看到阿部宽饰演的桑野信介冷不丁想起了『生活大爆炸』里的谢尔顿，发现果然有很多相似点。比如两人都有点驼背，身体前倾地快速走路，这样的肢体语言可能更容易引起戏剧效果吧，顺带一句，憨豆先生也是这样。唯一不同的是，信介还磕磕碰碰，很有喜感。还比如，两人都特别喜欢卖弄知识，在茶馆里将律师学妹直接怼哭，认真酸爽的人，你永远也赢不了。还比如，两个人都对独自生活特别满意，不，应该是具有至高无上的，耀眼得令人无法睁开双眼的自信感。参考谢尔顿的婚礼致辞『或许我自己太有意思，无需他人陪伴』。除了对比，这部剧感觉很有意思的一点是，日本和中国一样，长久以来在人际关系中讲究的是『不把话说破，点到为止即可』。但是，这种看似中庸之道的人际哲学，很多时候也会令人烦恼不已，困顿恼怒。剧中塑造的信介，就是个不好相处的怼人『砖家』，但仔细想想看，我们之所以对别人说过的话大发脾气，是不是对方一针见血指出要害？就像律师与咖啡店长聊天后的反思中也发现了。我们生活中，缺少说真话的人，直到有个小孩勇敢站出来说出皇帝并没有新装的真话。还有一点值得赞赏，就是电视剧快要结尾时，女律师在法庭上说的一段话『一个人已经很寂寞了，在一起时却更感到孤独，这简直……如果双方都能稍微坦诚那么一点点，互相体谅一下对方的话……』总之，这是部对不婚主义，女性以事业为前提还是婚姻为前提，结婚是否就是完美避风港，婚内出轨，恋爱的经营学，家庭成员关系协调，独居生活基本社会关系，夫妻关系的维系等多个话题进行探讨的电视剧，值得一看。

第二部接着第一部又引出了一个更大的阴谋，这部的主角是第一部人球案受害者的儿子，他痛恨没有能力的医生，以为是医院的制度和没能力的医生害了他爸爸，“没能力当什么医生，我一定要当上比你们都厉害的医生”，后来他真的成了一个很有天赋的胸外科熊医师，白天在医院救人，晚上是一个rap歌手，有着相当多的粉丝，唱着抨击社会黑暗制度的说唱，在医院里，他常常不遵行规章制度，未证实病理的情况术中更改术式为病人省下下次开刀的麻烦，给病人保证会痊愈，这样风险的做法引得很多上级的不满，但是每次都是熊医师很完美的治好病人，直到有一次社会上的am2药物抗议组织中的一员不满抗议无人问津，自制炸弹在地铁站引爆，出现了很多强者，刚好第一部的男主角萧医师从战地归来，被医院聘为创伤小组主任，熊医师也加入，接二连三的抢救死亡让熊医师深深的撼动了，这才体会到了无奈……

最近《火星生活》看到我有点恍惚，今天下午坐在小巴上，香港的天气一阵晴一阵雨，我盯着司机手腕上灰色的石头手串，一时之间分不清自己是醒着还是在做梦。

我觉得这部剧对潜意识的表现真的牛逼。潜意识是什么？潜意识就是平时意识不到的思维，认知和记忆，只有在特殊情境下，经由引导，我们才能明白我们的一部分潜意识。借Miss尹之口，我们知道人类的意识百分之九十以上都是潜意识。潜意识也和我们的心理防御机制有关系（认知与情绪紧密相连）——有些意识之所以成为潜意识，是因为我们的情绪机制想要自我保护——意即如果那些潜意识变成显意识，我们可能会痛苦不堪。Miss尹因之说，有的事想不起来就算了，不要自我折磨了。

