理的标签，感觉以正常人的心态去看，如果不带着鸡蛋里挑骨头的心理，是非常值得推荐的一部修仙大作。

只要最后是你，中间怎么样曲折错过都没关系。她是他十岁时的小哥哥，是他二十岁的城主夫人，是他年少交换名符的小丫头，是他此后漫长余生里的心上意中人。大概田三七自己也意想不到，一路迤逦辗转，遇见又错过，转身再回首，从头至尾，她的小哥哥一直都是赵错。他们幼年相遇，十方村里情之所至，大榆树下约定终身，是年幼懵懂也是真诚热切，起于青梅竹马，终于皑皑白首，纵然中间错过八年，再见面也心动如旧。大概赵错也想不到，心底深处背影模糊的小丫头会以一种如此意想不到的方式再次出现在他的生命里，一惊一乍，单纯良善，从春楼到府衙，从田野到南府，一路追随，打打闹闹，乐此不疲。失忆赵错是什么时候喜欢上三七的呢？或许是她大言不惭为救他努力破案的时候，可能是她孤身犯险出现在山贼面前的时候，也大概是一个月来的朝夕相处进退与共。终究，赵错还是喜欢上了这个他以为自己不可能喜欢的人，这种喜欢，或许他自己的说不清楚，赵老爷开口嬉笑他喜欢三七，赵错张皇失措的否决；李嘉调侃他对三七上心，他犹豫推诿，很长一段时间，赵错都是喜欢而不自知，怎么可能，我怎么可能喜欢田三七？ 那怎么不是喜欢，遇到危险以身相护，看到她与别人亲近不是滋味，看到她快乐也替她开心……说不清楚喜不喜欢的，大抵都是喜欢上了。向来只有喜欢的才想不明白，不喜欢的人心里从来就跟明镜似的。赵错和三七是如此，白一飞与何若瑶也是一样。在喜欢一个人上，赵错对自己与三七的感情不自知，白一飞也曾对何若瑶迟疑犹豫；而对于不喜欢，赵错明确知道自己对段雪薇是什么感觉，白一飞后来也明白自己对三七也没有执念。我感叹赵错三七的因缘巧合，也惋惜何臻与三七之间的阴差阳错，三七一直在找幼时遇见的小哥哥，所幸她找到了，可是，何臻也一直在找幼年的那个小姑娘，然而他找的的小姑娘却不只是他一个人的心心念念，那年少的陪伴与承诺或许是来自赵错，但那遍布草丛的萤火，满城的烟花，也是何臻的一片真心啊。有时候悲剧结局的人物更让人印象深刻，所以，我格外心疼何臻这个人物，从小他便做不了自己的主，他是少城主的影子，是副城主的棋子，是阴谋下的身不由己的悲惨人物。他爱的姑娘，小的时候不能以真面目见她，只能藏在一片面纱之下和她一切仰望灿烂的星空，长大之后也不能成为她的意中人，即便是在一起过，也只是藏在别人的经历下，苍白而又难过。

何臻心心念念的那场大婚，或许是他人生中最开心的一刻，虽然，转眼即是大梦初醒，转身便是残忍的真相。何臻也想啊，也想成为赵错，和三七有年少之约，然后白首与共。即使不能成为赵错，不能是少城主，他也希望自己是一个普通人，平安喜乐，简单成长，不是别人的影子，不是别人的棋子。可是，他不是，他既不是如假包换的少城主，也不是简简单单的普通人，他与三七，从来都不可能。很喜欢故事里白一飞讲的买椟还珠的故事，买珍珠的人以同样的价钱买了那个装着珍珠的匣子，却退回了珍珠，只要匣子，别人都觉得此人有眼无珠，错失明珠。然而白一飞却说，那是因为买匣子的人一开始就知道自己想要的是什么，那个人从一开始要的就是匣子，即使遇上了比匣子更好的珍珠，也没有忘记自己的初心。买椟还珠的故事常常让我想到赵错和何臻，他们何尝不是买椟还珠人，那八年里，他们的身份，一个是南府太府令的少爷，一个是少城主，期间他们遇到的姑娘中，必然有比三七好的明珠，然而他们想要的也一直是最初遇到的那个匣子。想起村上春树说的话：“错的人迟早走散，而对的人终会相逢。我并不害怕我们暂时分开，如果好的爱情需要绕一大圈后再回来。到那时我也可以笑着拥抱你说，你看，兜兜转转，到最后你还是我的。”

