和第一部的完美融合还是很不错的，除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华，但却适得其反，让人感到困惑，并且拖慢了整个剧情节奏，毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗？

分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗？虽然有升华的趋势，强调了过去对一个人的意义，要学会接受，但一直强调爱情尤其在男友并不是自己男友的另一个维度，让人并不能感同身受。二是同一纬度多个自我的设定戛然而止，并不能让人理解意义何在。三是女主重生会更加虚弱，那为何在晕倒后的下一次轮回还能自由行动？不应该更加虚弱了吗。四是院长的出现为何会早一天，轮回也会出错吗？五是关于人情世故，另一个维度刚认识的人就决定提供帮助难道真的没有私心吗？妈妈看女儿那么不正常的道别真的不会生疑吗？第二部的借刀杀人者医生为何在lori提出分手后还要迫害她，他的妻子又为何要帮助他，冒着放出一个杀人魔的风险真的是正常人的思路吗？最后丹尼尔被放入轮回是否太过残忍，毕竟出轨的丹尼尔是另一个维度的丹尼尔而不是这个维度的丹尼尔？

节奏上与第一部相比，第二部明显后力不足，开头进入还很带感，紧张的气氛，时隐时现的危险，但后续就陷入了没有什么营养意义的“自我救赎”？好像是为了剧情而硬凑的事件，失去了紧迫感，也就失去了恐怖片的恐怖氛围。几个慢镜头也是让人不知道重点何在，没有强烈的情感冲击力，反而让人觉得拖沓。

总体而言，与第一部的衔接十分完美，构思比较巧妙，但情感重心偏移，爆发力又不足，让人既无情感的共鸣，又无视觉的冲击，作为一个恐怖片，确实是不尽人意了。

【详细】

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2017年，恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》

真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。

电影的剧情节奏还是比较慢的说，甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说，但是这种枯燥也充斥了几分真实感，紧张倒是也没有太多，就是喷的血确实有点多了。。

其实可以归类到乡村文艺丧尸电影里，也算是一个小清新的想法，丧尸的玩家具套路。。也许只是个视觉效果吧。。不明所以呢。。

用冷笑话串联了整个故事也是挺有意思，也算是前中后呼应了呢。。

有点意思的丧尸电影，丧尸也多了一些神秘的仪式感，倒是不难看的说。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 编不下去了。。什么鬼丧尸。。。

----我是椅子的分界线-----------

推荐指数：★★☆（5/10分），虽然说很有特点，但是还是太枯燥啦。。太枯燥啦，太枯燥啦！！！

故事概括：关于天才J 去改变自己短命的结果，以及找出死亡公式，以及幕后用死亡公式操控生死的人，破坏掉他的计划。

人物小传完整，讲述了天才J有一个天才家族，但是都活不久的家族魔咒。还有一个历经五代的管家。

故事从一开始就埋了很多伏笔：1、天才J为什么要在脸上刻刀疤2、为什么管家那么有钱，阿J那么落魄3、家规为什么那么奇葩。原来全都是对应了生命公式。智慧，资产，体格，外貌，爱

一下就明白了之前主角的行为。他算到了自己的生命期限，在那一天降低了自己颜值。因为自己智商已经很高了，所以不能拥有钱。以及家规就是想延长家族寿命，保持总体值<100

而且每个值都能量化才是最合理的地方。他用这套生命公式推出了全球人的能活多久，唯独有8个人未知。说明他们的生命被改变了。于是推出出有satan在控制着这一切

于是他在找satan的同时，satan也在找他。他们无时无刻都在博弈。

satan掌握着t形公式，由当下已知时间，坐标推导出将来时间，坐标。并且在这个个过程中加入许多偶然事件组成必然事件控制人的思想。satan是典型的精英思想。只想让有价值的人活。既然他们能控制生死。satan只想让他和阿J活，他的世界观里也只看的起阿J。

有一个有哲学的地方：阿J说我不想让你看到你自己能活多少天。如果你知道你的死亡日期，你每一天都是在算着日子过，每一天都活在恐惧里。小兰道出了真相：你何尝不是呢？你不就是每天都活在恐惧里吗？

