本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
近几年,关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
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近几年,关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
今年更是有三部电影——《黑豹》、《绿皮书》、《黑色党徒》,都试图凭借黑人题材竞争奥斯卡最佳影片。
僵尸世界爆发后过了十年,人类已经学会了如何科学处理僵尸,并且开始从容地生活在城墙内,电力、食物都充足了,甚至还有直升机、部队。但整体上,还是僵尸掌控世界,人类还是需要团结奋战。
三个主要城市结合成联盟。其中有一个老大。
故事发生在老二的城市,当家的是一个黑女孩,她有个白妹妹,两人当然是
僵尸世界爆发后过了十年,人类已经学会了如何科学处理僵尸,并且开始从容地生活在城墙内,电力、食物都充足了,甚至还有直升机、部队。但整体上,还是僵尸掌控世界,人类还是需要团结奋战。
三个主要城市结合成联盟。其中有一个老大。
故事发生在老二的城市,当家的是一个黑女孩,她有个白妹妹,两人当然是性格迥异。老大成熟稳重,领导气质(丑、丰满)。老二自由洒脱,二流子气质(美,干瘪)。
在纪念日这天,老大城市用直升机牛逼哄哄地送来一位女上校,也就是大boss,和老二老三一起庆祝。
原来,黑白女的爸爸被送去了老大的城市,做科研,研究如何破解僵尸病毒。
但老大的城市太神秘,只许进不许出,还不让交流。所以白女很不信任他们,黑女坚持相信。
结果,因为爸爸发来信息,两个女儿经过吵架等一系列过程,终于决定还是一起不信任老大,自行其是要出发去找爸爸。
顺便带上了两个男生,可能是怕路途寂寞,突然有需求。
结果,幸亏他们四个离开了,当晚老大带领训练有素的部队屠城。
剧情反正就是快速的铺垫开,基本交待完毕了。后面就看:
1、大boss怎么继续掩盖秘密,怎么追杀4p小队。
2、爸爸安排的两个保安人员如何追踪并保护4p小队。
3、4p小队内部如何撕逼(白女因为卷毛的妈妈杀了自己的妈妈而杀了卷毛的妈妈,他们互相还不知道)
体会过鬼压床,耗尽力气却喊不出声的噩梦吗?如果我说这部影片88分钟的每一秒都是如此濒临崩溃的绝望,你还有勇气打开吗?
不间断的工作,母职的挤压,无时无刻不在奔跑的处境,构成了一个「全职」的女人。想要让生活完蛋很简单,难的是在泥潭里挣扎得以求生的局面。伸手就能够到的甜头是虚假的承诺,看似救命稻草般的机遇实则指向
体会过鬼压床,耗尽力气却喊不出声的噩梦吗?如果我说这部影片88分钟的每一秒都是如此濒临崩溃的绝望,你还有勇气打开吗?
不间断的工作,母职的挤压,无时无刻不在奔跑的处境,构成了一个「全职」的女人。想要让生活完蛋很简单,难的是在泥潭里挣扎得以求生的局面。伸手就能够到的甜头是虚假的承诺,看似救命稻草般的机遇实则指向更黑暗的深渊,是选择成为齿轮,还是就此认输?这就是摆在每个女性面前的选择题。
叫孩子起床、做早餐、送孩子到邻居家帮忙照顾、赶地铁跨市工作、催缴房贷、因为面试拜托别人代班、训练新人、持续弯腰体力劳动、吃完午饭继续开工、应对客人提前入住、跟装死的前夫索要赡养费、给孩子老师采买礼物、在罢工潮里找寻可行的交通方式、电话里安抚不听话的孩子、挤上缆车、邻居不满孩子过于调皮要重新找人照顾、收拾孩子上床睡觉、准备面试、闹钟一响又是新的一天……这不是生活,是轮回地狱一样的压榨。
除了是年度女性意识的代表之作,更是最好的避孕药,最成功的恐怖片!
