ep1：u know what？一集看下来，其实我并没有完全弄懂那些意象，但是感觉到一阵沉重。是只可意会不可言传的沉重。有性别敏感度的人可能能够共情。 ep2：看到有人说太浅了。我也生活过，我想说，生活就是这样的“浅” 我真的会被里面的一些场景和台词震住，眼泪不自觉就想流下来...  (展开)

从宣发物料和片方放出的宣传片来看，金刚狼3的故事，基本上是根据三本原著漫画改编：《金刚狼之死》（death of wolverine）、《暮狼寻乡》（wolverine:old man logan）、《失落的纯真》（X-23：innocence lost）。如果分别用一句话形容这三本漫画的话，那么金刚狼之死是英雄的...  (展开)

如果你觉得《守望者》不够囧，那就去看《囧探佳人》吧。
如果你觉得《万有引力》不够惊悚，那就去看《囧探佳人》吧。
如果你觉得《里约大冒险》过于异国情调，那就去看《囧探佳人》吧。
如果你觉得《关云长》怀忠守义过于虚伪，那就去看《囧探佳人》吧。
如果你觉得《赤焰战场》布鲁斯威利斯、摩根弗里曼与海伦米伦皱纹太多，那就去看《囧探佳人》吧。

无论是看电影或者话剧还是演唱会，我都是一个守时的观众，不会为了新一锅爆米花的诱惑或者对女伴高跟鞋的怜惜而迟到一分钟；所以，我总是看全了电影前的所有广告，从香车美女到名表型男，以及电影投资方。作为消费者，我们相当需要了解花费的主要去向。本电影投资方之一为某地方影视公司，该地区富裕以后开始回报社会发展文化产业；该影视公司目前好像没有其他影视作品。

接下来，就要说到电影实体。我认为，该电影的以下特点备受关注。

首先是悬疑元素。四海县首富孟家老爷临终前为了防备手足相煎而立下的四条遗嘱反而被利用，长子孟少强运用民国期间就已经达到登峰造极的高丽易容术整容与亲弟孟少云无异，然后设计将孟少云杀害并毁容，自己反而伪装成懦弱的孟少云入狱，伙同妻子于娜利用赏金花探卡乃吉的同情将所谓的孟少云也就是本人雪冤出狱，不仅侵吞家产而且重获自由，最后关头被囧探卡乃吉及时识破并惩奸扬善。在如今难以满足观众需求的现实面前，编剧绞尽脑汁，从生化到物理再到超自然现在到易容术，当真相大白之际，观众被编剧的穿越感“囧”到了。

其次是明星效应。郭涛大放异彩始于《疯狂的石头》等喜剧，其实他还是最早版本的苦情马路。韩雪近期活跃于春晚小品舞台，不得不小觑该美女的雄厚实力。居文沛风情万种婀娜多姿，成功演绎了一株黑色大丽花，港星谭耀文与李健仁也有令人印象深刻的出镜表演。

再次是寓言因素。据说剧本改编自《致命的遗嘱》，一般哪些群体需要费劲心机力求平衡地制定遗嘱？对，有钱人。有钱能使鬼推磨，有钱更能使磨推鬼。金钱诱惑之下，亲情、爱情、友情与人性轻如鸿毛一钱不值。既然遗产捐赠并不是我国商界的主流，如何维持各房平衡一般都是大富阶级临终以前的最后心病。因此，在娱乐之余，观众万万不可忽视其中的寓言因素，即，没钱也就算了不用操心，如果有钱就要当心啦，一定要好好安排，否则是要出人命哒。

最后是宣传力度，媒体云集，明星闪耀，还有CCTV6套美女主持热场，出品方代表发言着重点也是希望影片“大麦”，观影后本人也是接到工作人员电话传达了相应的精神，无不看出投资方对本电影商业效应的重视程度。

从宫开始，于麻麻胡编乱造的本领开始显露到现在所谓每年一部大制作的速度圈钱无数，这样的鸟人怎么还在闲混？希望钱起码花在基本符合逻辑与历史上，完全被架空注定不会长久，还是静下心来学学人家心如和唐人吧，甄嬛成为经典因为剧本的好，以上各剧才可能被人传颂并留存

看了三集 给我的感觉是 满满的宫藤官九郎即视感 日剧的感觉蛮浓 不知道 这样做是对是错 感觉各有取舍吧 穿越梗用得比较有意思 貌似可以穿越到任何世界观 不过 说实话 看不懂没事 最怕的是 观众费力看懂后得到的答案普通爆了 那就有一种 日了狗的感觉了 个人感觉 此剧 不好不坏吧 就这样 但还是期待后面的几集

