①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。
② 《角头》
①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。
② 《角头》系列电影,每集都以一个黑帮要角为轴心,带出故事,首集为黄鸿升饰演的顶庄接班人阿雄,续集则是王识贤饰演的北馆副手高国仁,前传则是郑人硕饰演北馆五虎之一的阿庆为主。虽然《角头》系列电影的时间与世界观成一体,不过每集的故事剧情,都各自独立,所以基本上单看一集,还不至于看不懂,不过对于角色关系的前后,每集都看过,则对后续剧中客串的角色,多少有了解。
③ 角头目前故事的重心组织是落在北馆,未来顶庄、大桥头的恩怨或许在影集会再延续,而是主角人物带出周边组织的现在及过往,有利于独立的剧情故事,亦能与《角头》系列电影,发生的前后事件,交错的时间,产生交集。
④ 《角头》和《角头2》的票房却非常不错,分别拿到了8000万和1.27亿台币,《角头2》也是2018年少数票房破亿元的台湾电影,还入围了金马奖的三个大奖。
前十三集反派都稳稳当当地胜券在握,最后一集靠印度小哥拿出一个iPad证明女反派给一个没露面没剧情的路人甲诊断成癌症+男反派听到主角群报警后迅速割席反水才翻盘。
哇喔,CEO先生您对压制自家明星女医生的丑闻与自家医院名誉的关系的PR工作真是信心十足呢。
男主打电话给有钱老爸机械降神救女主出来保释真是一个剧情神转折,一般观众想不到。
当然女主保不保释也毫不影响
前十三集反派都稳稳当当地胜券在握,最后一集靠印度小哥拿出一个iPad证明女反派给一个没露面没剧情的路人甲诊断成癌症+男反派听到主角群报警后迅速割席反水才翻盘。
哇喔,CEO先生您对压制自家明星女医生的丑闻与自家医院名誉的关系的PR工作真是信心十足呢。
男主打电话给有钱老爸机械降神救女主出来保释真是一个剧情神转折,一般观众想不到。
当然女主保不保释也毫不影响剧情发展,因为最后扳倒女医生是靠印度小哥的iPad,靠主角队伍等到女医生自己给病人“误诊”。所以女主前面做的那么多无所谓的调查还有印度小哥记者女朋友的调查都无所谓了4不4。
但是如果没有编剧命令男反派出卖女反派,光靠一条“误诊”就能扳倒女反派,这条件也太轻松了。
女反派等女主走后进病房调快点滴速率再反告医疗事故;命令下属骗女主到指定地点再报警抓人,这些桥段我都是第一次见到,我觉得编剧写的阴谋手段真的好高级喔,只比小时代的商战智商稍微差一丢丢而已。
还有非洲女全程游离医院斗争之外,意义不明。
话说男反派因为一个报警电话就能和女反派割席了,我觉得非洲女如果去和男反派睡一觉也能一秒让男反派送女反派进监狱。编剧这样写还算发挥了点这个角色的作用。
当然印度小哥虽然名义上是三人组之一,但实际就是个工具人,发挥灰原哀的作用。他的记者女朋友的作用更是不知所谓。这条前面也说过了。
总之被颜骗进来了,看了十四集的我在莆田医院打工的日子。佛了。
1.黄的表现手法充满个性大量的旁白,把画面所表达的更深层次的东西道出来,遗憾的是并没有最为巧妙,甚至会显得多余和重复。2.主题:人生的答案,本身就是一片混沌。这是电影后半段,电风在公司与经理发泄完后,跳入湖里之后的旁白。这句话结束之后,闭结开着卡车,远景中他透过车窗,随着背景音乐歌唱着,也许那一刻他以为他终于可以不结巴了,阳光挥舞着,就像梦境一样。当然只有我们知道,这是他死前的“回光返照”…
1.黄的表现手法充满个性大量的旁白,把画面所表达的更深层次的东西道出来,遗憾的是并没有最为巧妙,甚至会显得多余和重复。2.主题:人生的答案,本身就是一片混沌。这是电影后半段,电风在公司与经理发泄完后,跳入湖里之后的旁白。这句话结束之后,闭结开着卡车,远景中他透过车窗,随着背景音乐歌唱着,也许那一刻他以为他终于可以不结巴了,阳光挥舞着,就像梦境一样。当然只有我们知道,这是他死前的“回光返照”…四个人,四段交错的人生。有人怀揣着电影梦,却握着一张只差尾号数字“4”的彩票,以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选,谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁,到底是不是在苦想剧本。他的未来像名字一样,向着“明天”,殊不知他姓“吴”。
有人爱慕着学生时代的女神,阴差阳错与她在某时某刻相遇,用不一样的眼神望着。却因为女神成了“女郎”而痛苦。昏暗的红光下,他一瞬间消失在镜头中,殊不知他选择离开,花了多久…
电影结尾,电影梦贯穿始终,女神也永远地成了幻想,结巴终究是好了,一直努力,把结婚这件事绝对是做的很完美了。
混沌之后,不就是宇宙的开始吗?
《老酒馆》看了头两集有点惊艳,留一个追剧贴,不是什么评论,没有文章结构,看到哪儿,说到哪儿,写到哪儿。可能有头无尾,有口无心,有问无答。欢迎在下面评论聊剧。
之前参加了豆瓣观影会,高满堂老师说这是他压箱底的剧本,陈宝国说加上今年,往前三年,往倒三年,陈怀海这是他最满意的角色,再加上从没有错过刘江导演的作品,所以等《老酒馆》开
《老酒馆》看了头两集有点惊艳,留一个追剧贴,不是什么评论,没有文章结构,看到哪儿,说到哪儿,写到哪儿。可能有头无尾,有口无心,有问无答。欢迎在下面评论聊剧。
之前参加了豆瓣观影会,高满堂老师说这是他压箱底的剧本,陈宝国说加上今年,往前三年,往倒三年,陈怀海这是他最满意的角色,再加上从没有错过刘江导演的作品,所以等《老酒馆》开张也有一段时间。当下国剧,CP横行、颜值当道,流量为王,耽改吃香,不管上什么剧要说自己好都是服装华丽,布景宏大、特效惊人,然而这些都是枝叶,是支流。不是不重要,只是你不能拿基础要求当关键条件,这些问题都没有解决就不用搞了,没必要一直拿出来说。
看剧的好坏还是要看本质最核心的东西,我个人比较在意几样,视听语言、叙事技巧和戏剧表演、典型人物塑造。在这些方面都能做到炉火纯青的电视剧导演凤毛麟角,过去看刘江导演的剧,颇有心得,塑造了本人一部分的审美能力,而高满堂是殿堂级的剧作家,在现实主义题材和年代戏上还没有能写过他的吧。这次看剧正经记一下。
开场有一个引子,镜头向下匀速穿越云层,海天一色,山岛竦屿,风声、海浪声、水鸟叫声,电声和打击乐构成的背景音乐有一种简约的美感,旋律闲适,节奏有一些急切,像是渐弱渐远的回音,始终保持着一种的紧张度。镜头从陆地过渡到城市,出现一个上帝视角下的好汉街,特别有意思的是,这个时候背景音乐里的串铃和鼓声,恰好和街道贩货摇铃的音效合在了一起,不知道是有意还是无意,这种一秒就过去的地方大多数观众察觉不到,反正这种剧可以只是休闲看看剧情,也可以细细琢磨其中的细节。
本来以为接下来到了街景,要搭台唱戏,出将入相,先介绍一下街面的环境,进行人物速写。没想到先看到一出场先出现贺义堂(冯雷饰)的狂奔的腿,听到他高喊“救命啊!杀人了!”,在人群里奔突,基本上一个剧本要用这六个字开场我没法不看下去,观众情绪也会一下子吊起来了,镜头始终在运动之中,贺义堂父子的追逐戏引出警察局长,又引出老酒馆的六个主角,通过警察局长的视角,镜头一一扫过六个外来客,感觉特别像一个西部、剑戟片的开场。人物造型非常厚实、质朴,衣物都是动物皮草的质感,和作为背景的市民形成反差,从深山走到海边,甚至没有时间准备换季衣服,每个人背拖肩挑沉甸甸的布袋,行李,所有家当又背在身上,与西部片常见的闯入者不同,这些人并非匆匆过客,而是来此定居,通过围观人群的视角,从不同侧面介绍六人。镜头落到“好汉街”牌坊上,这个引子的调度清晰、叙事干脆,张弛有度。配乐完美,一开场贺义堂出场时有点舞曲的感觉,也许是因为造型和制景已经体现了年代和地域特色,所以音乐的作用直接朝着叙事和人物内心服务,具体如何还要看后面剧集的呈现,不过开头两集的审美高度绝对不是一般导演能做到的。
第一集开头就发生了一个激励事件,一具尸体出现在陈怀海刚刚租下的老酒馆内,故事在陈怀海与警察的交锋中进展纠葛,中间插叙贺义堂父子的充满喜剧色彩的桥段,让观众在关注危机解决的过程中,稍微缓了口气。一般国剧出现命案且得等呢,这里到第二集时,一个激励事件经迅速完结,具体如何就不剧透了,原本打算记一下,发现这要写下去没完了。这两集中陈怀海和警察局长的戏、三爷和警察局长的戏,贺义堂父子的戏,都有板有眼、有滋有味,每一场要细说都的几千字了,算了,表演的问题我不太懂,陈宝国、刘桦、冯雷、程煜的戏还有什么说的,对白写的精彩,喜欢这种充满大量你说东我说西、正话反说、欲言又止、特别拧巴的情绪的台词,除了推进剧情和展现人物性格之外,语言中大量言外之意,十分尊重观众的智商。
头两集的观感总结一下,其实叙事方式、故事节奏、镜头语言这些东西,和大多数观众没什么关系,观众看电视剧不仅是看故事,也是需要一种陪伴,经历一个现实生活中不能发生的传奇,最好的剧需要立刻让观众进入剧情,和剧中人物共同呼吸,说白了就是一种叫做“代入感”的东西,《老酒馆》前两集给我的感觉正是如此,第一口有点辣舌头,继而醇和绵软、甘冽净爽,齿颊留香、回味悠长,令人晕晕乎乎,晃晃悠悠。这种感觉语言无法描述,就是看着看着剧集,不知道什么时候心头有个塞子“咚”地一声,像是被打开了。一定需要整体的结构把握和大量的细节品控才能让观众听到这一声吧,感觉开头前两集超出心理预期,明前继续看3、4集。就这样,今天不写了。
续一下,昨天电视播完了,又花了12块巨款买了个腾讯VIP,在手机上看了一集,坑爹了,巩汉林醉醺醺一出场满屏弹幕“宫廷玉液酒,一百八一杯”(为什么你们能发带语音的弹幕),给我也洗脑了,睡前一直幻听这两句差点失眠。今天第三集看完发现没法聊了,编剧不是围绕着一个主人公的起伏去直线的设计剧情,而是通过一个人串联起一条街上的众生相,将一个时代的特征浓缩在一条街里,所以这一集十几个人物,在酒馆进进出出,浅饮低酌,你方唱罢我登场,彼此有必然的联系,各自有独特的命运。陈怀海在这里是一个“箭垛式”的人物,所以他身上必须有一种很强的牵引力,让其他人物围绕着他,而其他人物,在这两集里也并不是道具或者符号,就像冯内古特所说“在一个完全陌生的人物身上花费的时间不应该让人觉得花在他身上是浪费的。”“每个人物都有所求,即使它只是一杯水。”
这里不是说要让每个人都成为主角,那不是《老酒馆》,那是《复仇者联盟》,而是让每一个出场的人物,哪怕只是到镜头前给人倒一杯水,也必须有他的原因,有他独特的方式,甚至在微小的语言、动作里体现他的性格。次要人物个个出彩的前提,他们围绕着的主要人物必须先立起来,并产生在环境中的向心力。所以第三集一开始陈怀海和说书人的交锋,先展现了陈怀海最鲜明的几个特点,第一是观察力,他能发现三爷没有发现的细节,看出说书人吃白食的伎俩。发现矛盾是能力问题,如何化解矛盾才体现人物的高度和情怀,陈怀海并没有在酒馆揭穿对方,而是等到了对方大街上才上前询问,没有讥讽和咄咄逼人,而是站在对方的角度思考,看起来根本提自己吃的亏,但还是让说书人发出“您给我留了脸,我今后给你长脸”的感叹,这一场戏说书人的‘小聪明’也体现的淋漓精致,然而还是输给了陈怀海的‘大智慧’。
之前出场的“老二两”是老酒馆的第一个客人,当时感觉这个人有点意思,但到第三集就体现出了一些风骨了,作为一个几乎赤贫的老乞丐,到酒馆里来,要求每天只打二两酒,没客人就坐着,有客人就去墙根站着喝。在第三集里,特别赞叹编剧没有给台词,还有导演在酒馆的调度、摄影和打光,牛犇基本上是靠着叹息和出神在演戏,到这里已经分不清他到底是为了酒还是酒馆而来了。很多电视剧,经常拍一个人在角落发呆来表现角色的孤独,但那不是戏剧的孤独,或者说还不够高级,在老二两抿一口酒,咬一口自带的咸菜时,设计让雷子时不时注视他的一举一动,导演没有让老二两完全陷入无人在意的状态,老二两的孤独能够感染到一个跑堂的伙计,以至于不敢上前惊扰,这远比拍了一个静止的特写更打动观众吧,而且两人之间的这种联系,势必是因为两个角色之间有一些能够相互移情和共鸣的情绪,所以可能之后会有一些故事吧,反正演员演戏就是演人物关系,这部剧的人物关系成立的非常迅速,顺便说一下,演雷子的演员的口白真的有练过,不是那种天生残疾,而是因为耳朵聋导致没有从小没有模仿到正确发声方式的声音,这个真的厉害。