72分钟的一部小成本网络电影,很多人第一直觉可能是:“有什么啊,估计又是各种狗血,各种卖弄情色蹭IP吧”,没想到竟然意外的好看。
首先,能看出来导演的野心和诚意,剧本内核很不错,反转的设计很精彩,让人倒吸一口凉气。有人说本片是大陆版的《狩猎》,别说,角度上真的挺像。并且这种情节发生在大陆电影里,代入感会很强,你没办法不去想像如果换了我们,一切会怎么发展。
72分钟的一部小成本网络电影,很多人第一直觉可能是:“有什么啊,估计又是各种狗血,各种卖弄情色蹭IP吧”,没想到竟然意外的好看。
首先,能看出来导演的野心和诚意,剧本内核很不错,反转的设计很精彩,让人倒吸一口凉气。有人说本片是大陆版的《狩猎》,别说,角度上真的挺像。并且这种情节发生在大陆电影里,代入感会很强,你没办法不去想像如果换了我们,一切会怎么发展。
故事以一起女学生被杀案开始,涉嫌谋杀的班主任被这突如其来的事情搞得心力交瘁,面对家人,社会,学生的种种质疑,他该如何去做?
剧情上虽然和《狩猎》很像,但不同的国家,同样的态度让我觉得感同身受。片子没有刻意描写侦案过程,而是通过嫌疑人的角度把很多生活中的问题串联起来,很生动,很尖锐。
前面一半戏如果还算中规中矩好看的话,结尾的高潮部分犹如当头棒喝,十分出彩。
画面,剪辑,音乐都还不错,几处空景留白也挺有意思。不过指导功力明显还是有待修炼,很多地方想法有,实力达不到。情节上也有一些BUG,搞得有点根基不牢。
总体来说,对于这部小成本网络电影,我认为比很多现在院线上映的国内悬疑大片好的多,很值得一看。
也希望看的时候大家宽容一些,因为这些片子明显是给他更多的资金,更好的团队以及更多的经验,后面的作品一定会越来越好。
3星半,7.2分,鼓励鼓励!
主演1号2号3号的影音不同步,嘴型对不上。反观配角不配音,情绪表演却很到位,这一点就让人观感不好
双胞胎这个梗,在大时代里套个人命运,倒是不错的编排
故事节奏还不错,很快进入第一个冲突,一层剥一层。后面男女主角应该会在安排下反转走到一起,希望反转不要太生硬
反派角色太脸谱化,是央视剧的通病,不过这也可能和受众有关吧,这些受用都是单向吸收,没有途径反馈或引起
主演1号2号3号的影音不同步,嘴型对不上。反观配角不配音,情绪表演却很到位,这一点就让人观感不好
双胞胎这个梗,在大时代里套个人命运,倒是不错的编排
故事节奏还不错,很快进入第一个冲突,一层剥一层。后面男女主角应该会在安排下反转走到一起,希望反转不要太生硬
反派角色太脸谱化,是央视剧的通病,不过这也可能和受众有关吧,这些受用都是单向吸收,没有途径反馈或引起话题。反派人格太吸引,太丰满也没用
整部劇時常在2個多小時,盲猜應該是個小成本製作??。劇情開始於高先生與周先生童年時的一次溫暖邂逅,為了這份無法說出口的暗戀,高先生成為了那個永遠壓他一頭的第一名,吸引了周先生十幾年的目光(恨意),終於在大學畢業前且周先生失戀之際趁虛而入,一些坎坷一些誤會一些小甜蜜,兩人相戀了。番外的十分鐘劇情主要是為了鋪墊第二季。
整部劇時常在2個多小時,盲猜應該是個小成本製作??。劇情開始於高先生與周先生童年時的一次溫暖邂逅,為了這份無法說出口的暗戀,高先生成為了那個永遠壓他一頭的第一名,吸引了周先生十幾年的目光(恨意),終於在大學畢業前且周先生失戀之際趁虛而入,一些坎坷一些誤會一些小甜蜜,兩人相戀了。番外的十分鐘劇情主要是為了鋪墊第二季。
這部劇優缺點其實都很明顯,但為什麼我還願意費這些時間寫感想,雖然故事很簡單,想來拍攝成本也不大,可是劇本寫的俗套卻不狗血,合情合理,有些小細節設計的很可愛,有人說感情太浮誇,確實有些,可這樣的時常需要交代太多故事:兩人的童年故事、之後的針鋒相對、作為朋友的重拾、兩人的相戀,短短兩小時不僅有主角的線,還有兩人的多個好友的故事發展。自然會壓縮一部分劇情,這是缺點,但這部劇是短劇,不是電影,也不是時常1小時的6集mini劇集,可能成本也不足以支撐拍攝太長時間。作為沒有檢索任何花絮、創作背景等相關資料,只看了一遍劇的人來說,這是部輕鬆可愛的劇。
目前只看了一遍,很多細節沒有深挖,但就是這一遍,也能看到整個劇的用心。舉個例子,在拍攝兩人小時候時,小周先生有個與周先生右眼角一樣的淚痣。雖然可能是個大家都不太會在意的點,但是這反而是這部劇吸引我的地方。故事都是一樣的故事,結局不管是好是壞,也無非只有兩種結果,很多人拍過,同性的異性的,結局有好有壞,而如何講好一個故事,過程才是重點。
.......未完待續(可能吧,太睏了)
这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望,以及非常想写点什么。
这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事,不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世,灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍,更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家,女性乐手不能进入乐团,音乐
这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望,以及非常想写点什么。
这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事,不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世,灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍,更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家,女性乐手不能进入乐团,音乐届男性权威总是对女性出言不逊,女性结婚后回归家庭沦为生育机器、丈夫的仆人或是为丈夫镶边嘲笑有梦想的小女孩...
