写简析前先吐槽两点
1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连??
写简析前先吐槽两点
1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连??
最近刷B站,很多小伙伴分享国漫,说国漫之光是早期国产动画,也说到之前日本动漫大师来学艺,搞得我超级想看看,其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的,只是时间久远,只能依稀记得一些模糊的画面。
先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~
我以为这类片子怎么也要1小时吧,结果才只有15分钟,
最近刷B站,很多小伙伴分享国漫,说国漫之光是早期国产动画,也说到之前日本动漫大师来学艺,搞得我超级想看看,其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的,只是时间久远,只能依稀记得一些模糊的画面。
先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~
我以为这类片子怎么也要1小时吧,结果才只有15分钟,真精炼呀。1961年的片子,很有历史感。
故事线很简单,如下
开头出现一本画册,随着封面的打开,一个故事也慢慢向我们展开。
主要讲述小蝌蚪孵化之后,看到岸边小鸡跟鸡妈妈亲热,想找自己的妈妈并如何找到妈妈的故事。小鸡和鸡妈妈亲热的这段台词“妈妈好,好妈妈”特别洗脑PS:没办法,听一遍就能记住。
小蝌蚪们先遇到了虾公公,虾公公告诉它们,它们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛,上去就喊“妈妈”,但金鱼说自己不是,并告诉小蝌蚪,它们的妈妈有白肚皮。小蝌蚪们继续寻找,见到有白肚皮的螃蟹,又对螃蟹齐喊“妈妈~妈妈~”,但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。转眼间小蝌蚪们看到了乌龟正好是四条腿,又以为乌龟是自己的妈妈,但小乌龟却说这是它的妈妈,因为它与乌龟妈妈长得一样。后来,小蝌蚪们遇见鲶鱼,觉得它与自己长得很相象,应该就是妈妈,结果差一点被鲶鱼一口吃掉。而正在此时,青蛙妈妈赶来相救,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久,它们也终于长成了妈妈的样子
故事很简单,但是很有逻辑性,浅显但却很富有深意。
1.单一特征不能代表全部,不要以偏概全。虾公公、金鱼、螃蟹都说了一点典型特征,但是靠单一特征是没有办法代替整体的,故事很浅显,如此短的故事却把一个道理默默的输入到了小朋友的心智里,这种潜移默化优秀得我意想不到
2.如此简单的故事,居然有两个故事线。PS:说真的,小时候我只知道小蝌蚪们找妈妈,不知道原来青蛙妈妈也在找自己的孩子。两条线以母子相聚合二为一,使得遇见过程不至于过于突兀。过程不突兀,又很有爱,双向奔赴的爱更美好
这部是中国的第一步水墨动画片,且当时上海美术电影制片厂为创造出这部作品,用了大量的精力在技术上加以探索,虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难,但老一辈想尽各种办法解决了这个难题,所以看到画面里面小鸡毛绒绒的毛我难以形容自己激动的心情,重看了这段好几遍,里面小蝌蚪那种寥寥数笔就呈现出活力活现的动态美,有种素雅的愉悦感。记得小时候看到虾公公的时候就觉得好逼真好眼熟,现在知道了,这个影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上,看上去很逼真,能不能把它做成动画”的构想。而且故事也出自齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》。有种因了解而更加欣喜自豪之感。
如果跟我一样的大朋友想要感受中国水墨画的动态美,极为推荐;如果是给小朋友看也很推荐,不仅可以提高审美,深入浅出的寓意也值得多翻看几遍。
其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊)
其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊)
最近有一部电视剧《激荡》,赫然为优秀电视展作品,阵容还算豪华,众多老戏骨加盟,侯勇,陶泽汝,李成儒等,中青代演员也是证明过实力的,不再一一点出。我看了十几集,实在食不下咽,追不下去了,就这种情况做一下陈述,聊做谈资,烂豆轻喷:
1.剧本粗糙,人设崩塌:任重在我看来还算优秀的中年演员,如果对演员还需宽容的话,这个评价算中肯,任大哥以后演戏,你那个似笑非笑的表情收收,琢磨一下角色,很
最近有一部电视剧《激荡》,赫然为优秀电视展作品,阵容还算豪华,众多老戏骨加盟,侯勇,陶泽汝,李成儒等,中青代演员也是证明过实力的,不再一一点出。我看了十几集,实在食不下咽,追不下去了,就这种情况做一下陈述,聊做谈资,烂豆轻喷:
1.剧本粗糙,人设崩塌:任重在我看来还算优秀的中年演员,如果对演员还需宽容的话,这个评价算中肯,任大哥以后演戏,你那个似笑非笑的表情收收,琢磨一下角色,很容易出戏,第一次演主角么,这么傲娇。你可以看一下于和伟老师那部《兵临城下》(4分剧),于老师那个似笑非笑与你这个是不是如出一辙,于老师后面参与的电视 影视里,这个痕迹完全没有了,真正蜕变成了表演大家。闲聊,你还年轻,8年时间有的追。这个主人公的人设不但没有任何正能量的气息,还回到了父子反目,替师复仇的常见套路当中,剧情后期的发展也是突兀到感觉编剧要日天。忍不住要说出:编剧,你出来,来聊聊。
2.一分给在哪里:陶泽汝表演一如既往的稳,包括李成儒、侯勇老师那段对赌其实也算精彩,说实话,好的演员再烂的剧情也能出点彩,但是再好的演员也抬不起一部剧情编剧烂到骨子里的剧进入优秀剧的行列,车晓的表演真的很棒,微甜的恋爱味道被一个渣男主人公的人设设点给微微击破了一点,但不影响她表演的得分,李念复出之后《都挺好》表现的还是挺好的,这部没啥亮眼的表现,本来烂剧本、烂人设,中规中矩也算不错了。这一分给这些表演艺术家们。
3.剧本--一部剧的不可承受之重:一部剧捧红一批人,一部剧毁掉一批年轻演员的自信和前景。剧本还是一部好剧的脊梁啊。中国编剧要加油努力啊。话说如此剧本,怎么进入优秀剧展播的,不禁让人遐想。是不是看到演员阵容豪华,拍脑袋就进了也说不定,导演编剧搜搜,基本你们以后的电视没啥市场了。不过现在这行业拍出来就赚钱,管他屎尿,都有人吃喝。
4.编剧地位待提高:编剧地位的提高,是不是可以提高优秀剧本的产出呢,仅是个人猜想,未来的发展编剧的地位会越来越高,不过推进此发展的推力目前还未主动出现。
最后总结一句:激荡激荡,外衣优良。仔细一瞧,变了模样。对剧本挑剔的剧迷们,请绕行。看演员出彩表演的,看集锦就够了,整体真的没啥看头。
韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集,还有两集就结束,感觉并没掀起多大水花,但这部剧我个人很喜欢,所以一直追着,不管结局如何,都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题,之前也有《D.P:逃兵追缉令》(那个回头会补看),《军检察官》本质上是复仇爽剧,但过程中会看得非常压抑,特别是卞尚浩枪杀案,本来是人畜无害,有一脸纯真和善笑容的卞一等兵,杀了13个
韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集,还有两集就结束,感觉并没掀起多大水花,但这部剧我个人很喜欢,所以一直追着,不管结局如何,都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题,之前也有《D.P:逃兵追缉令》(那个回头会补看),《军检察官》本质上是复仇爽剧,但过程中会看得非常压抑,特别是卞尚浩枪杀案,本来是人畜无害,有一脸纯真和善笑容的卞一等兵,杀了13个人,由受害人成为加害人,而那些逝者,虽然作恶,但罪不至死,他们为自己的过错付出了生命代价,一样带给家人伤痛,尚浩被判死刑,他妈妈一拐一拐地走远,虽然出镜不多,但是母子情和那种绝望,真是让人挠心。
卢泰南前与后简直判若两人,前期有多张扬跋扈,后面就有多可怜,对这个人竟然慢慢地生起同情心,童年创伤、未泯的良知,都让这个角色充满了丰富性和生动性。
