内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

剧情老套到爆，看头知尾，毫无期待。 表演也渣，细节、对白渣渣，动作枪战原本是这个戏唯一的卖点，却变成了最蹩脚的一环，简直是随便找几个人去玩打野战游戏拍出来的效果都比这个好。

大段的“文戏”（口水戏）注水撑时间，动作枪战成了点缀，挂羊头卖狗肉。本来文戏好的话，多点也没问题，可现在这些演员、这些人物关系，就别指望能拍出什么好戏了。

踩地雷这个看着好儿戏。

《世间有她》三位导演用细腻的镜头美学为我们讲述了三个故事，每个故事中的“她”都有着自己的困境，导致这种困境的原因并不相同，有的是婆媳关系，有的是相隔地恋和死别，还有的是职场压力，虽然原因不同，但是几位女性的女性困局确是相似的。我刚开始看的时候，也跟着影片中的女性们为困境烦恼，然而细想之后，发现在每一位女性看似灰暗无序的生活之下，其实又隐藏着生机。毕竟困境和希望总是在生活中并存，我们总能从生活的一地鸡毛中提炼出生命有意思的部分，一千次的想逃离生活，又一千次的被生活治愈。关于相互理解第一个故事，一开始我真的为周迅饰演的沈玥的生活感到窒息，婆婆似乎把她当外人，对待儿子孙子亲切有加，对待她却是百般挑剔。这种老派的婆媳关系让我感到浑身不适，这几乎是个无解的家庭环境，然而好在我跟随影片的发展发现了这个故事背后的“明亮”的部分，那就是“理解”。婆婆其实是知道自己对于这个家庭做了过多干涉的，但是在自己老伴过世后，她不得不用这种方式去增加自己生存的意义。同为女性，沈玥能够理解婆婆的这种心理。于是，女性与女性之间达成了和解。生活中有一地鸡毛蒜皮，几乎所有人的家庭生活都不可能过得像偶像剧，都是靠相互理解相互扶持着走过一生。关于一往无前第二个故事，相隔异地的小鹿看起来非常柔弱可怜，男友不能相见，自己只能眼睁睁的看着他身处医院，甚至失去生命。但是这个姑娘身上表现出了惊人的生命力，男友生病时，她不顾一切要奔向他所在的城市，男友离世之后，她要带着两个人回忆继续活下去。她像旷野中的杂草一往无前拼命生长，不是温室中的百合只能享受最精细的照顾。所以，小鹿其实一点也不柔弱可怜，她非常可敬。关于找回初心第三个故事，能够看出郑秀文和冯德伦饰演的夫妇其实非常相爱，丈夫也支持妻子的工作，然而职场妈妈们的压力太大，郑秀文饰演的徐静思不堪重负，每个角色都想做好，就意味着会非常累。这种两难是成千上万职场女性的缩影。面对生活中的琐碎，即使是原本相爱的男女也会忍不住感慨，婚姻生活跟自己想得不一样。 但是好在夫妻双方都深爱彼此，两人在孩子生病时相互扶持，也在怀念过往美好时光时记起当初是多么相爱。假如生活让你疲惫不堪，可以停下来休息一下，不需要时时刻刻绷紧自己，当你愿意松弛下来的时候，家人一直在你背后。三个故事结束，我想，影片确实真实还原了我们生活中诸多琐碎造成的困境和不快乐，但是影片也拨开生活灰暗的表象，向我们展示了背后那闪闪发光的爱情、亲情。没有人的生活是完美的，但我们可以保持一颗发现美的心，靠着这些美好去淡化生活的疲惫。

书粉觉得非常不行！！！！！！

你要是不拿书说事，这剧完美

出了名字标识差不多以外哪里有原著？？？？？？！！！！！

我的蝴蝶纹身呢！！他不喜欢韩碧了！！！！！！

气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死人气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了