那爷和陈怀海是一种彼此参照的人物,有点明清小说里“背面敷粉,注此写彼”的用法,两人性格里都有一种很“硬”的东西,但那爷是一言不合,大打出手。陈怀海是举重若轻,绵里藏针。陈怀海像退却的老虎,那爷像孤高的猎鹰。“峣峣者易折,皎皎者易污”,感觉那爷这个角色会有比较多挫折,而且中途会下线。磨剪刀的老白虽然只有一场戏,但他从侧面反应了陈怀海的处世哲学,陈怀海疼惜老白在太阳下暴晒,让他每天在老酒馆的墙边做生意,而老白也把满街磨剪子菜刀的人都拢进了陈怀海的酒馆,万事万物,一饮一啄,都在因果中,发心存有善意,种子在因缘成熟之后,就得到好的果实,估计也是这部剧可能要体现的一种思想,看后续发展了。警察局长放马进了酒馆,又牵出金小手这个人物。这个马真的身上也带着戏……我看到马进门先把盘里的菜吃了,给我笑死了,这段就没细看。目前确定贺义堂这个角色可能会火,特别是提着清酒的酒瓶到老酒馆去的这场戏,明明是倾诉,又非要像挑衅一样,感觉贺义堂一直不忿陈怀海,做生意搞得灰头土脸,这场戏好像他倒是认定陈怀海是唯一能和他说上话的人,当然这种情绪贺义堂是故意反着来演。第四集主要是金小手这条线,这一集人物来无影去无踪,情节性比较强,又有点魔幻,因为边看边手机码字,妨碍我进戏,就不说了,等会儿我再改改。
接前集,开播三天,大小人物悉数出场,剧情渐入佳境。第5集双雄对决,陈怀海和金小手,一明一暗,一攻一防,一个大隐于市,一个刀背藏身,在好汉街面几次斗法,金小手之前是个暗场人物,一直都是未见其人,先闻其名,每次以为即将亮相时,又不留踪迹的消失,为了突出人物的传奇性,这故事讲的颇有一点“横云断山、山断云连”的讲法,先是陈怀海从不同人的口中听到金小手的大名,听他们金小手的事迹,然而又是一个个疑似金小手的人出场,与此同时,金小手又一次次向陈怀海施展他的手段,却始终不留踪迹,颇有“事了没衣去,千里不留行”的风范,有的观众可能会不理解为什么编剧要让金小手出场得这么艰难,其实这很像章回小说的叙事技巧,三国里诸葛亮出场前,先是听到各种人在各种地方把卧龙先生说了个天花乱坠,然后几次跑去又几次见不着,这才会给人物以传奇性,像拼图一样给观众留下足够的想象空间。
金小手和剧中其他人物不同,他可能是这部剧里唯一一个纯粹的艺术形象,只存在于想象当中,因为中国老百姓自古有三个梦,第一个梦是“明君梦”,希望有道之君,惠泽天下,如果碰不到,就会做“清官梦”,希望碰到青天大老爷。如果还有没有,就会有一个“侠客梦”,希望有人能替天行道,杀富济贫。金小手这一集里的所作所为简直就像从《七侠五义》里走出来的,等到他和陈怀海对饮,并且说起共同的师父,就是他们出发的地方关东山时,各种滋味实在复杂,我是无法描述,不能高满堂在这里写的台词更透彻“走一里啊不回头,爹娘的眼泪湿了袖头走百里啊不回头,爹娘给了咱精神头儿走千里啊不回头,好汉不恋热炕头儿走万里啊不回头,走到关东山白了头”没什么好说的,都在酒里了。
第6集花开两朵,各表一枝,一路是陈怀海和老酒馆,一路是对门的贺义堂和八大碗餐馆。开场明明是贺义堂先挑起矛盾,陈怀海却拿着铜镜来向贺义堂致歉。因为贺义堂的辟邪镜照到老酒馆门楣是无心之失,而雷子亮子打砸了贺义堂的铜镜是有意之过。陈怀海吃亏在前,道歉也在前,并非毫无原则的退缩谦让,而是有明确的道德原则和处世方式。陈怀海是一面镜子,上门谢罪也有照一照贺义堂的意思,我感觉陈怀海也是与贺义堂确认过眼神的,觉察出这个吊儿郎当的假洋鬼子,本质上有可爱之处。而贺义堂也的确不是脸谱化的反派,他虽举止浮夸,横生事端,甚至在陈掌柜上门前做出“摔杯为号”的可笑安排,但他听到陈掌柜的一番道理,瞬间消除了紧张感,虽然理亏也要大度一番。说白了,在好汉街面上,大小人物要的就是一个面子,陈怀海给了台阶,贺义堂也并不得理不让人。只不过贺义堂最后意思的时候,他心里想的东西,等要表现出来时,一定会反着来。所以也是这个人物总好像总有一种咋咋呼呼的感觉。
我感觉在最初几集里,如果我想和人喝酒,应该会选贺义堂,而不是陈怀海,贺义堂的特点反而让他更接近大众,他更像我们身边认识的那些外向之人,本质善良,又浑身小毛病,反而让我觉得亲近,敢拍胸脯搂肩膀,但是陈怀海就会让我有点紧张,他的道德高度和隐藏的霸气会让我紧张,感觉每次都要两手举杯敬他。而且贺义堂虽然瞎话张口就来,但应该很容易跟人掏心窝子,陈怀海估计几瓶喝下来蹦不出几个字,编剧赋予陈怀海更多的道德审美诉求,他承担的就是现实中很难呈现的人性光辉。贺义堂这种人物的遭遇多半会源自于他性格上的缺点。在这一集最明显体现了他的投机性,希望结交一位突然冒出来的王爷,来迅速的改变命运。满清开国之初,禁止旗人经商耕作,共和之后,铁杆庄稼被收走,不少旗人成了社会的寄生虫,只能不活在过去,又没面对现实的生存手段。王爷食不厌精,脍不厌细,兜里不装钱,口里不谈钱,吃完饭如果不是赏赐,就是记账,反正不能是买单。感觉有点虚张声势,贺义堂这一把不知道堵得如何,总之太过强烈的欲望会蒙蔽人的判断,一直只看高处,可能免不了脚底拌蒜。
贺义堂的满菜馆,和陈怀海在老酒馆,不仅存在经营理念的区别,有处世态度的差距,更是两种不同价值观的拉锯。贺义堂可以随时为了更好的机会,把父亲的祖业改造成寿司店,再改成满菜馆,避害趋利是唯一的诉求,父亲留下的店面对他来说只是一个跳板,他随时准备借助这个跳板到别的地方。而对陈怀海来说,老酒馆是安身立命之地,坚如磐石,寸步难移,不能更改。从社会学的角度,陈怀海尊重传统,固守本业,重视根本的想法,符合农耕民族的传统价值观,贺义堂更有维新的冒险精神。这两种思潮的冲撞和融合贯穿了整个近代中国的历史。
那爷在遇到王爷之前,在好汉街还是属于和陈怀海同一等级的人物,这之后就瞬间从人又变回了奴才,遇到大人膝盖变软,遇到王爷本能地敬祝千岁,没有皇上,简直活不下去。人不可能脱离自己的环境而生活,依附于权力生活,必然会拥有权力压制下的畸形人格,怒其不争、哀其不幸,这是那爷的局限,也是那个年代一种民族性的整体悲剧。
在老酒馆下门板时,老二两在大雨中赶着十里地赶来,一句“陈掌柜,你的规矩呢” ,让陈怀海无地自容,也让酒馆所有的伙计见识了什么才是真正的酒道,在这场戏中,牛犇表演与高满堂的剧本完美贴合,如入化境,我的水平达不到,无法评论。
贺小辫是前几集最受观众欢迎的角色之一,然而在贺义堂一番折腾下,终于心力交瘁而死,“败家、败国”当贺小辫对自己不敢表达爱意的孙子,用这四个字评价自己一直依靠的儿子时,我们能感受到他的留恋和无可奈何。哀莫大于心死,之前一直注意到他身上的喜剧性,原来是我们的一场误会,没有人比他更在乎贺义堂,所以当贺义堂一步步走上歪门邪路时,也没有人比他更感到绝望。贺小辫必须离去,贺义堂才会蜕变。再也没有人阻挡贺义堂的胆大妄为,防止他走向家破人亡,妻离子散的这一天。此刻,这个赌局终于造成不可挽回的损失,贺义堂成为本剧第一个面对重大抉择的人物,第一个进入了命运转折点,反而形成了别具魅力的人物弧光,甚至比陈怀海更早的呈现出了性格的完整性。
这两集看贺义堂的故事,不知为何想起了莫泊桑的短篇小说《项链》,爱慕虚荣的玛蒂尔德和朋友借了一条价值连城的项链,却不小心丢掉了它,玛蒂尔德咬牙还了她一条新的,背上可怕的债务,从中产跌入赤贫,辛苦一生还清债务,老去的玛蒂尔德再次遇到朋友,却被告知她当年借走的项链是一条假的。
贺义堂的遭遇和丢失项链的玛蒂尔德如出一辙,他所有的厄运全来自他人性的弱点,他似乎一直飘在云端,活在幻梦之中,然而,在失去房子、父亲、的打击面前,没有犹豫,而是迅速地回到了现实,毅然地做出了令人惊讶的转变,还有什么比一个人试图活下去更令观众感动的尝试。他彻底回到现实,可以利用自己仅有的才能做一个代写书信的人,可以从狗嘴里抢一块饼吃,能面对彻底的狼狈不堪,我有理由相信他一定会再次从泥地里爬起来。当然他身上那些“可爱”的缺点依然如影相随,比如他在受人接济后,认真的要求别人签下字句,证明自己“不是讨饭吃,而是要饭吃”,露出一些小知识分子的迂腐和认真,贺义堂就是这样一个人物,他真实的内心总是被行为所扭曲,他可爱、可怜和可恨,随时在悬崖边徘徊,随时万劫不复,需要有人代替贺小辫把他拉回来,让他的人生重回正轨,我相信一直关注贺义堂的陈怀海,马上就要伸出这双手了。
追剧的乐趣不仅在于“剧”,还要享受“追”的过程,所以我一直一边看一边用手机码字(谢谢豆友私信指出错别字,有时间再改),因为当下感受转瞬即逝,一个评论者首先要是一个好的观众,我们看过太多为评论而评论,为了堆砌术语、炫耀文笔、表达观点而写的文章,把自己凌驾于观众和作品之上,实在毫无道理。但反过来说,酒需要好处在于口感,但却有妙处在回味时体现,个别情节我也是过了好久才能恍然顿悟,比如昨天我写老二两的时候,只能说句不懂,今天回响起个中细节,忽然发现昨天并没有体会到这场戏中包含的“离别”之意,平时不肯多占酒馆一寸之地,不接受二两酒之外的恩惠,受人捉弄,也默不作声。此时风雨交加、夜行十里,也许只是前来告别,陈怀海见到他说“我想你了”。他对着陈怀海说出过去从未说过的狠话,质问他“规矩”的意义,也许只是对朋友交代最后的谏言。我只能理解为,凌冬将至,草屋茅棚,已不能抵挡酷寒。贫病交加,十里地早已太过艰难,老二两预感到大限将至,拼上最后一点儿力气,专门跑来向老酒馆的朋友告别,所以导演在最后拍了他离去的背影,在风雨如晦的夜晚,永远告别老酒馆。初看时只觉得感动,回头一想,悲从中来,心如刀绞。
贺义堂还是本剧目前为止最能混的人,好像也是脑筋最活跃的人,不管把他打到什么低谷,都能拍拍灰爬起来,他就是逆境摁不下去的不倒翁,可奇怪的是,只要一到顺景,一走上直路,就开始飘飘然、颠三倒四、不知轻重,不过这两集我被另一个人物吸引了,这里先打住。
本以为写出老二两这样一个人物来,编剧的精力也应该耗费十之七八,不知道下面还能怎么接,没想到本剧从身份上看的一个最大咖却突然出场。袁珊珊扮演的这个角色,虽然只有两集,但是完全可以形成一个独立的故事,这个人物只出场几次,已经揭示了她在大历史背景下的无法摆脱的命运,我觉得袁珊珊这两集戏比她之前的几百集宫斗加起来的表现还要好,没有办法,演员是被动的。那爷出场时豪气干云,现在看来是个失去自我的人,他愚忠的帝国就像他不肯剪掉的辫子一样,早已是轰然坍塌的破屋子,然而他却不惜散尽家财去恢复昔日的荣光,天下大势,浩浩汤汤,逆历史潮流而动的人,必然会被成为历史的尘埃。必须再赞一下背景音乐,陈怀海不忍回绝那爷,同意在酒馆招待他的神秘客人。这之后,几个黑衣人突然闯入,检查前厅后厨,太喜欢这个时候导演的视听语言处理了,黑衣人和酒馆众人在一个房间里交错避让,背景中鼓点和梆子急切的演奏,有一点戏曲里“紧打慢唱”的感觉。所以现在很多剧一说制作精良就说衣服用了什么江南的布料,民国的绣片,完全不了解电视剧要建立的是一个完整的审美体系,如果观众不看剧情,纷纷开始指着演员的衣服,房子里的墙纸惊叹不已,局部破坏整体,那真不如扒了它。
袁珊珊的角色直到最后一个镜头才揭示了她的身份,末代皇后郭布罗·婉容,之前所有的铺垫到这一刻令人为之经验,单独这个人物,我觉得比《末代皇帝》里陈冲那个要写的好,因为不仅暗示了婉容在婚姻上的失败,更明确指出了作为“皇后”和“囚徒”的双重身份,婉容一直在一个看不见的监牢中,她来到酒馆,是为了看看监牢外面的世界,体验被囚禁前的自由生活,看剧的时候我一直没明白她为什么要不停的和陈怀海交流,播完后想了一会,也许她是在羡慕陈怀海,她在陈怀海身上看到了自己缺乏的勇气,陈怀海不是那爷一样的奴才,不依附于权力,而婉容对于日军来说,只是个象征性的摆件,她即使高贵,也是日本人需要的那种高贵,她没有选择的权力,也没有拒绝的权力。那爷为能让婉容得到一点自由,散尽了家财,婉容并没有接济他,以那爷的卑躬屈膝,当然不会和婉容提钱财的事情,而婉容也许真是因为对生活的无知,她也许根本不知道钱可以用来做什么。婉容和那爷本来不该互相感激,他们的身份让他们之间原本有不可逾越的高墙,惟因如此,当婉容居然向那爷告别之时,才让这两集剧中嵌剧的故事推倒了高潮,即使如婉容高贵的身份,国破之时,也只有一个自己找上门来的奴才陪在身边,昨天两集老二两的离去,句句说酒,只字未提告别。今天这两集婉容看今时落魄,倍感昔日荣光已逝,世事无常,这怎么能看得下去呢?不如不见,就此别过了。
那爷终究不能摆脱封建专制下的畸形人格,不能摆脱自身造就的愚昧,被压迫者将压迫的一方当做至高无上的存在,却不知道正是他所崇敬的主子造就了他的悲剧,并正把他带进身败名裂的政治漩涡。无论国体是帝制还是共和,无论朝廷是在北平还是新京,无论身处承平盛世还是民族危亡之际,无论爵位俸禄来自清廷还是日本。那爷从没有任何国家认同、民族情怀、政治理念、甚至当皇上发话时,也失去了朴素的道德准则,那爷只知道皇上做什么都是对的,草民什么都不需要想,皇上也不需要有脑袋的草民,如此皇上就是皇上,奴才也就永远是奴才。