当初黄渤拍第一部电影，一出好戏，请了孙红雷客串。后来电影上映了，孙红雷不见了。

孙红雷问黄渤为什么把我给剪了。黄渤有点尴尬的回答，你的表演太出彩了，就来这么一会儿，把其他演员的光芒遮住了，那多不好。大家哈哈一笑。

其实被剪了，多半是因为演的不好，导演根本没法用。不然好不容易请来客串，钱不钱的不说，这人情肯定欠下了。结果你还给人剪了，欠的人情更大了。

就这部电视剧，我看了五集，孙红雷在里面的演技全是程序化的，完全没走心啊。这里该笑，好的来一个孙氏独家的笑，这里该后悔，好的，来一个孙氏独家的后悔，这里该害怕，好的来一个孙氏独家的害怕。完全是流水线产品。完全没有发自内心的笑，后悔，害怕。

潜伏的余则成真的令人迷醉，扫黑的李成阳有点让人膈应啊。

孙红雷要好好努力啊，拿出诚意对待自己的作品。争取上大荧幕，拿影帝啊。你要再这样敷衍，电视剧也拍不了几年了。

今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列，而且在颁奖礼上收获颇丰，更是让很多人大跌眼镜。最终，学院选择了稳妥的方案，把最佳影片颁给了很难挑出毛病，但也没有什么亮点的《绿皮书》，一部以黑人视角关照社会，重新认可自我与他人的成长类型片。

【详细】

10032375

步入2022年的我，竟然也开始追星的 ，但是我追星不是因为男主长的有多帅，而是演技到位，准确的说，演技我非常喜欢，角色和眼神还有风格演绎，都是我非常喜欢的男神范儿。

抛开剧情不说，剧情中虽然不乏有俗套的演绎，但是依然止不住我的眼泪啪啦啪啦掉。尤其是最后丁昂去世的时候，看到辛颐在曾经一起居住过的房屋中回忆他们的点点滴滴，前一刻还在争吵，后一刻就是生死离别的镜头，自己竟然没有忍住。也许，只有经历过的人才会明白吧，但是它确实让我感受到了要珍惜眼前人，珍惜拥有的幸福，不要对自己爱的家人，爱人赌气，不要留下任何遗憾。丁昂的妈妈蒋女士在儿子离世之后似乎也突然看开了，很后悔曾经对儿子的束缚和管控，当她将这些事情分享给承志爸爸的时候，很庆幸老人家及时幡然悔悟，给儿子自由和发挥空间，让他去做自己想做的的事情。这个剧情其实真的挺真实的，现在很多孩子都在走爸妈安排的路子，不管是你喜欢还是不喜欢，有的家庭只过犹而不及，因为爸妈都觉得这样是对子女最好的安排，殊不知其实子女有自己的想法，俗话说儿孙自有儿孙福，我很庆幸我爸妈很早就意识到了这一点，而没有把我死死的抓在手里，任凭他们安排。未来有一天，如果自己做了父母，也希望能够尊重孩子的想法，而不是按照我以为的幸福给到我的孩子们。

