末日景象,无穷无尽的污水,沥沥不绝的冷雨,重重叠叠的乌云,本该最需要的水,如今却无声无息的吞噬着人类。
就像病毒,在你身边潜伏着,感染着。真到那个时候,空气中弥漫着病毒,人们就会撕掉所有的面具,互相残杀,欺凌霸弱,只为那一口肮脏的面包,一片破烂不堪的裹布。温柔的爱,也许会带来更多的伤害,冷酷的爱,也许能让你立于不败之地!最后,解开了对父亲的误解,弱弱的阳光照射着一叶孤舟,拥抱着女
末日景象,无穷无尽的污水,沥沥不绝的冷雨,重重叠叠的乌云,本该最需要的水,如今却无声无息的吞噬着人类。
就像病毒,在你身边潜伏着,感染着。真到那个时候,空气中弥漫着病毒,人们就会撕掉所有的面具,互相残杀,欺凌霸弱,只为那一口肮脏的面包,一片破烂不堪的裹布。温柔的爱,也许会带来更多的伤害,冷酷的爱,也许能让你立于不败之地!最后,解开了对父亲的误解,弱弱的阳光照射着一叶孤舟,拥抱着女人。
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
3星! 这个片子会有所争议,一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真,急切,与创造力。最后终于大人的理智与经验,得到善终。很不错的温情家庭片,值得一看。 这个片子有很强的启发意义,孩子虽小,但思想可能更为丰富,行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多,瞻前顾后,行动迟缓。双方相互尊重,相互依赖,可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。
老实说,网飞的电影一直良莠不齐,但是并不代表不好。起码看网飞拍了这么多电影,角度和思路总是不同于传统的好莱坞流水线,或许是在不断试错吧。
但是
看完这部永生守卫之后我真是满肚子槽点。作为一部类超级英雄片,这片子的两个小时里要素过多又要走情感又要爽,甚至于两个小时都不能把其中一个讲利索。
1.背景设定。作为一个普通人,我们可以想想如果是我们自己有了永生的能力
老实说,网飞的电影一直良莠不齐,但是并不代表不好。起码看网飞拍了这么多电影,角度和思路总是不同于传统的好莱坞流水线,或许是在不断试错吧。
但是
看完这部永生守卫之后我真是满肚子槽点。作为一部类超级英雄片,这片子的两个小时里要素过多又要走情感又要爽,甚至于两个小时都不能把其中一个讲利索。
1.背景设定。作为一个普通人,我们可以想想如果是我们自己有了永生的能力,会用他来干什么。按另一篇影评的推算,安迪可能活了3000年,三千年啊,她硬生生干了三千年雇佣兵啊!就是打工你打三千年也该成老板了吧!又是被当成神过,又拉了小团队,真的就老老实实干了三千年雇佣兵!!问题是作为雇佣兵好歹也是作为战胜方可以获利,可以攒了3000年居然最后的藏身之地要么是废弃教堂要么是小山洞。而且看山洞里还有不少艺术品,平时随便捡点破烂等几百年再买了都不是这生活好吗!连个像样的基地和藏身所都没有。真不知道这么多年这些人在干什么。真就强行为了剧情需要维护正义默默无闻,完全没有自己的势力。
2.傻白甜黑妹。黑妹上飞机就给安迪绑了看起来也不是没脑子的。居然会在突袭前说出“啊我不能杀人我接受不了” ??? 人家好几队人枪都顶到脑袋上了来抓你们,你还觉得于心不忍,难道自愿送上门被抓吗?尤其是知道了琼的故事之后,难道真以为自己能安安分分的过完几十年吗。。真的不是强行为后续制造情感冲突吗?
3.Booker。号称全队最聪明的人(不是)搞这种坑队友的阴谋都没有后备计划,活了几百年的人被医药公司的总裁小朋友拿捏的死死的。孩子死去的感情线应该很有意思,很有深度。毕竟直接导致了他下套设计队友。然而不过是几个镜头一笔带过。还有在突袭CIA家的时候,发现安迪不能自愈了喊了半天拿药品,黑人居然拿过来个毛巾我当时就笑了。人俩人不怕死你CIA黑叔叔又不是,家里医疗用品就是毛巾?