但有的事，一直逃避不是办法，只有想起来才能自我救赎。

韩泰柱的穿越梦境就是韩泰柱对自己潜意识的大型挖掘。每一个案件、出现在他面前的每一个人、这些人说的每一句话都有其使韩泰柱“觉醒”的功能。我认为那些案子那些人都出自韩泰柱自己潜意识的构建。就像我们每个人的梦境一样，如果我们梦见考试，那是我们的焦虑构建的；如果我们梦见初恋的恋人，梦中的恋人也是由自己的理想和遗憾构建出来的。看这部剧的时候我想到了《Inside out》（《头脑特工队》），还记得里面的Joy，Sadness，Fear，Anger和Disgust吗，这五种情绪被拟人化，生活在主角脑内，他们冲突，合作，挣扎，最终使主角成长。我忍不住把系长，Miss尹还有其他两个巡警也依据这个逻辑做了推导，系长代表的恐怕是韩泰柱潜在人格中勇毅的那一面，勇敢、坚忍、冲动。Miss尹则代表了韩泰柱洞察通达的那一面。梦中的韩泰柱自己，则满身创伤、忧郁且困惑。其他两个巡警不多说了。但五个角色的底色都是一致的，就是韩泰柱这个实体的善良和纯净。（看讨论区里有一个豆友也提出了相似的观点，握手握手。）五人在矛盾和协作中，使得韩泰柱的实体渐渐觉醒。

坐在巴士上的我想，我现在是醒着还是在做梦呢？我身边的人，他们是实体还是被我的意识构建出来的呢？但不论是什么，都不要紧。仙四里说人生不过虚空一场大梦（还是红楼梦里的？），醒着也是梦，做梦也是醒；生即是死，死亦是生。要紧的是，若遇上心结，像韩泰柱一样尽力一试，不逃避必须面对的潜意识，便得圆满。

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

这肯定不是对的，比如很多正剧也很好看，但是大部分好看的剧都是雷的，尤其是婆媳剧和神话剧。

那来说说活佛济公雷的地方：1、济公喜欢胭脂，对她有愧疚之心，原版两人都没有见过，不存在爱慕与愧疚之情；2、济公没有帮手，不明白这版为什么搞这么多人，可能是为了凑集数吧；济公的故事里只有他一人掌控全场，这里还有大BOSS，居然来头还不小，你以为你是西游记吗？

周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高，因为是傍晚，正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看，让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。

电影情节特别朴实的日常，是那种社畜打工人的日常恋爱生活。

一开片，女主就忙着相亲。不过她这个相法很别致：在地铁上约见面。是那种提前保持联络，算好是哪辆地铁正好到站，然后再报车厢号接头的。这种跟人地铁接头的方式我也经历过好几次，尤其是和朋友从不同的地方赶往一个目的地时，不过！谁能想到还可以这样相亲！

后面女主也和闺蜜解释了，在地铁上相亲，正好在回家的路上，能聊几站聊几站，觉得可以继续就正式再约下次；觉得不行就直接pass，还不耽误任何时间，多好～ 这么一想真是妙啊，写出这个的编剧应该挺有生活的～ 我当年怎么没想到这种办法！每次见那些渣渣相亲对象都要耽误上半天自己的时间，哎哟现在想起来还心疼…… 希望看过这个电影的小伙伴儿们能学到这个相亲办法！哈哈哈哈！而且相亲时男方偷偷带他妈来看的，这个也特别常见！我特么就经历过好几次！妈宝男们，唾弃之！于是更觉得编剧肯定有生活了，写的样本好典型啊。

不过说到地铁，电影开场的画面明明是天津地铁，应该就是九号线转五号线，直沽那一站的超长扶梯那里。这我可太熟悉了，哈哈！搞得我最开始还以为是一个发生在天津的爱情故事……看片尾字幕果然鸣谢里有天津轨道交通，看来是拍地铁相亲这段在天津更容易拍吧。也是，毕竟北京地铁的人流量实在是太多太多了……

然后女主就到了工作的地方，我说我怎么这么眼熟，是在北京诺金酒店，疫情前那几年来诺金参加过几次活动。于是刚开片没几分钟，对我这种擅长认地方的个人而言，熟悉度拉满，有点意思。

随后男主出现，同时出现了狗，还是只柴犬。身为我们豆瓣用户，影视作品里如果出现了狗或/和猫，那都是加分项啊。然后看了男主一会儿，怎么都觉得越看越眼熟，这种熟悉的感觉，仿佛小时候在看《我爱我家》……一查豆瓣，原来男主杨玏还真是杨立新的儿子！这也太像了，神奇的基因～演技应该也是家传渊源，相当不错。