这部剧还有一个亮点就是女追男的套路，开始都是女生主动追求男生，后来男生都是比女生爱男生更爱女生，其实看着很简单，但是在当今社会中，大多数女生都不会去做，因为她们都是被教育说男生要主动，否则就不珍惜，甚至不能长久。俗话说的女追男和男追女的道理很朴实，但是很少有女生可以做到，估计也没有勇气去做。但是事实上就是只要你不是太丑，你们都是单身，就是有机会的，自己的幸福都要靠自己来争取，如果没有任何努力，就不会有可能获得幸福，生活，爱情，工作，统统都是一样的。不劳而获的幸福只存在于你的幻想中，不付出却指望对方先付出就没办法得到自己最想要的那份幸福。这里面顾飒是个很特别的存在，如果没有她，靳燃和袁莱的感情就不会这么稳固，他们也有可能没有办法走的更长久。其实每一次误会产生和解决，都是更加坚定了彼此对对方爱的那份信心。顾飒虽然做了很多损人不利己的事情，但是她追求自己的幸福的精神可嘉，但是方法错误，所以导致她最后一败涂地也是很必然的结果。不管从顾飒的故事来看，幸福有的时候努力都没有办法得到，更何况你不努力，只想坐享其成呢？

希望真实生活中的每一对情侣都可以克服困难，走到最后。最后，祝天下有情人终成眷属。

因为非常喜欢怪奇物语，喜欢斯蒂芬金和美国80年代。在各种“怪奇物语姐妹篇”的噱头下，看了The OA.

与其说它像怪奇物语，我觉得它更像 当彗星来的那一夜，一部是关于平行世界的电影，整部电影不断的在不同的平行世界之间切换。先见之明会不会也是一直在讲述两个或者更多的平行世界呢。

争议最多的应该是女主床底下的书。而女主一直是阅读盲文，在复明回家之后没多久，女主不可能一边看着这些书一边晚上去给小伙伴们编故事吧。

为什么咨询师会这么晚来女主家，还给学霸哥哥讲了一些关于创伤的东西，难道他知道女主给小伙伴们讲了什么吗。所以可以想到这书是咨询师放在这，为了误导小伙伴们，让他们觉得女主疯了。而学霸哥哥在镜子里看到了Homer。Just a theory，学霸哥哥是这个世界的Homer，而咨询师是这个世界的Hap，女主在跳下桥之后就来到了这个世界，或者说是其中一个分支。

女主的梦，很高天花板，许多玻璃，就是学校的食堂。女主的梦便是预见了学校的袭击（难道先见之明这个译名是这样来的吗）最后的集体尬舞，我只想说我感觉很燃。女主站在碎玻璃前，有点像奇异博士里的另一个空间，也许这就是尬舞打开的无形的传送门，让女主再次进入NDE，前往Homer所在的世界。

女主为何不报警。就像狱友小哥说的FBI可以很快找到他们的下落，而女主却一直告诉小伙伴们只有尬舞才能救出她的狱友们。这应该就可以说明，狱友并不和女主在同一个世界。

几个细节，不知道有没有联系，也许是我多虑。女主小时候，还在俄罗斯，穿一条裙子下冰水，说战胜了寒冷。而在最后女主在Hap那里一次NDE后，她说自己很冷。也许这毫无关系。只是提出来。。

我是绝对站女主是天使的。就像以前的K星异客，我也绝对站主角是外星人的。但这都只是我自己的看法。如果这部剧就此结束，那么女主是疯子还是天使就是人们自己的看法了，希望第二季能有一点猛料。我还是很喜欢这部剧的。

傻脸娜真的是一个全才的女生，这部充斥着灰色色调的纪录片也揭示了傻脸娜最甜美笑脸之下的悲伤一面，但是傻脸娜总会找到方法去治愈自己，在经历了那些负面的舆论和杂音之后，傻脸娜变得更加自信，这便是给观众带来的最佳冲击，同时也谢谢傻脸娜给了我们这些观众一个能够更好了解她内心的机会，影片中有许多关于傻脸娜自己的内心独白，她勇于将自己最强大的一面在舞台上展现，给观众也在记录片融入了自己心灵的脆弱感，从令人感动的who says，再到独一无二rare，我们看到了一个女孩从小到大最自信的表现，大爱赛琳娜

【详细】

14742417

你斗得过他吗？第一天当警察吗？（吉隆坡华人区）警队团结不懂吗？你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子，而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了，而且前面节奏太慢，男主愚蠢的情节也太多了，包括警察局厕所大闹声响，决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去，丧礼和抓捕毒贩时失神的举动，半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑，以及半夜让家里人连夜逃离，警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静，都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。那个土制炸弹，证明了马来西亚的防爆箱不合格，也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控（这么近都没炸死），有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世，以及收保护费的黑警行为都只是过渡，人物形象显得单薄而且无脑，偏执没有逻辑的话有时又有，剧本推敲不行。