这篇影评可能有剧透 我是在爷爷去世之后发现的这部电影，虽然剧情和我们家不同，但总有些相似。 去世后，大家相聚在一起，那种陌生而尴尬的感觉，大家都在思考如何让活下去的人——奶奶去哪里生活，电影中奶奶患了老年痴呆症，谁也不认识连自己上厕所都无法做到，但最后却在送爷爷的最后一程大喊出...  (展开)

每一件事情的背后都有真相，一些细小的事情背后就是线索，串起来就能找出事件背后的真相。往往在忽略的细节背后就是发现真相的钥匙，只有你细心，才能抓住线索，找出真相。
就如电影《异能杀手前传》中的帅少一样，虽然他平时看起来做事吊儿郎当，不靠谱。可是最后他展现出了超强的观察力，通过他所观察的细节，推断出了事情的真相，发现了千机老人的阴谋，挽救了蘑菇和九姑娘的生命。所以说，我们要细心的观察身边发生的每一件事，懂得如何通过一些细节来找出我们所需要的事情真相。可能有人会说这是警察需要做的事情，我们普通人不需要观察的那么仔细。可是观察细节是每一个人都需要去学习的，俗话说得好，细节决定成败！
有一句话说得好：“真理往往掌握在少数人手中”。我觉得这句话说的挺好的，因为只有少数的人才会去注意细节，所以他才能掌握少数人才能掌握的真理。帅少虽然是一个爱玩游戏，看起来不学无术，可是他确是众多杀手中最细心的一个人。所以他发现了九姑娘在暗中保护蘑菇，通过一本杀手王的笔记推出了吊坠孤儿的秘密，发现了蘑菇的秘密，把最后的幕后人给推出来了。所以说他是杀手中最聪明的一个人，也是最细心的一个人。
细节在现实生活中也是非常重要的，就比如在在人际交往中我们往往会因为一些细小的事情而在不经意间伤害别人。有时候可能就因为我们不经意间说的一句话，做的一个动作，有时或许就是一个眼神，你都可能会伤害到别人。所以在人际交往中，我们必须注意每一件细小的事情，免得伤害了你身边的人。
让我们从身边的小事做起，让自己成为一个细心，注意细节的人。

这篇影评可能有剧透 看之前听说卷福在电影里表现直逼希斯莱杰的“小丑”，再加上预告片里那一脸深沉拉风的造型，所以去之前还是对他抱有很大的期待。事实上，在整个过程中卷福也确实很出挑，该坳造型的时候就拉远景秀身材，该秀演技的时候就打近景鼓腮帮子，总的来说也确实不错。但那更多的是...  (展开)

说不上是多精彩的一片，但是值得一看。如果不幸看一遍不懂，但是受其诡异而清冷的气氛蛊惑，那可以再多看几遍。我似乎就是这样。一年多前初看无字幕版完全是自讨苦吃。在中英文字幕结合的条件下面对机关枪般的语速以及毒品行业术语般的名词依然有些发指，好在最后Brendan的真相推理正如妖孽Laura所说，9 out of 10。
那么这里以貌美如花的罪魁祸首Laura为始来复述一下故事经过。她加入以黑衣男the pin为首的贩毒组织，学校里有一部分人成为买家或卷入其中，如开始屡向男主角Brendan挑衅的Brad。（BTW，持刀行刺后摔了个狗啃泥状的长发男正是受其所使，属于他和主人公的私人恩怨，与本案没有太大关联。）被害者Emily是主角Brendan的前女友，由于不明原因“弃明投暗”，渴望成为“组织”中的一员，并先后与the pin的打手Tug以及后来被一枪毙命的衰男Dode有过关系。组织有一批货，十块brick（brick即是片名，原来是指砖状的某种毒品。），卖出了八块。Laura偷梁换柱在第九块上下了手脚，一个倒霉孩子吸了出了事。她害怕the pin追究，便嫁祸于急于投靠组织却单纯无辜的Emily。于是便出现了死前身陷囫囵的Emily向Brendan求助，却又放弃不欲再纠缠。后the pin派出Tug于那日午夜到桥洞约Emily见面，目的是给个教训或是讨个说法。但是阴险的Laura看到了借刀杀人的机会。她劝告怀孕的Emily，在见面时告诉Tug自己怀了对方的孩子，以此让他心软。其实她料到这样一来反而会引起Tug的恐慌和冲动，不出所料，她借Tug之手干掉了Emily，偷砖一事便死无对证。而衰男Dode目睹了Brendan事发后藏匿Emily的尸体，以为Brendan忍受不了Em怀了自己的孩子（他是这样以为的），而因嫉妒杀死了女孩。四人在桥洞约见，Dode声称知道真相而一番胡言，把矛头指向Brendan，却刚好吻合Tug的杀人始末，后者怒极杀之。眼看一切难以水落石出的Laura再次将邪恶之手伸向了置于the pin宅中的最后一块砖，引起团伙间的自相残杀，六人死亡。好在Brendan发现了一切。Laura衣柜中被搜出的那块砖，将成为她的罪证。而Emily腹中孩子的真正父亲，Brenda由Laura告知，是自己。
清楚真相后，回忆剧情虽然渐入佳境，却似乎缺少必要的铺垫。尤其是蛇蝎美女Laura，中途一味地假情假意向Brendan献殷勤，却并未留下什么关键线索。
在思维高度运转的过程之中很难再去注意细节。不过有一个印象是，Brendan在办公室与那个校长之类人物的对话，人物镜头始终是大角度的仰拍。说不出个所以然，问问导演是什么意图吧。对了，这是一部处女长片。
还有，本片的一组五款海报，独具匠心。

