一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。

第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》，而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午，在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》，当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫，隐约预测到这是一本“不太阳光”的书，但本着对标题之下展开故事情节的好奇，对日本作家的兴趣，我翻开了书。书的情节记不太清了，大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”，同伴因此遇害，而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责，从此背上了不同的心里包袱，在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。

日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解，为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家，会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品，作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”，这应该是主流社会倡导的价值观吗？作品想要传达怎样的信息？

我记得曾经在一篇文章中读到，与中国人信奉人之初，性本善不同，在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度，严厉的惩罚措施，法律的存在就像是称量罪恶的标杆，每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称，高于标准则被课以严厉惩罚，低于标准则侥幸地在自由社会中存活，如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人，他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗？也许会，但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里，在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑，是衡量正义与邪恶的标尺，但它并非疏而不漏，解决所有的问题，只有当事人承认自己的错误，放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨，开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处，促成悲剧的参与者之一浅见反复强调，即使一时敷衍了事，过后会良心不安，并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪，而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性，坦然面对过往的错误，开启了自己的重生之旅。

主角深濑是一个毫无存在感的社员，他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想，手脚笨拙，过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一，受害人广泽，按照自己的话，是唯一可以带回家玩的朋友，他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚，十年来一直活在阴影当中无法前进。

【详细】

86711236

我和马海坐在舞台上，我说着角色最落魄的词，说完台词，导演没有喊停，我环顾了一圈舞台和观众席，空旷的，寂静的，阴森的，突然就联想到很多年前在小剧场演出，人头攒动，笑声，哭声，掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的，导演什么时候喊停也不记得了，因此就有了那几秒的情绪镜头，感谢导演留下了这一段长镜头～

按理说才十集打分太早了 但是目前来看真的香！我发现网上的尬黑太太太多啦 我要打五分 balance无脑恶评！长歌行真的值得被看到！剧情紧凑 人物丰满 画面也好看/关于漫画插入/我还挺喜欢中间漫画转场的。尤其是长歌发现混在商队中的阿隼的时候 我满脑子就一句 啊啊啊 真的是漫画中走出的人呀 不多 比漫画纸片人更man更帅呢。其实怪侠一枝梅也用过漫画转场 大部分都是接受和好评 怎么到这儿就都是吐槽了呢 大家请包容一下（感觉这届观众真的很picky）而且说制作演员不敬业 用漫画是敷衍观众的我真的不赞同。那个悬崖很高好吗 人家又不是专业的跳水运动员呀 生命还是最重要的怕。而且剧中有很多战争和动作戏 肉眼可见的拍的很精致 要知道武戏拍摄难度很大的 调度也很复杂。真的我就得配得起S级的制作。而且现在拍的水戏好看的也不是很多呀 这个剧很聪明的回避弱点 不是应该赞一句剧组制作聪明有想法吗？！真的是不懂

/关于选角/我觉得真的还好 漫画中长歌的阿娘是回纥人 所以异域长相是合理的。只是应该给长歌娘选一个更西域长相的演员，这点是剧组的失误。我觉得三石弟弟的选角也可呀 虽然弟弟是汉族 但是长的很立体 而且他演的真的不错 弥补了外形的不足。你看阿隼绝对想不到那是飞流 说明人物立住了呀。而且说实话 中国大陆可以演阿隼的男演员真的不好找 要有演技 有流量 还要长的帅还是北方少数民族 额 太难啦/关于配角和剧情/额 不想说太多。就是全程无尿点。真的我一下看过来 真的是紧张的快喘不过气来 以前只有看部分美剧（eg前几季的权游）才有这种极致体会！真的很赞。我觉得更惊艳的是剧中没有工具人，每个人都有自己的立场 有自己的算计 有自己的无奈。比如剧中不讨喜的男三 他是很讨人厌 但他不是专门为了让观众讨厌而专门恶心人的。他做的每个决定和行为都有自己的考量 在他自己的认知和逻辑里 他的行为是合理的 正确的。比如他去转头李世民是为了救魏家，后面对长歌的追杀也是因为男二以魏家做要挟。我觉得共情其实是很稀缺的能力 而国产编剧带逻辑的更少。长歌行的编剧不但代入每个人物还逻辑自洽。真的是无比良心。最后 老年组普遍优秀 我超爱房公 真的很赞很可爱 短短几场戏 他就把房的狡黠圆融都演出来了。还有杜如晦 和房的反差很大 人物很有区分度 感觉二老不再是史书中遥远的纸片人 好像穿越千年的时空 真真的走在我的面前。真的很厉害

这里我不想再去回忆描述剧情，演员啥的，我只想表达一下我真的好后悔昨天晚上去看这个电影，这是我三十年以来看过最烂，最无语，最乏味的电影，这个电影的编剧和导演真的是个人才啊，什么样的人才能拍出这鬼玩意儿啊，三张票一百块钱我换成钢镚去玩打水漂都比看这个划算啊，看的我只想骂街！造了什么孽，看个电影看的我都要烦死了！

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

演员都是综艺党啊 看起来还好像有点像个别演员的洗白剧?????? 感觉专心走一条路才是对的选择。。没事别搅浑水啊??????

可怜了李光洁大哥??????

最近对李光洁的剧有点上头??????

人到中年特别有韵味 演技也很不错

希望全剧别亏待一个人啊

为什么需要140字 凑得好难 什么鬼啊。。。。