但是阿J最后用三角环形公式破坏掉了satan，A-B-C-A

A救B而死同理，B救C而死，C救A而死。形成闭环，他们又生又死。所以都活着。结局是阿j破解了死亡公式，拯救了人类。但是他自己刀疤消失了，记忆消失了。

但是第二遍看却没有第一遍的迷恋，可能是因为知道细节了，以及清洁有些地方还是有点牵强稚嫩。

“人们遇到彼此，彼此产生感情，感情化为动力，毫无关系的生活开始纠缠不清，从此人们也站在，为什么偷偷喝的烧酒看起来会那么好喝，我也想像那样偷偷喝烧酒，但是我有那样的时候吗？”

一个胡同深处的咖啡厅，一个经常坐在窗前写东西的神秘女子，她面对进出咖啡厅的男男女女，聆听他们的谈话，猜测他们的故事。

咖啡厅门前的花盆里种着刚发芽不久不知名的草，迎风摆动，五对男女看似不相识，没有交集，但又有细微的联系。黑白画面，咖啡烧酒，平淡的对话，请求与拒绝……在金敏喜饰演的神秘女子眼中，这些是生活的碎片，是她日记中的角色。

终于曲终人散，咖啡厅恢复了宁静，桌椅却在回味当天的人，每天都在发生的故事。犹如盆中的草叶吧，很多，没必要知道他们的名字，但是又都有他们的喜怒哀愁。

如果说李沧东的电影像一首首诗，那么洪尚秀的电影就像一个个极致的生活小品，前者感受到的是生活残酷背后的诗意，后者在小品中读懂生活的味道。

毕加索当然不是人渣. 在我看来人性之复杂之矛盾是超出文字所能描述的.他没有杀人越货没有强抢民女，所有的感情都发生在你情我愿的基础上，至于大多数姑娘的情伤，都只是彼此的选择而已，人就是得为自己的选择付出相应的代价.

前段时间，看完国家地理拍的《天才》第二季，讲画家毕加索，想基于这部10集电视，主观上聊聊关于人生的一些看法。

不得不承认，毕加索应该是为数不多，实现人生最大化，且不压抑天性的人。应该是大多数男人也包括女人，渴望达到的状态。

首先他高寿，活到了81岁，在那个时代是非常高寿了。生命如果有质量，还是要追求能够达到的最大长度。

其次事业有成，他热爱绘画，将其最大的热情投注于艺术，又有超前的艺术认知，并且改变了绘画原有的模式和形态。他绝对不是第一个觉得绘画不应只是记录和描述，不应只是透视、光线和色彩的人，但他是第一个将绘画和表达艺术完美结合的画家。他非常大程度的影响了一代人和后人，令同时期的很多画家相形失色，连同称得上天才的马蒂斯。我个人还是蛮喜欢马蒂斯的！

同时作为一个艺术家在生前就可以收获盛名和财富，并且可以享受到名利带来的便利。比起郁郁不得志的梵高，他简直是时代的幸运儿。

除了早期不被认同，因为没有找到属于自己的艺术形态而焦灼不安，郁郁寡欢，但他生活一直不算穷困潦倒。一个是毕加索家境还算可以，家人也支持他的绘画事业。虽然有分歧，父亲希望他成为一个教画画的老师，最好是大学老师，安稳又有一定的社会地位，而毕加索是希望自己可以成为画家，大画家。除了他家里支持，他早期的画虽然卖的不贵，但还是有人买。早期不是很多人都可以看到他作为大画家的潜质，但是大家都能够看到他的绘画天赋。只是那时候很多人都没有想到，他们的好朋友毕加索会成为世界举世瞩目的大画家。

他感情经历丰富，喜欢就追，厌了就换，从未压抑自己。

毕加索一生经历无数女人，除了一夜情的，跟他纠葛几年，在他生命中留下姓名的妹子，都曾深爱过他。

他喜欢过淡漠疏离有故事的女孩，也喜欢温柔细心可以照顾他的妹子；他会被女孩的矜持高贵所吸引，可又受不了她的管束和礼教；美丽听话的女孩总是让人流连，可是平常琐碎的日子，又让他抓狂；他需要新鲜感，需要刺激，需要创造，他爱绘画胜过其他任何事情，于是他又迷上了一位有着极端性格特质的超现实主义者，可是那曾经令他着迷的特点，在不喜欢的时候都变成缺点；当然，我们总是永远喜欢年轻漂亮聪明的女大学生，而这位女大学生也是唯一一位主动离开毕加索的女人.当然，年老的时候，我们需要有人照顾自己，找一位崇拜自己的人，事无巨细帮助晚年的自己打理一切事物。

他爱女人，更爱绘画，但是幸运的是绘画爱他，女人更爱他。

试问：毕加索这样的男人，如果追求你，你会答应吗？

我想我会的，首先艺术家浪漫、有趣、情话动听，加上他的艺术天分，感官体验肯定优于常人，透过他的眼睛看世界一定是相当有意思的，但是要潇洒一点，随时准备抽身。

问：活成毕加索你愿意吗?