还楼下女友？！！！通道呢？！！那可是爱！！！！

气死了！！！！！！！

请编剧发挥你们的脑洞才思涌泉好吗！！！

别老买小说改！！你改出一朵花了吗？！！！！

十几年前，《金粉世家》开播时，并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是，陈坤在楼前伸展双臂，背后的横幅倏然放下，向日葵花田里，依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上，主角一定是好人，故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋，再重新从头到尾看这部剧，才发现人间的故事多是相似的：比起外来的撞击，来自内部的溃烂，更能瓦解原本拼命建立起来的东西，无论是家族的兴衰，还是个体的情爱。

《金粉世家》的故事发生在北洋军阀统治时期，大致是二十世纪二十年代，新旧思想碰撞如寒暖流交汇，必然会制造丰沛的营养。先从父辈的纠葛说起。

金燕西的父亲金铨是典型的兼具旧式文人和新派官僚的混合体，一个很值得咂摸的人物。他国文底子好，能诗善绘，可以品鉴出燕西诗社所作之诗的好坏，四姐正是利用这一点促成二人婚姻（将清秋的诗集拿给金铨看，获得赏识）；也能够在隐居山中时，画黄山松自娱。旧式文人的技能，他都有，不仅如此，他还出过洋，有广阔的眼界，了解国外的婚恋观，也没有老派的门第观念。凭借诸般技能与处世之道，他在政坛如鱼得水。一个小细节是，他还把控着舆论——长期给两家报社提供补贴。在同僚面前，他不过分亲近也不失礼数，在下属和晚辈面前，架子就要端起来，训斥的时候毫不留情，对多年的老妻金太太，也更多地体现在尊重和信赖上。这些都像常见的报道描写一样，是摆放在橱窗里供人观瞻的形象，而三姨太、欧阳倩的引入打开了他私人化的侧面。三姨太是欲望的象征，每当她和金铨同框时，氛围就变得香艳起来，金铨也展露了“老不正经”的那一面。权势加身，即便是饱读诗书的文人，也抵不过赤裸裸的身体欲望的诱惑。欧阳倩和儿子欧阳于坚是剧中原创的人物，说起关系来有些狗血，但又的确是很可能发生在金铨身上的事。欧阳倩来找他希望营救自己的儿子（但还未点明也是金铨的儿子）时，金铨虽然对眼前的旧人有些微同情和怜悯，但仍拿一通道理推脱，得知是自己儿子后，便立即变了脸色，应下来，这个转变，彻底暴露出这个男人的自私和虚伪。

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从剧情上来看跟我这些年看过的刑侦剧骨语、旗袍美探、心理罪、暗黑者 、法医秦明等差不多。都有槽点，但也能看下去，谁让我自从看了《法医秦明》小说就对这类办案啊悬疑的剧感兴趣了呢。但《痕迹》太让我出戏，我每次看到徐正溪演的法医说话就想按着他的头让他好好说话（他声音很有磁性很好听，放霸道总裁身上挺合适，但法医着不知道为什么，每次听都很难受），还有杨迪演的心理顾问，服装我不吐槽，那些衣服我觉得还挺好看。主要是每次的眼神还有声音都很出戏，我觉得好装啊，没能让我看出法医和心理师的专业。我很喜欢剧里的队长，搞笑担当，但一个刑警队队长除了搞笑，每次办案都靠其他人，没有自己的主见，我就好奇怎么当上的队长？你的办案能力呢!办案就好好办案，谈什么恋爱，每次两人的对视啊，男女主走过走廊都有七八秒十几秒……刚开始还没谈恋爱的苗头，越往后越恨不得我没看过这部剧。但我有强迫症，真是硬逼着自己看完的（后面的于冷冷的案子很喜欢，一家四口全进去了也是个大反转。说明剧情是能看的，就是节奏太拖沓，演的出戏，有些不符合常识）。