2018年末的最后一天，加班后不好打车回家，男主提出送女主回家。这仿佛激起了我前几年的记忆。我记得那天晚上我先是看了音乐剧，然后和小伙伴们逛到凌晨，想去吃个火锅结果所有饭店爆满还排队，海底捞更是要排到三点后。最后只好走啊走啊，走到夜里两点多才吃上了火锅（还不是海底捞）。吃完根本打不到车，而且都是女生也怕不安全，大家想找个酒店补觉结果所有酒店也都爆满。然后我们就在酒店大堂的沙发里坐着聊天，一直等到天亮地铁运营才各自回家。在现在疫情后各种惨淡的现实中回忆起来，这段通宵经历简直可以说是美好回忆了。

扯远了，说男主送女主回家，俩人互相报居住地，“西二旗”“八里桥”，我一下子就喷了。周围的校服小朋友们可能不理解我在喷啥。然后就听女主说，好么，大对角啊～ 就是大对角啊，基本斜穿了整个北京。Again，编剧是有生活的人，了解大对角的不易。唉北京真是，居大不易。所以男主骑着小绵羊摩托，带着女主在隧道空隙里看到烟花时，我的内心和女主估计是一样的：“五环之内不许放烟花啊？”结果下一镜头，不是烟花，只是某个大型建筑上挂着的巨大LED屏幕在放烟花的动画。这也……太惨了！但太有北京特色了！

男女主的感情发展迅速而又合理，而且这里也没有扭扭捏捏的部分，现在的情侣该怎样就怎样。跨年恋爱，二月同居，同居又如何，哪怕省房租也好啊。细节上关于sex什么的，该提就提。比那些端架子的假道学更有真实生活的气息。

男女主为了庆祝周年计划去北海道看雪。看到这里我就知道后面一定会有戏剧冲突然后一定去不成，不禁替他俩心疼。2020年的元旦，全世界还能自由行，这种感觉仿佛已经是昨日幻梦，现在再想从国内随便飞国外旅游，怕是要等上很久很久了……

带着这种惆怅的心情看着果不其然马上出现的感情冲突，不禁感叹，男人的ego啊……情感上的问题，百分之九十都源自男人的ego。男主那句“我只是想证明自己”正是ego的体现啊。而删微信记录更是没必要，情侣之间如果真能坦坦荡荡，会避免绝大多数误会的发生的。

然后就是共情女主的女性视角了，摔门而去的爸爸，摔门而去的男友，两个画面重叠在一起，不由得让人感叹，男人啊…… 女主那句“反正我现在的生活有你没你真的没区别。你是不是也一样啊？”更是让人觉得经典，一旦你觉得没有这个人也一样时，那就真的完全不需要ta了。而女主在大半夜背着狗狗跑向医院的镜头，莫名让人有些想哭，经历过这类孤独的人，应该都懂。

分手后的一小段剧情也挺女性视角的，失恋后就明白还是姐们最好，永远是女生会陪着女生。而女主回到重庆后自己给自己买了房，这一点也超棒！我个人一直主张，只要能承担得起，女生就应该有自己独立的房子。哪怕买来先放着当不动产，或者像女主这样给妈妈住，都好。希望看到这部电影的年轻女性们也都能意识到这个啊。

这部电影，故事线简单清晰，主题点规律出现。比如女主的隧道恐惧症：“吃男主豆腐”——讲出小时候的恐惧——用房子玄关装作隧道——最后克服恐惧；比如看雪：一开始让女主说想看下雪——送雪花球——计划去北海道看雪——分手，没看成——再见面时奇迹地下了雪。下雪的地方选在的广州，不过听说广州前几天真的下了雪，看来剧情真实意外地勾连的现实。

结尾字幕专门标出了在整个拍摄过程中，所有动物都受到良好照顾，并建议大家用收养小动物替代购买宠物。就冲这句话，这种细心和善意也值得好评了。

而且这片的英文名还挺好的，Lost and Found。虽然表面上是指男主最终成功的那款app，但这三个词让我想到奇异的恩典这首歌里的一句歌词：I was lost，now be found. 在这个感情故事里，男女主各自迷失，终又彼此寻回。2022年，也祝所有看到这篇文字的朋友，所失掉的，必会寻回，lost and found。