在陈怀海的规矩中,进了老酒馆就是“家人”,有家之人在这里会饮独酌,一抒愁肠。败家者如贺义堂,能在这里暂时停靠,重新收拾狼狈的人生,无家之人老二两,会在预知大限将至之前,从大雨中夜行十里走来,来到老酒馆喝上二两酒,感受家的气氛,最后和家人作别。所以当陈怀海破酒戒向那爷举杯,称他为“客人”之时,那爷当然会为这个称呼惊愕不已,今后“比客人还客气”,那爷就成了“外人”。对白字字锥心,陈宝国的表演却在往里收,这段台词陈怀海告诉那爷的所作所为背叛国家、使家族蒙羞、丧失个人尊严,由大及小,普通民众也许可以不承担家国的责任,但必须保持不为虎作伥的底线,那爷的选择,有可受公评之处,有不能原谅之点,陈怀海和那爷的友谊是小节,与他的分歧确是大义。编剧理论说“故事的事件结构来自人物在其压力之下所作出的选择和采取的行动。”陈怀海与那爷做出不同的选择,就必须朝向截然相反的命运,这不仅是和朋友的绝交,在这场戏中,能看到陈怀海对时局发展有清晰的判断,对民族大义有坚定的立场,他不是一个妄图用“莫谈国事”标语把乱世抵挡在外的小掌柜,扫净屋子再迎客,送那爷出门,就是陈怀海对整个伪满洲国傀儡政权的态度,这种时候,表明态度就是一种战斗。
陈怀海看到贺义堂败家沦落到乞丐的地步,动了恻隐之心,让他进老酒馆帮忙,以兄弟相待,表面上用邀请,实际上是接济。伸出援手,又不让他人感觉到欠了人情,不仅是为人周道,也是经营上的知人善任,我认为陈怀海其实非常需要贺义堂这样的人才,如果贺义堂只是可怜,但在酒馆全无用处,这个故事就不能成立,因为情节走向不能依靠道德力去驱动,观众需要看到故事的逻辑和现实的合理性。所以不能简单第把贺义堂和酒店众人之间的争吵打闹当成纯粹的串场喜剧,贺义堂和关东客是不同的人,在老酒馆,他确实有着其他人不具备的素质,他善于观察,善于寻找答案,提出创意,否则半拉子只管切菜,怎么会想到工艺提升和工具损耗。老三只管收钱大酒,怎么会想到个人形象会影响客流和品牌。要求改变的方案再蠢也比从来不想着改变要好。当然当现在为止,贺义堂只是出一张嘴,但这张嘴也很重要,陈怀海与关东兄弟铁板一块,同质化会造成向心力也会使组织缺乏活力,有的话也许早就想讲,但陈怀海不能讲琐碎的事儿,现在有了贺义堂这张嘴,使得整个酒馆的经营产生了“鲶鱼效应”,由于沙丁鱼不爱活动,喜欢聚在桶底,所以渔民会在每个桶里放一只爱运动的鲶鱼进去,沙丁鱼感到紧张就会到处游动,保证存活。当贺义堂受到冤枉,守在陈怀海炕头不走,不停地向他解释,自证清白,以至于像个小孩一样开始耍赖时,陈怀海被搅得无法睡觉,像一个被迫满足不合理要求的父亲答应了他,贺义堂扬着手甩着腿开心地离开时,我突然有一点伤感,似乎这是贺义堂的心理补偿,像是他对于父亲贺小辫离世的内疚起了作用,我能看到为努力改变自己所做的尝试,他不能再让关心他的人失望了,长兄如父,说的就是这种情感吧。
几集虐心大戏过后,剧情又进入烧脑模式。程煜扮演的老警察第一集以设局敲诈的戏码出场,又早有铺垫,警告陈怀海不要犯在自己手里,老酒馆牵扯上人命官司,按常理推断,这正是老警察构陷勒索的好机会,可没想到他突然投身工作,正儿八经的办起了案子。人物不能脸谱化,更不能突然在不同出场时改换性格,不能让观众觉得平淡,也不能用突兀的硬转让观众受到惊吓,编剧如何在塑造人物时打破常规也保持了延续性?首先高满堂在把这个角色放进《老酒馆》之前,关于这个人物的背景、历史和命运发展的可能性早有着深刻的认识,他一定有能力就着老警察写一个番外,只不过在这部剧中老警察的功能,就是在关键时刻显露地这一鳞半爪,不能多也不能少。在人物设定上,老警察是个“污吏”,但也是个“干吏”,正如金小手是个“盗贼”,但也是个“侠客”,金小手的形象在古典小说中倒也常见,被称之为“义盗”,但是老警察这种双重性不是中国人民间想象的传统,蓋因普通民众距离体制太远,只能用红脸白脸在想象中区别“清官”“贪官”,但实际上,一个拼凑的临时政府之所以维持下去,在它的运转机器中,纯粹的贪官和清官总是极少的部分,多如牛毛是不贪污也不做事的庸官庸吏,还有像老警察这样的人,既拿钱也做事,既贪污受贿,也维持法纪,所以老警察没有转变性格,他只是呈现了他性格的多面性。
这样看来老警察在第一集给陈怀海设局,也并不只是为索要沙金,还有一层更重要的目的,作为维持好汉街运转的人,他必须成为这一套地上和地下秩序的主导者,陈怀海和关东兄弟不告而来,似非善类,又有摸不清的背景。所以他用设局敲诈的方式设局,看似要的是钱,实则树的是威,要的是一个“服”字,他必须是一个随时能把马放进老酒馆大堂的人,才能测试自己的权力是否受到威胁。而陈怀海与他的数次交锋,其实也是向老警察坦承了自己的心愿,只想安心开个酒馆,绝无挑战权威的意思,不是很害怕,但绝对服气。老警察看到陈怀海从不曾越出他划下的界限,当然不会干扰他正常经营,何况陈怀海和老酒馆,已经融入好汉街并成为一种精神寄托,维持秩序的人不会选择这种对手,合作和结盟才是今后的趋势。老警察不能只靠威慑力维持秩序,毕竟这里是街市,不是威虎山,他管理的是市民,不是土匪。他不仅要有威,还要有原则,有能力,相当于一种民间授权的公约,他办案的过程也并不是抽丝剥茧的神探模式,更多凭借察言观色,凭借阅历经验的判断,还有一些可能源自三国评书和三十六计而来的谋略,引蛇出洞、守株待兔,这种情节更符合这个人物,反过来说,极其聪明、有民间智慧,有谋略,有生活和社会经验,能动员各种资源,不择手段的达到目的的这一套演绎,也更解释了为什么老警察能可以成为好汉街的权力核心。
碰到喜欢的人物总是一聊就很多,其实今天陈掌柜和金小手“离别”时也很有泪点,感觉没地方说了,《老酒馆》前十二集充满了离别,贺小辫和贺义堂的离别,老二两和陈怀海和关东兄弟的离别、婉容和那爷的离别,陈怀海和那也的离别,每一次离别每个人的表现和传达的内涵都不一样,有的戏也没有明显说是离别,只有相同的主题音乐给了一些暗示,而且看了其他评论,每个人关注的点都不一样,就像贺义堂说的“在场凑七个脑袋,也不能可着我一个脑袋用吧”,大家一起讨论吧。另外说一下,这一集说书先生的出场,在事件处理和推进节奏上有很重要的作用,说书和戏剧的交叉行进,省略了支线中不必呈现的部分,老警察拉着陈怀海一起作戏设局,说书先生讲述办案和奸夫淫妇的谋划过程,将观众的注意力始终固定在主要人物身上,在视觉上也避免三个相同的谈判过程连在一起过于单调,表现场景和陈述事实的不同体验,也让观众的紧张和轻松的不同状态中时刻抽入抽出,还产生了戏剧的间离效果,形式既是内容,不是只讲个故事,讲故事的方式也很重要,总之在这方面编剧、导演用了很多心,坑挖得太深,一天两集不够看啊。
先说第15集进行到三分之一处时,老酒馆新店开张,陈掌柜发红包那场戏,陈怀海在三进大院子穿进绕出,在二层阁楼登上爬下,六个伙计逐一接过红包,互相道喜,走到大堂,老白头把陈怀海引到楼外,顺着围观百姓的视线,转到楼顶的社火表演,条幅坠落,三分钟长镜头,视觉连贯,气韵沉稳,一气呵成。导演巧妙的利用掌柜开业派红包这一传统习俗,让镜头跟随陈怀海,展现场景的纵深感和空间的真实性。斯坦尼康估计累够呛,盒饭必须加个鸡腿。这场戏下来,说《老酒馆》像话剧的人是不是可以闭嘴了。还有动辄用“电影感”出来说事儿的人,现在知道了吧,这些技术和风格不是不会玩,但是要符合题材,要放在合适的地方,电视剧是大众的艺术,导演不可能只顾自己拍得高兴,必须考虑到大多数观众的观剧传统和欣赏口味,不是说先锋和试验就高级,真正的高级是还是能熟练驾驭基调、语言、结构和细节,调动大众的情感和审美经验,还有觉得节奏没有美剧快的人,美剧喝的那是啤酒,这个剧讲的是酒馆酒人,喝的是烧刀子,烧刀子能喝快吗?喝完不省一会儿酒吗?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来,之前说前几集每个人一直在不断的别离,今天金小手归来、那爷归来都很意外。不过我最感动地还是第14集说书人到酒馆要了二两跑舌头,留下一张字条,舌头没了,然后告别。编剧隐去了具体的原因,因为对于一个说书人来说,失去技艺的打击甚于是去生命,这个时候陈怀海不能去追问来龙去脉,说书人也不能再向任何人侃侃而谈。祥林嫂碰见每个人都要拉住详细谈论自己的遭遇,但是说书人只找到陈怀海一个人,用字条简单陈述现状后就迅速离开。这两种描写都有各自的美学高度。也许陈怀海和说书人两个人都明白,最大的痛苦就是可以咽下,但不能表达的东西,说出来意思就轻了,非要追问下去也有失尊重,痛苦不说出来,就不会轻易的被外界下一个定义,人真正的痛苦永远不可能被另一人完全理解的。不断的别离像是故事对于生活的比喻,也许人到达一定的年纪后就是个不断别离的历程,令人想起杜甫的几句诗“少壮能几时,鬓发各已苍,访旧半为鬼,惊呼热中肠。 ”
贺义堂某些时候像个躁动不安的老男孩,像是一直扒着通往成年的大门不肯迈出,他可以缠着陈怀海,从后厨追到茅房,讲述激动人心的创意和光明的展望,他在出主意和规划全局方面总是跑在最前面,想把事情做好,但做具体的事情总是走样,“在场凑七个脑袋,不能可着我一个脑袋用”,他号召关东兄弟一起头脑风暴,没发现自己陷在鸡同鸭讲的窘境里,他跑去清账,却因为泛滥的同情心,被老赖骗走鞋子、裤子,连人都差点给买了出去,如果他是个世故圆滑的人,这种经历确实很是愚蠢,但他偏偏又是十分单纯的人。从出场到现在,贺义堂就是在经历一个个骗局,一次次被现实碰的头破血流,他就像一个不谙世事的归国青年一脚踏入布满陷阱和沟壑的丛林之中,也许这就是陈怀海欣赏他的地方,他屡遭欺骗,却从没被这种黑暗的力量反噬,没有因此变得黑暗。不过要是之后黑化的话当我什么都没说。
犹抱琵琶半遮面,千呼万唤始出来。终于,秦海璐上线了!谢天谢地,您终于出场了。不得不说,一直沉浸在前15集复杂的人物关系和精湛的表演里,差点忘记了还有个女主角,16集了,没有任何铺垫和暗示,谷三妹抱着月琴,乘着马车进了好汉街。说实在的,我从没发现秦海璐竟然这么漂亮,演员不能说是普遍公认的美女,但是气质独特,眉宇间有一种幽怨的英气,气场几乎溢出屏幕了,感觉整个好汉街都亮堂了许多,每个人的气色为之一振。之前一个个老戏骨演的再好,还真没怎么仔细注视演员的脸,但是女主角一出场,妈呀,太阳是一样的太阳,外景还是一样的外景,但就自带柔光效果,就是让人产生天然的好感,好像能看到肩上撒落的阳光,换做陈怀海三爷之类我就觉得那是尘土还是面粉什么的,在一片春光中,背景里,弹拨乐演奏三三两两的单旋律,就像雨滴一样,美翻了。
看来晚出来有晚出来的道理,可能真是前面光棍太多,每个演员都是好几个重头戏后有了认同感,古三妹出场后,不用说了,她就是坐在原地磕两集瓜子我也会看下去。
老警察确实是好汉街的扛把子,走到街口跟警犬一样,空气里透着生人的味道。谷三妹的来了,又不来拜码头,那必须去盘个道儿,在闲谈中,试探对方的虚实,亮出自己的底线。这场戏两人情绪几次转折,都是快越界时,又收了回来。这么看,谷三妹的身份不是那么简单,否则老警察一定当场交代自己的规矩,没准,老警察感觉到谷三妹身后有隐藏一种强大的力量,所以他叽里咕噜说了点没用的就走了,这比对陈怀海初来过招时还要谨慎,可能想再品一下谷三妹再来。秦海璐能和程煜对这么重头戏,并且丝毫不示弱,不是把女人当汉子演,而是真得演出了一种女性的倔强和锋芒,选角太棒了,稳了,就是她了,感觉这个谷三妹今后应该会很有戏,秦海璐可能塑造代表自己职业巅峰的角色,拭目以待吧。
雷子亮子到了每出场必引人爆笑的地步了,但不是那种小品里用生理残疾来当梗的低俗搞笑,是真正的幽默,这多亏两个演员的努力,因为他们是理解人物、进入人物,而不是拿人物来贬低取乐。这种表演,你的模仿一旦不是很像或者有一点变形夸张,就像引起一些观众的不适,或者你和剧中其他角色的表演会变成两张皮。这两个人再配上一个贺义堂,真的能让人笑岔气,一个说不出听不见,碰上一个伶牙俐齿,强舌如簧,一个闷头干活碰上一个想入非非,这样的喜剧效果是人物性格碰撞后的产生的。贺义堂好心办坏事,也和陈怀海的民族情怀产生了抵触,陈怀海和那爷的分歧在价值观上,和贺义堂的分歧在方法论上,所以这不是绝交只是产生芥蒂。贺义堂并非不讨厌汉奸,他只是认为挣钱是商业行为,和钱的主人没有关系,所持一种实用主义观点。这种问题一时很难划分那么清楚,贺义堂走了,陈怀海说老酒馆变得——寡淡?!早干嘛了,当初分手时你可不是说这么说的!