还有最后两集,还有不少疑问没交代,不知道如何收场,可能爱国会并不会被连根铲除,但卢花英会得到应有的报应,虽然男女主之间没有浓烈的感情戏,但暗涌的情愫,人人得见,应该会顺理成章地在一起,姑妈和徐中校的爱情,真是突如其来又不算突兀,徐中校的喜感也是一绝,这位也是常年扮演配角的熟脸,特别是在《鬼怪》里,相当出色。
因为好喜欢杨阳导演,所以追了这个剧,到现在豆瓣还没出分,但从短评看起来,这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评,就没刷到几个好评的,一开始会有点蒙:到底谁疯了?直到有一集偶然看到一条弹幕,他说男主是回避型人格,这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去,我突然意识到,影视作品所能获取的评价,好像不是我此前想当然的以为的,取决于作品本身
因为好喜欢杨阳导演,所以追了这个剧,到现在豆瓣还没出分,但从短评看起来,这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评,就没刷到几个好评的,一开始会有点蒙:到底谁疯了?直到有一集偶然看到一条弹幕,他说男主是回避型人格,这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去,我突然意识到,影视作品所能获取的评价,好像不是我此前想当然的以为的,取决于作品本身的优劣,那太理性了,再理性的观众都无法做到完全不带私货,这个私货,即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧,叫《我可能不会爱你》,剧里的男主和女主是从中学起的好友,男主一直不敢告白,所以十几年间二人各自恋爱,始终保持着朋友身份。这个剧当时很火,从文本到拍摄到演员都很好,到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩,我当时把它安利给一个朋友,没想到她看完破口大骂,因为她刚结束了一段失败的恋情,因为她不是女主,她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说,如果作品里面呈现了一个场景,勾起了一部分观众并不快乐的回忆,而作者有没有站队在他们这一侧,那完了,哪怕他拍得再好都难以避免被骂,作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾,《听说你喜欢我》这部剧,虽然不是什么上品,老梗烂梗有挺多,但对主角人物,尤其是男主的刻画上,是非常完整和细致的,二人关系的一波三折,到目前也是非常合理的(当然我也承认,因为有点太合理了,而有点闹心)。男主的一整个行为模式,都是严格按照一个回避型人格来写的,彭冠英也演得非常棒,这一点上编剧真的牛逼,当初我尝试过自己写小说,在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞,我无法做到这么好。除了以上的遗憾,我也同样为男主遗憾,也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天,因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词,于是收到了很多相关推送,无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉,以下算剧评,也不算剧评,我仅是作为一个典型的回避型人格,替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介(拷)绍(贝)一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出,并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现,包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外,其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面:1)对私人空间的需求很高,关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态,准备着关闭自己的“情感阀门”,从关系中撤离。2)回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要,说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”,并且看似很独立,所以对他们来说,进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件,回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁,他们可能也会无所谓地耸耸肩说:“随便你啊,不行就分呗。”3)回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱,他们习惯独自消化自己的情绪,更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己,同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4)回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题,并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立,以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现,或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例,对照剧情:1)和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力;多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求;下班之后留在车里……(底层心理是坚信只有保持独立才是安全的,失去独立则意味着危险)2)明明急盼着和妻子团聚,却在被误解后不能做出有效解释;离婚前夕无法张开嘴……(底层心理是害怕因为怕被别人拒绝,所以自己先拒绝自己)3)对做过的暖的事情进行遮掩或否认,如果无法否认,就用一张破嘴迅速消解;对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤;(底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西,拥有太多的情感意味着软弱,软弱意味着危险)而该依恋类型的成因,经过心理学家研究和统计,通常是经历过儿时的情感忽视,这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时,在孩子情绪脆弱时,家长往往会忽略他们的情绪需求,这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻,因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子,在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪,不像有的孩子会哭闹不停,对于省心和焦虑也不会有太多的表达,等到母亲回到身边时,他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦:单亲家庭,拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀(原台词是:“当年我爸和我妈离婚的时候,我以为我爸会争夺我的抚养权,结果他根本不想要我,他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”),母亲忙于工作疏于照料(原台词来自于母亲:“妈妈一直忙于工作,对你的爱很少,很多爱你都没能得到,妈妈想让你学会爱别人,这样你才能得到真正的爱,知道了吗”)。