一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

看着男女主演去的，没期望多高，但也结结实实的失望了。浪费时间在这种片子上。

剧情俗套而简单，大女主设定，阴影童年，多次恋爱失败，决定买种子，自己造娃。男主善良帅气，为了家人而同意卖种子。然后两人经过曲折，修成正果，幸福在一起，造娃，得娃。

亮点真的只是张孝全的台湾腔，郑秀文的细高跟，还有就是法国的外景地。

速食爱情片有存在的意义，所谓速食，就是有着一摸一样的主体，佐料上，加点这个，减点那个，或者混搭一下，制造一点不同的新鲜感。有着一两个可以写出来的卖点，就万事大吉了。

回想当初郑秀文和刘德华的经典情侣设置，即使是速食爱情片，都好看，不会觉得浪费时间。偶尔可能还会跟着去哭一下下。但这部戏，却强扭桥段和老梗，预想得到的效果完全出不来。

再来说说张孝全，最近几年，完全拿不出什么好作品，游离在过气男星的海面线上下。虽说出道的时候就是偶像型选手，但是“盛夏光年”和“女朋友·男朋友”里的表演还是很走心的。后来总是重复的定格在别人的“男友”“前男友”这个格子里，难有突破。速食爱情片的常见男主演。确实很失望，当初也算是很欣赏他了好多年。

速食爱情片有它的市场，有它存在的意义，轻松一下，简简单单的被戏里的小感动触碰一下就好了。这样的片子不会得任何奖项，也不是为此而生。看过可以觉得，其实我的生活还不算太坏，毕竟某某样的事情，都没发生在我身上，我是幸运的！这样就好啦！

看在男女主演的份上，3.5分。

期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果??

（严重剧透严重剧透严重剧透）

这篇作为我第一篇剧评，浅谈一下我的理解和情感。

刚看完一遍，总的感受是，没有第一部那么惊艳，但也是值得五分！

其实跟第一季比较，很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了（当然狗粮是吃的很饱的）比如威尔和妈妈的感情，威尔和哥哥感情，铁三角的友情，以及很多副线的情感。

首先是威尔和妈妈及哥哥的亲情。第一季，通过寻找威尔的过程我们可以感受到Joyce对威尔的爱。从崩溃不相信到抓住一点蛛丝马迹不放弃直到最后找回威尔。整个过程Joyce的人物形象是很丰满的。她脆弱有点神经质却非常非常爱威尔，哪怕别人都觉得她疯了，她都依然在坚持。字母灯片段当时让我觉得非常惊艳。而哥哥乔纳森他也非常爱弟弟和妈妈。在父亲角色缺失的情况下，他担任起家里的重担和情感支柱。他和弟弟关于歌曲的情节以及他去找生父的环节都看得出他很爱威尔。然而第二季少了对他们之间感情的刻画。乔纳森跟弟弟的亲情线甚至只有三人大回忆那块听歌的旧梗。回归的威尔除了非常敏感和总是被怪物拖走，剩下的时间内也没有交代他对妈妈的爱，对哥哥的爱。

其次是铁三角的友情。第一部里面他们三个人一起发现问题解决问题。因为El分裂吵架又因为El合体努力想办法。他们智商在线总是在关键时刻找到解决办法。他们纵然吵架却没有办过蠢事情。甚至虽然吵架分开行动却奇妙的把分开的行动和在一起，然后超强小队合体解决问题。不过第二季的槽点就比较多了。首先是加入了Will和Max的五人团体总是出现各干各的情况并且大部分时间没有合线，各自发展了其他的线路。比如小胖和史蒂夫的失恋cp，Max和小黑的红黑cp。然后实验室逃难之后的大合线大团聚只欢迎了一下El就又分头行动了。最神奇的是我觉得第一季最明事理的小胖不听团体意见养了一只“魔王狗”，最后这个怪物还放了他们走…

