不明白为什么峰峰（李易峰）的常驻综艺首秀献给了一档篮球竞技栏目，直到这几天被各种安利，便试着晚饭时看了两期。

天！真是荷尔蒙满屏飞舞，闪转腾挪，生龙活虎，超燃超爆炸！随着一个个漂亮的应声入篮，我和老公激动得嘶吼欢呼个不停，宝宝也瞪大眼睛痴痴地反复念叨着：“他们都好棒哦！”

感谢为热爱、为梦想挥汗如雨、奋勇拼搏的各位，让我们更直观、更真切地领悟到了：人生哪有什么失败，只要你自己不服输，不放弃，就算到最后0.5秒，都有绝地反击进三分球、扭转乾坤的机会。

近期，大家常担心中国少年会越来越娘炮，其实，热血励志、激情燃烧的男孩子一直都在，有的外表可能很柔弱，内里却有颗坚不可摧的“大心脏”。

一起加油吧，旭日东升、光华万丈的少年们，未来为你而来！

这两家空手道馆，简直就是完全不同的教育方法。作为从小被压迫吓唬的我肯定是会选择更加柔和善意的教练。每次，眼镜蛇师傅一声Quiet的怒吼都足以吓死个人。攻击性太强了，感觉心里面都是充满了敌意。不给对手留情面，永远要主动攻击，冷不防的就被来了一拳，看着都肉疼。

但和日本师傅学习的方法就完全不一样了。要的是气息和平衡，有点像打太极拳的感觉。而且我就喜欢丹尼尔老师这种念念叨叨絮絮的爱与慈悲像唐僧一样的。学习招数的目的是保护好自己而不是发起战争。

话是这么说，但是电视里面还是希望看见他们打起来。因为看着爽呀！??

被踢一脚的人能在空中旋转四五次再落地。真的是很精彩！

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

带着不大不小的期望去看的这部电影，最后看的心里窝火。不得不说这部片既侮辱了中国的纪录片水准，也侮辱了国内的户外团队能力水平。

首先，这一部纪录片的主线内容居然是记录这部纪录片的拍摄？全篇的主要内容就是讲这部片的从筹备到剧拍摄的各种不顺利不成功，各种计划流产，各种失败。每次稍有好看的镜头全被切掉（比如队员穿冰爪带冰斧攀登）。全片真正纪录拍摄内容只有开头的三分钟跟结束的五分钟，中间唯一有在认真拍摄的就是每天晚上的长曝光镜头（这是来搞笑吗）。电影讲述到的一些队员们上山攀登，或是躲在冰洞里录音的等等内容全部没有展示出来（想知道他们每天忙乎产生了什么内容？！）。明明在5000米的高原，队员晚上还经常喝白酒，嬉戏跳舞，能不高反才怪！遇到狼群，居然没有警觉还在悠哉，等看到狼群居然是让队员们躲到帐篷里而不是上车！这是一个要穿越无人区的团队应有的水平吗？

以中国目前的业余户外团队的水平，随便拉一队出来，其操纵无人机拍摄，摄影，攀登等水平均可远远超越本团队（至少我朋友圈里去西藏穿越的人拍出来的东西都比这个好），不至于有这么多人回撤，也不至于拍成这个水准。团队中的指挥也不听有经验的向导意见，40多个人的团队中也就配那么三四个经验老道的向导，也是可笑。对自己生命如此不负责任的一次穿越，失败是必然，但请不要再把这样的画面放映全国，丢人现眼！

总体来说我觉得蛮好看的，没有一些人说的那样那么烂。有一说一，第一集确实拖沓，可能是为了丰富后面的内容吧，反正我这集是跳着看的。后面有比较有趣和烧脑的部分，还是不错的。男女主的感情线是我比较喜欢看的部分，单纯从爱情剧角度看的话蛮甜的。很多人觉得演技不太行，这是一个方面吧但我觉得还是能看下去的，可能因为我觉得剧情更值得注意一点吧。另外池昌旭第一集我还get不到他的颜，到后面越看越帅害，认真看下去还是可以看的。