男主这里回答的是“知道了”,但是他显然不知道,除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断(即使作为我个人,哪怕有这个自觉,也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制)。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭,都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者,我个人的恋爱经历不多,且大多是以我的脱逃结束,最大的原因在于,但凡我对对方的爱不够强烈,都无法最终阻止我的回避。也因此,我能够确定,让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的,只有足够深,足够稳固,足够成熟的爱。足够的爱和被爱,会驱散回避者原始的恐惧。说到底,无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”,它们其实是毛刺,而非内在的东西,内在的是爱,也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级,也不愿意让“宁至谦”们,因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。
写完以后,发现并没有给宁医生翻译啥,不知道翻译啥,os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分,是想反驳对女主恋爱脑的批评,每次看到弹幕或者评论里这么说,那个火噌噌得就往上冒,这个改日再写。注:本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章
较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会
较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈(《怪奇物语》角色)的劲儿估计会更有表现力。
但罗南是适合出演此类角色的,她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质,在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话,前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她,甚至因为她有点抗拒看lady bird,但看完lady bird又到小妇人,我深感“上镜头性”下,人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来,那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头,出版社同意她的故事之后,奔跑在纽约街头的Jo,穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候,怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢,这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是,你知道这个故事会是什么样的故事,你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey,你看,女孩充满生命力和无限可能性。
Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌,和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损,甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候,Jo立马回说:“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏,和其余版本处理得也完全不一样,这里的璧人直接挪到了房子外面,在黑夜中狂舞,Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里,非常格格不入的欢快,背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会,前景里他俩恣意乱转,一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多,再加上又是甜茶出演,想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得,单就这个文本来说,Laurie比教授更懂得Jo的内心,他们都是跳脱在世人眼光之外的,不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好,对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子,可以去思考人生阶段与感情需要的关系。
Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片,Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓,教授微笑地看她和她打招呼,她头也不抬,站在壁炉前面修改文稿,教授第二遍说你着火了,她才发觉。然后教授举出自己的衣服,也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样,四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy,她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐,我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄,所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型,人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说:“你不能因为我的梦想不重要就轻视它,我就是想要和John一起面对人生的苦难”(回忆的大意)。很开明的,虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多,但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声:“你有钱,你是男的,所以你不在乎婚姻。我没钱,而我作为一个女性,没有赚钱的途径;就算我有钱,我嫁给谁,钱便给了谁。在这样的情况下,我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的:“女人也有天赋、思想、雄心,我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调,让我觉得非常恶心。所以我不要结婚,但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。
电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响,这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同,这里用了交叉双线叙事,用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空,一段是暖色调的过去时空,两段交织在一起。
暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活,在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交,将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍,大姐Meg与Laurie的私人教师相爱,Amy与Jo相爱相杀,Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴,Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险,Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚,Jo拒绝了Laurie的示爱,Amy要跟随姑母去欧洲求学,Jo也选择去纽约打拼,暖色的过去结束。