舆论环境咄咄逼人,可是女主怎么回答的?“音乐家应该效忠于音乐,而不是陈词滥调。”这只是女主在面对昔日钢琴老师的轻视后说的一句话。片中她的很多台词都闪烁着光芒。她的钢琴老师对她性骚扰,诬告逼迫她从音乐学院退学。面对这样的恶意,她回复辱男性了吗?没有。她从音乐的角度回答,从人性的角度回复。她热爱指挥热爱音乐,片中那些道貌岸然的男性都比不上她。
看电影之前和同行的人还在聊最近的几个瓜,原谅我不爱吃瓜可能了解不太完全,无论是女演员隐婚、代孕、弃养,还是女歌手怀孕“顾自离开”,众人评头论足却总是对女方苛责过多,男方倒都是一副好爸爸人设,可是哪个爸爸是干干净净可以全身而退的?b站有个影视吐槽类up主有一句话“就算是男方是渣男,也不能弃养啊”,女歌手是没有弃养,可是去做了亲子鉴定孩子姓父亲的姓名上了父亲的户口本,还要在“无婚姻状态下共同抚养孩子”。需要再谈到女权女拳之争吗?需要扯到三次元其他社会新闻上吗?
近100年后现实世界对女性还是这么残酷这么困难。比如女主是伟大的女指挥家,可是没有百度百科,也搜不到多少有价值的信息。比如片尾字幕,伟大的指挥家排行榜上也没有女性,著名乐团没有女性首席指挥。
包括这部电影,亲情爱情友谊事业线都要写面面俱到,可是那个爱情线在我看来就是败笔。为什么要这么写爱情线呢?她带着使命,她要燃烧自己,她做好了准备,不理解的弗兰克根本就配不上他。最爱罗宾,是小天使呀,这种真挚的友谊才是驱动她向前走的关键力量。“尊重内心的选择而不是听那些闲话,因为闲话总有人说。”,罗斯福夫人说的这个话也很点睛。
女性困境可能靠这部电影解决不了,但是有人直面,有人发声,有人斗争,就会好的吧。
作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。
长大后再来看,看到了剧情上的失败。
不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。
故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。
但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。
作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。
长大后再来看,看到了剧情上的失败。
不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。
故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。
但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。而对比之下,神父的人物形象则更为宽容,发觉西方的疗法行不通时,能坦荡的接受中华的疗法。
本片的支线,也就是爱情线,是故事最大的败笔。
《僵尸先生》中, 女鬼因为男徒弟对自己的善良,从而爱上了男徒弟,而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》,男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾,当代舔狗楷模。
女徒弟和修士更惨,三分钟都不到,男的最后还死了,强行搞一个悲伤结局。
电影中的中西合璧完全就是一个噱头,对西方文化单薄的认知,在这部电影里被体现的淋漓尽致,整段故事一直被压在中国文化这边,根本没有体现过西方文化,这也就导致了片尾的中西合璧,成为了全片最突兀的片段。
里面埋的暗线,始终没有讲清楚,九叔当年到底做了什么,在屠龙道长提了一口之后就没说了!