老北风进入老酒馆带出陈怀海当年在关东山的背景故事,老蘑菇言辞闪烁,贼眉溜眼这小子眼看着是要黑化啊,但那都不重要,今夜一切赞美献给秦海璐。
第18集悬疑,第19集浪漫,故事不局限于某种类型,而是在一部剧中呈现出多数类型的魅力。到此时,视听语言、叙事和表演已经完美融合在一起。老北风前脚突出重围,谷三妹后脚踏入酒馆,真正的被剧情带入的人,会忘掉剧情,只能尽可能回溯一下:老北风让老酒馆成为一场龙卷风的中心,内部风平浪静,闲庭信步,外面暗影重重、山雨欲来,各方力量被一起裹挟进来,日本人在最外围,老警察隔在中间,老酒馆的内部似乎已经出现了裂痕,几个关东兄弟决议士为知己者死,但那个老蘑菇闪烁其词,左顾右盼,据弹幕里的网友分析,梳中分,抹头油,不是汉奸就是特务,好像有几分道理,还有一个四处游荡的算命先生,是敌是友?一直看不清楚,观众像剥笋子一样一层层跟到最后,等最终压力全被释放时,陈怀海和老警察分坐两边,摆上酒杯时,才吐出一口长气。程煜演戏简直成精,老警察精明,又爱装糊涂,眼里装着好汉街的犄角旮旯,看上去又是一副成天骑着高头大马,横冲直撞的样子,不过我不懂表演,表演实在是太抽象的东西,我只能说演的好,觉得好,说不出来,就这样吧。
谷三妹突然进入老酒馆,似乎不只是出于兴趣,而是抱着一种必达目的的信念,之前陈怀海替她仗义执言时有一个铺垫,但还构不成她要加入老酒馆的要件,我相信后面的情节会给我们解开这个悬疑,世事洞明皆学问,人情练达即文章。三妹非要帮忙搬酒坛,又打碎酒坛,当然是故意的,提出帮一周忙以做赔偿,又借着酒自行宣布加入老酒馆。这一套打的是组合拳,东北人俗语说“让你进屋暖和暖和,你还脱鞋上炕了”,三妹不拿自己当外人,也许有别的不得不如此隐情。三妹还是的谋略除了找出一个借口留下帮忙之外,她还迅速用自己的表现和说辞,排除了可能阻挡她留下来的一切反对派,把除了陈怀海在外的所有伙计,都变成了自己的盟友,这相当于在会议(酒席)前就拿到多半数的委员的票,,现在的三妹是有群众基础的,陈怀海现在只能靠自己推她出去。秦海璐表演时有几处把握的特别好,一是三妹那种黏人磨人的感觉,有点撒娇,又毫不妥协,让人无计可施。二是在酒席上自问自答,自作主张,又当球员又做裁判。最后就是和陈怀海荡秋千的戏,婀娜、优雅……所有的形容词都没有用,当一个人物拥有人格魅力时,形容什么都没有用,就是一种怦然心动的感觉。导演的调度这回似乎是凭借一种感觉来设计,这一场戏真的拍出了一种深沉的醉意,温暖、柔和、晃晃悠悠,就像年轻人的爱情。
在蓝天下,谷三妹面对着陈怀海,朝身后的草地扔出一把针的那一幕定格画面,我永远不会忘记。
我还是太年轻,本来觉得每天看两集,随便写点感想跟喝开水一样是个很简单的事儿。但是谷三妹、陈怀海赌酒、荡秋千这段戏之后,就感觉词穷、言语匮乏,此中有真意,欲辨已忘言。加上有点事儿,断更两天。评论就是这样,一场戏要彻底地分析出他的好,负责任的说话,起码得花一天的时间,我是没时间写,这里只是感想片段,但你要想黑想喷想发泄想蹭流量,张口就来,毫无门槛,据说有公号狗一天能码十篇。所以网上负责任的评论会永远稀少、滞后,也干不过骂街的。而且我一直跟着剧情进行线性的评论,但这部剧结构似乎远比我想象的要更加复杂,目前还摸不到它到底是个什么路,所以有时候要停一停。不想说服任何人,只谈我的结论,目前为止,老二两雨夜别离是情感最浓烈,表演最隽永的一场戏,赌酒和醉秋千是最唯美、浪漫和富有诗意的一场戏,如果感受不到其中的美感,我只能说人除了此生此世外,还必须拥有一个诗意的世界。一部电视剧必须一些包含富有诗意的段落 。
那爷的悲剧性又进了一层,开场时,他是人倒架不倒的精神贵族,遇到婉容,她是可怜的奴才,一心投靠皇上时,他是可悲的骨子的里奴才。现在他流落街头,放下清高为了一口饭去给人撑场面,被打地头破血流,像是孔乙己和阿Q的综合体。那爷赤胆忠心,以身许国,但他要报效的皇上,不需要他的报效,或者根本没机会碰面。联系历史背景,溥仪本身就是个傀儡,他这个皇上,在人事方面没有有任何自主权,他的坐卧行走都需要被报备,从某种角度讲,那爷崇拜的皇上,比那爷更加不自由,至少没有办法在大街溜达。那爷,一个自带干粮的奴才,疾在骨髓,无药医也。
小棉袄以一个活兽的姿态闯入陈怀海的世界,有观众不了解这个人物出场的作用,甚至说人设并不讨喜。我感觉,编剧就是要让观众在此时误会甚至冤枉小棉袄,或许是一种先抑后扬的写法,观众现在有多误会她,将来就会为此时草率的判断感到抱歉。这个人物如此外放、强烈,充满动力。总感觉埋着一个悲情的种子,很可能是放在后面的一颗催泪弹。打个赌,拭目以待吧。表演方面,我不太懂,张可盈对我来说也是生面孔,二十岁的小女孩,跟陈宝国、刘桦、程煜对戏,没有不腿软的,不要硬比。但青春是无法表演的,这个女孩身上的冲劲儿和朝气,符合人物的设定和感觉。在人物关系上,其实直到小棉袄和桦子进入老酒馆后,陈怀海这个人物才算面临了第一个重大命运转折和选择。我之前说过贺义堂的人物弧光比陈怀海完成的还要早,那么从这两集开始,才到了真正考验陈宝国演技的时候,因为在酒馆和好汉街接人待物,已经不能给陈怀海太大压力,没有小棉袄和桦子的到来,这就真成了《茶馆》,观众已经适应了前面的戏份,但艺术还是要创新。只到小棉袄出现后,陈怀海才真正开始面对焦头烂额的生活状态,他辗转不安、手足无措、放下不是、捧着不是。陈怀海之前一直独自决断和承担,现在也要拽着贺义堂、拉着三爷,来求他们帮自己处理小棉袄的问题。当三爷用三巴掌给小棉袄驱邪时,陈怀海站在小棉袄前面,想治好病又怕她受伤,绳子系紧又松开,人站着又躲到屋外,扒窗棂、听墙根,陈宝国的身体动作和微表情简直绝了,他演出了一个人的脆弱,表演最困难的部分的是演出人物的局限性和失控状态。观众不喜欢无所不能毫无破绽的人物,只有小棉袄出场,陈怀海才会面临大多数人毕生都在学习的课题,如何当好一个父亲。
这三集是双线叙事,一条线是陈怀海回到关东山复仇,一条线是老酒馆内部发生变故,老蘑菇不知道是要抢班夺权还是另有企图,一步步升级自己的分裂行为。这条线是比较好理解的,就不说了。第一条线,陈怀海要去关东山为儿子复仇运用了一个经典的类型故事框架,但内核完全是东方式的,首先在这几集里,高满堂在剧本中用大量篇幅展现小棉袄和桦子的反常行为和遭遇,用以巩固陈怀海的复仇动机。其次,主人公的报复行为应该与所遭受的伤害相当,不能有任何超出逾越都,所以从前几集陈怀海想念儿子,再次看到儿子形同废人,直到医生从儿子背后取出钉子时,观众的情绪随着陈怀海一起都到了爆发边缘,一场生死之战拉开序幕。当关东山的壮丽景观出现在荧幕上时,整部剧似乎进入了另一个时空,由于这是陈怀海已经在老酒馆过上平静生活后,不得不返回过去,再次面对纷争的历史,无论是眼前壮美的风景,或是风景背后残酷的杀戮,都已经成为他生命的一部分,陈怀海不可能摆脱关东山,有一种力量总会牵引他回到这里,塑造你的环境,就会永远跟着你,这就是命运。
好莱坞式故事在复仇行动展开前会进入谋划复仇的阶段,但本剧的剧本省略了这些套路,而是再次渲染了送别和离别的场景,小棉袄临走时在陈怀海背后嘟囔一句“道上小心啊”,老白头给他磨刀,喷了一口酒上去说“壮壮它的胆子”,出了门,谷三妹半道截住他问“你走了,我咋办?”也不过六分钟时间,就有三场送别的戏,台词还是一如既往外冷内热,每一句都别有深意,送别的人没有道别,告别的人没有说出再见。值得离开的和等待的人细细琢磨。在复仇情节的经典类型结构中,一般会形成主人公/敌人/帮手的关系,在进入关东山后,陈怀海碰到自己的帮手,然而还是没有任何套路中的谋划桥段,第一个好友在大雨天送了他一把伞,被陈怀海拒绝,说怕还不回来,第二个是猎人,送他一把枪,又被拒绝,第三个帮手小晴天,陈怀海毫不吝啬地给了她吃喝。遇到敌人坐地炮,又放走他。所以这看似是复仇,编剧并不着墨在行动的周密和勇猛上,实际上说的还是情感,规矩和陈怀海行事的格局。到最终陈怀海与由麻子相遇的一刻,原本设想的电光火石的战斗也没有出现,我们看到是一个躺在病床上奄奄一息的老人,这种复仇已经没有它产生时的力量了。也许高满堂是想说迟到的正义并不是正义,也许是想说复仇本身是循环和叠加的暴力,它必须执行,又毫无意义。无论如何,隽永的故事应该保持它的多义性,我们任何下定义式的解读,都是片面的。
蘑菇有毒,不能吃了。有人说老蘑菇黑化地有点生硬,所以说看电视不要玩手机。翻我的帖子第19集,我是不是早就说这小子贼眉溜眼,貌似不是好人。我是不是这么说的!(敲黑板)其实铺垫早就有了,老北风被藏进地窖,陈怀海问每个人的意见,只有老蘑菇闪烁其词,王顾左右而言他。半夜心神不宁,频繁起夜,留下了一点反水的苗头。陈怀海一走,居然问三爷酒楼每个月的收支,这就和问鼎中原一个意思。喂瓜子,送肉丸,谋划于密室、点火于基层,拉拢三爷不成,听到陈怀海遭遇不测,遂起杀心,顺理成章。因为陈怀海是山,他从没起心动念想翻过去,现在山没了,他小瞧了三爷,以为那只是个小沟,垫一下就能拿到沙金、酒楼、谷三妹。没想到三爷也是个大棋党,知道要先去老白头处藏身,还记得吗,老白头一天没干活,喝了酒,三爷要给他免,老白头不答应,回家拿钱来付。老白头的人性早有一步步的交代,现在三爷在老白头家藏身,这个选择也就顺理成章了。情节都是前后关联和呼应的。三爷整天站在柜台边观察客人,陈怀海时不时走到他身边问他“看明白了吗?”,说明三爷最大的能耐就是识人,这一点陈怀海可能都不如他。所以三爷怎么会品不出,整个老酒馆剩下的人搓一堆,半拉子、聋子、哑巴,三个闷葫芦,桦子太蔫、小棉袄太莽,加起来都不如谷三妹厉害,所以三爷找到谷三妹,这一步棋就稳了。感觉在武力、心机和表演力上,老蘑菇和谷三妹可以棋逢对手,但老蘑菇对谷三妹动了心。俗话说“认真你就输了”,老蘑菇动真感情了,一定会被无悬念击倒,谈恋爱也是一样,先动情的人就有了软肋,就不可能赢。这方面的经验我三天三夜讲不完,哈哈。\
出了趟远门,好久没更新了,接下来我得说短一点,不然文字太长,写得累看得也累。写评论是为了提高自己,如果能给人以启发,再好不过。表态总是容易,但表达很难。尽管因为和作品无关的事儿,最近喷子形成的乌合之众把这里变成了骂街的地方,无论您是否同意我的观点,在评价一部作品时,请保持冷静和理性,评分代表一个人的审美、品格和对艺术的公正性。文艺青年不被庸众裹挟而去,文艺才有希望。
老蘑菇阴谋败露,陈怀海平安归来,但在这一集却做了一个反高潮的处理。陈怀海一回来就释放了老蘑菇,除了在场面上被所有人孤立之外,老蘑菇的日常活动被未受到任何限制,不怕手起刀落,就怕刀悬在头顶,却迟迟不见下来,让人心里发毛,在这里人物的行动选择,就是道德选择,当老蘑菇趁夜逃跑时,说明他并未有过忏悔,从不认为自己应该接受惩罚,他看到的是输赢,而不是对错。兄弟间一翻两瞪眼,所有事儿都摆在了明面上,此时似乎只有痛快的一击才能释放观众的压抑的情绪,然而陈怀海却突然让老蘑菇给他拔起了火罐。这是兄弟间一种亲密的互动,对于两个人来说,这都是最后一次,写一个泯灭人性的坏人是容易的,而塑造一个有独特行为和道德逻辑的反派,却十分困难。在两个人的对话中,我们才发现,原来蘑菇并非天生有毒,他曾经救过陈怀海的命,也可以称得上是最崇拜陈怀海的人之一。或许正是因为这种交情和情感,才让他不能容忍三爷横在了他们之间,成为陈怀海最为依靠和交心的兄弟,老蘑菇的主题可以总结为“一个人因为嫉妒,不容忍最为看重的人际关系遭到第三方侵入,而走向自我毁灭”这也解释了为什么老蘑菇要置三爷于死地,因为于三爷的芥蒂产生并非一朝一夕,在加上在关东山的经历养成了狠毒的性格,当陈怀海不在身边时,老蘑菇失去约束,一直在压抑中的负面人格便呈现了出来。在老蘑菇离开的时刻,导演让镜头跟随他的背影,聚焦在他的腰间,腰带里别着陈怀海送给他的,须臾不曾离身的烟袋锅子,镜头向后拉到炕边,属于他的那份沙金原封不动的放在原地。老蘑菇带走了对陈怀海的情谊,放下了令自己迷惑和失常的欲望,在这场交谈之后,老蘑菇真正开始忏悔。人性并未灰暗到令人绝望的地步,这是高满堂留给这个世界的一点暖色。