冷色调里,在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo,接到Beth病危的通知,匆匆回家;Amy没有收到消息,在巴黎等待富二代男友向她求婚,遭到Laurie的讥讽;Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后,Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定,在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书,不料Laurie陪伴Amy回来,此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去,教授来到她家拜访,众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是,这里又是一段交叉蒙太奇,出版商要求更改结局书才能够出版,于是伞下拥吻的happy ending被加入,Jo和教授合办了学校,一大家子其乐融融,同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落,直到最后书上金粉被扫开,little women一行字赫然在列,然后它被放到家族聚会的桌子上,电影宣告结束。
电影的时空不再囿于现实,而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述,但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起,物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么?对比是为了表现过去的总是好的么?不是的,沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药,书刻画了爱情,书成就了自我,书让热闹欢乐再度返还,女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解,生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后,我们会思考后面的是现实么?还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以,注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻(蓄积—释放)开始之后的视作书中的情节,只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。
电影艺术性的表现之一,就在于为观众提供了多少想象的空间,并且使观众产生丰富的情感联想,体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换,直到最后两条线变成一条, 变成最后的大释放——写书,激情迸发,像弹簧一样。
感谢Greta再次告诉我,一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱,也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致,场景永远是灰蒙蒙的,一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵,表情和动作维持在一种混沌的状态,活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种失去后,继续平静地生活下去,仿佛领略过了生命的各种真谛,但最终兴许还是归于无物,赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致,场景永远是灰蒙蒙的,一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵,表情和动作维持在一种混沌的状态,活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种失去后,继续平静地生活下去,仿佛领略过了生命的各种真谛,但最终兴许还是归于无物,赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去。
情节上,老谋子在原著的基础进行了大幅度的处理,还是比较成功的。插入了一些新的情节,例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色,更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下,看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
我庆幸自己不是那个时代的人。
其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了
其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了,但是还是有些心疼父亲,怎么说呢,至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。五颗星不足以表达我对这部电影的爱,唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊,现实中的我没有看够!!!
分割段
又回顾了一些细节点,觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的,尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)
还有那天晚上女二突然出现,第二天女主问女二是不是知道她的住址,她说是,那这样是不是说明其实是女二先看上女主的,然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)
但是看过一些瓣友的影评和讨论,我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景,有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业,这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了,要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她),但无论是哪一种,反正都是互相喜欢就对了!
1·主观性较强,拍历史纪录片不能客观一点嘛?为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮,殿堂或雄伟或堂皇,嗯,这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国,要想拍好就要大篇幅,如果要简短,那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部,还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦,要讲故事你去拍电视剧,别拍纪录片啊。
1·主观性较强,拍历史纪录片不能客观一点嘛?为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮,殿堂或雄伟或堂皇,嗯,这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国,要想拍好就要大篇幅,如果要简短,那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部,还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦,要讲故事你去拍电视剧,别拍纪录片啊。
刚才重看了一会儿,感慨好多!很多事那时还没发生,张柏芝,阿娇的艳照门!阿Sa的隐婚!吴镇宇没去爸爸去哪!古天乐没那么呆!陈小春还是结巴,也没结婚!他们看着都还年轻!