4.反派CEO。心狠手辣,暴戾乖张。还做什么CEO,去当军阀不好吗?手下都快有军队了。而且你说他傻吧,他能把四个人都逮住。说他聪明吧,看他做事的态度更像非洲中东出来的。。。也不知道到底想塑造一个什么形象。无力吐槽
倒是队里基佬兄弟的演技可圈可点,那种反正我也死不了,所以我什么都不在乎我的眼里只有对方的劲儿演的很棒。而且也很有不死人的味道,那种反正死也死不了,所以基本对什么也不在乎你想干嘛干嘛我说我的你干你的。
总之这电影想表达的太多,一会打的正爽,镜头一转就要来一段感情戏,一会塑造一下苦情CIA黑叔叔,一会扔出来一个原来大家都是在历史里默默做好事拯救人类。单不管讲什么总是一笔带过的感觉,杂而不精。唯一看的不错的就是打的还挺爽。可能这就是大杂烩吧。
在看完《第六感之吻后》我又看了《巧克力》。第六感之吻的对白写得真好啊,没有一句话是多余的。韩国的编剧不满足写充满暧昧气氛的故事、不满足写命中注定的故事,当然也不满足给读者一个为了反转而反转的情节的。
《第六感之吻》的核心还是相爱的心的靠近的故事,如果剥离超能力、悬疑等情节,它是描述相爱的过程的故事,嘿嘿,当然,不剥离超能力、
在看完《第六感之吻后》我又看了《巧克力》。第六感之吻的对白写得真好啊,没有一句话是多余的。韩国的编剧不满足写充满暧昧气氛的故事、不满足写命中注定的故事,当然也不满足给读者一个为了反转而反转的情节的。
《第六感之吻》的核心还是相爱的心的靠近的故事,如果剥离超能力、悬疑等情节,它是描述相爱的过程的故事,嘿嘿,当然,不剥离超能力、悬疑的情节,它也是,应该没有人把这个故事当作X战警那样的超能力作品来看待吧。
最后显而易见的彩蛋是女主恢复的超能力,但倒回去两分钟,可以看到男主遥远听见女主的声音的桥段,韩国的编剧真的是厉害啊,不禁这样感叹。
有一些疑问萦绕在心头。车组长是什么时候开始意识到自己喜欢洪艺术的?艺术有动摇过吗,还是说其实只是不那么笃定?还有,妹妹为什么赶时间?
比起甜蜜的戏码,反而喜欢令人意外的30分钟吵架戏,爱情需要缘分,但没有一段不需要付出努力去珍惜的爱情啊。
徐智慧美得自然大气,尹启相有神秘魅力。
虽然期待有第二季,但完全想不出来会是一个什么样的故事。
泉镜花 Kyoka Izumi( (1873~1939),日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。日本近代短篇小说巨擘芥川龙之介说,泉镜花的“行文笔致兼备绚烂与苍古,几乎可以说是日本语所能达到的最高的表现。森鸥外 1862年2月17日-1922年7月19日,日本医生、药剂师、小说家、评论家、翻译家。是日本19世纪初明治维新之后浪漫主义文学的代表人物,他与同时期的夏目漱石、芥川龙之介齐名
泉镜花 Kyoka Izumi( (1873~1939),日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。日本近代短篇小说巨擘芥川龙之介说,泉镜花的“行文笔致兼备绚烂与苍古,几乎可以说是日本语所能达到的最高的表现。森鸥外 1862年2月17日-1922年7月19日,日本医生、药剂师、小说家、评论家、翻译家。是日本19世纪初明治维新之后浪漫主义文学的代表人物,他与同时期的夏目漱石、芥川龙之介齐名被称为日本近代文学三大文豪。菱田春草Hishida Shunso (1874~1911) 日本画家。川上音二郎,1864年1月1日出生,日本男演员。藤田五郎(斋藤一)1844.2.18-1915.9.28,新选组三番队队长小泉八云(KOIZUMI YAKUMO,1850-1904),爱尔兰裔日本作家岩崎桃介 毕业于庆应义塾大学 日本的大企业家,电力大王。娶了庆应校长福泽谕吉的次女,并做了他的婿养子,改名为福泽桃介。(日本第一号女演员”川上贞奴的初恋,同时,真奴后嫁给川上音二郎,并在川上病逝后,再次成为桃介公开的情人)
松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。
后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。
松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。
后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。
他们在一起工作了七天,只有七天,佐藤就爱上了这个人,并且在余生无法忘记他。这段剧情是蔡格尼克效应最好的体现:因为有太多的话没来得及说,太多的事没来得及做,一切就戛然而止了,因为未完成,所以难忘记。
1.女性在职场中被歧视,被套路,习以为常。
世界以男性为主的职场,习惯了。男性习惯以男人为尊男人为主,觉得他们能抗能打,能做贱人孙子,还能做贱人爷爷,这个剧里,还能做贱人老公。而且以他们的强势为荣。甚至以此来要挟女性,“浪淘沙”你们不能去了吧?!