谷三妹、小晴天和小棉袄在同一个屋檐下,让静水深流的剧情忽然像欢畅的溪水流动了起来,我很喜欢这个部分,放在下两集一起聊。今天就到这儿了。
小晴天跋山涉水为父报仇,小棉袄照顾弟弟一路找到自己的父亲,谷三妹似乎有隐秘的使命在老酒馆潜伏,三个女人,每一个人都有波云诡谲的命运,没有一个是省油的灯,这一台戏当然要像水滴跌进热油一样,噼啪作响。有网友觉得闹腾,以为她们一直在打闹和拌嘴,但这并不是插科打诨的过场,在此过程中,三人进行了权利关系的分配和定位,小棉袄只是个孩子,小晴天似乎是她天生的克星,无论在口头还是打架时,她都不是对手但当他依仗自己的父亲时,谷三妹和小晴天都要讨好着她,小晴天自居为陈怀海的红颜知己,理所应当地开始谷三妹与陈怀海的接近,然而她不可能翻过小棉袄设置的门槛,在三者不可调和的矛盾中,谷三妹渐渐显示出了阅历和人格魅力上的优势,当小晴天与小棉袄冲突时,她只限定“女孩子不许抓脸”的前提,不强行阻止,也不放任自流,并且以柔克刚的化解小晴天和小棉袄对她单独的发难。虽然困难,但她掌控这全局,甚至陈怀海也不得不依靠她,来化解小晴天和小棉袄之间让他头疼不已的矛盾,所以谷三妹才警告陈怀海,自己以后可以随意进陈怀海的门,这也是一种对权利关系的定位,她已经有了这种自信,就要逼对方摊牌了。所以陈怀海说她“知情不报,没功劳。”时,要转身就走,他知道没有谷三妹,小晴天和小棉袄早就把房子点了,他是心虚,回避问题。
岳红惊魂一瞥的表演,虽然篇幅不多,但很难想象她是让自己投入到这种状态当中的,棉袄娘来到老酒馆,核心的台词只有一句“我这身子骨怕是不行了,我来就是想看看你,看看孩子。”有喷子在论坛骂街,说不合逻辑,为什么身体好时不来,生病时却跑来,觉得虚假,其实是他们根本没有到达棉袄娘的境界,无法体会到塑造一个成功的人物,就是要展现出一种复杂情绪交织在一起时的矛盾,棉袄娘身上的关键词我认为一个是“承受苦难”,一个是“牺牲所有”,陈怀海说她没有过过一天好日子,所以当举家团圆之时,她却已经走到了生命的尽头。如果身体还好,她只要知道丈夫和儿女过的安康,或许由于悔恨和无法逃离的现状,根本不会来打扰。但当她感觉自己已经支撑不下去时,她几乎要让人一路架着来到老酒馆,因为这是最后一面,她要远远的看一眼自己的儿女,她不想再进入陈怀海的生活,她不能接受家庭的温馨,一方面来说,陈怀海越是嘘寒问暖,儿女越是孝顺体贴,她的内心就越感到加倍的痛苦,因为她知道自己大限将至,就不能给丈夫和儿女一个梦,然而再去撕碎它,她不能死在亲人面前,不能死在亲人围绕着的房间里,不能让他们去憧憬未来,所以棉袄娘和小晴天、谷三妹的交谈,给陈怀海缝袜子,抱着小棉袄、桦子,看起来是正常生活,其实每一项都是在安排后事,岳红的表演没有一点痕迹,无法评论,过去,棉袄娘在陈怀海的回忆中,是“生离”,现在棉袄娘来到老酒馆的故事,是“死别”。
棉袄娘是剧中一位可以称之为伟大的女性,总有人用一种所谓三观的标准,来对文艺作品进行道德审查,认为忍受、承担与自我牺牲的女性形象,应该归入封建之列,但这些家伙,东西方任何经典文学形象中,从不缺乏对女性这种高贵品质的歌颂。棉袄娘拖着病入膏肓的身躯而来,伏在自己哥哥背上沉默的离开,在她和家庭相处的短暂时光里,每一天都在安排陈怀海、小棉袄、桦子未来的生活,从大到为小棉袄找一个代替她的母亲角色谷三妹,到半夜爬起来为陈怀海缝一双袜子,她濒临死期,终日无休。即使在将死之时,也要避免影响到丈夫和孩子未来的生活。最终她被老北风背着,在崎岖的山路中,兄妹两人的对话,像是在谈论一件很平常的事情,他们离家越来越远,却像是在谈论回家,导演表现棉袄娘的死亡时,没有像过去的电视剧一样,让演员翻白眼、歪头,逼着做出令人尴尬的表演。他只是让棉袄娘的手从老北风的身上垂落了一下,老北风暂停脚步,这一瞬间,导演抹去了声效,只留下了背景音乐,这一点小小的改动,令整个场面回味无穷。
小晴天的性格在人前绝不认输的,但谁也打不败爱情,无论你多么强势,都过不了这一关,她是真的爱上了陈怀海,所以决不能接受陈怀海拿她当女儿,她嫉妒谷三妹,但有明白无论从那个方面陈怀海选择谷三妹,才是正确的选择。在这些感情关系中,小晴天对陈怀海的爱情是最纯粹的,所以,要么一切,要么全无,没有中间地带。
小棉袄有了娘,就有了家教,娘离开了,就学会了承担。上翘的束发变成了两个小辫儿,代表着女儿身份的回归。所以当她对陈怀海说娘没有了,我来照顾你时,可想而知陈怀海内心的澎湃程度。陈宝国这场戏演的一点都不激烈,但我估计可能是对他挑战最大的一场,我不懂表演,瞎说,当小棉袄拿出她做的棉袄时,陈怀海的心就应该要跳出来,当她说要代替娘来照顾爹时,热泪就应该夺眶而出了,再到试衣服,努力的扣扣子,发现衣服小了,既
感动又克制,内心沸腾表面又要装作日常。真的演得太好了,表现一种往里收的内敛 的情感,没人能比他做的更好了。
马旅长的出场侧面体现了中国抗战的艰难,抗战初期,中国军队一击即溃,主要原因在于多年军阀混战,各自为战,再加上农业社会的闭塞和愚昧,导致中国未能建立一支现代的国防军,在面临已经完成工业化的日军时,一支处于被动挨打的局面。兵员杂冗,普遍没有文化,马旅长身上沾染着东北军土匪出身的气质,看起来这个成天喝酒、吃饺子、抽大烟、睡大觉的人,根本不能承担守土职责,但他还保有一种“勇士不饮盗泉之水、廉者不受嗟来之食”的精神,这是陈怀海始终不放弃他的原因。马旅长始终在躲藏之中,在破庙、大通铺、陈怀海卧室,甚至在箱子中,他像一只地鼠一样钻来钻去,这是一个具有象征意义的情节,没有统一的领导和思想召唤,中国在东北的抗战,只能是这样挫败和狼狈不堪,最终,马旅长决定不再躲藏,宁愿杀身成仁,也要履行军人的义务,谁能说,这不是为了陈怀海每天用心提供的饺子和酒呢,为了老百姓敬的一杯酒,愿意牺牲自己的一条命,生,我所欲也;义,亦我所欲也。二者不可得兼,舍生而取义。
陈怀海给谷三妹房门的钥匙,要把家交给她,是在知道谷三妹的身份之后。在平常的日子里,陈怀海始终不肯正视两人的关系,但当谷三妹时刻准备慷慨许国,把脑袋别在腰上,并可能引来毁家灭族的风险时,陈怀海却决定和她和在一起,这已经超越了简单的爱情,它触及了更深远和更重要的情感,谷三妹做好了成为烈士的准备,陈怀海就要站在她的身后,在民族危急存亡之际,他不可能成为一场战争的旁观者。
非常之人,行非常之事,方先生就是这样的另类,他的身上反应了中国人所推崇的“气节”。有些观众用现在的思维去判断当时环境下方先生的选择,认为他毫无策略、不讲手段的反抗,是一种蛮干,而不是勇敢。然而有人曲线救国,就有人直接和侵略者刚正面,有人选择先保存自己在打击敌人,就有人选择为打击敌人先牺牲自己。不然我们如何理解谭嗣同明明可以逃跑,却选择了自陷监牢,王国维明明没有遭受到任何危险,却留下“经此事变,义无再辱”遗言后投河。这样的人不会太多,但一定要有一两个,没有人慷慨赴死,怎么会有人前赴后继。沧海横流、防线英雄本色。拥兵自重的各路军阀还在精心计算自己的得失,大多数老百姓在酒馆谈笑风生,褒贬臧否街面人物,只有一个没有片瓦遮身的的艺人挺身而出,实在令国民汗颜。
日本军官一定要在亲善大会上逼方先生讲出“亲善”二字,日本警察带着挨打的日本学生,来找桦子和小棉袄断案。这和过去抗战剧的类似情景十分不同,有人说侵略者怎么还来讲理,而不是一枪把你崩了,为什么非要招安最具反抗意识的人,而不是直接关进监牢。这方面就不说太细了,侵略者不只是来抢完东西就跑,而是要坐下不走,把占领区变成殖民地,不只是侵略,还想统治施政,所以他一方面烧杀劫掠,一方面维持治安,在这里奴役,在那里展现“友善”。这是比攻城略地更可怕的综合战争,侵略者不只是到处追老乡家母鸡的那种形象,他们组织严明、策略清晰、有切实的手段,有长远的规划。想清楚这一点,会明白为什么抗战会持续那么多年,进行的那么艰难。方先生知道自己是飞蛾扑火,这是山河破碎时它已经想好的结局,与其苟延残喘,不如从容燃烧。
战争扭曲所有正常的感情,桦子对小樽产生的情感是美好而自然的,初恋总是在还未意识到发生时就已经存在,少男对少女渐生情愫,以致将她视为生命中唯一重要的东西。这在任何时候都是常见的状态。罗密欧与朱丽叶的爱情故事,也要在两个世代为敌的家族对立背景之下。如果后者的故事值得永久流传,那前者的选择也没有什么可指责之初。陈怀海基于民族感情,生活历练和对环境的了解,出来阻止桦子的感情,是因为他知道这种结合不会有好的结局,也得不到正面的评价,并不是出于对日本平民的恶意,然而,桦子也没有什么错,喜欢一个人,当然就不该在意她的身份、背景和经历。人是很难轻易分清善恶的,选择也是不能随便判断对错的,大多数时候大多数人都处在两难境地。
覆巢之下,安有完卵,国难之时,普通百姓安身立命的要求也,随着日本在正面战场的势力,对后方的掠夺越来越肆无忌惮,日本浪人横行街头,斗狠撒泼,却没有人敢上前阻止。在一场世界大战中,一条性命有什么重要,一次决斗也不对战局有任何影响。但国家衰败,不能保护自己的百姓,已是真正的国耻,如果每个人都保持沉默,那么国家也不可能站的起来。小棉袄身上的戾气逐渐消失,变得越来越柔和,或者说当她找到父亲,并且把谷三妹当成自己的母亲之后,终于不用包裹那么厚的壳了,又变回了最初的自己。
陈怀海和黑木的巷战,让我想起以前看过的西部片、剑戟片,《用心棒》《椿三十郎》《正午》《荒野大镖客》之类,正邪双方迎面对决的场景总是令人心潮澎湃,然而从类型片的角度,这两集情节推进和气氛营造上又是反类型的。这里设置的一个两难处境是陈怀海不会赢,但必须迎战。所以一直花大量篇幅表现谷三妹、三爷和周围其他人对他的阻挠,渲染黑木的败坏的道德和精湛的武技。陈怀海没有直接表达对胜利的渴望,也没有表露对失败的担忧。在决战之前,编导用一个小细节,让陈怀海一直认真地吃着红烧肉,陈宝国的表演里透露着一些对结局不可预测的紧张,似乎在克制一种焦虑,反而让人物的处境更趋于真实。半拉子晚上偷看黑木练功,三爷分析陈掌柜可能凶多吉少。这些对为哑巴最好的抉择最好了铺垫,从开始到现在,哑巴一直没有直接和陈怀海表达过什么,当他做好决定时,观众也蒙在鼓励,哑巴和聋子平时就像一个人一样形影不离,当半夜哑巴突然转头像聋子说一些很伤感的话时,我想聋子会觉得有些肉麻,或者没意思,因为越是兄弟之间,越不可能突然抒情,聋子并不知道这是哑巴在向自己告别。聋子遍体鳞伤回到老酒馆,说出黑木用刀的习惯。陈怀海冲向黑木,画面闪回到聋子的最后的遗言“我一直拿掌柜当自己的爸爸”如果不是自认已经完成使命,聋子也许会把这句话永远藏在心底吧。
小棉袄是最具争议的角色之一,我早说,一开始产生的误会,最后都会转为叹息,其实小棉袄从来没有开口向别人要求过什么,她从出场到到最后,看似一切不合情理的行为都是为了别人,开始为了保护桦子,为了找回母亲,不停的折腾陈怀海和众人,在母亲离开之后,忽然成长,俨然成为一个几乎完美的形象,就当我以为生活画卷即将展开时,却突然走到了终点,犹如霎那烟火,短暂又璀璨。陈宝国的表演已入化境,台词不多,基本上做到了字字锥心,从听到小棉袄入狱的消息时,想要两腿发软,表现出难得的脆弱。