这一季比起上一季剧情的跌宕起伏来说，更像是承前启后，给了每个旮旯歌儿无数的可能，以及对之前经历隐约的交代和总结。

一、两面

旮旯歌儿家族的人似乎从莫妮卡开始就变成了两面——清醒和迷乱。一家子的孩子，我们从小看到大，大哥的宿醉，基兄的精神问题，呆逼这一季的磕药（只是一次）以及结尾才凸显小黑梦游……只有大姐和包皮从上一季开始，追求并且找到自己的清醒状态，抛弃了孤独和狂躁。

清醒时候，他们是我们；迷乱的时候，他们是自己。

的确，清醒的我们深知生活的不易，知道社会的残酷，连爱一个人换个工作都需要思虑很久。

而酒精和毒品，甚至是经历麻醉我们精神之后，迷乱的我们可以不管不顾这一切压力，达到一种所谓‘自由’的状态。大哥可以对那个阶级吐粗口，基兄可以变成上帝，呆逼可以不管孩子疯狂享受sex。

尽管短暂自由后的代价，会让清醒的我们更加痛苦，但无数人像旮旯歌儿一样飞蛾扑火。

纵一时之欢愉，担万丈地狱。

值得吗？

但若生活无欢愉，活即为地狱。

一开始觉得旮旯歌儿一家像七宗罪，每个人都是我们的情欲，在苦海里翻腾努力。现在看，这个故事更加朴实，有一种大道至简的感觉，那就是无耻的活着。

他们诞生于一对几乎一生都是选择迷乱的父母身下，这是因；那何为果？

大哥在麻省理工求学时，他被生活折磨的像一滩死水，更况且并没有人在最初可以指导他。我记得一个片段，他在打工的学校餐厅迟到，请假被拒绝时，他愤怒的说他需要时间期末，只要一点时间——餐厅老板说：‘有无数像你这样的穷孩子，最后都能忍受着坚持住毕业并且成功，你只是不会时间规划而已。’

后续大家知道。

时间最大的特点就是让我们有后悔这种奇妙的情绪。大哥后悔吗？我直到这一季才发觉，他后悔。

他在努力奔走挽回教授以及保证人的时候，就像挽回曾经的自己。

大姐是一堆累赘和千疮百孔下的清醒；卡尔是残忍以及早熟的清醒；大哥终于在拯救中，找到了自己的清醒，第八季，一口酒没喝。

但是清醒的他，又战战兢兢的搞砸了爱情。也并不是爱情，我认为是清醒的他需要靠拯救别人脱离迷乱，来达到清醒的状态。他帮助这个，帮助那个，但终极得到的是自己的清醒。

清醒会不会就是自私和苍白接受的理智？

二、爱

我觉得真正的爱就是互有责任。

大姐无疑是我最喜欢的角色，相似渣男经历以及结果，都让我共情的像一只喷泉的鲸鱼。

这一季，大姐的事业开始起步了！餐厅继续营业，租房子也能慢慢得到回报。更别提这一整季都没虐心π_π

一本满足，希望文艺木工下季别渣。

这一季大姐的点关键词是房间。旮旯歌儿的热闹麻烦堵塞，与自己公寓的安静舒适形成了鲜明的对比。我一开始还在想会不会在搬家的思考上做些文章……结果还是那样让我惊叹的转折，自己建造的美丽空间，被鸠占鹊巢！！！哈哈哈哈哈我要说这个情节真的是无比精彩！

基兄一开始的辱骂是牵绊；呆逼一次次的帮助是支持；大姐一点点的努力建立属于自己的房屋，属于自己的‘精神堡垒’。她会变得最不像旮旯歌儿，但是旮旯歌儿血液给她带来的不是拖累，而是帮助。（最后处理杂碎手段很高明）