开始租盘看过,纯粹为了追星,看完觉得有些闹,不太适应!港式喜剧嘛!最好的是高志森那种吧!
到现在完全不一样了!看刘青云打麻将那段真搞笑,很久没笑过了!
刚才重看了一会儿,感慨好多!很多事那时还没发生,张柏芝,阿娇的艳照门!阿Sa的隐婚!吴镇宇没去爸爸去哪!古天乐没那么呆!陈小春还是结巴,也没结婚!他们看着都还年轻!
开始租盘看过,纯粹为了追星,看完觉得有些闹,不太适应!港式喜剧嘛!最好的是高志森那种吧!
到现在完全不一样了!看刘青云打麻将那段真搞笑,很久没笑过了!
感动的不是电影的故事情节而是现实里的真正故事真相里或许没有那么多的刚好遇见也没有那么容易的细枝末节惊喜在没有过度渲染悲壮也遗憾于添加了几许刻意铺垫最后“你的勇气来自哪里?”“我的勇气来自于我的生命与土地一起生长的情感基因。”有些事需要人去做也始终感谢这些无论如何都愿意去做的人
感动的不是电影的故事情节而是现实里的真正故事真相里或许没有那么多的刚好遇见也没有那么容易的细枝末节惊喜在没有过度渲染悲壮也遗憾于添加了几许刻意铺垫最后“你的勇气来自哪里?”“我的勇气来自于我的生命与土地一起生长的情感基因。”有些事需要人去做也始终感谢这些无论如何都愿意去做的人
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的诸多“信号”。
小的有杜老志花牌,二楼冰室,吉祥,可乐,花旗,女王像,
大的有维港旧景,启德航班,寨城全貌,金三角罂粟海。
无线三虎、吴毅将、郑则仕...
男人们状态好得让我不知今夕何夕,
连葛柏也叫人觉得“久违了”。
不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装,
女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。
反派做正派演,特殊人生得遵照特殊标准。
故事有名有姓,讲法中规中矩,
没有内心戏,拉开了距离,不用太投入。
妙笔是花身死之际的“变身”点破,
和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城,
都有象征性的画面在其中。
所谓“生死有命,富贵在天”,
谶的是主角们,也是香港地吧。
重写即改写
结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑,其目标指向
是暗合内地观众可能心理的商业诉求,
还是港人自己政治生活的潜意识,
恐怕还不急着回答。
王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。
-----------
把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化,这接续着本港枭雄系列的过去。
可导演王晶的片子里再没有绝色女伶,
却又是多叫人扼腕痛惜的现在。
“很想见你啊。”
永远失去的,到电影的梦里去相会。
一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
从开头的林青霞,到张曼玉的延续,警察故事并没有烂尾,这部电影里不再是成龙一枝独秀,多了杨紫琼,女性在男性为主的动作戏上平分秋色,而张曼玉变为配角,剧情不错,就是比较无法理解的是最终大Boss是香港的,而成龙当时在香港做警察火过,还拍过宣传照,大Boss不可能一点风声都没有,
从片尾花絮看成龙和杨紫琼都没用过替身,真地是搏命演出,活不活的下来就看运气了,汽车追逐,杨紫琼骑摩托车上火
从开头的林青霞,到张曼玉的延续,警察故事并没有烂尾,这部电影里不再是成龙一枝独秀,多了杨紫琼,女性在男性为主的动作戏上平分秋色,而张曼玉变为配角,剧情不错,就是比较无法理解的是最终大Boss是香港的,而成龙当时在香港做警察火过,还拍过宣传照,大Boss不可能一点风声都没有,
从片尾花絮看成龙和杨紫琼都没用过替身,真地是搏命演出,活不活的下来就看运气了,汽车追逐,杨紫琼骑摩托车上火车,成龙扒飞机,最后的打斗真地是看得惊心动魄,一不小心就会死亡,放到现在也毫不逊色,反而是现在很多明星会用武替,吊威亚,特技,或者干脆取消拍摄,当时的难度肯定是比较大的,
中间大Boss带男女主到越南谈生意,直接霸王硬上弓,吞了生意,打斗轰炸那场戏也是很过瘾,放在现在也不差,
这让我看到了类似中国的《碟中谍》,不只有阿汤哥会搏命,
90年代的香港,也有那么一批敬业的演员和幕后工作人员,也为我们奉献了一些好看的,难忘的电影。