总的来说,还是因为故事篇幅太短的问题,再用一个小时,可能会拍的更好。其中,中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列,只可惜当时的午马并没有想那么多。
首先我要一句话总结下这部电影,这是一部脑洞开大了的电影,大到编剧自己都编不下去了。影片一开始就把反派,描述的非常厉害,可以说是无敌了,而且想要弄死谁,根本没人挡得住。所以反派后面的种种行为都显得反派很蠢,明明可以一招制敌,非要搞得花里胡哨,最后把自己搞死了。要说电影创意还是有的,而且想象力还可以。比如电影中的手机大军,还是很刺激,让人眼前一亮。想象一下,你自己每天用的手机,突然有一天“嗖”的
首先我要一句话总结下这部电影,这是一部脑洞开大了的电影,大到编剧自己都编不下去了。影片一开始就把反派,描述的非常厉害,可以说是无敌了,而且想要弄死谁,根本没人挡得住。所以反派后面的种种行为都显得反派很蠢,明明可以一招制敌,非要搞得花里胡哨,最后把自己搞死了。要说电影创意还是有的,而且想象力还可以。比如电影中的手机大军,还是很刺激,让人眼前一亮。想象一下,你自己每天用的手机,突然有一天“嗖”的一声,然后就飞走了。再有一天你的手机像一个有思想的怪物一样,出现在你面前,盯着你看,看的你全身发毛。更恐怖的事,手机还能成为一个杀人的工具,着实恐怖至极。但是脑洞归脑洞,电影里开挂的印度人还是一样不能少的。比如机器人七弟对战鸟怪时,浓浓的外挂味,什么360度无死角射击,人形射击球,可以亮瞎你的眼。就这样的无死角射击,居然在体育馆的观众没有一个人被打死,真是奇迹。不过话说回来,印度的特效还是在不断的进步,虽然电影逻辑尴尬,但特效处理的用心值得学习——《宝莱坞机器人2.0》
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若想判断李安通过两次影像探索对传统电影概念的逆反是否成立,就需要关注以下几个问题:一、什么是观看?二、电影技术史的进步动因?三、3D/4K/120帧是否丰富了艺术表现力?四、沉浸感从何而来?五、我们如何看待“影像真实”?
若想判断李安通过两次影像探索对传统电影概念的逆反是否成立,就需要关注以下几个问题:一、什么是观看?二、电影技术史的进步动因?三、3D/4K/120帧是否丰富了艺术表现力?四、沉浸感从何而来?五、我们如何看待“影像真实”?
这个编剧,这个导演,这些演员心不会痛的吗?真的无话可说,说我评论不够长,但是宁愿给这样的剧播都不给哪些积极向上的网剧播放吗?这些黄金档时间,就这样荼毒小朋友吗?还有人??想结婚吗?
为什么还不够140字
为什么还不够140字
这个编剧,这个导演,这些演员心不会痛的吗?真的无话可说,说我评论不够长,但是宁愿给这样的剧播都不给哪些积极向上的网剧播放吗?这些黄金档时间,就这样荼毒小朋友吗?还有人??想结婚吗?
为什么还不够140字
为什么还不够140字
为什么还不够140字
为什么还不够140字
为什么还不够140字
为什么还不够140字
好不容易喜欢上的一部国产动漫,就这样被无情糟蹋了。第一季明明很不错的,为啥第二季就弄得这么恶心,人和人的差距也不见得这么明显吧,影视界的非动漫被某些所谓导演、编剧污染就算了,现在居然连动漫也不放过了。悲剧呐,能否放过好不容易才让观众燃起兴趣的动漫啊,那么佛祖会保佑你们这些导演和编剧的。哎 果断弃坑了
好不容易喜欢上的一部国产动漫,就这样被无情糟蹋了。第一季明明很不错的,为啥第二季就弄得这么恶心,人和人的差距也不见得这么明显吧,影视界的非动漫被某些所谓导演、编剧污染就算了,现在居然连动漫也不放过了。悲剧呐,能否放过好不容易才让观众燃起兴趣的动漫啊,那么佛祖会保佑你们这些导演和编剧的。哎 果断弃坑了
带着痛苦逃离熟悉的环境,却又落入另一个火坑。如果她在路上能够正常处理和杀人狂那辆车的关系,只要再多忍耐十多分钟,开到岔路口就可以摆脱了。心态有时候能决定生死。
电影中女主内心挣扎着,现实中也在险境中挣扎着,要出这泥潭只有靠她自己,别人谁也帮不上忙。被跟踪,被骚扰,被绑架,跳到湍急的河里,遇到救援却把老头的性命搭了进去,最终凭
带着痛苦逃离熟悉的环境,却又落入另一个火坑。如果她在路上能够正常处理和杀人狂那辆车的关系,只要再多忍耐十多分钟,开到岔路口就可以摆脱了。心态有时候能决定生死。
电影中女主内心挣扎着,现实中也在险境中挣扎着,要出这泥潭只有靠她自己,别人谁也帮不上忙。被跟踪,被骚扰,被绑架,跳到湍急的河里,遇到救援却把老头的性命搭了进去,最终凭借不知道哪里来的力量战胜了恶魔,也让她自己获得自由。
电影镜头十分抓人眼球,演员表情十分到位,女主的怀疑,惊恐,镇定,杀人狂的狡猾,自大和残忍,以及打猎老头在他们争吵时的迷惑,在这些方面,镜头都能抓住观众的眼球,等待着下一秒即将发生的事件。整部电影镜头都在跟随,近处就是侧脸,正脸,从下向上的脸部特写,远处则跟随背影,安静的画面和自然的声音相对于即将发生的灾难形成对比,即使在地下室女主被需囚禁时,依然能听到鸟叫声。这种声音本来是很让人放松的,而这时却让人十分紧张。
情节安排上也算紧凑,但女主最后和杀人犯搏斗时的力量来源有些让人想不通,一天多只吃了一顿不算是饱饭的临时餐,应该没有力气战胜彪形大汉的,虽然他们同时遭遇了车祸。
里面一处情节让我想起了刚看完的电影 两杆大烟枪,就是对着打猎老头的那一棒子,把手机打废了的那一段,虽然巧合决定一切,但我感觉还是有些问题,因为在这样的密林里,应该有车载无线装置的。
不过,无论如何,这是一部还算说得过去的电影,至少可以从中学到很多在单独行走时如何处理类似问题的方法。
■一句话点评:它是孤独时代的守望者,三个故事的联系似有似无,没有想象中的紧密。导演说,人在城市的孤独感,跟在森林里并没有两样。九月选片,十二月电影中心放映,我看了两遍《这里,那里》,但在二十分钟左右,我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题,还是影片本身的问题。坦白点说,作为第一部长片,卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的,以三段式架构的电影,它的联系没有想象中紧密,也没有形成循环或者首尾