最终的结局也是过于潦草，搞基也太浮夸了吧，戏谑成分多于惊悚成分，埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府？

看了小说后发现，电视剧对原著的改动其实很多，我的话小说和剧集都喜欢，电视剧的改编还原了原著的整体风格，用一种轻松甚至是有点荒诞的风格来讲比较沉重的话题。

人物设定的改动：

小说里安恩英是单亲，由母亲抚养长大。剧集里是母亲去世，父亲娶了继母之后她遭到家庭虐待。

小说里“水母”的本名是成惠炫，剧集是陈亚拉。

“混乱”和“幸运”小说里都是男生，剧集改编成一男一女。

安恩英在公园里的鬼魂小朋友，书里是男生，剧集改编为女生。

剧里洪仁杓的小学同学黄佳英在小说里叫申智煐，是他的相亲对象。

剧里作为“安全的幸福”一员的生物老师韩亚凌，书中只是普通老师。

安恩英认识的姐姐，是剧集新增角色，小说中没有。可以说剧集增加了女性角色的戏份，这点蛮赞的。

时间线的改动：

小说与其说是长篇，不如说是短篇故事集合。时间跨度至少五年。后面提到“水母”毕业上大学后也经常回高中看望恩英，她和恩权最后分手了。蕾狄和“水母”也不是同学，是她后面几级的学生了。

故事的改动：

单元剧的情节基本与原著一致，改动较大的是英语老师麦肯锡的部分。书中有一个女生暗恋麦肯锡，暗恋到精神恍惚，也是她闯入了麦肯锡的住处，偷走了麦肯锡的一个植物。恩英并未去过麦肯锡住处，只是鼓励了那个女生，希望她振作起来。

剧集最大的改动就是增加了贯穿全剧的主线：“生命的幸福”与“日光消毒”争夺风水宝地的斗争。小说里完全没有这一块。所以小说里麦肯锡不是教主，也没有出现安恩英以为是朋友后来才发现是想利用她的那个姐姐。

洪仁杓爷爷为什么要在吸穴建校，是否有故意扰乱学生精神的企图，小说里也没有说明，我也没看出来。不知道这里是不是剧集解释得更清楚了呢？

原著中共有十个故事，剧集已经改编了七个，如果有第二部，应该就是关于蕾狄妈妈说她见到鬼的故事。然后还有一个历史老师的故事可以讲。原著中间还有一个故事，是讲校园里鸭子的来历，学校不远处的鸭舍有一只鸭子偷偷跑来学校定居，深受学生喜爱，后来就有了一群鸭子出现，我想第二部应该不会讲了，剩下的部分就需要原创了。

我对NBA的热爱，其实就是从九十年代看乔丹打球开始的，尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季，记得两年总决赛都是对爵士，中央台中午转播，每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看，比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投，神就是神，我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役，其实自那时，我对NBA的热爱也随之而去，自此再没有深爱过一支球队，再没有如此崇拜过任何球星，自那时谈起NBA，总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球，大家疯狂的崇拜乔丹，当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮，我倒没有模仿过这个动作，始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时，还和羊总说，当时的愿望，就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游，有几天暂住姐姐家，所以提前买好票，去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛，虽然两支球队都早已物是人非，公牛没有了乔丹，七六人没有了艾佛森，但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时，当和乔丹的雕塑合照时，记忆中乔丹的比赛历历在目，终于有一天，我也来到公牛的联合球馆，在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球，可是再没有了年轻时的激情。

遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季，没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况，更没有谈及当时得知乔丹要复出时，全世界的老球迷，或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼！

