注:本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉,对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。
院线版开头:Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶,她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举
注:本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉,对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。
院线版开头:Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶,她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举起身边的笔,包和一本标题为Free Will的书,问道:这些物品对你来说也是闯关的线索吗?Zoey也想起来了,她真正想做的事情是和Ben一起去第一部结尾的那个曼哈顿大楼。曾经他们试过了,但是登机前她再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历,于是放弃了去曼哈顿的计划。但现在是时候去了。
镜头一转,切到教学楼里,Ben已经等候着Zoey下课。这次他们准备开车去曼哈顿……
流媒体版开头:2003年的一个普通夜晚。一个中年妇女回到了家里,试图和自己的丈夫谈条件。丈夫埋头于密室设计的工作,对于家庭不管不顾。他请求妻子再给他一个小时的时间,并建议妻子好好在后院的泳池放松一下。妇女答应了。等她游完泳过后进浴室洗澡的时候,门突然被反锁起来了。浴室内的温度急剧升高——浴室变成了密室。妇女成功找到了开门的磁铁,可惜在开第三根障碍的时候不支,最终死亡了。
镜头一转,切到第一部的结尾。米诺斯公司测试好了飞机关卡,就等Zoey和Ben上钩。这时两位主角将要登机,
镜头再一转,切到现在。失去母亲的克莱尔(孤儿院女主扮演)为父亲设计密室,而父亲则是为了米诺斯集团打工的。克莱尔与父亲的想法貌合神离。
镜头回到男女主角那边。检查乘客的空姐正是第一部最后飞机上的空姐,也就是米诺斯的员工。但是登机前Zoey再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历,于是放弃了去曼哈顿的计划。Ben拿出了身上所有的钱搞到了一辆小汽车,于是两人准备开车前往曼哈顿……
院线版结尾:Zoey从出租车后座掉下来,掉到了一个温馨的房间里。她试着寻找线索,发现一本日记上写着Amanda曾经和她说过的话。这时,Amanda突然出现了。原来当初她并没有死,只是坠落到了床上——她被米诺斯软禁着,被迫设计密室。这时一扇门突然打开——原来Ben陷入沙海过后掉到了一个密闭的容器里。水不断地从他的头顶往下漫。好在Zoey和Amanda及时找到了喷火枪,容器被破坏,Ben也被救出来。三人从出口逃出——原来这是曼哈顿大厦的一楼。
镜头一转,Zoey和Ben惊魂未定地坐在警局的长椅上。电视上播放着曼哈顿大厦发现四具尸体的新闻——致死的密室,背后的米诺斯。一名警官把发现的挂坠还给了Zoey,并嘱咐两人。Zoey打算坐飞机回去。
镜头再一转,飞机上。Zoey表示这航班有点不对劲,想要起身。Ben反问,你觉得整个警局都是假的吗?结果在过道上,她看到了前排坐着的心理医生。她高兴地打了招呼,却没想到原来只是一位外貌相似的老奶奶——她并不认识Zoey。可是定睛一看——她握着的笔,身旁的包和Free Will的书——和心理医生的一模一样。Zoey回忆起心理医生的座椅后面挂着的壁画内容,和沙滩关卡的场景一模一样。就在这时,警报响起,呼吸面罩落下——这又是米诺斯的一个密室……
流媒体版结尾:Zoey从出租车后座掉下来,掉到了克莱尔的家里。克莱尔告诉Zoey一切都是在她的父亲的逼迫之下,她不得已设计了密室。原来这次的密室主题是关于克莱尔的同年的。但同时她也设置了特殊机关,让陷入沙海中的Ben能够活下来。这时父亲发现了她的计划,派人把Ben捉走送到浴室密室中,并且亲自去找她。她被父亲关在玻璃笼子里,已经好久没有出去过了。一旦多次输错笼子的密码,笼子就会抽走所有氧气——她就会窒息而死。好在在Zoey的帮助下,她成功打开了玻璃笼子。这时克莱尔的父亲也赶到了,两个女生合力将父亲反锁在玻璃笼子里。并且冲到书房,解锁Ben所在的关卡。克莱尔叮嘱Zoey一定要找到证据,自己也会让警察来搞定这些的。于是Zoey驾车离开,直奔曼哈顿大楼。受伤的Ben正要被抬到救护车上,于是Zoey也上了救护车。另一边,克莱尔向父亲表示你们两个夫妻都并非正在爱我,我比你们聪明得多。(再次闪回对应密室的克莱尔同年)她放下狠话:到时候你就知道我的真本事了。并且一边随机按着密码键盘——密码错误,克莱尔的父亲将要窒息而死……
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过度孤单的人开始自言自语,我和我的对话,可能就是自我和超我的对话。把我关起来,就是要把超我关起来。超我是很理性的,拥有非常高的执行力,但相对的带有强迫性。在这个故事中,主人公因为孤独,非常想找一个男朋友,但自我又非常软弱走不出这一步,所以催生出了超我,超我帮他规划好了一切,她也确依靠超我的理性分析以及行动力走出了这一步,但是完全依赖超我,其实也是一种怠惰。因为理性有时候不能解决一切,逻辑有的
过度孤单的人开始自言自语,我和我的对话,可能就是自我和超我的对话。把我关起来,就是要把超我关起来。超我是很理性的,拥有非常高的执行力,但相对的带有强迫性。在这个故事中,主人公因为孤独,非常想找一个男朋友,但自我又非常软弱走不出这一步,所以催生出了超我,超我帮他规划好了一切,她也确依靠超我的理性分析以及行动力走出了这一步,但是完全依赖超我,其实也是一种怠惰。因为理性有时候不能解决一切,逻辑有的时候是有陷阱的。过度依赖超我,会让你失去自我,从她和医生那段可以看出来。所以这个时候就要找回自我,女主人公的自我其实是希望和男主在一起,她又害怕在一起,这片子里的一句话让我印象深刻,一个人的时候是轻松的,两个人是需要经营的。轻松的不一定就是好的,生命有不能承受之轻,所以在自己迷茫的时候要听从心的声音,不要被情绪所影响,也不是理性的分析,那就是你内心的声音然后就坚定信心去做就行。
A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policem A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policemen in Danish filmmakers Frederik Louis Hviid and Anders ?lholm’s debut feature, ENFORCEMENT, whose original title SHORTA is an Arabic term for “police”. Entering Venice Film Festival’s International Critics' Week sidebar, the film opens with a disquieting scene that presciently anticipates the George Floyd murder, a Muslim youngster is under duress by policemen and exclaiming “I can’t breathe!”. In the wake of this incendiary incident, with the said youngster is on life support, the Muslim neighborhood cries foul and bays for blood, and at that critical point, a pair of policemen Mike Andersen (Lohmann) and Jens H?yer (Sears) patrols in the sink area, when the animosity aggravates, they have to fight their way out of the hell-scape, but to what consequences? The good-cop-bad-cop set-up is familiar, Mike is an out-and-out macho racist, hard-bitten, cynical and aggressive, while Jens is younger, leaner and compassionate, a level-headed guy whom you can count on. Their internecine smackdown is what’s in the cards, but after that, Hviid and ?lholm’s script foregrounds Mike’s change of viewpoint when he is stranded in a housing project, where he is saved by a Muslim nurse Abia (Saglanmak), who happens to be the mother of Amos (Zayat), the young Muslim he apprehends. So Mike is designed to find out Amos is not a tearaway but a talented footballer who cannot make it because of his race, and when two young Muslim kids coming to his rescue, what haunts your head is a wishful thinking: don’t let anything happen to the two good kids. ENFORCEMENT falls by the wayside when the good cop Jens is subjected to a fatal mistake, so as to pull through the about-face plot device and obscure the two cops' apparent discrepancy. Only the director-duo’s tactic has no flair, it is leaden and arbitrary (like the coincidence-and-inexplicability-riddled plot), and a deal-breaking failing is that Muslims are treated as black-or-white ciphers (the radical rascals versus the good-hearted innocents), Hviid and ?lholm fails to fashion anything even remotely intelligent from the Muslim’s point of view, exactly because of their own white privilege, this is their blind spot. The film may sound and look like an inspiring story against racism, but it is tired and jaundiced, pandering to white Danes and not doing right by the ethnic