这部剧的剧情无槽点，合情合理，现代剧难得做到的。

白鹿在剧中的性格不是传统意义上的可爱善良型，有些大大咧咧，老板得力助手，上进积极，

其实感觉白鹿本人也有点大大咧咧啦，唱歌好听，好感值up。

配角都很棒，印象深刻的是何遇和姚晴的一夜情那段，感觉太到位了~

名场面很多，可贵的是剧里有很多的戏份是描写工作场景，这给人带来了甜蜜爱情以外的上进味道，很好。

夏柯和姐姐沈清各自的感情线交织的很巧妙，除了主角以外，其它人的故事使整个剧情更丰满，有好多细节是再一次刷的时候才领会到的，剧情这块儿，算赢了。这不是一部单单有爱情的偶像剧，还有对工作的热爱，对生活的情趣，对友情的坚守。。。

最后夸赞一下邢昭林，吻戏还是那么好，摩天轮那段。。。还是那么帅，和女人站一起都能配一脸，（和梁洁还是Number1，虽然不应该在这里说，还是没忍住）

加油，期待你们更多好戏！

看见现在深夜还在摆地摊的人，哀民生之多艰就自动蹦出来，环境重不重要，肯定重要，吃饭重不重要，比环境重要！曾经发生过的事要不要吸取教训？比如大规模的下岗，这里面有一个尖锐的问题，工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题？工人下岗，领导呢？治污也是一样，是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污，至于带孩子去，是真没必要，焦化工人要是来一句子孙后代重要，那要是现在就活不了，那只有你们官员有子孙后代，你怎么答？解决问题需要换位思考，你不比带孩子过去，你只要说工人的生活你负责，环保设备你们出，问题就好谈了。这里面有一个实际问题，该县的焦化厂都有环境问题，而该县刚摆脱贫困县，你都关了，马上就会返贫，你还能坐在位置上吗？

电影以非剧情的架构探讨了一个自我接受的概念，其中通过几个人物组合细分了包括亲密关系、自我认同、他人接受VS自我情绪表达等，一个非常现代化的概念匹配的也是现代化的置景与表达方式；

镜头访谈的设置也很有趣，最终幕布拆下 观众与镜头对视，观众变成了被拍摄者，观众成了角色中的一员，仿佛刚刚也是观众与导演之间的一次对话；

关于解决途径 劳拉与托马斯这看似母子的摇篮曲唱响，导演指向了童年 指向了原生家庭；

最后看到劳拉的舞蹈 莫名的开心 ??

83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票，就能改变命运？你干不干？why not？！

83年去香港要攀山，现在有自由行通关。

83年的香港真tm繁华啊！太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样，夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市，谁不想留下？代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子，宁愿在美国刷盘子也不回国。

片中台词说不知道何时大陆才能像香港一样？时间来到当下的2020，整个港圈电影资本已经北上好多年，陈可辛和王晶家和公司都已经在北京；本片监制洪金宝前两年还参演了马云的《功守道》。曾经大陆人冒着性命的危险，偷渡去香港掘金；现在香港资本以站队为条件，北上掘金。

大圈仔曾经在香港，就像朝鲜族黑社会这些年去韩国，干一票就逃回，当地警察一点办法都没有。

82年许鞍华拍《投奔怒海》，84年麦当雄拍《省港旗兵》。香港导演用他们的才华和思考角度，记录下了那时候的大陆。

而香港，现在又有了新的议题和角度，但资本圈不会拍了，除非像台湾傅榆这样的新一代导演出现。一条深圳河，两种不同的制度，不同的观点，不同的文化。纵使物质文明已经追上甚至反超，但是底层逻辑从开始到现在都相距甚远。

除非物质上遥遥领先，才有吸纳的机会。

情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

成毅真的超惊喜，演出了原小说的苏感和帅气，美男子，柔弱易扑倒，爱死这一款了。看过预告片其实期待值没有特别高，以为剧情会很拖沓，没想到前六集的剧情这么紧凑，男女主的发展竟然可以这么快，满屏的粉红泡泡，老夫的少女心要不行了。看到禹司凤被撩是的神情，羞涩中带着点暧昧，简直了啊啊啊啊啊啊啊啊，真让人受不了。成毅的演技还是在线的，眼神有戏，打戏干净利落，身体线条还这么好，爱了爱了。

姜sir的念白真是太好听啦，大爱姜sir的声音

1. 在光明出生以前 大地上充斥着黑暗 人类天生畏惧黑暗 那是光明无法抵达的阴霾之地 在那里涌动着令人恐惧的存在。在光明出生以前，大地充斥着黑暗，人类天生畏惧黑暗，那是光明无法抵达的阴霾之地。在那里，涌动着令人恐惧的存在。

2.灵魂摆渡人，是一个古老的职业，他们把滞留在阳间的死灵，带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉边界，这，是很危险的。

3. 夜幕降临 神灵安寝 羊角弯曲 乌鸦嗤笑 黑色的花朵徐徐绽放 欲界众生 如扑火之蝇。

4. 你可会记得，云朵之下，指尖轻触，寂寂无言，爱人听见，玫瑰伸展着枝叶。你可会记得，友人的笑容，蕴藏着世上所有的温柔。你可会记得，少女脚步轻盈，像清风吹过麦田。你可会记得，在黑暗中有光亮起，你孤冷人生中唯一的璀璨，那是你的家。