我不能改变我的经历和出身，但是既然选择活下去，那就尽量让自己过的开心舒服一点。让以前痛苦不好的经历，变成现在以一敌十打死狗婊子的能力。

希望呆逼也能尽快拿到电焊工赚钱钱，过有爱的生活。

三、闲谈

卡尔的老婆，一个很重要的角色；以及贡献了大部分笑点的俄罗斯鸡；还有老爹这季经历对目前社会的辛辣描述，都特别特别有趣。

我总觉得卡尔的兵没那么容易当完，基兄下季特别惨的时候，我们米奇应该会回来了。大姐新感情也会有故事，小黑梦游也得有文章。

没有人注定就是身陷泥沼，最起码你可以选择一头插泥里憋死算了。如果泥沼里还有个人，一个木板，一条狗，一个绳子，你会怎么做呢？

让我们做清醒的无耻之徒吧

我在去《相爱相亲》之前看了不少的评论文章，看完之后也看了一些，大部分的评论都对姥姥充满了无限的的怜悯，说她把牌坊立在了心里什么的。在外人眼中，姥姥的一生只有等待，她在牌坊上留下了“曾氏”，连真名是什么都无人知晓，最后爱人的尸骨还要被他人夺走……这难免令人感慨，姥姥的一生就是旧时女子悲剧的缩影。

但电影里总还表现了一点别的东西，姥姥没有外公的照片，就用自己家乡的文字绣了外公的名字；她守着一堆家书，从多寄的5块钱里揣摩着男人的心意。迁坟的时候姥姥说我不要你了，似乎有种居高临下的决绝。如果以这种态度倒推回去，就会发现这个老人也不是被软弱可欺的旧时女子。

她为阻止迁坟扑在坟上，后来开始在亡夫的坟前栓篱笆；她答应去电视台说出自己的故事，后来说完了也直接要求离开……姥姥做的这些，在最初都有人提醒（薇薇、阿达）没有意义，但她依然去做了。这和姥姥等待一生的悲哀似乎截然不同。薇薇在和姥姥聊天的时候说要和男朋友私奔，姥姥说了句“好”。足见这老人家心底还有些坚韧，还有些为爱冲一把的小傲娇。那句“我不要你了”，更是她作为一个女人选择的尊严。

被牌坊“操控”的苦，是她终其一生只能用“曾氏”这个名字，这是旧时女子的苦，连自己的名字也没有。但姥姥对外公的等待又是否只是卑微，这倒也不一定。毕竟在姥姥看来外公多让她穿个棉袄也是深情，她对于爱的理解，本来就混杂了责任和其他的东西。她选择等待，也许只是因为她的骄傲，虽然最后只等到了男人的尸骨。但这等待本身，并不是卑微的决定。

《相爱相亲》里的女人与等待的关系是很微妙的。妈妈在爸爸当兵的时候等过他好几年，薇薇在男友去北京之后也要等他，只是因为结局不同，人们看待等待的态度就有所不同。在微博的无主情书里，等待是一件很卑微的事，已经很少有人能大声说出自己在幸福得等待着什么人。但女人的等待是很有仪式感的，好像薇薇告诉男友自己不会等他，又告诉妈妈说在等他。或许在薇薇心里，等待的压力太大，稍有差池就会搭进自己的一生。因为姥姥，她对这种代价也很清楚，才会对男友说不会等他。这是女人的小心机，因为选择等待是一件很酷的事情。

这让我想到《冰上恋人》里亚树对于等待的自白。亚树说，在刚刚开始异地恋的时候，自己虽然很寂寞，但也很快乐。她很欣赏那个在等待中坚强可爱的自己，爱着那样的自己；但后来她开始失去信心，感觉越来越软弱，失去了对抗孤独的勇气，也越来越不喜欢自己。但后来她想通了，要成为那种自己喜欢的人，要成为坚强的、优秀的、可爱的女人。我不会被孤独打败，这就是她的骄傲。