group. Again, diversity should be enforced within every and each position of the business, otherwise, it is plain tokenism. On the plus side, Hviid and ?lholm cut their teeth in concocting an arresting thriller with some style and gore (although the city-sprawling pandemonium is only glimpsed from afar or heard from the news channel), and Lohmann is rabid enough to make Mike repugnant and then kits himself up with a changed impression that isn’t feel far-fetched, yet Sears has far more screen charisma to leave you engrossing, unfortunately, his Jens starts as a hero (light literally refracting upon his head when he banters with Amos), but exits as a whimpering enigma, the comedown is dispiriting. referential entries: Nicolo Donato’s BROTHERHOOD (2009, 7.8/10); Mathieu Kassovitz’s LA HAINE (1995, 7.5/10). 看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来) 原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果 看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来) 原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果 前排高亮:改编不是乱编 第一集和第二集中无意义的动作戏太多了,浪费了宝贵的时长和经费。 有些地方其实一笔带过会比拍出来好很多(比如粒子对撞的画面,撞车后的慢放画面,轻轨脱轨等等,虽然这些画面才是看动画的爽点) 艺术创作其实不用搞那么多,弄的太夸张了。像是想给粉丝观众一个交代但又用力过猛了。 后来经评论区提醒,才知道原来是给金主爸爸安排的广告。长安汽车,前进四是吧 现在只希望不会因为时长问题讲不好故事?? 以及动画能像原著一样通过简洁的语言给到令人震撼的感觉。 虽然不想拉踩,但罗辑传和章北海传就好很多,哎???? ———编辑一下 《double fantasy》/《双重幻想》影评 无拘无束的人生,以“邪恶”奠基。 高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧,这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议,奈津在接受采访的时候曾经说过:“我自己非常胆小,是丝毫不敢越出社会常识的女人,但是用手指尖稍微按一下,就会哭出来的女性内心敏感的部分,我想彻底钻研一下。“的确啊,奈 《double fantasy》/《双重幻想》影评 无拘无束的人生,以“邪恶”奠基。 高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧,这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议,奈津在接受采访的时候曾经说过:“我自己非常胆小,是丝毫不敢越出社会常识的女人,但是用手指尖稍微按一下,就会哭出来的女性内心敏感的部分,我想彻底钻研一下。“的确啊,奈津的生活其实是很多人理想中的生活,有一个顾家体贴的丈夫,整天钻在家里做饭种花,住在风景好的郊区的带花园的别墅里,事业顺利,不用为生计发愁。但是,每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。 丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己,总是不缺那些喜欢自我感动的人,他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上,“我为了你辞去工作,你的剧本我都悉心指导,你的日常起居由我照顾,就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀,实则细思极恐,这和控制一个洋娃娃有什么区别,封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴,把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀,这是控制欲的宣泄。 奈津的母亲也是个控制欲极强的人,不允许奈津有一丝一毫的反抗,奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人,双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”,奈津也一直沉默以对,沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人,就算再怎么懦弱也会反击。 奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人,她的内心比身体更先冲破牢笼,尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人,他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味,像一匹狼一样,用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她,像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样,勾引她,吞噬她,“你想和我做爱吗?”这句话是个导火索,将奈津内心的星星之火点燃,而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭,是用泪水与过往作别,迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。 奈津是个不断成长的女人,她和志泽的情人关系让她突然独立,纵使有千般不舍,万般纠缠。“我不是为了你而存在,目前我没有见你的想法,说实话你很烦人,太依赖别人,再自立一点,要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶,既然选择了离开家庭的双重控制,为什么又把自己置身于另一种控制中,太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物,而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候,就从猎物变成了狩猎人,自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。 可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧,在岩井良介的温润的陪伴下,令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生,但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时,她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了,这次她变得聪明了,及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝,他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补,是雪中送炭,也是锦上添花,当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日,也是他失去她之时。 有了志泽的雕刻和岩井的修补,在奈津遇到大林一也时,她从容不迫,看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里,实则像一个披着兽皮的猎人,以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人,他们之间没有过往纠缠,没有情感上的你来我往,这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。 “有佳肴就会想品尝,看到漂亮的东西就想触碰,我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情,这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗?必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望,才能写出《红与黑》这样的剧本。 过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦,这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是,岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度,就像手捧的沙子一样,握的太紧只会流失的更快。 奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了,“我今天要去买新的浴衣,然后穿上它去看烟火大会,和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣,着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津,也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩,带着成为女人的无法被轻视的气势,带着写满了欲望的脸,就那样笔直地站在那里,无法撼动。 奈津带着大林一也去了烟花大会,在嘈杂热闹的人群中,两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂,奈津突然回首,跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么,又好像她得到了什么。烟花阑珊,熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手,也撞掉了奈津的木屐,大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐,突然脚下一滑跌落在河边,远处是喧嚣玩闹的人群,身边是瑟瑟发抖的波光。“啊,怎会如此寂寥,拥有无拘无束的自由,原来是这样孤寂伶仃的感觉吗?”奈津打了个冷颤,从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手,脱下另一只木屐,光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。 “人不是生而为女人,而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时,当她不再墨守陈规,脱下不适的木屐赤脚前行时,当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时,一个女人诞生了。 --------完 题外话:这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧,在我看来,艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话,艺术源于生活而高于生活,艺术是对生活的思考和反映,不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人,从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来,站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品,学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候,静下心来,从上帝的视角脱离出来,看一看自己所做出的、身边真正发生过的事,并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线,把这条线崩的太紧会抑制社会发展,把这条线放的太松会将社会送进深渊,所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中,去理解故事里人的想法呢?以平等的心态去试图理解别人的想法,怎么会无趣呢? 片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。 节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。 孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。 林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的 片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。 节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。 孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。 林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的,因为没那个恒心和决心,觉得自己就是工作就是为了吃饭。 刘心悠很像我一中学同学,或者说,我一中学同学很像刘心悠。 刘浩龙好多戏演啊这几年,都成纯港产片的台柱男星了,跟周柏豪、张继聪一起,但演技真的很麻麻。 这部剧能评一星的都是的傻叼,基本的鉴赏力都没有。不要信前面那几个一星评价,自己去看。 这部剧感情自然,情景真实,人物个性鲜明,就这些就吊打很多电视剧了。林与欧阳的感情从拿错箱子的偶遇,到林被绑架,欧阳见义相救。到一起竭力完成策划案,两人一起被绑架,一起度过危难。感情从建立到深化,能明显感觉到。这部剧没有老式各种爱情误会,有新社会的观感。在大排档吃小龙虾,林的老父亲炒菜,都很有生活感。 这部剧能评一星的都是的傻叼,基本的鉴赏力都没有。不要信前面那几个一星评价,自己去看。 这部剧感情自然,情景真实,人物个性鲜明,就这些就吊打很多电视剧了。林与欧阳的感情从拿错箱子的偶遇,到林被绑架,欧阳见义相救。到一起竭力完成策划案,两人一起被绑架,一起度过危难。感情从建立到深化,能明显感觉到。这部剧没有老式各种爱情误会,有新社会的观感。在大排档吃小龙虾,林的老父亲炒菜,都很有生活感。在泰国监狱和被绑架那一幕,都能感到泰国的那一股混乱与凶狠劲儿。 《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。 这不是爽片,没有紧张刺激的双方对战,有的是狼狈逃窜,卑微求生,但这不是重点,重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难,即使曾经剑拔弩张,也可以互相搀扶摆脱危险。 关于南北韩题材的电影我们看过不少,如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》,而《摩加迪 《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。 这不是爽片,没有紧张刺激的双方对战,有的是狼狈逃窜,卑微求生,但这不是重点,重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难,即使曾经剑拔弩张,也可以互相搀扶摆脱危险。 关于南北韩题材的电影我们看过不少,如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》,而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。 同样的民族,一样的饮食习惯,相同的语言文化,因为政治,多年来互相仇视彼此敌对,可是当危及生命的灾难来临时,他们都表现出对同胞莫大的同情,大家冒着枪林弹雨同生共死,可惜,个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗,下了飞机,依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望,彼此心底留存的感念,才是最刺痛人心的部分。 本该坐在教室读书的年纪,索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠,可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子~残酷的战争,让人性泯灭,让世界灰暗。 世界本就是求同存异的,但和平真好。 作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的,我以为这次会好点吧,我以为剧组真的走心了,但是看了半集我发现他还是一坨shit,说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩?瞎改的剧情?哪里来的野鸡公主?这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头,还跟五一青梅竹马?游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔?难为你们了哦,五一有 作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的,我以为这次会好点吧,我以为剧组真的走心了,但是看了半集我发现他还是一坨shit,说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩?瞎改的剧情?哪里来的野鸡公主?这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头,还跟五一青梅竹马?游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔?难为你们了哦,五一有这么油腻?闻人有这么墨迹?当我看到坐标出现在皇宫里我彻底醉了,真怕观众是傻子非要一上来就把他是三皇子的事给抖露出来是吧。哦不对这不是秘密,毕竟之后必须有宫斗情节出现了对吧。谢天谢地我还没看见谢伯伯,打扰了告辞 最傻的预言家,没有之一。第一轮不验灵媒可以验证身份和灵媒在少数服从多数下形成二人牢固联盟,因为可以验证灵媒身份的只有预言家所以灵媒也会信任真预言家形成联盟。最傻的守卫,没有之一,因为在预言家不确定情况下第一轮自爆的灵媒必然是先守的,竟然去守暗恋,要知道万一暗恋是狼,残酷游戏规则下自己也要死的。死了就什么都没了。还好狼人杀错了要不是一帮蠢民,会输。最傻的狂人,没有之一。没错就是第一个被杀的剧情 最傻的预言家,没有之一。第一轮不验灵媒可以验证身份和灵媒在少数服从多数下形成二人牢固联盟,因为可以验证灵媒身份的只有预言家所以灵媒也会信任真预言家形成联盟。最傻的守卫,没有之一,因为在预言家不确定情况下第一轮自爆的灵媒必然是先守的,竟然去守暗恋,要知道万一暗恋是狼,残酷游戏规则下自己也要死的。死了就什么都没了。还好狼人杀错了要不是一帮蠢民,会输。最傻的狂人,没有之一。没错就是第一个被杀的剧情结束后基本明确就是狂人。狂人虽然村民身份但还是狼人阵营。玩这游戏要么低调要么悍跳,在第一轮平局对狼人绝对有利情况下竟然希望求和。然后被误杀。最傻灵媒,没有之一。第一轮跳没问题,问题是第二轮已经在坚定另一个伪灵媒的情况下,因为自己是灵媒。那么伪灵媒势必是狼或狂,竟然不够坚定的带节奏去灭伪灵媒而是莫名几次乱点路人造成拉仇恨给自己被投留下伏笔。如果足够冷静盯死伪灵媒,在第二轮情况下民占多数,民自己都心里有底。让伪灵媒乱指造成破绽还有机会。傻子一个。最傻村民。没有之一。尤其小四眼妹妹。既然形式已经造成沉默或低调必死,那要么悍跳打乱局面观察真狼出破绽再强势指出。要么就一路坚定的跟着第一轮自爆的灵媒走。玩这游戏的都清楚灵媒后期或中期自爆必然疑问很大。竟然闷声不响盲目跟风没有分析和言语去和被给身份的男友民互动形成信任。最后给可怜投死活该。整个一部剧除女主狼人智商在线。另一个狼人也是傻帽。不谈不杀暗恋,至少第一轮两个预言家要杀一个,男的不杀至少杀女的。因为守卫说好守灵媒的。预言家势必成功。误杀自己狂人队友因为感情用事。这种逻辑bug一大堆竟然有给四五星的。服了我们国人的智商哈哈。别说什么生死之类的。前几部哪个不死人?至少好几次亮点十足。这部个人觉得应该最差没有之一。因为他们几个是会玩的。会玩的在生死攸关情况下还顾及他人感受?不会玩就不会第一轮都预言灵媒自爆。守卫还装预言保护自己。这种情感渲染不牵强吗?前几部还很多人不会玩。但是还是亮点不少。一些逻辑上也说的通。系列最差没有之一。竟然有六分。前几部有两部才五分多。服了一帮自以为是的拉基影评们的自我良好感觉哈哈。 这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”:陈建斌饰演的马福礼,在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵,导致拖拉机溜坡,当场压死了他老婆和他老婆的情人。多年以后,市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。马福礼这时才意识到,这件事不仅让他声名狼藉,还让他在新的妻女面前抬不起头,在世人心中更是像罗生门一样流传。为挽回声誉,马福礼不得不再次被卷入是非之中,一出出不可思议的事 这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”:陈建斌饰演的马福礼,在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵,导致拖拉机溜坡,当场压死了他老婆和他老婆的情人。多年以后,市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。马福礼这时才意识到,这件事不仅让他声名狼藉,还让他在新的妻女面前抬不起头,在世人心中更是像罗生门一样流传。为挽回声誉,马福礼不得不再次被卷入是非之中,一出出不可思议的事情接二连三地上演了。 继处女作《一个勺子》中展现出不俗的导演才华后,陈建斌在新片《第十一回》中又过了一把导演的瘾。这一回,他玩得更欢,胆子也更大了。他独出心裁地将中国小说章回体的形式,完美融入大银幕中。在这部登场人物众多、戏剧冲突强烈并且有点乱哄哄的电影里,这样的设置很好地梳理了剧情,让观众不至于晕头转向。电影还使用了一种话剧般的表演风格,富有浓郁的实验色彩,甚至直接安排了一场话剧排演的戏中戏,成为推进剧情进展的一条主要线索。 但所有的线索和冲突,均围绕着全片最重要的一个角色展开,那就是马福礼。陈建斌这次又扮演了一个“怂人”,但马福礼并非智力上存在缺陷,而是性格太过憨厚。憨厚本不该是一种过错,相反还是一种善良的品质。