因为彼得和雷粒曾经有过一段恋爱,老大们
1.女性在职场中被歧视,被套路,习以为常。
世界以男性为主的职场,习惯了。男性习惯以男人为尊男人为主,觉得他们能抗能打,能做贱人孙子,还能做贱人爷爷,这个剧里,还能做贱人老公。而且以他们的强势为荣。甚至以此来要挟女性,“浪淘沙”你们不能去了吧?!
因为彼得和雷粒曾经有过一段恋爱,老大们就会自动认为雷粒会不理智,会因为与彼得怄气做一些不恰当行为。多可笑。只因为依然单身,就会别认为还在惦记着别人的老公。
就可以否定雷粒十几年的努力,十几年为了工作兢兢业业诚信待人。
难得的一个有血有肉的女性老板,被男性在工作上追随,大家不管男女,都会认为这个男的对这个女性老板有了什么绮思别念,所以才这么多年一直追随,就不能因为老板英明神武。。。就不能跟狄仁杰追随武则天一样吗?
2.出生好的女孩就是自信
沈嘉男,恩怨分明,正邪不两立。就是一侠女,从她的身上,可以看出富家女的自信,她跟着父亲也算见多识广,浪淘沙都熟悉。什么都见识过,所以也不怕什么。
懂得职场习惯欺软怕硬,总是横冲直撞,但也聪明伶俐,有自己的本事。
不只是出身好,性格可能随父亲,比较刚烈。
而初七就不一样了。她胆小怕事,但是却有野心,一直想找捷径,或者说想找人依靠。
一开始依靠余霏霏,后面依靠雷粒。再后面,知道只能靠自己。
这部剧好正面啊。女人只能靠自己,走自己的路,写自己的名字!
3.靠别人,总是会痛苦的。不论男女。
例如陈彼得,他为了上位,失去了自我,娶了 一个自己并不爱的女人。
结果呢,痛苦那么多年,甚至连孩子都不要,净身出户,寻找自我去了。
而安总,不只是离职带来的痛苦,将会在婚姻中面对什么痛苦,却再没有朋友真心对待她。当她坐上那个位子,毫无愧疚之心时,也许她就是这样的一个自我吧。
即便买个咖啡要半个多小时,很累,可是老板待你如亲姐妹,老板的位子也特别辛苦。
宁可把自己的后背交给老陆,都不肯交给雷粒。
最后的话,安总听不懂啊。。。当婚姻放下了钱色和算计,只剩下坦诚、信任,那才是幸福婚姻的开始,连对雷粒都不能回报以信任的人,怎么可能是因为爱老陆才生娃呢?