作为个人来讲，他应该是非常成功且自由肆意的，如果抛开所谓道德，我也希望仅有一次的人生可以活成这样，成就最大化，用力去爱，被人爱，不爱了就分开。也正因为和年轻女人交往，不但延长了他的艺术生命，还延长了他的青春期，热烈充盈的青春感。

但他确实实实伤害了很多人，包括自己的孩子。他的感情开始是炽烈的，但是结束也快，结束之后基本自私冷漠。所以，他身边的女人都不是很幸福。但幸福本身就很难强求.

同样他也没有真的就这么开心快乐.首先是精神世界里少有人能和他契合，他时常会觉得寂寞。他希望他的女人可以一直爱他，且不离开他，但是他自己却任性周旋于各种女人身边，加上他不屑于处理调和这些矛盾，最终不欢而散，也让他觉得难受。他喜欢生孩子，可是却疏于照顾他们，觉得这样麻烦琐碎会耗尽他的创造力。可能是真的，也可能不是真的。平常人认为最要的家庭孩子，在他看来远远不是。这有错吗？这也没错。但是显而易见，孩子和他关系并不好。所以，你得到什么，你也会失去。可是你不贪婪，你就不会失去了吗？好像也不一定。

成功肆意如毕加索的一生也很难说一生幸福快乐，当然他可能也并不在乎。但他的一生绝对抵得上一句：人生得意须尽欢。

那种家庭幸福，晚年含饴弄孙好不热闹的，都是少数人。而且这样的生活也是牺牲了某几个家庭成员的自由意志的。而且即使你拥有奉献精神，克制自己的欲望，安分守己为一个小家，也不一定能够拥有这样简单的幸福生活，或者你拥有了这样简单的平凡，也很难从心底说一句：我好幸福。知足和欲望最难两全。有人说人要知足，我希望是真的知足而不是内心麻木后的无法改变。

所以最难的是，人可能没有最好的生活方式，但是我肤浅的人生还是渴望追求快乐多一点和多点自我实现。

本来不想写影评的，但是看了那么多人写的烂影评有点看不下去。。女的说你不了解我，巴特说我了解。。故事其实存在多处伏笔。巴特其实早就知道女的在说谎了，一开始的确是对她上瘾了爱上她了，所以明知道她在骗他，他还是愿意暴露自己的秘密希望女主能选择和他在一起。本剧两个转折，一个是他们隔着栅栏的对话，另一个就是巴特带女的回家看视频时候那段对话。巴特说爱情是什么那段表明他一直想做一个正常人所以研究了各种人类行为和心理学实验，所以结尾他回忆妹子那段闪现了很多妹子的画面，其中有很多人类说谎时候的潜意识行为，比如眼睛闪烁，向左上方看，咽口水等等，巴特应该有通过细节辨别对方是否说谎的能力。最后表明巴特通过这个事件涅槃重生，开始可以融入人类社会。因为他度过了爱情上瘾又心碎再不舍给女的一次机会，仍旧被欺骗再次心碎，最后狠心终结的过程，代表了他的成长。。。。。写的不好，见谅。但是希望给大家一个不一样的视角，我觉得这不是一部烂片。

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

爱德又被虐了……

《为全人类》季终集再一次封神。全季看来就地球火星上兄弟俩是略显败笔，太不讨喜，其他的均为三季最佳，但看到结局，地球上这条不讨喜的线也很有必要，角色动机也其实都合情合理。最后一集各支线都有封神的阶段性结局，本以为自己料到了高潮会如何设置，结果剧情走向还是完全超出想象。人物刻画印象深刻，十几个主角个个都如此鲜活，封神了真封神了。结局延续了整部剧常用却异常有效的叙事手法即在深触人心的配乐下来一段持续快十分钟的超长蒙太奇，将角色的刻画亦或剧情的走向推向最高潮，情感冲击无以复加，震撼到失语，只会喃喃道：“卧操……”，太期待第四季了，个人影视剧最佳top10之一，一秒钟都舍不得快进