然而在这个残酷的现实中,你越憨厚,别人就越觉得你好欺负,毕竟有句话叫专挑软柿子捏。于是逆来顺受的马福礼,慢慢变成了一个“窝囊废”。相比他的窝囊,其他人真的太聪明,太精致利己了。 马福礼出狱之后和周迅饰演的金财玲生活在一起,她还有个女儿窦靖童饰演的多多。马福礼在她们母女面前猪狗不如,犯了错误还要像个孩子一样跪着被金财铃狠狠地抽脚丫子。从引爆全场的笑声中不难发现,这样的一出安排实在很有戏剧效果。所以,影片正是以一个叫马福礼的窝囊废为视角,让观众透过他的瞳孔来一窥这个光怪陆离的世界,来一场令人啼笑皆非的城市冒险,去看看那些粉墨登场的聪明人,一个个荒诞到多么的不可思议。 在这些形形色色的人中,有人要尊严,有人讲虚无,有人享受飞蛾扑火一般的爱情;有人一边掉书袋一边打着探索男女情欲的幌子,只为和一个漂亮的女演员睡觉;有人把肚子搞大让自己看上去像个孕妇其实里面不过塞了一只枕头而已……很难说陈建斌这是在群嘲,还只是抖一抖这些拂过人世间的芸芸众生,就像抖一抖被子上的灰尘那样……但这一切又有什么意义呢?所谓的真相,它只能以不同的视角存活在不同的人心中。于是,当所有主角配角老戏骨新生代纷纷以一种浮夸的话剧式表演互飙演技,来阐释各自对这个世界盲人摸象般的认知时,陈建斌却悄悄地扮演了一次上帝。 我们宁愿相信死在拖拉机履带下的两个年轻人,他们是至死不渝地相爱着的。就像陈建斌刻在拖拉机上的“结婚证”,这是他以导演名义行使的一次上帝权利。但悲哀的是,可怜的剧中人却只能被蒙在鼓里,信守一个属于他自己的罗生门式信念,一如三个年轻演员在拖拉机里反复呢喃着的信念那样。毕竟,导演只是把一个谁也看不见的真相,任性地告诉了观众。于是在大鹏饰演的胡昆汀眼里,两个人不过在用一场骇世惊俗的性爱来殉难。而在春夏饰演的贾梅怡心中,她始终在质疑两个人为什么会在光天化日之下选择偷情。 但人们真的在乎真相吗?这恐怕才是我们生活的世界最最荒诞可笑的一面。在世人眼中,马福礼永远都是一个“杀人犯”,没人关心那场悲剧到底是不是一个意外。还有那惨死的拖拉机下的一男一女,30多年过去了还要被后来的人搬上戏台嘲弄一番。这是一个娱乐至死的时代,人们只愿意看到一种能够取悦他们的“真相”,而不是事实。 所幸,我们还可以大声赞美荒诞。让我们记住这些伟大的荒诞,无论是一块红布下的激情男女,加长悍马中的佛像和塑料球,贾冰夸张的泳姿,还是无人剧院里的红色拖拉机,以及那场悲怆人心的血雨……在这一幕幕荒诞的场景中,我们看到了陈建斌美学风格的一种延伸。同时,也是电影艺术的一种延伸。
弄拙成巧 完成事业、亲情、爱情、友情多丰收。
不可小觑的新马电影
希望新马的电影在国内也发扬光大,如不是我对新马电影的爱好,在国内找到它们好难啊。
弄拙成巧 完成事业、亲情、爱情、友情多丰收。
不可小觑的新马电影
希望新马的电影在国内也发扬光大,如不是我对新马电影的爱好,在国内找到它们好难啊。
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这部剧不是第一时间看的,当时出的时候看到剧照,各种不和谐感,于是弃。最近更新了心理罪,作为两部我最喜欢的国内推理系列之一,看到评价不错,于是去看了,确实还不错;又看到有人说死亡通知单改编的暗黑者改的更好,于是重拾想看看到底怎样,结果,一集弃。
读完原著已经挺久没碰,看到这个开头不禁疑惑起来:这不是原著的内容吧?如
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这部剧不是第一时间看的,当时出的时候看到剧照,各种不和谐感,于是弃。最近更新了心理罪,作为两部我最喜欢的国内推理系列之一,看到评价不错,于是去看了,确实还不错;又看到有人说死亡通知单改编的暗黑者改的更好,于是重拾想看看到底怎样,结果,一集弃。
读完原著已经挺久没碰,看到这个开头不禁疑惑起来:这不是原著的内容吧?如果说那个darker让人无语,那个所谓罗飞的出场,直接让我判定:这已经被改的乱七八槽无法直视了。那个原著中沉稳果断的罗飞呢?怎么就变成了这个几乎已经量产的略神经质又搞笑“神探”了呢!
于是果断重温原著,果然差的不是一点两点,努力看完,实在受不了,弃。
在短评里有人说ooc,问题这不是人物ooc的问题,是整部剧在ooc,就像基本演绎法之于福尔摩斯,里面的人物只是顶着个名字和职位,其他通通和原著无关。但是无论Sherlock还是演绎法,都算是将舞台搬到现代而不得不做的改变,改变的好坏而已,然而暗黑者确是在时代背景不变的情况下,莫名其妙也没必要地被改编得离原著十万八千里,实在让人不解。
国内推理弱,好的作品原本就不多,心理罪和死亡通知单,在我看来可以算是国内推理的双壁(法医秦明也优秀但是立意不同,不算),更有意思的是,两者探讨的问题在后几部日益趋近,但是体现出的立场,却微妙地相反。重点在于,这两个系列都是非常严肃的推理作品,立意深刻,伏笔细节都很值得推敲,逻辑严密,笔调沉重。所以将这样一部优秀的作品改编成充满吐槽甚至搞笑的网络剧,实在是一种浪费。
人物的ooc就不说了,基本没有能和原著重叠上的。更让我不满的是连整个故事情节框架都改的支离破碎。原著从开头郑警官开始,就充满了阴暗而悬疑的气氛:一个还在调查陈年旧案的警官被杀,这件旧案明显和罗飞有牵扯,18年前的Eumenides重新出现,他们需要保护名单上的人一刻都不得有误。可以说是开门见山,情节紧凑丝毫不拖泥带水,从开头就构架起一个让人足以充满好奇的时间跨度,以及一个完整的框架,之后不管怎样引出支线,主线始终沿着这个框架游走。之后的案件环环相扣,一步步解开谜题的时候又一步步引导读者思考主题:法外制裁者是否应该存在?我当时是一口气读完这本,情节精彩没有半句废话,一直到末尾,剧情都非常紧张,张力爆表。
而这部剧呢?用的是最近用滥的“神经质吐槽役神探一开始被忽视但是总归还是有主角光环照亮整队”以及“整个团队就不可能有正常人”之类的梗,还把Eumenides这么深刻含义的词改成了与此相比毫无水准的darker,直接把紧张阴沉的氛围改成轻松诙谐,核心案件也没了,查了下好几集以后才出现。一个完整的故事就被拆成了单元剧,查了下之后的剧情简介几乎都能猜出十有八九:专案组在调查darker的时候顺手调查了一些相关的小案子,最后扯回主线。有没有觉得这个剧情非常的眼熟?没错,很多季播推理类日剧美剧用的都是这个结构。
这个结构本身是没问题的,但是它适合用于原著的改编么?答案是否定的,因为它破坏了原著的完整性,极大地削弱了双方交锋的刺激和未知性。网络剧采用搞笑来吸引观众本身也没问题,但是他适用于这次改编吗?答案还是否定的,因为这直接影响了它沉重主题的表达。所以单看这部剧作为一部网络剧,也许它是好的,但作为一部改编剧,实在是很失败的,因为它只不过套了个原著的最为主线的剧情,借用了原著人物的名字——就和演绎法里面的Sherlock完全不必是Sherlock一样,暗黑者里面的罗飞也完全不必叫罗飞。
和原著气质更相近的,是韩剧特殊案件专案组TEN和特殊失踪专案组M,并不是指单元剧的形式,而是内在一种阴冷绝望的调子,或者说类似于追击者之类的韩影,冷硬的推理和较量。在这个基础上,抛出“法外制裁者”这个处于道德和法律边缘的沉重话题时,更能做到掷地有声,是一部真正严肃的、高水准的电视剧,或者电影。而国内这类的电影或电视剧实在太少了。
所以这点特别令人可惜。原本国内质量高的推理就不多,这样一来直接浪费了原本可以说是最高水准的剧本。也许紫金陈还能再期待一下?不过就他的成名作谋官题材来说,要拍出来还是有难度吧。
——写在《阿凡达》即将破船之际
【负一】献给卡神
这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。
期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。
献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。
献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。
——写在《阿凡达》即将破船之际
【负一】献给卡神
这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。
期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。
献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。
献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。
献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。
【零】初夜观感
很多年以后,当我把《三体》搬上大银幕,我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上,为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀,地点上海和平影都IMAX厅,形式胶片3D,零点大陆首映场。
而现在的我清楚记得的是,十二年前,我们刚读初三,胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法,我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了,因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。
正如我说的大部分废话一样,我说对了一半,说错了一半。
但今天,我不想说废话了。我想把话说绝。
好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信,卡麦伦是毫无疑问的众神之神,万王之王。
我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。
我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是,如果你有时间看我这影评来点剧透快感,还不如马上写请假报告,动用一切可以动用的资源买票,去3D影院去看一遍《阿凡达》,或者再看一遍。
我能保证的只有一个,卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者,而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。
我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。
我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到,他早已走在世界期待的前面。
我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比,要拿他和爱森斯坦比,要拿他和格里菲斯比,我甚至要拿他和米开朗基罗比,要拿他和达芬奇比。同样,历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。
从今以后,好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择:是跟着卡麦伦走,还是跟着卡麦伦跑。
既然去年看《TDK》,我已经用“逆天”来形容它的票房表现了,那么如今面对《阿凡达》,我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。
我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集,业界会以“A2”来表示,《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外,将还有一条,是“AVATAR”的缩写。
我期待我身边的亲人朋友,在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。
我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。
现在的我,眼里心里脑里和梦里,只有潘朵拉!