安总真的舍得下沈嘉男对她的救助,雷粒对她的无微不至的照顾?甚至她的第一双吸引老陆的高跟鞋都是雷粒给买的。
余霏霏可以明着和雷粒战斗,安总却耍这样的阴招。
不管如何,无论男女,是个人,还是找到那个,向往着并珍惜着真善美的自我吧。
4.婚姻不能轻言离散
只要有爱。
人与人,总会有很多个人的秘密。
不管婚姻多么甜美,也必须尊重对方的秘密。
利用对方的秘密,为了保住自己的一些尊严面子,张医生实在恶心。
可是,张医生承认了自己的错误,这不是出轨,还是可以努力继续试试的吧。
因为那么多年的感情,如亲人一般的感情。选择了这个人结婚,就是选择了这个人做亲人。
张医生还可救,不过是一个有点叛逆的妈宝男。
弹幕都说必须得离。
我觉得不是,两人相爱,就会相互依赖。
相互依赖那么久了,且,真的用心经营了那么久的一个家,家不只是一个人,还是厨房的每一个碗,床上铺的每一个被单,及相处的点点滴滴。
都很难离婚。
能过下去,还是过下去吧。婚姻也分很多境界吧。所以能够相伴一辈子的恩爱夫妻,都是超越了多少境界,才达到了最后的相濡以沫。
该离婚的是刘院长,即使离婚很难很难。
这个,最让人难过痛心的人,有勇气和能力做院长,却没有勇气斗渣男。
没有勇气去把家暴男绳之于法。
可想而知,家暴男利用自己身体优势,把一个女人打怕了。
这样的生活境况下的女人,心理和生理都有了问题。
社会对这部分人的救助,自始至终都没有出现。
即便覃天和医院里的同仁都知道,也没有一个人报警。
只因为这个女人自己不愿意报警。
可是家暴,就是违法啊,
我认为谁都有资格报警。只要发现,不论当事人怎么认为的,都要报警。
唉,人活着太艰难了。
覃天,厨子,是好男人。可以和女人相互尊重相互理解的好男人。
这个剧没有什么套路。
原以为厨子会和雷粒在一起,结果不是。
我觉得挺好的。生活本来就没有那么幸运。
可是也没有那么不幸。
雷粒依然可以遇到喜欢并被喜欢的人。。。
高旭也是。爱的幼稚自私。
原以为最终他会去董事会揭发伙同陈彼得做的缺德事。
结果只是给覃天介绍了一份工作。
不过这个剧情好像剪辑的没有逻辑了。
甚至安总的剪辑也没有逻辑。前边一点痕迹都没有,后面突然发现是个反派,很违和。
和雷粒他们在一起,装得那么像的么?
他们在一起的事情,被总公司发现,就会被开除,那为啥雷粒他们都不吭声呢?
人家都下黑手了,为啥沈嘉男这个女侠也没有去总公司拆解一番呢?
很多地方都没有逻辑。
还有张伟宸,在国外,依赖人家小师妹,不划清界限,享受着老婆和小师妹的双重关怀,真的好意思。可后来回国后,又说一天都离不开多美。不可思议了。
但是总体,我非常喜欢这部剧,里面的金句。
论婚姻,男女,职场,各个方面都有很多金句。
花了一个晚上加上一个白天,不间断的看完了这部剧。
也许在学校当中遇到的问题,真的是需要一些人生的阅历才能够去解决的吧。自己好可惜,在一个只有学习的环境中念书,不免会错过一些精彩的人生经历。仔细想来也没啥好可惜的,马场都没有完成学业,甚至说我周围的好多朋友都没有完成高中学业。
在高中的时期或多或少会遇到很多人生的难题,或者说这些问题是一些社会问题的缩影。在社会当中可能会
花了一个晚上加上一个白天,不间断的看完了这部剧。
也许在学校当中遇到的问题,真的是需要一些人生的阅历才能够去解决的吧。自己好可惜,在一个只有学习的环境中念书,不免会错过一些精彩的人生经历。仔细想来也没啥好可惜的,马场都没有完成学业,甚至说我周围的好多朋友都没有完成高中学业。
在高中的时期或多或少会遇到很多人生的难题,或者说这些问题是一些社会问题的缩影。在社会当中可能会有更多的解决方式,而在学校中只能温和地去解决这些问题。我只是在指在现在的中国高中体系之下。我们体系下的孩子们太单纯,虽然没有1军2军的现实框架,但是隐形的标签一直存在。
有些真实的东西必定黑暗,黑暗的东西其实是极度正义的,亦或者是极度邪恶的。身在高中时候的我们,因为心智的原因,一些事情都摆平不了。最后在家长和老师的“协助”下,被迫地做出了可能是正确的一条路。
高中时期当然会是有美好回忆的,正是这些回忆让我觉得这个世界上还是有真善美的存在的。我觉得这部剧有些超前了,它有点在展现中国20多岁年轻人的社会现状。冷漠,孤独,抑郁症,像是如影随行的映照在每个20多岁的我们的脸庞。
以前上学的时候,会有毕业这么一个说法。
但是如今呢,如今的我们好像没有了终点,结婚生子,职业晋升,这些并不是所有人都感兴趣啊。以前没得选,现在又的选了,那我就得人真的去做出选择呀。虽然说有时候这样的选择是错误的,是堕落的,但是它终究是遵从自己的内心的,是那种过完也不会后悔的。
这一年,我在努力地叛逆,我知道这样不好,但是为了得到生活的本质,我必须这么去做。
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
网剧的质量越来越好,是不争的事实。《对决》能够请到王景春这样的国际影帝,绝对是下足了功夫。王景春的上一部网剧《隐秘的角落》堪称爆款,如今再演网剧,绝对值得期待。
以欧豪的人气来提高网络播放量,以王景春的名气来提升口碑,《对决》这个算盘打得不错。
网剧的质量越来越好,是不争的事实。《对决》能够请到王景春这样的国际影帝,绝对是下足了功夫。王景春的上一部网剧《隐秘的角落》堪称爆款,如今再演网剧,绝对值得期待。
以欧豪的人气来提高网络播放量,以王景春的名气来提升口碑,《对决》这个算盘打得不错。
有些剧是辣眼睛,这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛,实在是欣赏无能。剧情不合理,配音很出戏,不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观,我不反对,后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠,好像永远打不死的小强,司法又混乱,一次次纵容,如此拉低观众智商,实在不能忍。
有些剧是辣眼睛,这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛,实在是欣赏无能。剧情不合理,配音很出戏,不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观,我不反对,后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠,好像永远打不死的小强,司法又混乱,一次次纵容,如此拉低观众智商,实在不能忍。
2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、
2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后,公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁,播出剧集《火神的眼泪》,藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现,唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注,并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。
一、一本消防员的日志
首先需要说明的是,与大陆不同,台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外,他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说,他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命,与死神赛跑,具有一种天然的戏剧冲突性,自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言,近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影,至于说急诊急救,则更是每年各种影视改编的常客。
作为一部小成本的原创剧集,《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造,追求视觉感官的刺激,剧集并未设置一条清晰的故事主线,也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里,主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作,前七集中每一集的结构都大同小异,可以视为同安分队消防员的日常工作日志,以影像记录下他们在各个场景的出勤实录,或是同事间工余互相的调侃逗趣,当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼,在一种不疾不徐的叙述中,消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而,琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账,这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌,同时,在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中,往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔,这些伏笔在某个时刻前后勾连,让故事向一种不曾预料的方向转折。