在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。

我觉得泰剧很有感觉耶！拍的也太好了吧，主要演员也很棒，一点都不比韩剧差。这泰国导演也是蛮厉害的?? 主要是怎么说呢，每次看到泰国的剧就觉得很狗血，脑洞很大，大多数属于家庭伦理。其实我觉得多拍些这样的剧挺好，年轻人爱看啊。多看看小鲜肉也养眼啊，内容还很不错??

这个好像评分挺高的，挺火的。好多点击率，我看的时候因为点击率很高进去看了一下，没想到还看下去了，一直看完了。没想到看得太入迷，又看了第二遍。我拜托泰国导演多拍点这样的年轻内容吧！！！我会一直支持的。

追凶者也，3分，不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》，玩这种叙事没问题，但是有一点需要注意，每一个故事都需要单独独立，这样才能出效果，更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节，营造巧合性，这样不仅故事太跳，在感官上就会觉得多余，而且为了给几块不完整的拼图相互拼接，也太过于刻意并非给人一种【哦？原来是这样】的感觉而是给人一种【啊，那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感，只有看乐呵看拼图的，两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角，观众是被牵引着第二种，也就是《追凶者也》这种情况，操纵故事的导演是上帝视角，观众同样也是上帝，在前面的故事中明显有不通和漏洞，导演放出这条线只不过是为了给自己好接，你自己都好接了人家观众也不傻啊，明显的违和，谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的，和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级，总之很尴尬，所以也就那样吧，不能炫技非要炫技，这样挺不好的关于故事，前期氛围营造的不错，尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头，但是氛围还是可以的，一小时二十七分以后画风突变，给人一种换了个电影一样的感觉，从悬疑变换成了逗比搞笑，突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑，要说张译的性格，前面完全有体现，要说笑点，完全不好笑，毫无意义最后就是人设了，看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久，人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟，前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑，偷一辆摩托车比杀了人还害怕，还不敢跟所有人说，根本不像正常人啊，和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨，干嘛要去杀人呢？唯一不错的是张铎，张铎是个好演员，但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线，随便掏出刀子就杀人？不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨？这不太愚蠢了吗剧本低级，导演炫技，曹保平，也就是就拍《狗十三》的那个导演，是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片，它正在朝着风格多样化而发展，作为一次尝试还是挺不错的，再接再厉吧

【详细】

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我看完窥探，冲李昇基过来的。这剧的看点，也就是矛盾有好几处：1、神兽自身的矛盾2、爱上神兽的矛盾3、大环境背景下的贵族阶级斗争。

但是我完全没想到，编剧在烹饪这一道菜的过程中，那么早就加入了屎这种东西，我以为至少要在很多集以后才能看到，没想到一开头就能喂我屎。

我在心里告诉自己说，再等等，李昇基说不定出来屎味能被冲点掉，但我没想到李昇基出来，是直接端着食盆出来呛我。

好吧，看了一下年份，2013年，我也就不报什么指望了。

但，烂还是要说的。

这部剧，很多矛盾基本上就没什么立足点。

首先是神兽自身的矛盾。神兽想变成人，因为他爱上了一个人。爱一个人，所以要做一个人，这就跟喜欢屎，所以要变成屎尿一样，我是无法理解的。更别说喜欢的过程，欣赏一个女子的坚贞不屈？如果直接把后面的段落，就是杀父仇人要女的服侍他，而她原本不肯，但是为了弟弟而屈服这段直接搬到开头去，这段被山神看到，这样坚贞不屈才更加有说服力，而山神动心，是因为看到女主原来是拒绝入妓院，被绑在树上？什么鬼玩意儿啊，这狗屁山神动的不是心，是色心吧？

这山神在救下大小姐的过程中，有一大堆的机会跟女子表白自己的身份，但是他没有。他明明知道一大群官兵在追这女的，又想要好好过日子，还不换座山头，心很大。他用救命恩人的身份套住这女子，用韩剧粉色滤镜哄她，逗她，就是不告诉她，脑残，人家家里人死了，你只不过是个外人，你还想跟人家过日子，你这已经是涉嫌拐卖了。