以上写在2010年1月4日凌晨四点,状态是又困又疯。
【一】电影控制论
比《阿凡达》的故事更俗套的,就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意,而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下:一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰,真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”,我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算,在近年出现的所有超A级制作中,《阿凡达》是为数不多的非续集电影,更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里,我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下:你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝?对他而言,经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方,让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来,卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择,几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影,他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面,再一次。
而他面临的最大一个难题是:在影迷口味日益挑剔的今天,怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人?我想所有人都会承认,去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题,或许才让卡神寂寞了十四年,忙碌了十四年。
2小时40分钟的故事容量,承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任,而这只是观众了解故事的基础,这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界,貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧,但是简单做下对比,就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的:我们看《移魂都市》,看《黑客帝国》,看《星际迷航》,再看《阿凡达》,有什么区别?在前三者,世界观本身是故事;而在后者,世界观只是一个寻常故事的不寻常背景,这就要求你不能过多着墨世界观,导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力,但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人(不仅是小众极品影迷,更是普罗大众)既为人物所倾心,又为故事所征服,更为世界观所疯狂,那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错,角色的每一句台词都不能浪费,在这同时,又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼,潘朵拉就变成“圆环套圆环”,纳威人就变成海宝,超A级制作就变成超B级制作。
而卡麦伦之所以会让我们放心,是因为在别的导演看来是很棘手的事情,他有的是控制观众的方法。
电影控制论,一直是我想好好讲的一点,因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候,观众却往往想笑;想让人紧张,人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术,是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师,与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众,才能突破票房的极限。
正如你想获得一个人的注意,最有效的不是在他面前晃悠,而是冲他耳朵大声喊叫一下;故事对于大多数观众而言,就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机,刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是:刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心,越简单越可以控制更多人。是的,极致的超A级商业电影之间的较量,如同武林绝顶高手的PK,什么视觉效果,什么营销策略,什么大牌明星,这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础,要想更上一层楼,它们所真正比拼的,就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多(票房基数大),能控制得越深(长线走势和二次票源),你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息,必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走,这才能成为商业电影的至尊大帝。
正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样,《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。
【二】泥土
《阿凡达》给我的第一个刺激,就出现在泥土上。
说到这里,不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达,疯狂地奔出实验室,陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时,我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露,在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想,这个脚插泥土的段落出现得非常及时,至少有两个好处。
第一,它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段,鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”,这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”,至关重要,且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的,或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G?如果影迷这样七想八想,不仅出戏了,还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏,那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪,卡麦伦就用了个很简单的方法:造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去,让科学家追他,自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了,怎么平息?于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了,仿佛一个完美的“起承转合”,让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片,就是因为在这种节骨眼上没有进行处理,让观众有时间跳出来嘲笑。
第二,它再次强调了杰克的残疾身份,让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要?或者说,杰克的残疾身份有多重要?可以说,它是全片故事的第一推动力,它推动了杰克来到潘朵拉,它推动了杰克自愿当卧底,它推动了杰克身为纳威人后的每个选择,它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西,就是一个很完美很原始的“刺激”,无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人,看到残疾总会不安,这是最原始的动物性使然,和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求,卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向,即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达,也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克,来对观众进行偏好的悄然控制。
【三】美梦
《阿凡达》给我的第二个刺激,就是谁也绕不开的潘朵拉。
纵观所有架空题材的超A级大片,从《星际迷航》到《星球大战》,从《异形》到《黑客帝国》,莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界,这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是:“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景?”
是啊,如果其他NB导演是答题者,他会怎么做?迈克尔贝会说,“这个太深奥了,我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说,“哪有这么麻烦,上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说,“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说,“啊,嗯,这个,我想,我是监制,还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说,“我们会安排一群人讲一堆话,不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说,“简单,先拍个前传。”彼得杰克逊会说,“嗯,新线老板说必须要多加个带旁白的片头,这得跟我老婆弗兰克商量一下,时间又来不及了……”
而卡麦伦呢?如果你问他这个问题,他没准会咆哮:“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”(贝尔发飙事件绝对是学他的。)
我可不想被卡麦伦咆哮,那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。
卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在,我仍坚信潘朵拉存在,虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说,首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉,正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识,实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”,但是眼睛却可以骗你。东西再假,全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙,而是一扇大窗,银幕真正有了纵深,所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性,逻辑完败,幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样,3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上,3D变成了叙事的基础,卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单,够粗暴,但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪,按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了,卡麦伦等的是什么技术?现在才悟到,我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE,他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影,并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此,在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式:3D的,非3D的?
卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠,那不叫天使般的认真,那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”,当他剑术高深到一定境界,可以无招胜有招,万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界:偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题,比如:设定的真实性,细节的真实性,表演的真实性。虽然事先知道,但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指,我只打算在看五遍以后再去关照这些细节;我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”,那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准,他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的,只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》,以解心头之痒,但是,我知道等我有了DVD,一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用,研究雌雄飞龙花纹的差异,研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次,各有何不同。尤其是娜蒂丽,通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术,使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别,这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。
这一点很有说头,先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物,第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱,随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情,再然后就是十年的空白,到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫,再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败,直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望,最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号,我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”,也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨,彼得大帝能做到的是什么表情?无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯,或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了,表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说?
其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破,以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前,有必要再来说说一个概念:“诡异的峡谷”(豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众,在此谢了)。这是我几天前才学到的专有名词,在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象:你创造的一个假人,当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时,观众对它的亲切感就越来越强;然而,这不是永远成正比的,当它的逼真程度直逼人脸,观众看起来几无二致,却又能意识到这不是真脸时,亲切感会陡然下降,情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话,就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因:够真,但又不够真,这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物,谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界?什么证据证明卡麦伦是技术之神?答案就是爱情!
话说世间表情,最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物,就连真真实实的人,爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”,你可能读出来的是“抱抱”,他可能读出来的是“猥琐”,爱的表情是什么,天晓得(或许蒂姆罗斯也晓得)。但是,这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了!当看到她第一次救了杰克,说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪,我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索;当看到她第一次教杰克骑马失败,平静地说“再来一次”,我看到了《神雕侠侣》里的李若彤;当她奋不顾身踢倒苏泰,保护失去意识的杰克阿凡达,我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿;当看到她知道了杰克的无间道身份,那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情,我看到了——我老婆!!!OH MY GOD,活生生的,I SEE YOU!!!绝顶震撼啊!前所未见啊!想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事,身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊!
卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意,是简单,不是复杂。要讲简单,首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的,网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》,但我觉得这些都是次要的;最重要的是,他以闻名天下的偏执,把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉,狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品,就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中,人类基地就是《异形2》的样子,潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制,却又能把以前的成功再次突破和登顶,说明卡麦伦眼里绝对没有观众,只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格,那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷,我一直认为,卡麦伦并没有系统性的审美倾向,没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限,不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集,各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架,自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表,但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学,那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢?不过我们再看《阿凡达》,就会发现潘朵拉如同一面窥私镜,比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下:一,是爱躲猫猫的蓝紫光源;二,是爱练叉腰肌的骨骼机械美学;三,是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮;四,是爱当周老虎的莫奈睡莲油画(师徒游泳那九十度俯镜)。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现,那么我们不妨顺水推舟,把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格,即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是:有一点点引领,有一点点跟风,很流行,很简单,很美。这就是为什么,我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心,因为潘朵拉的“美”太简单,简单到只需还原成一个字:“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦,不是特里吉列姆的怪梦,不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦,不是大卫柯南伯格的身体异化梦,而是美梦,是孩童渴望至极的远游之梦,是成人离乡太久的故土之梦!
卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现,卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法,也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西,对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候,往往是最最省心得力的宝贝!诸位,开动你们小脑筋,想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的?《黑客帝国》,《星球大战》,《超时空要塞》,《猎人》,《火影忍者》,《JOJO的奇妙冒险》,《EVA》,《飞跃巅峰》,《灌篮高手》,《将太寿司》,《中华小当家》,《圣斗士星矢》,《七龙珠》……这是俗套吗?是俗套,更是内行!这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊!如果观众逼问:你讲故事归你讲故事,为什么偏要讲那么多背景知识?有必要吗?那么导演就回答:你说没必要,那我就造出必要来,我的主角偏偏是个菜鸟,我的故事偏偏就是上课!“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外,还有一个很独特的功能,就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同,卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔:第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构,第二节课骑马是讲USB联系(潘朵拉上最核心的概念),第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志,也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程,比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段(是通过背景音交代的,卡麦伦组织细节的功力强到可怕),比如射箭铺垫两人感情,比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏,而且每个段落既有美的一面,又有叙事的一面,还有为今后铺垫的一面,没有一个没用的段落!“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕,结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕,最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾,有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力,这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊!卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师!《阿凡达》的成功,是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑!前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持,并表达了担忧,事实证明,我又对了,我又错了!
【四】杯具
《阿凡达》给我的第三个刺激,就是家园之树的倒下。
推倒家园之树,在视觉上是一个高峰,在情感上更是一个高潮。“杯具”模式,是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式,这个模式卡麦伦已经第三次用,早已滚瓜烂熟了。1991年,全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神;1997年,全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸;这一次,卡麦伦不相信眼泪,他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。
家园之树的倒掉,在主题上对《阿凡达》进行了升华,生态环保论啊,文明冲突论啊,拆迁大队和钉子户啊,各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心,我不反驳,但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候,或许只是基于一个很简单的直觉:观众喜欢杯具。
其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围,讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了,你以为现在人们需要洗具,结果观众用钱包投票的结果都是杯具,要么大口径杯具,要么小口径杯具,哪怕不是杯具,也肯定需要些杯具作调味剂。
先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种,去年的老大《变形金刚2》是第三种(柱子哥的倒下),而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片,当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具;《指环王3:王者归来》的结局超级诡异,这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感,恐怕是因为道路太曲折了,前途太不光明了,中土世界的人再也笑不出来了;《加勒比海盗2:聚魂棺》的票房竟然比第三部好,我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。
再看近年口碑比较好的几部:《飞屋环游记》最让人念念不忘的,是开头5分钟的伤感爱情小杯具;《地球废品分装员》中,小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内,《十月围城》和《风声》,口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激,刺激产生代入,代入就可以控制。
鲁迅爷爷说,杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比,卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻:杯具的重点不是讲悲惨,而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》,《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》,但是这两部经典杯具改编,却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了,人性再也没有可守望的价值,故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值,正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言,他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看,再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此,冻死的杰克如此,倒下的家园之树也是如此,而已。
关键的就是,这个价值是什么?该怎么讲?杯具之后,又该如何收场?
与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样,卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失(《T2》),爱人的消失(《泰坦尼克号》),家国的消失(《阿凡达》),都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事,用最难以察觉的复杂技巧讲述,这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快,信息量非常之大,而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子,潘朵拉的任何信息,都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次,好莱坞剧作家将之称为“三次原则”,即认为观众无法记住画面与台词的全部细节,因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒,这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来,但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调,并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上,更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用,只有在第二幕杰克学骑马时得以展现,却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调,并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子,在娜蒂丽解释之前就出现过一次,阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭,在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树,更是核心的故事,几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫,让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。
相比较而言,国内的商业大片显得非常奇怪:用最简单拙劣的技巧,来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化,故事的包袱却总是没有铺垫,任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具,却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述,无厘头的是,满神才出现过两次,而且都是在故事开头,后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”,人物时好时坏,给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光,并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事,又不愿意把故事往简单里做,是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病,拍出来的片子就像拉画片。当然,票房都还可以,这是属于我们老百姓自己的杯具。
再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面,《阿凡达》属于绝对干脆利落型,这在当下尤其讨人喜欢。树倒了,人死了,女主角哭了,女主角骂男主角了,男主角回到现实了,男主角被打晕了,加上旁白以加大信息量和节奏,OVER。极为克制的几个慢镜,极为克制地调低色饱和,极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特,一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演,一定再加一堆女主角哭的镜头,大叫“爸你不能死”,再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演,那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节,不撑满五分钟不罢休。
最后谈谈收场。杯具之后,需要一个情绪排泄点。这个排泄点,可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影,大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个,气势要到。与《泰坦尼克号》相比,《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾,第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里,我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处:场面一定要越做越大。
我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是,罗兰艾默里奇越来越会做特效了,但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡,之后的黄石火山爆发次之,最后的洪水最反高潮,还不如《后天》爽,整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样,洛杉矶地震段落是紧迫感最强的,之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能,故事讲到中国这边,我就知道如果主角最后不死,那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然,主角没死,但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上,把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾,把最后的大决战段落安排在了一个机房,场面越做越小,先前积累的情绪真气全部涣散,简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头,我觉得不夸张,虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。
而《阿凡达》没有犯这个错误,所有矛盾都在结局得到了妥善处理,该死的死,该走的走,该留的留。虽然看到这里,什么3D奇观都会有审美疲劳,但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率(也是很简单的增加画面冲击力的方法),决战双方的数量也都更多更快更强,最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗,完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时,有观众情不自禁地鼓掌,不是因为他们觉得自己人生改变了,而是他们觉得情绪上很爽。
理论上这样的大团圆结局是最没品格的,所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台,《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华,《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天,《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指,都没有任何排泄点。就这么憋着吧,不便秘才怪。
【五】上校
《阿凡达》给我的第四个刺激,是上校的屏息射击。
或许这么说有点夸张,但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词,但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样,以推动故事发展为己任,专心致志地制造矛盾,是个“麻烦制造者”。没有他,《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片,杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他,《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了,他为杰克制造了焦虑和不安,他不断提醒观众杰克的立场,他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。
论天下故事,要想有那么一点大格局,阵营是必不可少的。有阵营才有动机,有动机才有目标,有目标才能推动故事——说着说着,好像又触到了我们大片普遍的软肋,算了,不谈国产片了。
话再绕回来。如果没有夸奇上校,《阿凡达》的阵营就过于简单:公司和土著,这样就如同两阵营游戏《红色警戒》,不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘,催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营,于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面,次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视,第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划,第三次他套杰克话看穿了他的真实目的,第四次他翻脸逮捕了杰克等人,最后一次他死死追踪杰克,不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来,夸奇是原本一潭死水的搅局者,他是行动派。
“行动派”是什么意思?拍摄动作片不是谈情说爱,更不是请客吃饭,里面必须要安排这么一个积极的行动者,一不做二不休,在故事僵化的时候激活矛盾,让所有人动起来,这就是“行动派”。
动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗?哪有这么简单。看看成功的动作片,首先必有一个成功的行动派。迈克连恩,T-1000,小丑,杰森波恩,杰克鲍尔,他们仿佛被注入了无数的精力,不仅自己动,还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来,跳起来,骂起来,打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片,首先肯定没个像样的行动派,剧情动不起来。
而值得我们关注的就是,夸奇上校这个行动派的塑造,基本上就是完全靠细节撑起来的。
第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋,伴随着极为铿锵错落的口音:“身为安全主管,我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。
第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景,用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。
第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。
第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿,但是杰克流连忘返,他同时表示出了失望、不屑、怀疑。
第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时,当即踹开安全门,置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机,射完了自动步枪再射手枪,直到全部射完,才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间,我想起了T-1000,那儿时熟悉的伟大的感觉回来了!