导演设计了一段陈怀海走上的街头的戏,只保留背景音乐,不明就里的群众一一打召唤,陈怀海麻木的还礼,这一刻镜头已经进入了陈怀海的心里画面,陈怀海的整个世界已经坍塌,生活从此丧失了核心的意义。在陈怀海进狱探监时,陈宝国表演时始终躲避着小棉袄的视线,这种不忍心、歉疚和欣慰之情,究竟是何种滋味,也只是如人饮水,冷暖自知。如果没有深厚的生活底蕴和创作经验,很难想象这种的离别场景改如何处理,导演没有为难演员,选择了极简的方式,不给陈宝国面部特写(我感觉这没有办法演的出来),枪决之时,画面前景是桌上供奉着为小棉袄酿的一坛酒,随着镜头向前慢慢推动,越过酒坛上的红绸,观众看到陈怀海似乎一夜之间染成白色的头发,画外一身枪响,陈怀海如中枪一般颤抖一下,站起身,小棉袄给他做的外套无声地掉落在地。一切都在镜头的运动和剪辑之中,不需要用语言来解释,如果真有一种叫电影感的东西,那这就是了。
终于到了大结局,之前有点不想在豆瓣记录了,因为网上现在戾气越来越重,碰瓷骂街之风盛行,豆瓣在朝着低龄化、粉圈化的方向发展,更多人都急着战队表态,几乎不能认真地进行欣赏作品和进行文艺评论。王小波曾经说过“在人类的一切智能活动里,没有比作价值判断更简单的事了。假如你是一支公兔子,就有做价值判断的能力--大灰狼坏,母兔子好;然而兔子就不知道九九乘法表。此种事实说明,一些缺乏其他能力的人,为什么特别热爱价值的领域。”,投票代表着观众的审美和对待作品的公正性,而不是为了发泄态度和自我标榜。一方面,粉丝因为对一个流量明星的追捧,完全不计较一些言情、耽美剧在基调、格局、结构和细节上的全线崩盘。另一方面,又有人因为对《老酒馆》中某个情节,某个人物的好恶,对创作团队的诚意和水准进行全盘否定。再加上各种营销团队和水军组织的进入,豆瓣俨然成了一个营销阵地,官方在保障评分公正和恶意言论上毫无作为,这是我最后一次写追剧笔记,不用骂我了,谢谢,换地方了。
《老酒馆》最后三集有两场团聚的场面,但都不能算是happy end。第一词是陈怀海生日,邀请所有街坊拍全街福,老警察为了能在照片上给自己留个位置,冒着生命危险刺探了日军的情报。虽然看起来是老警察在帮陈怀海,但换一个角度,老警察的行为,让它赶在在日军战败之前,参与了抗日,走向正确的阵营,获得了陈怀海于好汉街群众的承认,最后能一起进入拍全街福,也是一种民间给与的国族认同,这是是陈怀海从一条沉船上把老警察救了回来。日本人要撤离,小樽留了下来,桦子终于完成自己的心愿,在她们的婚姻上,小樽隐藏的秘密却突然败露。我一直认为,从结构上看,商业叙事艺术的最大魅力就是悬念的魅力,有的人觉得这个情节多余,而我却觉得这段处理把悬疑的气氛保证到了最后,观众可以原谅小樽作为日本人的身份,桦子也可以小樽结婚,但历史不原谅她,命运不原谅她,经历不原谅她,小樽所处的环境让她不可能片雨不沾身的进入安宁的生活,日本军国主义也从未曾放弃对平民的改造和洗脑。在小棉袄受难时埋下的悬案得到了解答,桦子的婚礼成了小樽的忌日,战争不可能在休战之时就结束战争的创痛,两个民族间不可能就此握手言和、相安无事,战争的后遗症需要几代人客观面对,理智处理。
陈怀海最后以一场独角戏为整部戏拉上了大幕,老酒馆里,有人来,就有人走,只留下一坛坛老酒,放在酒馆的某个角落,让他不停拂去灰尘,一一对话,独自品尝苦涩的滋味。清晨到来,陈怀海打开迎客的大门,崭新世界的光线涌入,让人想起了《红楼梦》的终章“白茫茫大地一片真干净”,然而这个结尾虽同样苍茫,但又像是充满生机,老酒馆随着时代的变迁,被改换成各种奇奇怪怪的名字,又最终改了回来,它记录了一个民族对于传统价值的改革、颠覆和回归。
首先2部片我都喜欢,打分足以证明。只是单纯把两部片很相似的桥段拿出来说说,找找原因
我第一次看这部片时,有些场景觉得很突兀,有些刻意为之。后来这两部片又看过好几次,越发觉得就是一个模子出来的。虽然剧情,类型完全不同,但很多段落,装束,设定,都刻意为之的统一。
我先还真以为这部片是在《人
首先2部片我都喜欢,打分足以证明。只是单纯把两部片很相似的桥段拿出来说说,找找原因
我第一次看这部片时,有些场景觉得很突兀,有些刻意为之。后来这两部片又看过好几次,越发觉得就是一个模子出来的。虽然剧情,类型完全不同,但很多段落,装束,设定,都刻意为之的统一。
我先还真以为这部片是在《人皮灯笼》之后,再一看,这片反而时间在前。
我再细看看共同点,原来人皮灯笼的导演是刘伟强,是这部片的摄影。
按说这部片是1992年的,人皮灯笼是93年的,但是不管怎么看,倒好像这部片里的很多设定像是在"致敬"它的晚辈。
——因为在这部片里有些设定反而不如《人皮灯笼》里来的自然,有些刻意为之。
先说一些单纯的共同点。不存在问题的
首先是开场的砍人部分,两部片的主角都是因为天生倒霉,砍人时只剩一把餐刀可选。
画面很美,情节也很棒。
个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。
还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩
画面很美,情节也很棒。
个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。
还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩的地方。
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先说下演员和角色的对应,以便下面好指代
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张如何识破特务,这个在电影里本身就交待了。
张自己对兰解释说,「我跟他(特务)聊天时提到的老夏,根本没这个人」。等于是扔了一个烟雾弹,但特务咬钩了,于是识破。
但问题是,张是如何想到去试探的?答案在所有人的台词里都有:
这是全片第一场信息战,也是全片的基调——所有人都在隐瞒,没有人完全可信。
张识破特务(沙溢饰)的这个桥段非常简单,没什么信息量,但它给全片定下了起始点,这又很有信息量。之后的故事,在这样的基线之上,越发复杂诡秘起来。
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这段戏是我觉得特别妙的一场,开头才不到半小时,已经渐入佳境了。
一共 7 个人,一场戏演出了 7 个层次,由浅到深依次是:
张在雪地里的那场试探,只是热热身。到了火车上这段,「信息战」或者说以个体为单位的情报战,就正戏就开始了。谍战大片的基调就定稳了。
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张被捕后,在老周的帮助下(提供别针)成功逃出囚室,但却无法逃出监狱。
老周的思路是,让张假装胁迫自己,一起开车逃走。张逃走前开枪打伤老周的非致命部位,用于掩护老周的身份。但这个办法有两个致命漏洞:
因此,老周的思路是下策——弄好了,也不过是跑了一个重伤员,却废了一个高级卧底;而且弄不好,俩人都得交待掉。
所以张提出了自己的思路,「我应该上哪辆车」。
全片最大的特点就是克制,不光情感上克制,连台词都大片大片地留白。我个人觉得,这有两个目的:一是给观众思考的机会,逼着观众把演员没说完的台词补全,这样观众会更投入在剧情中,共鸣更强;二是在观众通过思考才理解台词的意思后,会不自觉地赞叹剧中角色的反应敏捷、彼此心有灵犀。这是一种风险比较大、但收益也很大的剧本技巧,要把难度保持在观众必须得想想,但又肯定能想通的水平上,效果才会最拔群。
张的意思是说:反正我身体已经废了,出去也没法执行任务了,而且露过脸了以后也没法做地下工作了,为了救我而牺牲你,不值得。倒不如反过来,如果我的牺牲能为你的身份带来一些好处,就把我这个「废物」给「利用」起来吧。
怎么利用?无非两层:一是尽量消除老周的嫌疑,二是顺便把祸水引向其他人,把水搅混,让老周在敌人内部更安全。
只是一瞬间,老周就明白了这个意思,一方面说明两个人有默契,另一方面说明老周肯定也想过这个方案,只不过不愿意主动提出来让张牺牲,宁可自己中一枪也要把战友救出去。这些部分在影片中完全没有直接体现,但你越是回味,越是觉得真实可信,让人动容。
战友之间每句台词,都饱含血泪。张最后回来带着勉强的笑说了一句,「还真有件小事,马迭尔饭店前面要饭的小叫化子里,有我和王郁的两个孩子」。这是一件「小事」,是最后决定要牺牲的时候,才不好意思地拿出来去麻烦战友。这与片头雪原里 4 人刚落地时,王说的那句「谁活下来就去找孩子」相呼应——一个梗埋了这么久,一直引到片尾,是煽情了,但非常克制。
所以实际上,「废物利用」的方案是这样的:
一句台词,交待清楚了全部逻辑,还是挺漂亮的。
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我之前看过一个类似的例子,也是用一句话描述非常复杂的逻辑关系,大概是这样的:
公路管理方想要在隧道出口处立一个告示牌,提醒司机注意控制自己车辆的灯光。
这么长的情况,要如何在告示牌上写清楚呢?而且就算用很多字写清楚了,车速很快的情况下又如何让司机看清楚呢?
最后告示牌立起来了,上面只有一句话:
「您的车灯亮着吗?」
后面你该怎么办,如何基于现有信息做决策,都交给了智力正常的司机来进行。(现在这种情况似乎得到了改善,因为大部分新车出厂时都会有自动常亮的日行灯,除了提醒其他人我已经启动了之外,也多少能起到一点点照明作用)
跟这部电影很像,大量留白,信息交给智力正常的观众来解读。
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表面上看,很简单,老周当然是要向小兰传递情报,约定见面时间:周二四六的首尾场次里,随便挑一场打勾,然后两人在 4 天后的同一场次见面。
但影片里,老周还给出了另一个理由——教育特务老金。老周一本正经地问老金,真的什么也没看到吗?老金说没看到,然后老周主要说自己是地下党,接着气氛一变,才又笑呵呵地提醒老金要注意各种情报细节,有助于升职加薪。看到这段的时候,电影院里有笑声,谍战片突然成了职场剧,哈哈。
可其实,老周这一手背后,还有另外 3 个目的:
这个勾打得,太漂亮了。跳伞 4 人组安排的打勾保护措施,固然很安全,但经过老周这一手演绎,简直是彩蛋套彩蛋、圆环套圆环,所有人都被绕了进去,只有老周一个人站在至高点成竹在胸。
所以我上面才说,老周的能力在所有人之上,他才是本片真正的主角,也是那个真正走在悬崖之上的人。
这段几乎是高潮了,但非常克制,所以仍然算不得是最精彩的桥段。这段只说明了老周一个人能力非常强,但下一段将会说明两个老地下党打配合的时候,能力能够强到什么程度。
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这段是我个人觉得全片最棒的戏,是绝对的高潮。我们可以像做数学证明题一样——以终为始,反推出角色的行事逻辑。
肯定不是为了拦着楚自杀,而是帮助楚顺利自杀。
老周不仅知道,而且亲眼刚刚见过张被捕后的惨状,同时也明白张被打了迷幻针之后不由自主地泄露了情报,所以于情于理,老周都不希望楚被捕。所以他冲上去,假装撬嘴,实际上是阻止别的特务来撬嘴,确保楚能自杀成功。而且楚是自己人,老周也希望这个年轻的战友能在临死前,一直躺在自己人怀里。
楚临终的眼神特别好,死死地盯着老周,一方面是服毒后的痛苦,另一方面也是一种托付——兄弟,我不行了,以后就要靠你了,不要让我白死,不要让我白死,千万不要让我白死。这一切,都不需要语言来表达。
当然是因为无路可逃,而又绝对不愿意被捕。服毒虽然痛苦万分,但毕竟短痛好过长痛。影片最后我们也看到,张在被捕并经历了严刑拷打后,仍然被枪毙了。横竖是个死,自杀要痛快得多。
手枪的精准度是很差的,但近距离瞄准打胸口肯定死,老周不可能不知道。既然倒推回来,周和楚都知道楚必须死在这里而不能被捕,那么周为什么不直接结束楚的痛苦,还要给楚在临死前增加痛苦?