5. 隐约绿纱窗未亮，似有魂归，小揭冰绡账。报道感君怜一晌，明朝扫我孤山葬。

6. 你，有没有见过我?我走了很远，才来到这里。涉过黑山白水，历经百劫千难，在我每一次的人生中找到你。金风玉露一相逢，胜却人间无数。

7. 每个人都有无法放弃的执念，为着这执念，我们背弃神，潜于幽暗的河底，化身般若，一去不返。

8. 终有一天 你回过头 只见红尘万丈 来路无踪 吾从何来 为何到此 你已忘记了自己最初的样子。

9. 人们啊，终究会离散于时间的尽头。但是啊，我不会忘记在这一路上，你曾温暖过我的岁月。

10. 壬子日，大雪，余事勿取，话说那滨海城中，有位少年，名叫夏冬青，自幼父母双亡，因了一些机缘，与鬼差赵吏及九天玄女，三人同居一室，这夏冬青正是少年多情之时，思慕玄女日久，不得其法，这日领了些薪水，想着玄女嘴馋，便来到城中饼店，想买些新出炉的糕点回去，讨得玄女欢心，趁机表白。再拿夏冬青采买之际，却被一位妇人瞧在眼内，妇人见冬青年少风姿，风流俊俏，遂起了欢好之意，她本是修行千年的白蛇精，遂使出手段，变化出漫天大雪，直如撕绵扯絮一般，就此，引出城中一段风流公案。

11. 与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉，焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗。

12. 一九一零年，庚戌年，正值乱世，秽气丛生，阴阳颠倒，百鬼夜行。

13. 冬日漫长而艰辛，万物蛰伏于土地。而人生亦然，众生皆苦。但是，活下去，终有一日，花会重开，候鸟回头。活下去，等月升再起。终有一日。春至。

14. 世界上最遥远的距离，不是生与死，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

15. 穹顶之上，群星闪烁，世事流转，光华万千。但那是幻象。知道吗?星星早已死去，在夜空中，熠熠闪烁的是它们的记忆。

近几年甜宠剧席卷市场，从《亲密玩家》第一次看到漫改+游戏+甜宠的结合剧，并且是从“乙女”女性市场定位出发很新颖！

《亲密玩家》改编自有妖气超高人气漫画《不要小瞧乙女之魂啊》，一位青春少女和四位攻略对象的趣事。单从剧情上看剧中现实生话和游戏场景两个不同场景的转换，有职场桥段也有圣恩学院场景，满足不同观众口味。同时四位男演员在剧中角色并不单一，可以是叱咤职场的游戏开发者又是在游戏里整蛊学妹的逗比学长，符合乙女攻略对象。

做个俗人，赚钱磕糖梦想玛丽苏！

和主角们的年龄差不多，当年自己也是学神类型，高考直接放弃选择了搞艺术，现在回过头来，当年自己的选择也许是错的，可惜人生没有如果。

看着剧中任性青春，义无反顾决定自己的未来，明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样，只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前，去劝说叛逆期的自己，结局也是一样的，青春就是那样义无反顾不计后果。。。

我的青春小鸟一样不回来。。。

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

其实我想打5星。其中4星，是冲着电影中流露的情怀打的。

这部电影的格调，清新，纯净。现在许多青春片，都在反映校园霸凌，勾心斗角，而这部电影，虽然也有多角恋，也有一笔带过的古典激情戏，但总得来说，这部电影中流露的情感是纯真的，娓娓地道出了青春时期的懵懂，迷茫，青涩，单纯，诗情画意，还有对梦想的执着。这种反映青少年纯真一面的电影作品，真的比较难得。

除此之外，方导不遗余力地在影片里推广汉服，书法，武术，中国传统器乐，也是令人感动的。

还有1星，给的是拍摄技术。每一桢画面都是那样唯美，其中让我印象最深刻的，是随着旁白“于是我们滴答地听见，下雨的声音”放映出来的那个从上往下拍摄的长镜头，那个镜头可以说“如梦似幻”。

作者：Bind

温子仁，这三个字是监制的魔咒但又是导演席上的一块金字招牌。

在《招魂2》过去五年后，影迷们心心念念的《致命感应》终于露出庐山真面目，甚至还有国内流媒体平台独播。

虽然本片口碑与温导之前的作品相比略有不及，风格上更不再是反转烧脑、鬼哭神嚎，但它依然是今年最值得看的恐怖电影，尤其是其完整版（划重点）。

*以下内容涉及剧透，介意请慎看。

【详细】

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极限让我认识一群优秀的青年演员，越努力越幸运，相信你们终会得偿所愿。每个人都有自己的价值，看到这么多优秀的演员，做着自己喜欢的事情，为自己的梦想努力着，真的是太开心了。我也觉得自己该向他们学习，让我们一起加油吧！！！！！！加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎（段奕宏 饰），因一起绑架案来到东北边境小城双塔，机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游（大鹏 饰）相识。东北的冬天，大雪和黑夜似乎没有尽头，人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方，他们又将为真相本身付出怎样的代价呢？

从《双探》的预告片和前三集，大致可以总结出这样的故事框架。这个框架本身比较常见，算是犯罪故事的常客了。不过预告片和前三集一路看下来，这部剧故事的三要素：环境、人物和情节，还是有颇多可圈可点之处。

一、环境：文明的边疆

《双探》的首版预告片里，有一幕吸引了我的注意：一条公路延伸向远方白雪皑皑的群山，路边是冻土和荒草，整个画面蒙着阴冷的青灰色滤镜，令人格外压抑。一辆拉着牲畜的货车呼啸而过，镜头定格在他经过的一块路碑上，萧瑟的口哨一般的音乐响起，只见路碑上写着：双塔（下面是朝鲜文翻译），1998。

【详细】

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