至于南希、乔纳森和史蒂夫。第一季里面其实已经隐晦的体现了南希和乔纳森之间的情愫。但是因为各种原因最后没有在一起，却非常合理。纨绔子弟其实内心善良有担当，回来帮助他们一起打怪，这样的男孩子南希也是欣赏不愿伤害的。但第二季为了强拆cp直接是以南希醉酒的方式来促进她和史蒂夫分手。（因为没有更好的理由？）然后戏里戏外南希和乔纳森终成眷侣…

至于警长和El。这部分是我觉得设置的不错的部分，应该算是这季的感情主线。因为失去过亲生女儿，而对El过分保护过分管制的爱，却忽略了El内心的渴求和情感。当El说警长就像Papa一样，我当时是很有触动的。面对着El的警长，总是失控易怒，跟Papa一样，为了自己的想法内心的渴求而逼着El做一些她不愿意的事情。导致爆发争吵和分别。而采用过去和现在交织的手法，把矛盾把关爱把温暖把争执交织在一起，才能有El的觉醒和悔悟。

产生了感情削弱人物弱化的原因，我觉得是第二季里面加入了太多新角色及新的关系线。而问题在于老角色的感情线被放到一边，新角色又塑造的不成功。最典型例子就是Max和“8”。Max的作用看到最后我觉得是很模糊的，难道她的出现是为了让观众和迈克坚定不移的喜欢El吗？或者仅仅就是安慰一下铁三角里的单身狗？Max和她哥的戏份并不少，但是意义在哪里？她哥最后虽然不敢欺负她，可是也没有变成一个对主线有贡献的好孩子（参照第一季的史蒂夫）Max虽然最后加入了这个Party，但是她对Party的贡献又在哪里？甚至让El一直因为误会不喜欢她直到最后也没交代（搞得我到最后也喜欢不上她…）

至于8号实验品，第一集牛逼哄哄的开场，甚至关系到El的觉醒和El与母亲之间的联系，最后只是让El更坚定了朋友的重要性。那8号她自己作为实验品的内心，她和El的区别她的挣扎和信念，她在乎的又是什么？包括一些莫名其妙的配角，比如科学家 记者 等等。出现的莫名其妙，助攻的莫名其妙。参照第一季包括警局的两个警员，史蒂夫两个坏朋友，都是令人印象深刻的并且非常符合配角行为的形象，没有刻意办好事或故意做坏事。特别是亮眼的如同克拉克老师这样的配角也没有。

综上来说，就是第一季闪光的点基本上第二季都没了。比如智商在线，智商不在线的武力在线。比如各种感情线的安排。比如各种角色的完成度。比如故事的连接性和流畅度。

当然，不可否认。后几集真的紧张刺激欲罢不能。威尔和怪物分离，十一关闭异世界大门，所有人都在为了彼此都尽自己最大努力，真的是非常温暖。以及我最喜欢的迈克和十一的部分。那种非常单纯却又极其浓烈的情感。特别吸引人。（太甜了光是这部分我就要给十颗星！！）

最后，作为怪奇物语的脑残粉，我希望这个系列被更多的人喜欢，我希望它能感动到每个看过它的人，即使是害怕恐怖片的人。就像第一部感动我一样，所以我不希望它失去它的闪光点。希望每个万圣节都可以让我欢呼让我熬夜让我欲罢不能。

（ps.第一季被人诟病得最多的芭芭拉善终问题终于解决了。补充：第一季完结的时候虽然芭芭拉死了却被掩盖下来被认定成失踪。这季终于能好好安葬她了。）

还有很多没有说到，等我二刷的时候想起来再慢慢补充。

10.28凌晨

（补充：发现了个埋梗不用的点，前几集一直反复出现反复特写的科学家的小蓝球，是代表什么意义呢？欢迎讨论）

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以下为二刷补充。

1.关于威尔、Max和鲍勃

我把这三个人放在一起讨论，是关于校园霸凌的问题。第三集中因为威尔被欺负被取外号僵尸男孩使得鲍勃回忆起小时候的事情，说自己很喜欢Joyce是因为Joyce对于被欺负这种事情会反击。因为鲍勃小时候也是一个被欺负却不敢挺身而出的孩子。