说实话，我觉得这山神早点嗝屁了吧，我看了心烦，什么狗屁爱情，是编剧觉得自己没人爱，所以写这么一堆狗屎来抚慰自己爱而不得的心吗？说说这跟山神一块的西花，这也是一坨屎。

她净做没用的事，妓院为什么不能入？因为你身份高贵，妓院不时没有那种卖艺不卖身的吗？还有为什么那行首不早点说？等二次重来的时候对那女配说？为什么不懂得虚伪与蛇为何物，就懂得大吼大叫？找个机会跑了活命，跟父亲的旧部联络共谋大计不行？被山神迷惑了，就懂得一块 过日子了，也不知道去看看弟弟和那个可怜无辜的丫鬟？神费老大心神来爱你了，还要被你糟蹋心意，真有你的，还神兽，我怀疑是不是翻译有问题，是叫畜生吧，叫什么神兽。末了，还来一波自投罗网，很难无法解释，脑子里灌的全是屎还能是什么。

会叫的狗不会咬人说的是真没错，崔振赫和这姑娘，你俩能不能演点别的？这人设全都是问题，也基本立不怎么住脚。

狐狸，是骄傲的，是机智的，是狡猾的，这样的人设，为什么山神不是熊、狗之类的？

鲁莽、愚昧、冲动、自大狂？？你告诉我这是狐狸？妲己看了这剧怕不得挖了编剧和导演的心脏出来。

一两集后，后面几集，又来那一套，神不可以杀凡人……我快看吐了，神界有没有一种律法叫自卫或者防卫过当啊靠之，看了那么久，也就看到俩神，一个拿拐杖的白发老头，一个男主他爹，其他神呢？草木没有神？其他动物不算精？简陋而草率，编剧压根就没想过怎么完善其他的设定。一昧让男主在选择是不是人、做不做人上面打转。而拿拐杖的老头，想让男主当人……你特么你养着他不行啊，你都知道了人类世界有多危险，有多可怕，你还往人群里送，怕他死得不够慢是吧？

无语到了极致，编剧你该被吊起来打。

一个神，还要靠人类来左右命运，这通常不叫神，叫动物。

甚至后面的矛盾、大背景，也只是在为男女主的感情做铺垫罢了，可有可无。

看了8集，唯一的亮点也只有朝鲜名将推翻了那个逆贼的逻辑论的片段，我怀疑这段是别的编剧编的吧？

弃了

一部真人传记片，一部麦当劳帝国的发展史。关于麦当劳创始人到底是谁，看完这部电影会你会有清晰的了解。

影片开始就是一个名叫雷·克劳克的老男人，在不厌其烦地推销着他的搅拌机。从鸡生蛋蛋生鸡说到商业之道，从供需关系说到美国梦。但不管他讲得多么天花乱坠，收获的都是统一白眼冷漠脸。一次又一次，除了来回搬那个机器锻炼臂力之外，颗粒无收。

有一天，在第N次被“走好不送”后，他秘书打电话告诉他：有家店一次性定了6台搅拌机。可能是被打击惯了，他的第一念头是不可能，肯定搞错了。结果打电话去跟客户确认，人家说没错，而且还要追加为8台，说别废话了就问啥时候能送货。像极了现在网购下单后等快递的我们。

此时一般推销员肯定就屁颠屁颠去备货出单了，而克劳克则首先开着他那辆小破车，照着收货地址寻过去，想看看到底是何方神圣。一去发现，是一家牌子叫“McDonald’s”的快餐店。不同于当时美国遍地的汽车快餐店，这家店没有服务员踩着轮滑点餐、送餐，而是顾客自己在窗口排队。等排到他点完，窗口小哥找完零后，转身就把食物拿给了他，整个过程行云流水，不到10秒。

要知道，在其他快餐店，顾客平均要在车里气急败坏地等20多分钟，大概率送到自己手上的餐还是错的。所以看到这么快，克劳克的本能反应是不敢接：“这是我的餐？我可是刚下的单啊。”给窗口小哥都整懵了：“不然呢？”