这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑,这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异,并且充满期待。
如果说夸奇是鹰派的行动派,那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造,因为他必须乖,更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是,卡麦伦塑造杰克的方法,却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室,我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台,但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题,也帮助我们获得一个粗浅的印象:杰克虽然残疾,但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去,这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。
【六】绝望与希望的未来
粗浅回顾了几个刺激,让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的,如果自杀能让我去潘朵拉,我想我会的。”我没有自杀的冲动,但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。
去探访《阿凡达》盛况时,看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周,连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦!然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列,再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一,这恐怕是最革命的革命。
今晚,《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前,就有人PS了一张图,说如果美国发行十亿面值的美元的话,上面应该印着卡麦伦的头像。
看着《阿凡达》的制作花絮,看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板,显示器却看到潘朵拉茂密的草地,我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距,也更明白好莱坞接下来会做些什么,这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌,创建了一套方法论,这套方法论可以卖更多的钱,可以全面提升好莱坞超A级电影的标准,拉大与所有国家的差距,然后,垄断,然后,输出。
中国电影落后50年,不是假的。“被震傻了”,宁财神的这句话,不是假的。《阿凡达》卖疯了,但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX,几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统,十几年内也会输得很惨。第一个要学的,不是技术,而是技巧。不是讨好观众的技巧,而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》,他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门,如今《阿凡达》终于轰开了,后面的洪水马上就来,没人能挡住,把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽,而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致,必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了!
回头想来,《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误,但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了,但仍然不是我心头的最最好,因为我知道它完全可以更好。正因如此,我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事,因为我们知道,更好看的,还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗?
2010年1月25日毕
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就像他们沉闷的生活一样
最后快到片尾的时候开始找结婚证
情节过于老套
找结婚证的同时,突然找回了过去吗?
就像他们沉闷的生活一样
最后快到片尾的时候开始找结婚证
情节过于老套
找结婚证的同时,突然找回了过去吗?
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开始看海报是看不出智孝的,后来一看演员表,就打算看看了。全场很轻松,因为是会员,不用等,不喜欢的片段直接拉,卞耀汉(明秀)真的晓得好甜,好阳光。智孝我看了真好萌。狮子角色的,以前看过,这部电视剧简直是反类型。好惊讶她也能演这些角色,其实都是大眼,美女帅的。有没有发现。说是觉得有点肤浅,但是真的好好欣赏各位。不知道为啥评分那么低,在韩国也收视不好,今年的剧。估计是说被删了4集。我就看了12集的。
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我努力抛掉脑海里崔小姐在预告里哭得美极了的那张脸,把自己从片尾悲伤的预告拖回第八集的美好世界。我的说法是,在我们即将被第九集虐的要去死一死之前,先放开怀的在这两集里乐一乐,何况这第八集,真的拍得无与伦比的精彩。
金大人真的很了解崔小姐,因为经纪人说希真是个完全没有自尊心的人的时候,他反驳说心地善良而已,一语中的。而我要说
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我努力抛掉脑海里崔小姐在预告里哭得美极了的那张脸,把自己从片尾悲伤的预告拖回第八集的美好世界。我的说法是,在我们即将被第九集虐的要去死一死之前,先放开怀的在这两集里乐一乐,何况这第八集,真的拍得无与伦比的精彩。
金大人真的很了解崔小姐,因为经纪人说希真是个完全没有自尊心的人的时候,他反驳说心地善良而已,一语中的。而我要说的是,崔小姐和鹏道大人,是完全不同的两个类型。如果说鹏道大人是完美的逻辑性的话,那么,崔小姐就是100%的意识流。崔小姐看着从车里出来的鹏道大人,在一边絮絮叨叨,而鹏道大人则是跟着自己的步调,从一到十数数好;崔小姐突然怀疑他是小偷,鹏道大人又话锋一转,说:“其实我想给你的更多”;崔小姐又意识跳跃说:“卖掉遗物给我买了礼物?”,鹏道大人又逻辑的纠正,是为了要给你买礼物才卖掉遗物。你看到没,交流这样的不顺畅,可是画面却合适的刚刚好,可见,他们有自己的频率在。所以他发现崔小姐因为是卖遗物而买的礼物有所踌躇时,他自然而然的,把她的思想引导到成语上。鹏道大人能看穿崔小姐每个表情、动作和话语的意味,而崔小姐,又能顺畅的被他引导,这不就是恋人之间的模式???
鹏道大人真的是个有姿态的人。他的姿态,来源于他是两班贵族的优越感,这和他所处的时空地点是没有关系的,是根深蒂固的一个性格元素。所以,当我看到鹏道大人竟然在帮崔小姐整理衣裙,真的大跌眼镜。这个行为,无论是用他的逻辑性还是腹黑感,都无法解释。这就好比,你曾经最古板的班长蹲下来帮你整理裤脚,然后在娇嗔的埋怨你说:“你不乖哦!”你能想象么?!你能想象么?!
你注意到崔小姐开着车围着金大人转的场景了么?你一定注意的到,因为拍得很美。那你也一定清晰记得崔小姐瞬间落寞的神情。崔小姐终于看到,她围绕着的人,灯光的明灭之间,微笑着的脸也渐渐变模糊,说不定什么时候就突然消失了。她意识到,他们是有时差的两个世界。所以她才有那一系列的发问,即使她知道那些揣测是自欺欺人。而鹏道大人看穿了她那些的不安的发问,头一次顺着她的思想承认,可崔小姐真的是个太真实的好姑娘。她最后的一句骗人,把自己从意识拉回现实。于是崔小姐叹了口气,满脸的豁出去和无名的怨气,她既然无法改变自己所爱的人是古人的事实,那就真的随心所欲好了,所以有了她那主动的一吻。
鹏道大人在被吻之后,那眼神的意味你看出来没?那不是呆住,不是惊讶,是在说完了。是的,鹏道大人在说:“我完了。”(我看到这个眼神之后真的大拍桌子:成了!!!)飞机上的事,原本的崔小姐还只是在他心门处徘徊,他也许正用他的逻辑性挣扎,把这个现代人推出自己的人生。可是这个吻就是像针灸一样,打通他内心所有的阻碍和疑虑,于是崔小姐长驱直入,攻城略地,这一切行云流水般的自然。
可是面前的姑娘,却在搅乱一池春水之后,想要不负责任的离开。鹏道大人也真的是个反射神经很强的人,他意识到自己那瞬间爱上崔小姐的时候,迅速阻挡她的去路。他太腹黑了,他真是太腹黑了。在却定自己心意之后,一定也要对方给个回答,而且是立即!马上!right now!!!所以他亲了回去!