子弹击中腹腔是非常痛苦的,内脏疼痛是深层疼痛,人平时不会经历所以毫无经验,一旦疼起来异常不适应。另外腹腔里血管非常多,子弹打进去疯狂内出血,最后很可能是失血过多而死,时间很长很痛苦。
老周这么做的原因,自然是防止自己被特务头子怀疑——对方被逼进小巷,弹尽粮绝,重重包围,瓮中捉鳖,这个时候你一枪把目标打死了,这等于跳出来告诉所有人「我是卧底」。所以老周哪怕开枪,也不能近距离一枪毙命,而必然要瞄准既容易命中又不会把人打死的地方。打手打脚那都是扯淡,最稳妥的就是打躯干。而胸口不能打,所以只能打腹部。
可是打了腹部不会快速死亡啊,万一楚因此被捕,抢救回来了经受拷打,怎么办?没关系,老周知道楚随身带着毒药。什么时候知道的?王吃了一点点药片之后食物中毒在医院病房里呕吐不止,老周进去「跳警」的时候肯定顺便就知道了前因后果。但电影没演这部分,留了白,给观众自己去想。影片最后,老周让小兰把她的毒药交出来,并说「我希望你活下去,看到天亮」,既呼应了毒药这个细节,又点明了主题——是这些先烈的无畏牺牲,才让年轻的下一代(以兰为象征)也就是我们,有了今天的光明生活。
总之,近距离用手枪打腹部,这个细节简直是超神。
因为楚对周开枪了,周必须本能地反击,不然就太假了,一看就是串通的。
特务把楚逼到墙角,又把楚逼得打光子弹,老周好不容易才找到机会发声逼楚现身,提醒楚我是自己人。但其他特务就跟在后面,老周一句明话都不敢说,不然当场就会暴露自己,两个人都完蛋。
楚意识到追得最近的是自己人老周,于是也主动现身,希望能够在老周的帮助下完成自杀,避免被捕。楚的想法很清晰,我拿另一把被动了手脚的左轮打你,你老周只要还击,我就死了,安全。
确实,楚一现身,用枪指着老周扣扳机,老周只能还击,否则不合理。这都是环环相扣的。
楚是在假装昏迷的情况下被人把枪摸走又还回来的,楚还提醒兰「特工永远要留一手」,所以楚肯定仔细检查了这把被做过手脚的枪,知道它无法击发。
但特务头子知道,楚不该知道这把枪有问题,否则就说明老周肯定有问题。当时清醒的人里,除了备受信任的女特务(因为据叛徒说,卧底是男的),就只有老周了。楚居然在枪战中一直没开这把枪,连子弹打光了都没用这把坏枪,只能说明楚知道枪有问题,也就说明是老周提醒了楚,于是老周就会暴露。特务头子的台词说得很清楚,「看看这把枪会怎么开」。
所以楚必须要让这把枪在自己手里开一次,以向特务头子证明自己不知道枪有问题,从而保住老周。因此,楚明知自己要自杀,也必须在自杀前配合老周把这场戏演完——这实际上跟张的思路是一致的,对自己进行「废物利用」。
按时间线,就是这样的:
即便如此,特务头子还是用这把枪最后测试了一次老周:他在把老周软禁几天后放他离开时,利用归还老周配枪的机会,说了一句双关的话,「这把枪,可不能卡壳啊」。这话的意思是两层,一是把老周比喻成自己手里的枪,希望他继续为自己效力;二是侧面提醒老周,楚的枪当时之所以没响,没打死你,那是因为我对楚的枪做了手脚。
假如老周这时没有表现出恍然大悟的样子,没有上前拥抱来感谢特务头子的「救命之恩」,那么特务头子就会马上明白——老周早就知道枪是坏的。给枪动手脚的事,只有特务头子和女特务知道,枪还给楚之后楚或许也有可能知道,但老周无论如何不可能知道。假如老周没有表现出惊讶,说明老周和楚有过串通,也就说明老周也是地下党。
所以哪怕是这么一个极小的细节,都透着杀机。于无声处听惊雷。
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倪大红演这个特务头子,实在是太合适了。那个从背后看人的眼神,真是冷刀子一样,不寒而栗。他在 大明王朝1566 里也有过类似的精彩演出,有一个桥段也是通过大量的留白,让我觉得回味无穷。
情节大概是这样的:
嘉靖帝要查「改稻为桑」案的内幕,派太监连夜从外地搞来了满满几大箱子证据,又命令当地大员胡宗宪星夜入京,接受审问。一方面,是嘉靖急于了解真相,但另一方面,更重要的,是嘉靖想要试试胡宗宪这个被严嵩提拔上来的官员,看他到底是忠于王室所以第一时间来见自己,还是隶属严党所以第一时间去见严嵩。明朝亡于党争,嘉靖这是在借(手上所有的)案子来打击党争——真相,根本没有政治斗争重要。
而胡宗宪面圣结束后,又连夜去见严嵩(倪大红饰),目的是想表明自己仍然感念严嵩的知遇之恩,希望能劝严阁老回头是岸。严嵩一见面,只轻飘飘问了一句话,「你吃饭了没」。
乍一看,这句话毫无出格之处,纯粹就是一个长辈关心晚辈、上级关心下级、主人关心客人,正好自己要吃夜宵,你来得巧,要不要一起吃。
但实际上,这句话满是杀机。
严嵩真正想问的是,你胡宗宪作为外派的高官,深更半夜跑回京城来,有没有来得及先吃晚饭?如果你这么大的官居然连夜赶路到京城了却连饭都没顾上吃,那么你是急着去见谁了呢……你只能是去见嘉靖帝了……
所以短短一句「你吃饭了没」,既明面上表达了关心爱护,又暗地里提醒胡宗宪「我知道你为什么来,也知道你见过了谁,还知道你现在来找我是想干什么」。所有政治诉求都表达清楚了,甚至还给出了明确的威胁和拉拢,但没有任何人能从面子上挑出任何问题来,严嵩实在太老辣了。编剧实在是太懂了。
就只这一句台词,大明王朝1566 就已经封为神剧了,只可惜收视率奇差,没有能拍续集,太可惜了。
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发现有很多人纠结这一点,其实我在看的时候也有些困惑,看完重新想了一下,有点小看法,简单补充一下。
还是从「信息」的视角。
首先,观众一眼就能看到的是,张作为老战士,明明背负着这么重要的任务,明明两组人已经有一组被特务控制了,而且自己同组的另一个队员兰还是新手使不上力,可以说千斤重担一肩挑了,怎么还有空在执行任务被人追杀的半中间,路过电影院就跳下来办私事?——这个让我当时觉得非常困惑。
然而,看完之后,我觉得这里可能大部分观众都会和我当时一样,漏掉一个重要的细节。张在被捕的前一天,和兰站在安全屋的阳台上时,说了一句话,「你应该当楚(你男朋友)已经死了」。这话说得非常狠,兰听完就哭了,边哭边问张,「那王郁姐(你老婆)呢?(也死了吗)」。张沉默不语。
把这个细节加进去,跟张王跳伞刚落地时说的那句「谁活下来,去找孩子」结合在一起,张就又多了一个理由,去「办私事」。注意,我不觉得张因此就有了办私事的充分理由,我只是说这个细节可能容易被忽略,导致我们作为观众去理解张的行事逻辑时,没能完全代入他的处境。
张当时实际上是个什么处境呢?或者说有哪些理由逼迫着张在逃命时还要找孩子呢?
这些都是张在执行任务过程中,跳到支线里去找孩子的理由。还是要强调,我并不觉得这些理由就能充分解释一个老地下党的失误,我只是说其中第 4 条理由可能有些不明显。
我自己的想法哈,张艺谋在这里的时间线,设计得不太好,似乎可以优化一下。仅供参考。
旧时间线是:张男扮女装偷书,逃出来甩掉尾巴,坐车回安全屋,路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果,耽误了时间被特务追上,最后被车撞晕被捕。按这个时间线,就是老地下党明明成功取得机密文件并脱身,去犯低级失误开小差被捕,非要说这是人之常情也行,但故事是人编的呀,非这么编总觉得太强行了。
我想的新时间线是:张男扮女装出门执行任务,坐车路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果(孩子被这个「变态」吓坏了,因此给街边埋伏的特务留下了破绽),时间紧急张只好忍痛先去偷书,逃出来甩掉尾巴,准备回安全屋,没想到特务魔高一丈,沿着电影院那里的破绽守在张回去的路上,将张撞晕逮捕。
换成这个新的时间线后,原片的所有元素都仍然在,只是顺序换了——简单来说,就是任务执行过程中没开小差,是开始前开了个小差,张的「过失」就变小了,被捕主要是特务太无孔不入了。就有点像,把「屡战屡败」改成「屡败屡战」那个意思。
不一定对,仅供参考。
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这也是很多人的一个疑问,甚至因此觉得张的选择不合理,认为这是本片的一个 bug.
我倒不这么觉得,原因如下:
一是在当时的张看来,自杀并不是最优解。
张被捕后,已经熬过了一轮拷打,没招,说明拷打对经过特训的张来说不算什么。张拒绝了老周的假装胁迫的建议,选择自己开车冲出去送死,说明张并不怕死。不怕打,也不怕死,在这种情况下,张没必要自杀。张开车往出冲,运气好说不定就跑掉了,可能还顺路撞死几个特务,运气差也不过是再被抓回去再继续无谓拷打,最后枪毙。不管如何,都比直接自杀强。
二是当时的张还没被注射过迷幻剂,并不知道药效有多强。
特务科长提到迷幻剂时,也说的是试试这种新玩意。在审讯过程中,特务们也是先动肉刑,费半天力气实在没辙了,才派人来注射迷幻剂。负责注射的人还是个菜鸡,被拿到别针的张给反杀了,而本该全程在场负责审讯的特务老金当时还出去抽烟了,这其实侧面说明了特务部门并没有对迷幻剂抱多大期望。连使用迷幻剂的特务都没指望这个神药,那没被注射过的张更无从预想其效力,所以张根本不怕再被抓,大不了一死,不会招的。
三是张上车还有一个重要任务,就是「废物利用」,嫁祸给特务老金。
假如张发现逃不出去,直接偷摸自杀了,那白丢一条命,完全是「废物」了。可是如果能用这条反正要丢的命,临死前偷特务老金的车在特务们面前现身,就有可能把水搅混,保护卧底老周。当然,如果张能在车胎被打爆、车辆失控的瞬间,直接开枪自杀,那似乎更「理想」。但一方面这也太难为一个刚受过重刑的伤员了吧,另一方面还是回到第一点,张并不怕再次被捕,所以实在是没必要抢着自杀。死了就没机会了,活着还可以继续越狱啊……
虽然说这故事是编出来的,但不妨碍我们把里面的人当成真实的人去看待——从真实的人性角度来看,不到万不得已的时候,谁会想要自杀呢?比如楚后来自杀,那是他不愿意被捕,因为被捕了不光要死,死前还要被折磨,还可能被新玩意迷幻药给整到招供,所以楚自杀是最优解。但张是被撞晕后直接绑起来了,没机会躲避受刑了,受完了发现没事,又不知道迷幻药的事呢,也就不担心再次被捕了。
张所掌握的信息量,还不足以做出「最好自杀」的结论。正因为张的前车之鉴,楚才之后有机会做出「最好自杀」的结论。观众容易开上帝视角,反过来去质疑第一人称视角的角色,有时容易误判。
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剧中角色反复解释过了,就是俄语里「黎明」的意思。包括结尾,老周也对年轻一代的小兰说,「天亮了就好了,你要活下去,看到天亮」。
然后我也看到有人说:整部片子的起因是 4 个地下党去执行秘密任务,解救一个被日本人迫害的中国人,让他出境去向全世界揭露日本的暴行。但整部片子里完全没有出现一个日本人,也没解释到底是什么暴行,甚至连要救的那个人也只是片尾露了一面而已。觉得这片子这样拍很奇怪。
我一开始也有这个困惑,但我看完去搜了一下,就惊到了。我觉得全片所有的精彩,都不如这一处「留白」精彩。如果说张艺谋的一切设计都让他更像一个能工巧匠,那么这一处留白就足以让他在我心目中称得上是国师。
片中的「乌特拉」行动,是要解救一个被关在日军集中营里的中国幸存者,而日军为了毁灭证据不惜杀光了所有知情人——鬼子到底要掩盖什么?
全片有且只有一处,提到了「乌特拉」行动的目的地,是东北的「背荫河」。打开搜索引擎,输入背荫河,沉重血腥的历史扑面而来。
背荫河,黑龙江,五常市,细菌战,731,黑太阳,人体实验,活体解剖,惨绝人寰。
这就是乌特拉行动的真相——通过解救人体实验的幸存者,向国际社会揭露日本军国主义灭绝人性的真面目。
这也是导演在片中完全没有解释什么是乌特拉的根本原因——这么深的仇恨,这么惨的历史,这么大的事件,我们居然需要有人解释才看得明白???
张艺谋完全可以直接告诉你,就是 731,就是细菌战,就是人体实验,就是日本鬼子没人性,但他没这么直给,他希望观众自己看完了,随手搜一下,了解所谓的主旋律电影背后,血淋淋的民族历史。但有多少人会去搜呢?又有多少人不光不知道,不光不去搜,还认为这是电影的「漏洞」和「缺点」呢?
我想起去年有次去理发,邻座是一个女孩要理短发。女孩叮嘱年轻的理发师 Tony 老师,说「不要把我理得像刘hl那样,太土了」。理发师反问了一句,「刘hl?是谁啊?」两个人都完全没有要侮辱先烈的意思,和平年代的人也不该生活在无时无刻上纲上线的恐惧当中,但是,我们已经进入了一个连刘hl是谁都不知道的新中国了吗……
遗忘的神已经降临了,已经开始了祂的统治。就像《我的团长我的团》里说的,人啊,为了安逸,连命都可以不要,就为了那么一点安逸,就把一切都扔掉了。
「人要想说清楚自个儿,心里得有个信。 他信什么,你信什么啊! 他信少年中国, 他心里边自然有一个少年中国。 欲言国之老少,先言人之老少。 你心里有少年中国吗?」
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爱我请留言,tvb出品,港剧中为数不多的治愈系题材剧集,演员集合了黄翠如,洪永城,黄浩然,姚子羚,王浩信,关礼杰,傅嘉莉,张颖康还有老戏骨罗兰,陈秀珠,周聪。
人生若只如初见,剧情围绕着女主茹初见的两段感情线展开,六刷都有不同的感受,每个女孩都会遇到一个张日熙,但是何其有幸能遇到你的天下无双,久处之后仍然有人
爱我请留言,tvb出品,港剧中为数不多的治愈系题材剧集,演员集合了黄翠如,洪永城,黄浩然,姚子羚,王浩信,关礼杰,傅嘉莉,张颖康还有老戏骨罗兰,陈秀珠,周聪。
人生若只如初见,剧情围绕着女主茹初见的两段感情线展开,六刷都有不同的感受,每个女孩都会遇到一个张日熙,但是何其有幸能遇到你的天下无双,久处之后仍然有人愿意陪你正在输入中,爱情中有人勇敢,有人珍惜,有人口是心非,也有人患得患失,却是最美好也最现实的模样。
剧中启用一些经典老歌作为插曲,富士山下,天下无双,朦胧夜雨里,漫步人生路,相爱很难,情绪代入感很强,每一条线都是经过大起大落,虽大团圆结局,但依然有些意难平的感觉,因为每个人都能在这部戏中找到自己的曾经或者正在进行时,是一部文艺小清新又治愈的好戏!
很荣幸在毒舌观影团那拿到了超前点映的资格,可以提前一个星期看断网。导演对电影的定义是动作片,在这方面做的是非常不错的,郭富城的那段动作戏看得很爽。郭富城、任达华、林家栋三位演员的演技在线。导演也说了想拍一种新的动作片,可能是指用特效表达网络上的争斗吧,观感不错,暗网的那段还是很有感觉的,但你要说新的话,也不是特别新。总的来说还是推荐观看,但是电影中的警察智
很荣幸在毒舌观影团那拿到了超前点映的资格,可以提前一个星期看断网。导演对电影的定义是动作片,在这方面做的是非常不错的,郭富城的那段动作戏看得很爽。郭富城、任达华、林家栋三位演员的演技在线。导演也说了想拍一种新的动作片,可能是指用特效表达网络上的争斗吧,观感不错,暗网的那段还是很有感觉的,但你要说新的话,也不是特别新。总的来说还是推荐观看,但是电影中的警察智商掉线,如果很在意这个的话挺影响观感的。
首先这个标题我是心惊胆颤的,不知道能过审不……(笑)
看完这片之后,不知道为什么总觉得有些话很想说一下,想发表一下,于是这次决定不讨论组了,决定写一篇吧……
首先说一下个人感受,这部明显又是副线比主线好看系列,不知大家是否同感呢?
首先这个标题我是心惊胆颤的,不知道能过审不……(笑)
看完这片之后,不知道为什么总觉得有些话很想说一下,想发表一下,于是这次决定不讨论组了,决定写一篇吧……
首先说一下个人感受,这部明显又是副线比主线好看系列,不知大家是否同感呢?
其次也是想问一下豆友们的,如题,这句话,其实到底他说的是自己还是女主啊?如果是女主的话……女主好像是第一次吧?如果是他自己的话……那就不理解了,“也会这样”是怎样啊?难道不是因为女主痛所以才停止下来的吗?既然这样,那就不是男的问题啊,那为什么他这样说呢?再说,就算他经验再好也只能控制自己的伎俩啊,控制不了对方痛不痛吧?次数跟对方这个反应好像没有逻辑关系吧……所以“但也会这样”到底是怎样啊?
哈哈,再来说一下,真的没想到,换个发现,换个齐刘海,然后化个淡点的妆,然后再穿些青春气息,低年龄点的衣服,居然可以演大学生吖,哈哈(笑)景粉别喷,就是看到这个场景感概了一下而已,也说明了发型的厉害性,塑造性真强大!