其实霸凌这个话题，第一季也有，铁三角被人取恶意的外号以及被经常性的挑衅。而这一季则是很直白的把这个主题挑出来讲。如果说想讨论Max在这季里的意义，就是为了讲明家庭教育和霸凌的问题。就像鲍勃说的，那些人为什么要欺负别人？被霸凌者一次次忍让过后是越发有恃无恐的欺负。也许是想借此表明自己很强。而这，正是Max哥哥比利的形象。因为被父亲这样粗暴的对待，以及对于搬家和二婚的不满，全数发泄在妹妹Max的身上。（Say it's your fault. Say it!）用父亲对他的说话方式来对待Max。用欺负弱小来掩盖自己在面对更强大对手时的脆弱。而Max的反击使得比利再也不敢欺负她。家庭教育的扭曲和被霸凌者的忍让都成为纵容霸凌者的源头。这大概是导演想呼吁的问题。

P.S.今天发现个小甜糖。Eleven念时间的方式是第一季Mike教给她的（3-1-5 and 8-1-5）即使被警察阿爸改正了以后还是这么念。

10.30凌晨

2.从三角关系谈Max。

来自于离异家庭的Max，缺乏爱与关心，不被新家庭接纳（哥哥的厌恶）以至于她总是疏离的独来独往以及怀疑的，边缘化人物。能够把街机游戏玩到大神水平的女孩子，想必也很孤独的与街机游戏一起度过了无数日日夜夜。这样特别的和其他女孩子不同的Max，内心是脆弱和需要温暖的。

面对女孩子智商下线的Dustin在Steve引导下把假装不在乎做成了排斥和拒绝。让Max感受到了与来自迈克相似的拒绝与距离感。不被新朋友的小组接纳，总是被瞒着被关在门外。而Lucas恰恰相反，他特地蹲守游戏厅告诉Max真相，他去她家找她为了证明，他在她脆弱的时候认真听她的故事。去接纳去主动靠近去关怀她。所以最后是Lucas能够赢得Max的心。

3.关于十一的成长线和8号实验品卡莉

十一作为一个从出生就待在实验室的实验品，她的语言情感和人格都是缺失的。这些东西她逃跑出来后需要慢慢去学去感受。第一季里面她感受到了友情以及朦胧的爱情。第二季里面她需要去完整自己的人格，对于亲情的缺失以及对于特殊能力的认识。

卡莉对于十一来说是必不可少的角色，她就像一个反面黑暗面，她也曾经逃出来参与过平凡的家庭，可最后失去了。她带着仇恨不满，她想自己去对抗她认为的坏人。于是她选择组建一个团体，一个被社会抛弃被边缘化的人所组成的团体。她用仇恨用痛苦去引导着十一，去教化十一。她给十一的欢迎仪式是让十一杀死当初伤害她们的人。她自我认定为异类、怪物，她不希望她真正意义上的同伴十一走她的老路受到她曾经收到过的伤害，所以一直在用报复和战斗去教十一。然而经历过友情亲情被爱过的十一选择了与卡莉分道扬镳。而卡莉似乎也有所触动。

我们成为什么样的人，不是我们天生所决定的，而是我们选择成为什么样的人。

所以尽管第七集的故事对于整个主线剧情来说是有点跳跃的，可是对于十一的成长确是必不可少的。她只有经历了恨才能明白爱，也只有与同身世的卡莉对比才能显示出选择的重要性。为了爱去战斗和为了恨去战斗最后得到的是不一样的感受。

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看完怪奇物语的幕后访谈「Beyond Strange Things」来更新一些小彩蛋??