以及，这部剧的插曲《痕迹》真的好好听啊，是我最近的单曲循环。

到后面我三倍速看都嫌慢……当初看这个的原因是我看的另一部破案的电视剧还没更新，我又迷上了就想找同类型的电视剧看，但不想看以前看过的，刷视频看到了快递小哥说敷面膜的女孩失踪了的视频，也是破案的就看了。现在，就很后悔。本来想给1星，因为真的太出戏了，我每次听到男女主的声音，看到心理师瞪着眼睛盯着人家，分析案情时的动作声音眼神都出戏。我就好想打人，我就……为什么要让我受折磨，我好多次不想看了，但看了看头不看到结尾怎么行。然后后面看到友邻的一个评价，说这部剧没播完就下架了，心疼主创人员。我第一反应是这剧不下架留着祸害人嘛（下架了为啥我还能看）？后来我又想人家辛辛苦苦做一部剧出来，还是再给一星吧，但我实在不能无视自己的观影感受打3星。

3星是我不太喜欢但给对方留点面子的评分，4星是评分高但我看不懂或没有让我特别喜欢的评分，5星是我最喜欢的评分。

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最早看到这部剧还是几年前，一晃研究生毕业几年，有时间再来看看这部国漫，还是有很多惊喜和收货。闲话短说，从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。

优点

服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰，还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景，能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰，也能够体现出不同人物的特点，有些人物不需要看字幕，看到服装就能认出来。

音乐爆强！从第一季看到最新的第三季，这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气，片尾曲歌词朗朗上口，最强还是里面各种配乐，各种传统乐器的搭配，完全沉浸式体验。

剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本，剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典，确实无需过多地改编。台词设计上，还是以原著和老三国的台词为模板（不得不说老三国的编制团队真的强，原创地台词毫无违和感），有部分原创的内容，基本没有破坏剧作古朴的历史氛围，观感良好。

配音优秀。国内不缺好的配音演员，只要肯用心。这个无需赘言。

缺点

匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容，重要人物阵前单挑，总是动不动就暴怒气，开无双，飞天遁地。这样的设计，我也能理解，希望跳出古代传统的马上单挑模式（真实的马上单挑实际并不精彩），给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式，有两个大的弊端，一是实在步子迈太大，太浮夸，这又不是幻想三国也不是三国Basara，普通观众还是难以接受；二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏，那些武将都有上天遁地的本事，那阵前那几万人还拼啥命，营帐里还讨论个屁的谋略，直接上高达平推就行了。第二季后，这种开无双的夸张武戏就已经改了，改了之后的武打设计还是非常精彩，流畅简洁，不乏观赏性，而且战争场景尺度挺大的，更有真实感了。

人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量，不过最重要的还是人物的建模。整体上说，人物建模还是体现出了作品古朴的特点，很有历史感，也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说，作品反映出的3d技术还是比较差，比起现在一些3d游戏的技术，那差距就更大了（说的就是你，黑神话）。尤其是里面的女性角色，看起来一模一样，都挺漂亮的，但是又体现不出每个人到底哪里漂亮，非常可惜。

总体来说，这部国漫的确是优点大于缺点的，缺点更多地是技术上的，内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点，因为对于这部作品的期望很高，希望能够一直做下去，并且越做越好，实际上比起第一季，后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方，银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视，但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之，作为一个三国粉，非常非常希望这部国漫能够长久做下去，能够有更多地资金投入，确保质量能够稳定上升。在我看来，这部作品具有能成为经典作品的潜质，望珍重！

第一季的评分我觉得最多四星吧，不过一个三国粉确实看完挺激动的，所以多给一星可以理解。

刚看，过来影评，没想到评分这么低，难以置信，但就我个人而言，我是觉得很感动。20世纪50年代末，60年代初，文革刚结束，苏联又步步紧逼我们还债，毛主席领导中央干部进行实地考察，而我们的周总理被调遣去往河北柏延革命老区。百姓爱戴周总理，连弟奶奶卖了自己的寿材换面给周总理做面吃，他们热切的期待见到总理，走总理临走时，全体村民赶了个大早在村口等周总理，不知道他会不会来。他们激动的和周总理握手，不舍，泪水，还有一句暖暖的“再来啊”。后来，他也时刻惦记着柏延的乡亲们，就算不能亲自来，我也会派人来看望乡亲们，周总理都做到了。我明白郭村支书的用心，他只是不想给国家领导人添堵，就像一个倔强的小孩不想把坏消息告知给自己的家长一样，怕他们担心，而作为家长的领导人，则希望能真实的了解孩子的情况，因为这样，才能真正的做些什么，因为他们有能力也有责任必须要这么做。的确，这个时候隐瞒实情没有半点好处。