我想说大哥他爸爸跟他真的很像啊……
关于案件逻辑吧……其实有个不知道是不是BUG的想说一下,就是不管最后画家(被害人继父)是不是因为地上有水而失去重心跌倒也好,那被告的刀尖本来明明向下的,为什么你就在继父跌倒的时候就突然向上了呢变?(注意之前律师问过被告人父亲跌倒时刀尖朝哪,她说向下,电影也给了镜头,可是当继父跌倒时刀尖又突然向上……)不知道这个算不算BUG……
刚看到一半的时候,大概了解了案件是怎么一回事的时候我就知道最后被告肯定会没事的了(意思肯定不会终身监禁或死刑了)那时我就在想,那这个经历,只能出书吧……在监狱里写书吧,毕竟看了很多日影,日本的罪犯年轻人大多都是没判死刑那些都是鉴于出书,然后赚版权费翻身这样的,毕竟……哪怕放出来后都找不到工作了,年纪大,又有案底……果然,到最后女主旁白说了要出书,真的猜到了……
说一下我个人理解吧……其实导演想说的应该还是老生常谈的少年儿童的成长问题,主要看剧中对男主(弟弟才是男主注意)和两个女主的童年描述,都是说这三人童年的问题,这个应该就是本作想表达的中心思想了 ,我个人认为。
另外有2个问题想知情网友科普一下的,1,知道高冈早纪在这部电影里是演哪个角色吗?我百科了一下,说是叫早苗的角色,但是我怎么也想不起来早苗是谁?难道是那个律师的秘书???
2,木村佳乃饰演的妈妈,尾声时,景子在WC里看见她洗手,手臂上也满是割腕的伤痕,豆友们觉得她的故事又是什么呢?总不会跟被告人一样吧……难道画家也有逼她做素描模特?不可能吧……
最后,我看到一半的时候看到男女主原来有这样的暧昧关系,怪不得总是很暧昧的感觉,我就觉得非常NTR了,我突发奇想,如果后面的剧情是说大哥突然因为意外或疾病去世……那么后半段岂不是要变成那啥“未X人.AVI”??(误)
最后的最后,片尾曲真好听,典型的日式鸡汤剧结尾治愈曲,嗯,以后这种曲风就给它这个专有名词吧,《典型的日式鸡汤剧结尾治愈曲》哈哈
最后的最后的最后,大哥,大哥真的很温柔。
P.S:最后我想说一下,这个剧并非悬疑片,起码在我看多年悬疑推理的份上,我觉得这不是悬疑片,请那些把定位认为是悬疑,然后又喷的朋友可以把定位变更一下,其实这剧就是那种反应社会潜在问题的那种片,跟当年的《素媛》《熔炉》差不多的反映社会问题的片子,当然了,尺度比那两部低多了。
至于这片我个人认为可以看,虽然不是很高分的,其实也就三星的质量,我说一下我给四星的原因主要是我被感动了,主要段落为:1,弟弟一拳捶酒店墙壁到最后摄影展遇到大哥那里……有被感动到了。2,还有最后片尾曲响起,听弟弟对法官和老婆对客户的讲话片段,莫名有点小感动,可能是被治愈了吧……
啊,想到又编辑一下写一句,突然觉得堤导挺喜欢景子的,好多部剧都找她了,然后堤导最近水平好像有回升了,虽然之前很多……
再加点,我觉得其实律师内心心底其实还是有点喜欢医生的,从他对哥哥说“最近YUKI有点心神不灵,和她聊聊吧”,还有哥哥以前问他其实有没有喜欢过由纪,他说那说不上是爱,但她永远是我内心最重要的人(其实我觉得吧,就是爱,但是不好在哥哥面前直接这样说,要照顾哥哥的感受)然后他又说而且由纪也不可能再接受我了……从这里能听出一点不甘,然后还有长大之后一起去查案那段下雨的镜头,他的动作也看出放不下,还有最后摄影展时,他对YUKI说也说不清那时为什么就放下了你,当然有剧中所说的被当成母爱了,但是我个人理解,这里还有一点放不下的意思,因为他不能直接说出喜欢这些字眼,以现在的关系,以免让嫂子心里产生负担,所以只能用说不清为什么当时放手来带过……
所以综上所述,为什么律师最后放手了医生呢?其实在他心目中,最最重要的人是摄影师(哥哥)
论点1,最后他对景子说,“要感谢我哥,托他的福我才能和你成为家人”其实就包含了自己更喜欢哥哥(比由纪更重要)的情愫
2,当时也是他主动跟他哥坦白了自己和嫂子曾经的关系的,虽然他哥早已看穿。就是重视哥哥才会主动坦白。
3,他把姨父姨母叫作亲戚,而“哥哥”真的叫哥哥,足以看出关系不一样
4,老婆和哥哥结婚之后,反正也就是非回忆杀的片段,你好几次都能看出伦也看嫂子时的眼神和动作有点耿耿于怀的感觉,就是总觉得时当年错误的放手,现在总觉得可惜的感觉(是男人应该就能理解我说这种感觉),但好几次他都忍住了,就下雨那次,其实看到动作应该是想给个拥抱或者把衣服脱下盖景子头上,但最后临做时,忍住了……包括在医院偷偷听他们对话否白了一切后就默默离去,这种不忍,很明显啊,我看到那里很是理解他的感受
5,就是我个人感觉整部剧下来他和哥哥的片段,还有和嫂子的片段,我的个人感受理解就是这样。
所以这是对兄弟情的爱大于喜欢的人的爱啊,之所以知道哥哥和景子认识后就没有再下去了是割爱啊!!!伟大的兄弟情,亲情
很港式的浪漫,情节比较庸常,亮点缺缺,兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理,显得两个兄弟有点工具人,有些地方煽情过度而实际触动不大,但胜在观影体验舒适,而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。
一个被音乐拯救的混混,一个天才的音乐少女,一场离奇的绑架与结缘,一首贯穿全片的好听的demo,全片看下来很舒服。
很港式的浪漫,情节比较庸常,亮点缺缺,兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理,显得两个兄弟有点工具人,有些地方煽情过度而实际触动不大,但胜在观影体验舒适,而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。
一个被音乐拯救的混混,一个天才的音乐少女,一场离奇的绑架与结缘,一首贯穿全片的好听的demo,全片看下来很舒服。
亮点1:伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点!如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”,“音乐的起源是从求救开始”,阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。
亮点2:海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点,无论从意象还是实际出发都很唯美,风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛,两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘,很美。
国产爱情动漫,剧情上能达到这个水准的真的是九牛一毛。整部动漫发生在重庆市里,没有奇幻方面的外衣,在美好朴实的同时也更能贴近生活。我不是重庆人,我都看得很入戏。也许地道的重庆人会有更深的感受吧。
前几集,我的观感真的不错。不仅仅是两人童话故事般美好的爱情,失忆男主和身份不明的女主的往事更是扣人心弦。这些以插叙的方式,像碎片一样穿插于剧情之中,不断勾起观者
国产爱情动漫,剧情上能达到这个水准的真的是九牛一毛。整部动漫发生在重庆市里,没有奇幻方面的外衣,在美好朴实的同时也更能贴近生活。我不是重庆人,我都看得很入戏。也许地道的重庆人会有更深的感受吧。
前几集,我的观感真的不错。不仅仅是两人童话故事般美好的爱情,失忆男主和身份不明的女主的往事更是扣人心弦。这些以插叙的方式,像碎片一样穿插于剧情之中,不断勾起观者的兴趣。如果把一些铺垫去掉,它甚至可以作为独立的一个章节。不过这几集可算是做了不少铺垫,也是为后面几集强大的逻辑打下坚实的基础。
不过这种感情片吧,前边铺垫的越美好,后边虐的就越惨。随着男主的记忆逐渐想起,一个更加复杂的人物关系网呈现在我们面前。具体的剧情我就不赘述了,但是其中的泪点确实有戳中我的地方。这几集的观感的确是没有之前好,只能说是差强人意了。并不是因为剧情虐得有多惨,而是在于它过于夸张的剧情反转和令人难以理解的诡异逻辑。我感觉编剧似乎陷入了套路的泥潭中难以自拔,而这些套路的出现很多又依附于许多机缘巧合,这就直接导致了整个剧情过于夸张(狗血)了。
我看评论区里有些人在喷男主渣就,,女主渣,两个人的爱情太造作……还有可怜女二的,明明两人真正是相爱的,结果却死的莫名其妙。这些说的不是没有道理,不过那又有什么?观者毕竟不是爱情的当事人,而爱情这种东西不应该被他人站在道德高地上来评价。也不知道大家又没有注意,作者在对有些角色的塑造中并没有对某些角色进行绝对的肯定或否定。比如男主女主,其实是互相亏欠的。这似乎就是作者想要去体现的:一种不尽人意的生活,一种不是完美的爱情。
本来想给满星的,不过小毛病真的太多了,斟酌了一下还是四星吧。片尾曲是真心好听,插去也能起到很好的渲染效果。不得不说,在抒情方面他们确实是有几把刷子的。就像片中说的,小清新在这几年中已经不多了。综合来看,7.7分。
2021-6-22 侠探白云堂之诡狼奇案 小米盒子
个人自用非影评 剧透勿看
西域特使与大宋六皇子签和约因为四皇子在祭灵台祭奠大宋将士特使借口拒绝签订和约大批诡狼出现在祭灵台攻击四皇子白玉堂追狼女消失在六皇子府邸之中
颜大人被限期破案颜大人找白玉堂帮忙白玉堂找到沈峰和慕容雨墨雨墨暗恋白玉堂扇风耳七皇子找到白玉堂说自己是婢女生下的所以只有四皇子对自己好
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颜大人被限期破案颜大人找白玉堂帮忙白玉堂找到沈峰和慕容雨墨雨墨暗恋白玉堂扇风耳七皇子找到白玉堂说自己是婢女生下的所以只有四皇子对自己好
祭灵台诡狼再次攻击四皇子狼首被白玉堂用网网住发现是沈峰四皇子被其它诡狼抓走
白玉堂设置机关狼女吹笛子控制沈峰白玉堂用锁链抓住狼女来到陷空岛颜大人前来雨墨用温情唤醒狼女给她洗澡雨墨发现沈默被鬼王用骨针控制
颜大人的管家是鬼王的卧底白玉堂去找特使得知沈峰军队曾经大获全胜但枢密院上报全体阵亡狼女是特使妹妹烨格公主
鬼王攻击木屋众人坐雨墨制造的轨道木船逃离掉海狼女苏醒白玉堂将公主交给特使特使决定签署和约
寺庙被诡狼攻击坍塌七皇子自告奋勇修缮白玉堂暗中调查兵部上司自杀白玉堂调查是他杀六皇子因此失势最终收益人是四皇子七皇子化妆成四皇子白玉堂和四皇子被施骨针
和约签署 公主发现七皇子就是鬼王 鬼王吹笛子唤出诡狼 雨墨敲盆破解 诡狼跳舞 盆敲破 公主吹笛子 白玉堂不惧生死拔出骨针 四皇子以及众诡狼都拔出骨针 白玉堂与公主打伤七皇子 七皇子囤积大量武器粮草被利益集团控制 七皇子跳崖 雨墨研究成功拔骨针可以不死的方法救了众人
1号武器狼女17号武器沈峰骷髅面具我的王自我修复 这导演是心智不全吗
《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。
《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。
斑斓世界,传奇的故事并不少见,它们的共通性是,皆拥有曲折的人生情节,并不离奇,但往往影响至深,给后世留下了瑰丽无比的“财富”,可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术,也可以是一种超前性的思维,令后人产生思索,或是一些启发性的行为,对原有准则存在的质疑,难以被理解,只有缓慢的时光懂得去沉淀。
柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家,她的作品褒贬不一,被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”
斑斓世界,传奇的故事并不少见,它们的共通性是,皆拥有曲折的人生情节,并不离奇,但往往影响至深,给后世留下了瑰丽无比的“财富”,可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术,也可以是一种超前性的思维,令后人产生思索,或是一些启发性的行为,对原有准则存在的质疑,难以被理解,只有缓慢的时光懂得去沉淀。
柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家,她的作品褒贬不一,被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”,有人曾对她的作品有这番评论,“自始至终是对爱情关系的逃避,对夫妻生活的挣脱,为了追求一种永恒的境界”,观影完毕,我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由,不被束缚,精神十分特立独行的女性,她有充沛的情感世界,对抒情性的表达真挚自然,对人物的刻画细腻生动;她并不墨守成规,影片中的她对不同的生活的探求,她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界,又有着对自我清晰的认知,不越过任何底线,如她所言“在克制中占有”,这样一位灵魂饱满的知性人物,令全片在充斥着文学魅力的同时,又有狂野的气息相契合。
影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开,其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟,向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术,也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁,外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人,也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈,在发现了柯莱特的才华后,从起初的欺骗到后面的逼迫,剥夺其劳动成果,爱只是表面的措辞,利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变,尽管饱受非议,柯莱特始终无所畏惧,她的作品是她人生的体现,影片在她风光耀眼时落下帷幕,仿佛预示着其命运的无限可能。
复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫,是影片最吸引我的一个地方,或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响,在一个有着保守风气的社会下,柯莱特用她的文字表达自己的语言,她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”,人类与大自然的关联,从开始的息息相关到渐行渐远,她善于揭示人性的微妙与若即若离之感,以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩,而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色,动人心弦,她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。
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1.男一很适合古装 挺好看温润的(但好像比金子轩有点胖了)不够惊艳没有神仙的感觉2.女主可爱灵动 大眼睛哭水汪汪的很好看(和毛晓彤可以演孪生姐妹!)3.?最喜欢的角色 是李甫,景研竣 妈耶这个名字好难记但是确实是全剧人设最好我最喜欢的小酒鬼神仙原来他还演过良辰好景,他一出来剧情就很欢乐4.男二不适合古装脸部线条太分明古装有点丑不太能带入不进去深情人设5.整体演技还行 BGM也挺好听 剧本太水
1.男一很适合古装 挺好看温润的(但好像比金子轩有点胖了)不够惊艳没有神仙的感觉2.女主可爱灵动 大眼睛哭水汪汪的很好看(和毛晓彤可以演孪生姐妹!)3.?最喜欢的角色 是李甫,景研竣 妈耶这个名字好难记但是确实是全剧人设最好我最喜欢的小酒鬼神仙原来他还演过良辰好景,他一出来剧情就很欢乐4.男二不适合古装脸部线条太分明古装有点丑不太能带入不进去深情人设5.整体演技还行 BGM也挺好听 剧本太水了 甜剧不够甜 仙侠不够仙,内娱 拍个甜剧简直比登天还难??三星给演员吧