■一句话点评:它是孤独时代的守望者,三个故事的联系似有似无,没有想象中的紧密。导演说,人在城市的孤独感,跟在森林里并没有两样。九月选片,十二月电影中心放映,我看了两遍《这里,那里》,但在二十分钟左右,我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题,还是影片本身的问题。坦白点说,作为第一部长片,卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的,以三段式架构的电影,它的联系没有想象中紧密,也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显,但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大,很容易被疏忽遗漏(弟弟送的东西)。那这种剧作上的不完整和不严谨,是否损害了影片整体?即便确实会给一部分观众造成理解的障碍,我觉得,其实未必。导演说是有意去做如此处理,先不管该解释说法。在上海一段中,女孩的离去同样非常意外,一直到电影结束,导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远?这个年底,面对行将结束的2011年,从网络上的新闻到现实中的事例,这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突,在《这里,那里》中,它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去,大兴安岭的驯鹿人是孤独的,与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世,儿子出外留学,开小面馆做小生意的中年人也很孤独,一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生(弟弟),他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独,一战老兵也很孤独,所以,孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地,那些尘封了半个多世纪的记忆和往事,开始扰动年轻人的内心,也让观众开始明白电影的核心主题,由孤独所带来的种种思念,有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义,《这里,那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”(吕聿来的角色尤其明显)。好在,导演很清楚自己的优势和强项所在,他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感,这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同,自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色,扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里,那里》,许多人会达成一致好评:片子的摄影相当突出,画面充满了美感。这摄影师转行当导演,卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片,总之,做的用心、精致,观赏体验很棒。三棵孤立的树,行走的两个人;上海的城市森林,光线昏暗的老建筑,登上东方明珠的眺望;在深林里登到高处,寻找信号打电话。透过这些具体的意象(树)和由此及彼的想象,卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界,距离感无处不在,周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭,无论身在何方,片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限,巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现,不同作者对上海城市空间的表述是一样的,弄堂、杂物,狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见,但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得,但是,你从未抵达过他们的内心真实,更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来(《孔雀》的小弟),有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里,那里》的演员多在重复他们以往的表现,演了不少文艺片的黄璐,细节做的不错,但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象,眼神隐约有一股杀气,多数时候是茫然无奈。然而,一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员,并且做足不同的情感戏份,像父子、家人和恋人,体现出差异,又没有跳出大的主题。光是这点,《这里,那里》已经不易。或许,这真的不是一部能让人快乐的电影,但是,它会让人想到很多。
张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影,它的音乐,它的叙述风格,全部都是一流水准!裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之,8分推荐!
张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影,它的音乐,它的叙述风格,全部都是一流水准!裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之,8分推荐!