1.街机游戏。Dustin玩龙穴历险记「Dragons Lair」输了之后，Lucas对他说公主是我的了，暗示三角恋的走向（可怜的小胖）。挖掘「Dig Dug」则是主创觉得很符合这季地下通道的场景而设置的。

2.万圣节元素。Max万圣节的扮相来自于月光光心慌慌「Halloween」。四个小孩的扮相来自于捉鬼敢死队，以及后面Lucas对Max说的“Judgement day. ”也来自捉鬼敢死队。

3.政治背景。当时处于美国1984年大选，各家各户门口都立着牌子写着支持者的名字。大部分富人区以及Mike家都支持里根「Reagan Bush」，而Dustin家支持蒙代尔「Mondale Ferraro」。显示了各家父母的一点背景信息。（99.8%的一边倒支持率…挺神奇的）

4.吻戏的趣事。一开始孩子们之间是没有吻戏的，Max和Lucas的吻戏是El和Mike提议的（哈哈哈委屈的Max）。当时拍摄吻戏地是一种旋转摄像机，Mike给了一个cue，嘴巴没动说了句“I'm coming in. ”于是他俩拍了两条就过了。而Max和Lucas老是抓不准摄像机的时机，不能捕捉到Lucas的表情而重复拍了好多条。补充：El和Mike的吻戏也是El提议的，为了照顾粉丝心情（Mileven粉头）

5.关于Demogorgon。第一季大部分是用的实效（道具人）而第二季大多采用的是特效技术。

6.史蒂夫原本角色设定是八十年代花花公子形象，后来由于角色成长和变化由比利替代了这个形象。主创想有一个典型的史蒂芬金式的反派，不是罪犯却总在无意中反应过激的一个濒临绝境的人类反派。

7.Bob惨死的情景是演员本人提议的，灵感来自于「大白鲨」。

8.主创达夫兄弟小时候不跟其他小朋友玩而留级，因为被觉得有社交障碍。可是两兄弟说有对方就够了，其他人都没有自己兄弟有默契有意思（这条太逗了忍不住搬上来）

9.第一季里面警长手上戴着过世女儿的蓝色发圈，第二季Snow Ball的时候已经戴到了Eleven的手上。

P.S.今天的小甜糖来自于官方认证：为什么迈克要一直呼叫Eleven 353天？

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刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事，十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌，主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦，决定放弃手术，在余生的时光里，好好珍惜，温暖相伴。

看完“肉松”的故事，我马上去抱了抱自己家的毛孩子，思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去，我们都不想承认，不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝，就像“肉松”的主人所说：“觉得时间突然很快，一下子觉得它老了。”

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小时候看过，那会儿着重于剧情，衡量因果对错，为人物打抱不平，愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些（也可能是立场不同），只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。

阿Sam想做“正经生意人”，为此（同时为爱）拒绝了兄弟的请求，最终为报仇放弃一切重回泥潭；阿蟹比较直，觉得“酱油瓶不可以装X.O.”，但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业，心有不忿轻率报仇，埋下最大隐患。

最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内，谁不说一句造化弄人呢，如若当初两个人命运交换：被废的是罗森的手，阿蟹被刺腹大难不死，他们也还能走自己想要的路，或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的，可人被凌辱差点死掉，爱人最后也没了，波波更惨，简直工具人一个。

有人说后面剧情崩，我倒是觉得可以理解，参照那时香港的黑帮（我记得明星都被随意掳走支配），对黑帮来说杀一两个人真不算什么事，正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头，阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马，马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋，逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交，赌场报酬在搭飞机的时候清过了，人情这个说法只是给个口子，Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的，他不是帮中的人，让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。

童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么，更有可能是他选择不纠缠，不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人，前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲，沉没成本不能计较，纠缠下去才是个无底洞，反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人，目无法纪，正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里，继续纠缠下去有几条命去搏？赢了还要担心被报复。

在我看来，阿蟹是侠客，性情中人，快意恩仇。阿Sam是谋士，有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩，各位见仁见智吧。

我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

2016年，被影迷冠以“西南风教主”称号的导演王光利，推出了网络电影《以为是老大》，扎实的剧情、用心的制作，层层反转带来的惊喜，给观众留下很深的印象。

如今，依旧是原班人马，《以为是老大》系列电影第二部《以为是老大之金三角风云》终于上线，看过之后发现无论从剧情、设计还是表演等方面，都是全面的升级，这部网络电影的质量甚至会让很多银幕电影汗颜。

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