致敬乔丹，致敬篮球，致敬逝去的青春！

【详细】

12621800

《塞西亚：复仇之剑》

俄罗斯的电影大概也看过五六部吧，可以感受到它风格是与此不同。一方土地一方文化，俄与我国民间的文化交集甚少（政治方面的除外），所在电影作品对于我们来说并不好理解。改革开放后欧美文化对我们的影响可以很大，因此欧美电影相对会容易接受得多。台湾、日本、印度等一来本身受欧美文化影响，二来与我们与有交往，唯俄国与我们最为陌生。

这个电影虽然评分不高，但我觉得还是可以看一的。

现是深夜1:35，街上的大排档人们还在大声吹嘘喧闹，物质文明是上新水平了，精神文明还在一个较低的水平。罢了！专心不了。

————————————————————penss 20180922

20190922, s01e02, 不要轻易地联系前因后果, 你若盛开,清风自来~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

抱忐忑的心态去看了这个片子，看完回来还刻意去查了电影中原型人物故事，还是比较贴原型人物事迹的，在举国之力脱贫攻坚的背景下，男主主动申请去村里扶贫，舍小家为大家，看完了解到扶贫工作不易啊，为扶贫干部点赞，男主演的也还可以，其中有些演员感觉从农村拉的，故事里面展现了些地方民俗，感觉方言有点儿不纯，还是云贵川鄂那边的方言都一样啊

这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队，一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”，需要彻底清理所有沿街摊贩，长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看，这是一个好看的剧情片：人物个性鲜明，矛盾一触即发，情节跌宕起伏，最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象，感受完全就不一样了，用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的，所以片中这些矛盾也是真实的，进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。

看片子时，我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街，碰到这样一个“钉子户”，软硬不吃，他们费尽了各种心思，想了各种办法，都不凑效，看到这里会觉得：“哦，他们的工作的确不容易，还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边，一家人靠着摆摊艰难为生，好不容易在那里扎下根来，有了经常来光顾的熟客，每天也有了稳定的收入，这个时候你们城管天天来找事，让人不得安生，此时又忍不住同情他们，“唉，他们生活太不容易了。老父亲有心梗，老母亲有癌症，儿子一只手没有了，还有一个孙女要读书，全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们，真的合适吗？”

我觉得纪录片的好处就在于此：它就站在中间的位置，给与矛盾双方均衡的展现，双方都有难处，都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程，为了达成自己的目标，双方都使出了浑身解数，期间有进有退，有吵有闹，有打有骂，当然也有商有量，有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。

片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前，城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积，王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来，他打电话给城管的胡队长，让他赶紧过来。

胡队长来后，希望王天成配合整治工作，王天成大喊道：“我不会配合的，我丝毫都不会配合你的。我要活！我要生存权！我要治病！”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。

胡队长也习惯了他这样的表达方式，只好忍耐地苦笑一下。

王天成质问道：“我在这里为什么要换路？我在这里碍什么事？”

胡队长解释道：“武汉要发展，武汉要当大城市。”

王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道：“我就是靠这个生存的，我没办法。我不影响任何人，我给这地方带来了便利带来了实惠。”

胡队长再次说：“那城市也要发展。”

这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑，城市发展需要美观的环境，店铺整洁，街面干净；而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑，我只占用街道的一部分，不影响别人，还能大家带来了便利，为什么要为难我们？双方都有道理，都觉得委屈，都拼尽全力想要对方听进去自己的话。

片中城管的李队说了饶有意思的一句话，点出了他们双方对自己的定位：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说，这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”，这是一个宏观的愿景，但在具体的推动过程，涉及到的是一个个活生生的人，一个个小小的家庭，也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员，他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈，他们下达的文件被摊贩当面撕碎，他们的工作人员被打伤，他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸，说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”，片中有个人点出来了，“他们不是怕你，只是让着你。”这个“让”字，非常重要。城管背后是一整个管理机构，而你摊贩只是摊贩，看起来各种“放刁”，其实只是徒劳的挣扎，这才是真正的“弱者”，这才是真正的“没得办法”。