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前,前述伊妮所经历的一切,不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡:从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测,当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时,妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失,也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。
然而,不论当年情况为何,伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感,而失去妮娜的这几十年内,时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻,以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”,也印证了佛洛伊德(Sigmund Freud)所说的创伤固著(fixations to traumas),患者不断重複创伤当下的情境,彷彿尚有未处理好的紧急工作(Freud, 2018: 315)。
不过,以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”;也就是说,在伊妮挥起斧头前,她所看到的一切,仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前,而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”,伊妮的视界与真实的世界混为一体,伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝,或是仅是自己的幻想。于此同时,伊妮进入了思觉失调的状态。
当创伤成为偏执
查尔斯倒下后,其位在胸上的伤口浮现了一张脸,复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话:“我就是恐怖本身!”然而,胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境,并未将伊妮带回现实世界裡,反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情,她对著诺斯嘶吼道:“这是你的问题,这全是你的错!”接著将诺斯的脑袋砍下。
可是,当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝,不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时,伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情,甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友!”、“我已经有一位姊姊了,而那个姊姊不是你!”与此同时,我们才能真正确认,为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。
从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起,伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执(paranoid)所组成的与引起的:伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡,也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处,部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中,我们看见妮娜消失当天,父亲责备著伊妮将妮娜抛下,自顾地逃出了森林,而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝.李是妮娜的猜想时,父亲动怒地回道:“我们已经尽所能地为你做到这裡了,可是你依旧我行我素,就跟你和她溜走的那天一样!”
“血腥狂欢”的合理化
当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上,也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息,进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后,我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。
最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时,伊妮认为挖眼睛(eye gouging)的部分过于写实,必须将之删除。然而,男同事竟然理所当然地说道:“少将它视为‘挖眼睛’,多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》(King Lear)的格罗斯特公爵(Gloucester),或是《安达鲁之犬》(Un Chien Andalou, 1929)”;除此之外,某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》(Cannibal Carnage)时,仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况,伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。
另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》(Extreme Coda)中男人粗暴强姦女人的戏码后,当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”(Male inadequacy revenge catharsis.)回覆安妮提出的疑问:“这些(男)导演是怎麽回事?”,我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题,小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴,男人出于有趣/创伤/性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块,或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”;大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》(Deranged)如出一辙的杀人手法,却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。
又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格,任何牵涉到男性暴力的场景,男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口,并且对这个对象挑三拣四,使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后,可以将责任推卸予“失忆”,而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时,会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述,不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形:
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法,最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
至于男性导演们拍出这些暴力的电影,为的是抒发对于男性失能焦虑感;而此“焦虑”(Angst),似乎是源自于“阉割焦虑”,也就是男性害怕赋予自身阳性特质(maculinity)和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除,因此透过性暴力、虐杀以压制女性,并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。
反抗男性霸权:“这全是你的错!”
同时间无法忽视的是,惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子,暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性;或许男性针对女性而发洩的暴力行为,并非这部电影意图抨击的部分,然而,我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口,似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬:挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为,而是种“伟大”、“神圣”的传统,甚至是仪式,因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落,从塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的《安德烈卢布列夫》(Andrei Rublev, 1966)、路易斯.布纽尔(Luis Bu?uel)《安达鲁之犬》、莎士比亚(William Shakespeare)《李尔王》,乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》(Oedipus Rex),都继承了这样的“仪式”。
一旦当我们认同了男同事的说法,将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹(Christine and Léa Papin)杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈(Jacques Lacan)称为“血腥狂欢”(orgy of blood, Lacan, 1933)——视为视觉艺术传统的一部分,我们等同于漠视了此传统所出现的脉络,且无疑是为一种简化问题的方式。
于此,我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时,报纸上耸动的标题:“电影审查的错?”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何,以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众,很显然地,对于失忆杀人魔的事件,民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿,丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因;而来到男同事身上,男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。
就此两面向而言,大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员,而电影审查员,特别是“男性”,又将之推卸给其他原因。自始至终,身为少数的女性审查员,如伊妮和安妮,只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分,或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。
基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑,男性以腥羶色作为创作的题材与灵感,同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统,一种“认同”男性“因为某些原因”,而被社会、甚至是女性的精神分析学家,尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者,默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。
虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影(trauma spectre)纠缠,以及此后现实与幻想融为一体的两种视界;但是综观下来,杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。
如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪,同时引入了片中男性的行为,伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的,她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑,皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸,以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处:一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是,当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错!”,似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。