正当克劳克坐在店外小长椅上，沉浸于这一切的不可思议时，碰到了迈克，这家店就是迈克和他兄弟迪克二人开的。为了方便，后边简称他俩为麦当劳兄弟。迈克问味道怎么样，克劳克真心实意地赞美了一番，推销员的口才的确不是盖的，两句话就把迈克说得心花怒放。得知他就是搅拌机的推销员，迈克直接邀请他：“要不要来店里参观一下？”

克劳克当然求之不得，他大老远就是为了这个来的。

于是，麦当劳兄弟带着他在店里转了一圈，把厨房、工艺、流程毫无保留地展示给他。不仅如此，随后两人还把自己的创业经历、设计思路绘声绘色地都给他讲了一遍，把克劳克听得一愣一愣的，全程迷弟脸。

马尔克斯说，多年之后，兄弟俩一定会回想起第一次见到克劳克的那个遥远的下午。

至尊宝说，如果有月光宝盒，未来的迈克一定会穿回来拦住自己盛情相邀的手，打死也不会让克劳克进来。

但没有如果。麦当劳兄弟的故事像一只窜天猴、一个二踢脚，直接在克劳克心里炸开了。话说这兄弟俩的确是商业小天才，从卖热狗开始，到麦当劳烧烤店，再到打破常规，开辟了这种新快餐模式。做烧烤店的时候，他俩根据销售反馈，把原来27个SKU精简到3个，只卖最畅销的汉堡、薯条和饮料；不惜停业几个月，在网球场用粉笔画出厨房，1:1大小设计了一个操作流程图，在哪里配菜、哪里炸牛肉、哪里加腌黄瓜片，带着员工在里边一遍遍无实物演练、走位，最终让整个流水线更合理、人员操作更高效。

这也就是他们的法宝——“快速系统”，世界上第一条食品快速生产线。

当晚，克劳克失眠了。没法不失眠，人家的玩法实在太颠覆，重点是还已被证明可行有效！不过普通人可能也就兴奋一宿，第二天该干嘛干嘛，但克劳克不是普通人。多年的推销员经验让他瞬间嗅到了钱味儿，第二天他直接杀过去，想要拿下麦当劳的特许经营权。兄弟俩说，我们做过加盟店，但品控不好，做不起来。他们之前甚至还在凤凰城打造了一个概念店，外观就设计成了金色的拱门。克劳克又不远万里开车去看。

站在金拱门下，他的心里就四个字——一见钟情。

对于特许经营权这事，不仅兄弟俩犹豫，克劳克心理也没底儿。毕竟，一个年过半百的推销员，一路卖过纸杯、折叠机、多功能搅拌机都没搞出什么名堂，至今仍是聚会上的笑柄。但麦当劳兄弟的后劲儿实在太大，以至于克劳克手中的搅拌机再也不香了。终于，他说服迈克和迪克签了特许经营合同，撸起袖子开始干。

首先是找钱。克劳克拿着一个金拱门封面的小宣传册，开始了他的“ppt融资”。不难想象，无果。有人还认出了他：“哎你不是之前卖纸杯那个吗？”后来实在没辙了，克劳克决定赌一把，去申请了房产抵押贷款。押上自己的房子，期待着长出他心中的金拱门。

克劳克给这个拱门的定位是：The new American church（新的美国教堂）。当别人还在琢磨怎么卖出更多一毛五一个的汉堡时，他已经在想打造一个美国人日常聚会、供养身体和灵魂的场所，老少皆宜，全年无休。金拱门将融入人们生活，成为大街小巷与十字架并驾齐驱的房顶标志。

不仅愿景远大，克劳克在选人上也独具慧眼。当发现身边那些有钱有闲的人做加盟店完全不上心、不按规矩来，他立刻把目光转向了那些踏实肯干、为赚钱愿意辛苦拼搏的人——推销员、退伍军人、失业人员。而且大部分是夫妻店，男的负责盯生产，女的负责搞营销，真正把麦当劳当自己的家，勤勤恳恳，亲力亲为。

就这样，加盟店以火箭速度扩张，俄亥俄、密歇根、威斯康星、明尼苏达，越来越多的州让他插上了小旗。每到一处新店开业，都是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。克劳克还把自己的店叫做“麦当劳1号店”。他成了名副其实的企业家。

然而没过多久，克劳克发现账上没钱了，银行贷款还不上，加盟店的收益扣去给麦当劳兄弟的分成，根本所剩无几。他要求重新谈分成比例，但被兄弟俩直接撅了回来：合同你自愿签的，免谈！