令人感动的点很多。周总理来之前是生了病的，身体状况一直不好，可是他来的第一天，拒绝吃村干部准备的大鸡大肉和鸡蛋，他吓坏了，他不敢吃，因为村民只能吃树叶，他不忍心，也不花百姓的钱，把那些饭菜拿去大食堂分配给大家伙一起吃了。而他就跟着大家一起吃糊糊，来的第一天只吃了一顿稀饭，觉是一天比一天睡的少，能干嘛啊，还不是在忙工作，不了解这里的真实情况，没法反馈，汇报工作，他安不下去心啊，他认认真真，真心实意的想着老百姓，也体贴老板姓，与百姓同甘共苦，他能得到老百姓的爱戴和尊重是值得的，他永远值得我们铭记。谦虚谨慎，实事求是，这是送给郭凤林支书话，这也是送给每一位共产党员的话，为百姓踏踏实实的做事，也是他一生所致力的，看到百姓生活的不易，他非常自责，是啊，百姓过的不好，他有又怎么不痛心呢？还有一个场景，就是在夜间偶遇汪老师为大家伙们上夜课，他去慰问汪老师，看到他打着赤脚，便亲自为他穿鞋，这是怀着对百姓的多大的关怀，才能这样做。

我们国家的强大，一路走来，是这些先辈努力打拼来的，他们是我们心中永远都英雄，致敬周总理，这盛世，如您所愿，现在我们的生活都过的非常好呀，您不用担心啦，未来，我们只会越来越好~

题材方面有点像韩国版的《我耳边的Candy》，国内很多综艺都是按照剧本来执行的，但怎么说呢，题材方面在国内还是挺新颖的，但是笑点，泪点还不足。每个明星都只有一期的编排不足以支撑起整个相处感情的变化，人与人之间感情是微妙的，而触不到的他将接触过程，感情相处都缩短了，就显得结尾有点突兀。希望编剧在节目时长，情感制造，编排方面可以多下功夫，而不是单纯模仿。

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍，然后变成了所谓的“趣味”，什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子，这让我感到非常不适，这是性骚扰是霸王硬上弓，很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了，糟粕的东西永远都是糟粕。

一个可可爱爱的减压小甜剧，点开一口气看到了11集，在男女主甜宠谈恋爱的时候，还能一本正经的搞笑，让我时不时哈哈哈哈哈笑到头掉。

编剧对于主角情绪的把握很到位，整体故事的核心一直都在男女主的身上，故事节奏一直推进的很快，让人会一直想要追着看下去，虽然有时候会让人摸不到剧情的走向，但是作为一个甜宠剧我觉得已经完全足够。

女主角陈有有真是大可爱，在千篇一律的甜宠剧里，这种人设其实很多很多，但是季美含的表演无疑将这个人设塑造的很好，表情灵动，表演的时候放得开，不是一个三百六十度无死角的女演员，但是意外的很让人上头。

后面男女主捅破了窗户纸实在是太好笑，两个人就是憨憨谈恋爱，高冷的千岁大人变成黏人醋精，女主反而开始搞事业起来，人设上的反转也挺新鲜有趣的。

还有印象比较深刻的是长得乖乖巧巧的男二，身为小王爷，但是一心想做个糕点师，安慰大字不识几个的女主“天地之广阔，你认得的东西，你走过的路，都是你读过的书”，不是强行立意，而是顺理成章的，让人觉得这个剧除了沙雕之外忽然有让人可以深思觉得触动的小点，在现在的甜宠剧中也是蛮难能可贵的。

虽然在看的时候也会有很多吐槽，但是整体在我这里属于一个可看的下饭小甜剧，支持！

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从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。