电视是妈妈要看的，说不似别的电视像过家家，假了，所以，我也被动看了。
说一下我的感受，刚开始看时，确实感觉演技不错，但看着看着，就感觉不对劲了。一个女人在未婚夫和前夫之间不断的穿梭，这是让我最反感的。也许有人说女主善良，也许有人说女主没有这么多忌讳，没有这么多想法，可我想说这都是自欺欺人的借口。
大家都是成年人了，试问，如果你的男人或女人有一天对你说：“亲爱的，我想去看看我前任的妈妈，他|她妈妈生病了，毕竟我和他有过一段，即使我们不在一起了，他|她妈妈生病了我不去看看总觉得不好。”若是你，你有什么想法？
若有一天，你的男人或女人对你说“我前任没工作了，我想帮找找，你在家没事也帮找找吧！”你有什么想法？
若有一天，你的男人或女人对你说“哎，我前任没地方住了，让他来我们这里住吧，她|他一个人怪可怜的！”你有什么想法？
不知在什么时候开始，流行起了N男争一女或N女争一男的戏码，也许要突出这个一有多么的好，有多么的值得争。但在我看来，这个一也未必这么好吧，能给那么多人都留机会，能让这么多人都有机会，这个一的眼里心里有唯一吗？既然心里没有特别的唯一，争到了也是场交易，争到的人手段高些而已，而且这个出色的一是命中注定要招风引蝶的，有什么可炫耀的？对谁都关怀备至的能是挚爱吗？这只是接人待物长袖善舞而已。
在我心里，爱情是排他的，当看到前任的艰辛，前任的艰难，前任的可怜的时候，你的现任就够可悲了。当心里、脑里都是前任，现任的位置又能在何方？前任将来会有新人去疼惜和怜爱，现任能有你的疼爱和呵护吗？既然心里放不下，心里时时想着，脑子里时时记着，情不自禁的想要照顾、怜惜、呵护前任，绞尽脑汁的要和他一起渡过难关，当初为何要分手？为何还要招惹另一个人？当决定和前任分开誓要和另一个人共度余生后，为何还要和前任纠缠不清？
有原则就该守着你的爱人，不是有一句话：无论是好是坏、富裕或贫穷、疾病还是健康都彼此相爱、珍惜，直到死亡才能将你们分开，相爱的人不应该是这样？有原则就不应该利用别人对你的好用别人的钱，用别人的资源，理所当然的享受一切，在享受的时候还理所当然的帮另一个人，就这么的心安理得吗？
突然想起河东狮吼里的那句话：
       从现在开始，你只许对我一个人好；
　　要宠我，不能骗我；
　　答应我的每一件事情，你都要做到；
　　对我讲的每一句话都要是真心。
　　不许骗我、骂我，要关心我；
　　别人欺负我时，你要在第一时间出来帮我；
　　我开心时，你要陪我开心；
　　我不开心时，你要哄我开心；
　　永远都要觉得我是最漂亮的；
　　梦里你也要见到我；在你心里只有我……
有多少人，心心念念里只有这句：你只许对我一个人好
不管如何，都希望天下的人都找到自己的唯一的挚爱吧。

故事不精彩喔

整部电影的几乎全都由远景、全景和中景构成，遥遥地看着里面的人物穿梭在重庆乡下的密林里，或是在农村老家的土屋里面走进走出，或是看着他们一顿接着一顿的吃饭，喂猪、割草、洗碗。观众不能带入到这部电影中的任何一个角色当中，而仅仅作为一个观众，一个全知的角色关注所发...  (展开)

其实前十分钟，剧情真的很吸引人，也很刺激，感觉会有不错的后续。一看两个男主角也是演技卓越的好演员，心想这肯定靠谱。再加上女主，是曾经《孤儿怨》的小姑娘，演技也是出奇的好，立马安心准备看剧。 然而熬过了半小时，感觉这个电影所有的预算都给了这几个演...  (展开)

1．科学的问题

诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞，这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中，Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体，而是缓步接近虫洞，眼看球的体积越变越大，球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近，球体表面不断扩张，变得巨大，充满了Vmax巨幕，之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节，人类最先进的太空站是那么渺小，尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。宇宙之壮阔，人之弱小却无知无畏，这在视觉和心理上都无比震撼，充满悲怆的诗意。