譬如说第六集某阿婆家发生火灾,发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器,当邱汉成前往救援,发现现场两个受困的孩童,又因为无线电失灵无法与外界联络,只能自己一个个施救,而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中,救护车因为等待红灯躲避其他车辆,耽误了最佳救治时间,起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起,最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比,剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火,这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点,一方面收束了之前剧情中所有的伏笔,将全剧推向高潮,同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。
二、一曲平凡人的悲歌
“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象,《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容,那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里,基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容,但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中,观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。
通过剧集中的一次次出勤,观众可以发现,基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身,还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作,甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态,可谓苦不堪言,消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时,本就有限的救护资源经常处于错配状态,时常看到的景象是,一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上,另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率,直接造成这一职业的吸引力急剧下滑,越发凸显人力资源紧张这一问题,始终无法有效补充人员,现有从业者素质良莠不齐,基层人员压力始终得不到根本缓解,最终形成恶性循环。
造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在,消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待,人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”,由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失,因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心,往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量,往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧,为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里,上层官僚为了向选民负责,避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象,往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择,将压力转嫁给消防部门,而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统,自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员,结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单,成为千夫所指的“背锅侠”,甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是,消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通,已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门,但由于某位老人蜂蛰后猝死,而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤,反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”,受到了不应有的处分,杨局长引咎辞职后,新任韩局长为了顺应民情,迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队,基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。
剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态,一方面是需要时刻紧绷神经,与各种看得见的危险状况作战,另一方面则需要承受看不见的压力,不停接受来自民众与媒体的指责批评,以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员,基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则,但当消防员为此违规,代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩,但对于那些在救援中殉职伤残的消防员,他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时,管理者只关注消防员的义务,要求他们尽善尽美地完成每一项工作,最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾,解救生命,同时还要遵守程序正义,对待公众谦和有礼,虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务,希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时,管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准,无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护,过分强调他们作为公职人员的义务,却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时,不讲原则地一味忍让妥协,以牺牲基层消防员的身心健康为代价,换来仕途上的一帆风顺,甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故,而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血,也流了泪,正是剧中基层消防员的真实写照。
三、一滴拯救者的清泪
在关注既有尖锐社会问题的基础上,对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论,是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外,主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对,对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。
剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理,另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中,邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾,张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤,徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生,林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。
第一集中,张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太,本以为这件事就此便告一段落,没想到第五集却再起波澜,原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年,又不慎遭遇网络诈骗,与兄长关系长期不睦,可谓已跌落人生谷底,原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救,不得不继续苟活,最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕,不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员,就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世,他本以为通过从事消防工作,拯救他人生命,可以获得内心的宽恕,救赎个人的罪过,但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好,那么拯救这一行为还有什么存在意义可言?