那是扎扎实实的两次亲吻。第一次,是简短的吻,那是试探,是在感受,是为确定。鹏道大人蜻蜓点水一般,立马离开。近在咫尺的瞬间,他一定听到崔小姐和自己一般加速的心跳。所以他肯定了,这是爱情,没有错。(鹏道大人真的是把逻辑性发挥到极限的一个人物,给编剧鞠躬。)金鹏道应该是第一次有这样的爱情的感受,所以他的眼神那样温柔的看向崔小姐,那是在发出邀请:我的爱情,你准备好要参与进来了没?可是他多腹黑,他没有等崔小姐反应,他又再次亲上,连回答的机会都不留。。。这是个多么霸道的宣布:我已经爱上你了,姑娘,你也要爱我!(哎呦,我先脸红暴走一会儿。)
后来剧组的人要找崔小姐,鹏道大人连箭的破空声都能听到,然后顺利的躲避,可是这个时候,连光明正大的呼喊声他都听不到。所以我更加确定,他此时根本什么都听不到,他所有的感官都被标上了面前这个姑娘的名字:是崔小姐身上的香气,是崔小姐鼻尖的呼吸,是崔小姐的心跳。反先是崔小姐离开他的唇,而他,一脸的意犹未尽,眼神都不愿意挪开。这时候,只有他陷的更深而已。于是,我终于找到词语来形容鹏道大人了:热烈又让人窒息。然后我再看他故作镇定的说遗物卖得很值的时候,我真是意味深长的笑来着。
我想要承认这个吻真的是个很重要的吻,是这个吻开启了鹏道大人的爱情模式,所以我多感谢崔小姐是个这么有勇气的姑娘。
至于后来,鹏道大人的一个月之约,是个命令。是在说:“你在原地不要动,也不要想那些有的没的,我很快回来找你。”就这样精简霸道。于是对面的崔小姐明亮的笑脸靠近,好听的声音在说:“一个月后见面,会让你知道约会的精髓。”
可是,就在回去的那瞬时,符咒断了。断裂的声音好像美丽的姑娘在耳语:我许你一场爱恋,可是你又给我多少时间?
这是我第一次因为预告而搅得心里悲伤满满。你看崔小姐,她面对最亲密的姐妹,满脸的泪水和纸屑,那样的狼狈。
她说:“连你也不知道他么?”你听到她的绝望了没?
p个s,我想说我有99%的把握,预告里的白裤子先生并不是崔小姐的鹏道大人,而是男二。为什么?我觉得走路的姿势不一样。1%是什么?给自己留后路啊咿呀喂(问这个问题的人,你不乖哦!)
再p个s,亮点永远在最后。我真的一点都没有在担心鹏道大人失忆的事情啊,如果一个男人,接吻的步骤和意味都要分工明确,如此缜密的逻辑性,怎么可能允许自己的人生有那么一大片空洞,何况那空洞的地方呼呼地吹着一个莫名的姑娘的冷风。。。所以,鹏道大人想起来只是时间问题,而且这时间一定不会长。我最担心的是,他想起来之后,不知道会有多珍惜和崔小姐的再次相遇,带来换钱的古董不太够而已。(原谅我在最后幽默一把)
钟可可一角是“本色出演” 脾气倔为求突破告假辞演
“如果不开口,所有和我不熟的人都以为我是淑女,但其实我的内心更向往自己是个男人。”陈彦妃说,作为《爱的创可贴》的女一号,在当初接到这个角色时,就觉得自己有着得天独厚的优势:和剧中的钟可可同样都是出生在海岛的姑娘,有很强的感染他人的乐观气质,一言一行,都是爷们做派,生动的语调、夸张的动作相互配合,“张牙舞爪”,没有淑女的拘束。因此,在演戏时,陈彦妃完全是本色发挥,这也是她出道10年来,演得最舒服自在的。
还有一点跟钟可可很像的,是倔脾气。陈彦妃告诉记者,“在刚出道几部戏热播的时候,公司帮我洽谈了一些剧本,我看完后总觉得是在原地踏步,即使对方有很高的片酬,仍然义无反顾推掉,跟公司提出休假6个月出国旅行。有朋友说我傻,有朋友说我的坚持是对的。我只知道,我不想让自己的工作变得不快乐,即使有些规矩是圈内不得不遵守的,但我就想破例一次!”
俞灏明(微博)、言承旭成铁哥们 希望遇到“创可贴男孩”
在剧中,女主角钟可可用自己爱的创可贴,来修复和治愈男主角的情伤,让其重获相信爱情的希望,并最终与男主角修成正果。对于这样得爱情,陈彦妃很是羡慕:“虽然也有心痛、有过放弃,但最终她的阳光开朗深深进入唐少磊的心里,并扎根了”。
可能因为自身性格太过男孩子气,虽身处娱乐圈的花花世界,但陈彦妃的感情绯闻极少,相反因戏结缘的“铁哥们”倒是越来越多。比如尤小刚导演的《8090向前冲》中的搭档俞灏明,“当时他已经因为《流星雨》红极一时,拍摄现场天天有粉丝围观。但他依然很谦虚地向表演老师求学、剧本写满了功课,甚至因为演员安排不开,被安排凌晨四点第一个化妆也毫无怨言。在剧中,我们也是饰演了一对冤家,见面就斗嘴。也是因为这部剧,我和他成为了铁哥们儿!”
与言承旭合作《我的灿烂人生》时,陈彦妃觉得他没有想象中那么遥远,很会照顾人,“他总说性格太像男生了,我也总说他太闷太认真。”两人的哥们情谊”,被外界传为绯闻,对此,陈彦妃正式澄清道:“其实,在戏里谈一场恋爱就足够了。”
此次与台湾新锐小生张睿家合作,陈彦妃再次收获哥们“一枚”,“张睿家和我年纪差不多,他非常的努力,也很愿意和我做一些剧本上的交流和沟通。他确实很可爱,我们合作得也很开心。”陈彦妃还特别夸赞张睿家在《盛夏光年》的精湛演出,她笑称“他和张孝全把同性情谊演的淋漓尽致,我只能说,是我把他掰直了!”
目前还处于单身状态的陈彦妃,期待未来另一半也能像自己一样拥有“创可贴气质”,“要对生活充满希望,无论是感情还是工作,先让自己充满正能量,这让才能温暖别人。也希望他能和我一样勇敢。”
偶像剧也存在“泡沫现象” 反对偶像剧狗血、山寨
出道以来出演的都是青春偶像剧,陈彦妃也被媒体称为“内地偶像剧新玉女”。面对电视屏幕上越来越多的“狗血”剧,并且靠山寨情节赚取噱头,陈彦妃坦言说这就是“偶像剧泡沫”,所有的情节不太现实,也不够接地气,有些偶像剧的台词写的特别无脑,尤其是女主角的台词不是就是怨妇就是花痴,观众自然很难被感动。陈彦妃说:“一部偶像剧的题材重要,导演的想法爷爷重要,刘俊杰导演之前导过很多让大家耳熟能详的偶像剧,他的成功也正在于,他擅长抠每一个细节,做到精益求精!”
当《爱的创可贴》在拍时,陈彦妃很愿意听刘俊杰导演讲戏,因为刘导讲戏的方式也很特别,“每次他会给我们听一段音乐,用音乐来告诉我们他想要什么。我是深深的觉得,等自己的情感真了,才会真正感动观众!” 正是这样的沟通,对陈彦妃理解角色很有帮助,她说:“钟可可这样的创可贴女孩之所以很受欢迎,不是因为是灰姑娘逆袭高富帅的结果,而是这个女孩很生活化,也许,你的身边就有这样的创可贴女孩,这才是引发讨论和共鸣的点。”