可哪怕是徒劳，也要挣扎，王天成就是这样的人。他七十多岁了，光着膀子，敢于冲撞城管，敢于呐喊出自己的愤怒，他撒泼，他打骂，他在地上翻滚，他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通，也拒绝妥协，他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的：“爸爸就像是一只老母鸡，护着我们这群小母鸡。要不是他，我们早就被揪走了。”但王天成也会说：“我快护不动你们了！”他也与家人怄气，因为家人想要妥协，想要退让，此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”，他终究抵挡不住滚滚发展潮流，可是他生命之强悍，让人敬佩。同时，王天成也有很“精明”的一面，按照现行法律法规来看，王天成一家占地经营，的确是“不合法”的，城管希望他们能够入店经营，但王天成他知道一旦入店，相应的经营成本会高很多，利润也会随之大大减少，所以坚决不妥协，城管一来，他就闹，但他闹得有分寸，知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线，知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式，背后其实是无奈，是不得已，是不如此就不能活的担忧。

他说的一句话，特别触动我：“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的！”正如片名所说的“城市梦”，每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中，痛苦挣扎的滋味几个人能知？触动我的另外一个点，是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人，从小武汉在我们心目占有特殊的位置，这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化，从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样，长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉，他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊，有些人干苦力，有些人做批发，每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇，在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样，再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了，可是在法律意义上，他们是异乡人。这种身份认同的落差，落实到现实生活中，引发的是诸多麻烦和痛楚。

片子快结束时，城管为了解决王天成一家人的实际困难，特地给他们准备好了一个定做的棚子，王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来，这个事情得到了完满地解决。但是我们知道，城管与摊贩的矛盾，往深处讲，城市管理与自主经营之间的矛盾，依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇，有些当然是像片中那样得到了解决，有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题，当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看，尽可能客观地、多元地去展现。这一点，它做到了。

看完这部电影，我是笑着走出电影院的。上一次还是About Time。尽管情节老套，但真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。如果你不排斥这类电影，墙裂推荐。Ben，实在是本片中最温情的一个角色。他智慧，懂得助理小妹需要得到一点夸奖。他友好，主动提出为配角1提供住处，并帮助配角2追助理小妹。他善良，不忍心让Jules和Paige知道Matt出轨。他情商高，知道Matt需要的肯定以及最后Jules想要的答案。他不死板，尝试fb与入室“盗窃”。对待爱情，不但有一个“grow old together”的念念不忘的老婆，更是明白人生总是要不断move on的。那段他和Fiona在夕阳下牵手散步的场景实在太温情了。这样的一个男主人公的确完美，如果年轻几十岁，一定是国民男神。结果本片把他设定为一个七十岁的老人家，慈祥睿智的长者。在许多场合，他们穿着得体，沉稳庄重，满脸沧桑，可是又亲切的像一个大朋友。他们与我们交谈时，满满的都是自己的故事，没有一丝闪躲，顾虑，与夸耀。他们会泡上一杯茶，娓娓道来。茶香缭绕间，我们看见了他们微微皱起的皮肤。那层层的皱纹，是时间的烙印，也是生命的智慧。对于时间，只有敬畏，只有感动，比如about time，比如interstellar。本影片最大的惊喜就是对这样长者的赞赏以及对这种智慧传承的影射。与其说传承，不如说是一种连结，生命和生命的连结，我们与过去的连结。印刷工厂几年后变成“淘宝”总部，副总裁变身实习生，开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。另外，与其说本片是一部女权主义电影，我更倾向于说导演是为了向老派绅士们致敬。很少会有人不爱《王牌特工》里的柯林叔吧。影片中的Jules说，where did all the “real men” go, men who could rock a pocket square, who had a handkerchief at the ready？不过，随着女性越来越多在职场上独当一面，家庭生活中角色的缺失的确是非常值得思考的问题。片中Jules关于men，boys那段说词十分有趣。虽然电影里是happy ending，但是Matt的出轨到底是不是矛盾冲突的必然结果呢。

这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的

影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。”

就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄

但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说

再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个

侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论

他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。 大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了

至于佐知子呢？我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了

而静雄是个什么样的人？他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面

而女主大概是个什么样的人呢？我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类

原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。