类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进,当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难,更无力阻止死亡这一事实,尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后,公众、媒体与管理者的冷血与非理性,这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷,想要顺应妻子的心愿,转行至保健食品公司担任销售。
但无论是邱汉成还是张志远,他们最终都选择了坚守到底,而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈,好友以自己被邱的父亲所救,从此担任义消,立志植树造林一事提醒邱,救一人,那人可以救五人,那五人可以救无数人,拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影,很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险,当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为,对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确,在现实中,有时拯救并不是最好的选择,也不是每一次的拯救都会以胜利告终,但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为,既是在渡人,也是在渡己。
无论过程经历了怎样的波折,但是剧中的几位消防员对待事业,在经历了相信与怀疑后,最终选择的是更加相信,重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业,最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可,而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。
行文至最后,不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日,郑州某大学生在寝室内突发脑出血,由于120接线员的不专业,导致大学生未能得到及时救治,最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考,那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位,各种必须严格遵照执行的管理规定等等,但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠,便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业,如若没有对生命本身的足够尊重,再精湛的技艺,再华丽的语言,都改变不了“失格”的事实。
7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影,今天过来交一下观影作业。
人到中年,此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式,已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面,仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素
7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影,今天过来交一下观影作业。
人到中年,此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式,已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面,仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素。
之所以有这样的体验,因为《珠峰队长》是一部记录电影。
《珠峰队长》通过记录8个看似跟攀登珠峰毫不相关的平常人展开。职场白领、私营店主、销售人员,创业者........是的,很难想象。就是这样一个“松散”、“业余”的登山队,在高山向导、队长苏拉王平的带领下,登上了这趟可能没有回头路的珠峰之巅。
攀登珠峰,向来被称为“死亡之旅”。从1992年至今,已有超过300名攀登人生命定格在了珠峰上。在《珠峰队长》拍摄的2019年,更是因300多名登山者在海拔8000米的「死亡地带」排队3小时,造成14人遇难,3人失踪。
在《珠峰队长》的镜头记录里,是深不见底的冰川裂缝、是不断移动的恐怖冰川、是高达千米的光滑冰壁、是随时可能到来的雪崩、是不断下滑的冰石雪块,以及“倒”在路上再也爬不起来的登山者。
......
就是在这样情况下,2019年5月15号,这支民间业余登山队全员成功且安全登顶,成为2019年全球第一支登顶珠峰的队伍。
《珠峰队长》的难能可贵可贵在于,每一帧都是真实场景的还原。在8470米以上的海拔,使用无人机起飞航拍,将攀登珠峰的全程记录,也不小心创造了人类历史上第一次使用无人机全程拍摄珠峰的纪录!
与高科技和高专业度加持的商业大片或艺术电影相比,《珠峰队长》算不上一部“制作精良”的电影。镜头里面很多险象环生的场景,因为缺少专业摄影设备和恶劣的拍摄环境,导致无法更「真实」的体现珠峰的惊奇险峻。然而,仅仅是这样,就已经足以让人感到胆战心惊了。
事实上,《珠峰队长》的有效素材达到了21小时。航拍手冒着双手被冻伤截肢的风险,摘掉手套操控拍摄。每一帧都是拿命换来的,这使得电影《珠峰队长》拥有了其他同题材电影完全不可比拟的画面!也让我们普通人能有机会近距离一览珠峰的面貌。
攀登珠峰,登山者为止向往,普通人为之惊奇。一直以来,这座地球上的最高山脉吸引着人们关注着它、想念着它。那些攀登珠峰的,有为感受景色而攀登的,有为战胜自己而攀登。
为什么要冒着生命危险去爬珠峰呢?也许,英国登山家乔治.马洛里的一句话最合适不过了——因为山在那里。