其实取得特许经营权以来，克劳克和麦当劳兄弟屡有冲突。主要由于在兄弟俩的约束下，克劳克想搞点什么创新都搞不成——他要增加地下室和炉子，兄弟俩说要等建筑师审核；他想拉赞助，在菜单上加广告，“这是白来的钱啊”，兄弟俩说我们不挣快钱；他提议用奶昔粉代替冰激凌，同样的口感，不仅极大降低成本，而且省去了冷冻存储的费用，每个店每年就能省出几百美元。不用想，兄弟俩坚决反对，他们觉得这违背了麦当劳的宗旨。而现在关于分成的谈判再次碰壁，不仅大门紧闭，窗户也给焊得死死的，加上银行债务的步步紧逼，克劳克终于被逼的要跳墙了。

就在他望墙兴叹的时候，老天给他送来一个梯子——哈利·索恩本。这小伙儿在银行里无意听到了银行经理与克劳克的谈话，直接追出来跟他说：哥你这么干不行，这么多店都没赚钱，说明你商业模式有问题。财务出身的索恩本把加盟店的账本拿过来一看，给克劳克指了条明道：

“你要知道你做的是什么生意。你做的不是汉堡生意，你做的是房地产生意。土地，只有土地才是钱之所在。”

不得不惊叹哈利看问题的稳狠准。他的提议也正是至今麦当劳的核心盈利模式——大量买地，然后把店面转手租给加盟商，收取店面押金、租金和利润分成。这样既保证了稳定了前期收入，一个汉堡不卖就已经有进账了，同时也实现了更大的资本扩张，从地产获取的收益反过来又能买更多的地，招更多的加盟商。反反复复，无穷尽也。

克劳克起初对这个提议有些犹豫，毕竟这样做就等于把麦当劳兄弟的控制权架空了。但犹豫也就三秒，用他自己的话说，“如果竞争对手掉进水里，我会走过去，再往他的嘴里塞根水管”。他立刻成立了自己的地产公司，购买土地，一步步开始了他的野心扩张。

这边克劳克的地产业务已在17个州拓展得红红火火，另一边麦当劳兄弟俩还在他们的加州小店里兢兢业业。他们是从克劳克来信的落款才获悉一切的。“地产公司总裁&CEO？”他们质问克劳克，说好的所有涉及麦当劳经营都需经过我们同意的呢？克劳克说，是，你们只能管店里的事儿，但出了店门，你们管不着。其实不止是“店外”，“店内”的事儿克劳克也终于出手了，他不顾兄弟俩反对，直接让加盟店使用奶昔粉。当迈克和迪克再次强调“咱有合同”时，克劳克说出了那句经典名言：Contracts are like hearts, they’re made to be broken。合同和心一样，就是用来“碎”的。换句话说，我就违约了，你能怎么地！

大兄弟特别像我们的常规反应：“我去告你！”

克劳克根本没在怕的，尽管告，也许你们能赢，但你们肯定付不起诉讼费。“打官司的费用高得能把你们埋起来！”

人高马大的迈克直接被气进了医院，克劳克此时送来了一张空白支票，你们开价吧。“1号店”的名号被占了、控制权丢了，连麦当劳这个公司名都被人家用了，兄弟俩除了摔电话似乎也别无选择。他们最终答应以270万美元转让全部权益，并要求收取麦当劳每年1%的利润作为版权费。

这是1961年。至此，麦当劳兄弟从麦当劳彻底出局。

你以为他俩从此以后就能躺家里数钱了吗？并没有。270万是拿到了，但那1%的版权费当时克劳克以种种理由说服对方只作“握手协议”，没有落实到白纸黑字上，“相信我的承诺”，他说。但电影最后的字幕交代，兄弟俩后来由于拿不出合同证据，并没有收到过一分版权费。

一个数据：这个版权费每年约1亿美元。

影片最后一幕，克劳克对着镜子练习他做推销员时睡觉都在听的一段演讲：Persistence（坚持）。

这世界没有什么能替代坚持，天赋不能，我们常见到失败的天赋异禀者；天才不能，无法实现目标的天才早已是陈词滥调；教育不能，这世界充斥着高学历的傻瓜；坚持和决心是所有的力量。

不知道这是励志还是讽刺。

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。