二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接，事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接，简直没有一秒废镜头，没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001：太空漫游》，“突然感到周围的一切都消失了”，“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大，应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。”

这样的仰望，就是科幻的终极魅力。

但只靠“幻想”，科幻作品是立不起来的。没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力，作品只能是“悬幻”、“胡幻”。科幻作品里的科学细节越扎实，幻想部分的魅力就越强大。评价一部科幻电影的魅力，最根本的标杆我认为必须是科学细节，是科学的视觉表现。情节则处于第二位，为科学的推导和想象力的推进服务。

如果和2014年的其他科幻作品比较，单从视觉效果出发，《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。在表现未知，缺乏参照系或评价标准时，对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。尽管不是所有的细节都经得住推敲，但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础：

?人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义
?太空站的设计方案及旋转产生人造重力
?高维空间在低维空间里的投影形式
?相对论对时空扭曲的猜想（包含极大的夸张，比如在外星一小时，人间已七年的情况下重力只有1.3G）
?黑洞的外部视觉形态
?黑洞潮汐力
?黑洞内部的时空奇点的幻想

这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的，将永载影史。就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人，都因脱离了人的形态，设计巧妙新颖而将成为经典。

当然，《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环（“母子怪圈”）。当然，这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题，而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。但既然电影提出了这个终极问题（谁把虫洞放在那），却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解，在我看来这始终是个不小的遗憾。


2．价值观的问题

诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度，他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。

就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评，《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”，把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。“煽情”，基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。

我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心，我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。造成煽情结果的关键不在情本身，而是这个“情”的表现方式，尤其在一部严肃的硬科幻电影里，“怎么煽”才是关键。一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型：“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等；“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向，一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系，呈现合理的证据和论证过程。科幻可以在设立前提假设上天马行空，这之后却不能胡乱推导，不能在逻辑关联上掉链子。哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰，推导过程也必须严格遵守思维逻辑，偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联，一步步推向那个终于无可避免的终极真相。

在分析《星际穿越》之前，我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。

《三体》里有两个关键人物，一是“面壁人”罗辑，二是“圣母”程心”。前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地，直到承担起全人类命运，其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。 虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭，但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。换句话说，“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫，它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里，尤其在《三体II》的结尾，刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的，并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。这个层次上的爱的归总，不是煽情。

再看程心，在《三体III》中，这个学识出众，因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”，她与罗辑最初的玩世不恭正相反，几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔，毫无领导能力，每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口，让她代表全人类说话。在这个巨大的不合理面前，故事的终端指向了信仰，因为无论谁作领袖，在全宇宙的黑暗森林中，不论人类文明再怎样技术爆炸，再怎样选择采纳最正确的科技进步之路，面对宇宙终极真相，死亡只是早晚问题。除了献祭之爱，其他一切统统不值一提。

《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的，需要价值观的飞跃，是为煽情。然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的，它严密、缓慢、步步渗透，直到最终变为哲学性的思想升华。哪怕读者的看法根本不同，不买账这个“爱是永恒”的终极结论，那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。

那么对比一下，《星际穿越》里，诺兰是怎么煽情的呢？

他其实也有充分铺垫，无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活，还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话，都是在为后面爱的回归铺路。Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球，并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力，就更是情节安排上的关键一笔，看似不经意，却是打开整个电影谜题的钥匙。

但《星际穿越》最大的问题在于：库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者，是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢？

电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表，却没有什么推导论证过程。或者说，这个信息如果不是库珀传输的，或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物，人类也照样可被拯救。墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节，要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。

这种要求逻辑断裂的情感推导，我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。墨菲这条线的薄弱（一方面也是为篇幅所囿）是《星际穿越》的最大问题，也是导致煽情结果的关键。这条线在对爱的表现方式上，《星际穿越》远逊于《三体》。

但另一方面，库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的，其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。

在黑洞里，库珀终于恍然大悟后，向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时，他说爱，作为一种力，指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置，爱，作为一种高维的“量子力”，可以决定人在高维空间里的位置，也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士，有了那个神秘莫测的握手，这也同样是爱的力量。

在《三体》（和大多数的科幻作品）里，爱作为超越物理规律的信仰，是脱离物理空间的人类精神世界的力量，人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标，这个回归是抽象的，哲学性的；但在《星际穿越》中，爱不再是一种抽象的精神力，而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似，实际参与了宇宙的物质组成，甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式，是极具突破性的，非常惊艳。

我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的，但不管你是否接受他的这个猜想，我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。


3．哲学的问题

说完了“爱”的问题，再说说黑洞的问题。

电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自己迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，终于完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在通过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的判断视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。

对比之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们现在谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻终于走向严肃的信仰。

所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。